【每天為你讀一首詩 x 國立臺灣文學館】拾藏「樂園漫步」 啜飲共享組
　
▎秋心 　◎郭水潭作　蕭翔文譯
　
放晴而高的天空
是秋心的象徵
那個心始終寬大而慈祥
我仰望著敬慕
那個心始終冷靜而寂寞
我從那裡博得哀愁
那個心始終遙遠而悲傷
我抱著他哭泣
那個心始終澄清而深奧
我從那裡汲取詩情
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喔，秋天，向那個心
我要不斷地招呼呀
　
——收錄於臺文館古物《南溟樂園第四號》
　
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▎作者簡介
　
郭水潭（1908年2月7日－1995年3月9日），筆名郭千尺，據王昶雄所述，其別號是取自詩人李白的「桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情」。一生橫跨明治、昭和、大正、民國四個年代，文學作品受時代影響極深，惜在戰後鮮少文學活動。其作品以日治時期為主。與作家吳新榮等，為台灣日治時期鹽分地帶文學的代表人物之一，創作作品包含和歌、俳句、新詩、小說及隨筆等，可惜的是，郭水潭的日記保留下來的不多。國立臺灣文學館收藏的《自由日記帖》是郭水潭倖存的日記之一，寫於昭和13年至15年（1938－1940年）。
　
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▎小編淵智賞析
　
〈秋心〉一詩為郭水潭青年時期的作品，原以日文收錄於1930年（昭和五年）的《南溟樂園第四號》刊物中，目前為臺文館的珍藏之一。
　
身為臺灣日治時期重要詩人團體「鹽分地帶」的大將，郭水潭的詩作在寫實主義對鄉土的關懷外，帶有一種獨特的「冷靜」特質。由於年輕，郭水潭早期的詩作對於萬物間的「存在」往往有著獨樹一幟的意識，加上時代的動盪，使得他看待事物的眼光多了一份「戒慎恐懼」的態度。因此，我們也就不難了解，為什麼郭水潭詩中的文字針對「時間」總有許多的辯證與質疑了。
　
1930年，那時的郭水潭還不知道對臺灣文學即將面臨重大的轉折。在郭水潭發表這首詩的隔年，日本政府發動九一八事變，對臺灣的政治運動採取強硬的態度，間接使得「文學的主體性」被凸顯出來——時間的變化對於寫作者而言是多麼重要，以致於必須不斷地去辯證與叩問，而這首〈秋心〉所探討的即為郭水潭在時間之中的深刻感受。當事物的邊界被觸及時，它們的「存在」往往才得以被證明，郭水潭在這首詩中，書寫出自己在季節的遞嬗間，對「秋天」複雜而深刻的意念。
　
將詩題名為「秋心」的郭水潭，在全詩的首二句即開門見山，直接點出秋天的本質存在於「放晴而高的天空」。這是什麼意思？難道秋天就不能下雨嗎？郭水潭不理會我愚笨的疑問，像個貼近土地、冷靜自持的抒情詩人繼續說著，以並列的性格形態去遞進秋天的形象：「寬大而慈祥」、「冷靜而寂寞」、「遙遠而悲傷」、「澄清而深奧」。
　
在這些形容中，郭水潭心目中的「秋心」當然並不是只能「放晴而高」，而是有著如此豐富而深沉的內涵，以致於他只能用「放晴而高的天空」作為秋心的象徵。什麼是象徵？象徵（Symbol）一詞源於希臘文，最初的意涵指一塊木板的兩半，後來被用來指那些參與神秘活動的人借以互相秘密認識的一種標誌、秘語或儀式。相較於單點指涉的譬喻，郭水潭僅能以「象徵」去觸及「秋天」的核心，可見得秋天對於郭水潭而言，並不僅只是時間上的意義，還多了空間的層次。
　
郭水潭以多變與矛盾的形象去指認秋天的神秘存在。在詩中，他以秋天作為敬慕的對象，甚至坦然說自己的詩情「都是來自於秋天」；而其中的刪節號看似突兀，卻顯示了秋天面貌的無盡——身為凡人的我們，只能永遠在刪節號之間不斷探尋，在刪節號之後留下自己對於秋天的願望：「我要不斷地招呼呀」，我要不斷地招呼。
　
國立臺灣文學館於近日所推出的「澄秋」雙層玻璃杯，便是以郭水潭〈秋心〉這首詩的意旨作為核心概念，將雲朵與秋天的「多變」與「海納百川」，化成流動的形態融進杯體設計中，除了顯示出《南溟樂園》在當時容納多種詩風的包容外，更讓我們的意識得以隨時光流動，回到過去與詩人共飲當年的種種。
　
＊參考資料：
1.陳瑜霞《郭水潭生平及其創作研究》
2.班與唐【賣菜郎的傳奇前半生】打麻將、打拼文壇的好朋友——郭水潭
3.陳建忠等編《台灣的文學》
4.黃暉《西方現代主義詩學在中國》
　
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美術設計：江襄陵－Nysus ：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：國立臺灣文學館
　
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▎拾藏年度商品｜「樂園漫步」系列啜飲共享組
　
國立臺灣文學館「拾藏：臺灣文學物語」以「樂園漫步」為主題，將「精釀啤酒」、「玻璃杯」做為文學的載體，挑選臺灣不同年代的詩社：風車詩社、南溟樂園社、半閒吟社的相關藏品與詩作，作家們展現各自的才華，尋找同好集結成社，營造出「樂園」般多元的氛圍與聲音。
　
拾藏與臺灣英式啤酒製造商「蔡氏釀酒」、工藝品牌「好玻GOODGLAS」合作，共同推出文學啤酒和雙層玻璃杯——樂園漫步系列啜飲共享組。邀請你一起品嚐與分享文學的靈感，依照個人的喜好，進入不同時代的氛圍，「漫步」於屬於自己的樂園故事。
　
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臺文館臉書｜ 國立臺灣文學館 National Museum of Taiwan Literature
拾藏臉書｜ 拾藏：臺灣文學物語
　
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【2021年假劇單—五部作品大雜燴】
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說到過年，以往大家可能都是出去玩，但在這種艱難的時候窩在家看劇也不失一種好選擇，因此下面介紹了五部作品，希望大家度過一個充實飽滿的年假。
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《＃今生是第一次》
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一個人可以有很多種「身份」，過年大家聚在一起，多重身份就顯現了出來。《今生是第一次》告訴了我們該如何在第一次遇上的身份找回自己的影子，因為一場誤會在一起的兩人，建構在虛假身份之下的男女主角為了詮釋這種覆蓋上的假面竭盡所能的演著戲，然而人生可以如戲卻無法一五一十的照著劇本前行，這種虛假身份破碎之際，該如何回歸現實如何回歸每個人持有的身份，男女主角透過這些日子的經驗學到了一點，展現自己，不管你當下的身份是子女也很是父母也好是夫妻也好，唯有用獨一無二的自己建立在身份的架構上，才能保有自己的特點，結合當下的身份打造出適合自己的相處模式。
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「我們是何時開始，認為用與眾不同的顏色就丟人了呢？」
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在成長過程中我們逐漸抹去自己的色彩，就像志浩的朋友一樣，我們開始作為自己該成為的身份活著，我們就這樣默默的活在限定好的框架中，默默的穿起大家都有的黑色大衣，為了掩蓋自己得獨特僅僅是作為一個身份活下去，而《今生是第一次》傳達了另一種可能性，當然我們如果選擇用一種身份活下去也是個人的選擇，但不妨回到小時候那種什麼都勇於嘗試的時光，世界上仍然有許多第一次待我們發覺，可能是一個景色，可能是一個東西，可能是一個生命，也有可能是一段關係，這種第一次存在在我們周遭，等著我們相遇。
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「人的到來,其實是一件很驚人的事情，因為他是與他的過去、現在還有他的未來一同而來，是一個人的一生到來。」
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《＃異類》
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與《今生是第一次》相似，《異類》同樣的在尋求身份的確立與相處上琢磨了許多，不同的是《異類》添加了一項元素，男主角患有泛自閉症，這項特殊讓男主角周圍的人生活多了些變化多了些挑戰也多了些認識彼此的機會。
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我們透過男主角的特點觀察到許多人與自閉症相處的情況，有家庭、同儕、工作同事，與其說是正常相處，不如說是在不認識自閉症的情況做出的應對，因此第一季的大半篇幅都在透過一幕幕的畫面讓我們感受到那些特殊，特殊無所謂好壞，而是在於你可能需要熟悉他，理解他後做出符合他情況的舉動。劇中有許多人認為患有自閉症的山姆並不帶有同情心。
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「人們覺得自閉症的人沒有同理心，但這並不是事實，有時候我並不能分辨一個人是不是沮喪，但當我知道後，我就很能同理，也許甚至比一般精神狀態者多。」
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患有自閉症的人並不是無法同理別人的心情，他們只是缺乏了心智理論的特質，導致他們無法準確理解他人當下情感，需要依賴單刀直入的告知才能夠接受，在接收之後，他們才有辦法用自身曾經感受到的情感，來同理他人的情緒。這也是為什麼當山姆用言語傷害了自己的女友佩姬之後，他無法立刻理解佩姬的難受，直到他也被傷害，他感受到了這一切，於是開始彌補與共感。
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在劇情上「異類」這個詞第一時間我們會認為說的是主角山姆，因為他患有自閉症，他與眾不同，看到後來才發現這邊的異類指的應該是所有人，如同劇中提到「我們沒有人是正常人」，正因為我們每個人都有那麼一些不正常，正因為我們都異於別人，這種多樣性的社會才得以存在，也正因為我們擅長的不同，我們的個性不同，彼此間有太多的相異點，才能一起構築整個社會，建構在異類上的社會更加的繽紛亮麗，不需要強迫自己跟每個人都一樣，有自閉症又如何，當我們能夠認識別人的獨特，學會包容那一切，不就夠了嗎？
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《＃隱密的角落》
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迷霧劇場是個很有意思的企劃，一改多年陸劇習慣拍的又臭又長的情況，反而選擇短短12集的重質不重量的手法，《隱密的角落》是其中一個作品，改編自紫金陳的小說《壞小孩》。
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如果要非常簡短的說明這個故事，可以用四個字概括：「細思極恐」
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撇除開放式的結局，通常我們認定一個故事指會有一種結局，《隱密的角落》卻展開了另一種可能性。
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「你選擇相信童話，還是現實？」
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劇中不斷引用笛卡爾的故事，笛卡爾的故事有兩個版本，一個是美好的童話版，一個是血淋淋的現實版。令人頭皮發麻的點就在於這個隱喻與故事的契合度，導演很巧妙的把兩個版本融合在同一個劇本裡，最後我們看到了一個很美好的童話版本結局，但是你確定這就是真相嗎，還是只是某些角色想要給我們看的捏造影像？
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事後回想起來，很多橋段與畫面上的佈置都早以暗示著故事並沒有這麼單純，一張紙條、一個眼神、一道光線、一句台詞，導演絲毫沒有浪費任何一個畫面，畫面中的每個細節都在說故事，隱隱暗示著在這光鮮亮麗的童話結局下，埋藏著是一個血淋淋的現實。
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最後闔上這部劇的並不是最後一幕畫面，完整故事的也不是劇組或是導演，而是正在收看的你，你選擇相信哪個版本呢？
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這是一個少數超越原作的改編劇，大家都知道在中國戲劇遞交上去是要過審，而原作小說的許多橋段是絕對無法通過，於是導演在拍攝與劇本方面下了不少功夫，魔鬼藏於細節中，我想真正的魔鬼應該是導演，他的藏拙手法異常高明，你必須非常仔細看才能夠找出其中的隱喻與關聯性。
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在看完整部劇之後也建議大家找一找網路上有很多人寫解析，在解析中常常會發現我們沒有注意的地方，一般來說這種解析很容易眼變成藍色窗簾，在《隱密的角落》的解析裡大部分都是有憑有據，會這樣說是因為其實導演早已將許多證據藏在角落，這些角落難以發現，一旦發現瞬間就皮發麻，因此當你看解析時再細細省思劇中那一環扣一環的機關，除了讚嘆以外不知道該說些什麼。
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《＃狼與辛香料》
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說到過年就想到紅包，不管你是收紅包還是包紅包，過年幾乎都離不開錢，《狼與辛香料》是個與錢息息相關的故事，說是錢不如說是整個經濟體系，故事架構在一個架空的中古時期歐洲，一個孤獨商人與賢狼赫羅一起旅行的故事。
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不同於大部分的輕小說改編動畫，整部動畫用經濟與金錢取代了劍與魔法，作者也附上過他的參考資料，可以看得出來對於經濟術語或是對於金融商業方面的知識有相當程度的理解，在具備相對知識之下，作者在故事中大量引用了這類知識串起了一段又一段有趣的劇情，也證明了即便深澀難懂的金融知識也能夠透過有趣的故事傳達到觀眾的腦海中，劇情架構在經濟體系下並不會讓人感到昏昏欲睡而是一種相對於刀與魔法的另一種魅力。
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大部分東西都離不開錢，可以看到羅倫斯與赫羅的旅途到處都必須和錢打交道，透過錢我們發現了人的貪婪也可以看到人的溫柔，錢就像一面鏡子，你能夠透過它褶射出很多人的內心，映照出的面孔過於真實同時更能讓人看清一切。
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這部動畫真的算是古老等級的，以前幾乎沒有什麼高畫質的版本，沒想到NetFlix居然有買下來，畫質意外的還不錯，過了許多年仍然沒有其他作品能夠撼動《狼與辛香料》在動畫中的地位，也是基於能夠將金融知識運用的爐火純青的作者少之又少，一方面也在於當你想要把複雜知識普遍化簡單化，從而達到一般人都能夠接受的程度，很困難，一旦做到了，就能夠屹立不搖的站在頂點。
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《＃瀨戶與內海》
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小時候的過年幾乎都是回到鄉下的奶奶，騎著腳踏車到處亂逛，到路邊的雜貨店看看今年多了什麼新的鞭炮，買了一大堆從初一放到初三。一直到現在多半選擇窩在家裡看劇看電影打麻將，這種劃時代的差距感帶來了一種惆悵。
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《瀨戶與內海》有許多段落也提到了這種惆悵，或者說當瀨戶與內海坐在階梯上的那永無止境的閒聊也是惆悵的化身。當他們閒聊的那些過往就像現在寫在這邊回憶一般，每個時代其實有每個時代的生存方式，我們無時無刻想著回到過去享受那些快樂時光，而一旦回到那時，我們真的能適應嗎？
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「我不知道為甚麼我小時候會玩的那麼開心，小學是我人生最快樂的時光，夏祭還有聖誕節，那時候真得很快樂。然後當我明白我永遠不會再那麼快樂時，那真得很恐怖，你不覺得嗎？」
　
「是嗎？我想成年人有另一套的樂子吧。」
　
「你這樣說把我嚇壞了，真可怕。我們會一起變老生病，然後死前也沒再享受過那些樂子，真可怕啊。」
　
「你只是忘記所有壞事而已，我們讀小學時也有一些困境存在。」
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《瀨戶與內海》的每個對話都像是醍醐灌頂般的一棒敲醒觀眾的思維，一些平常的閒聊不知不覺間卻往深處遊走，時不時的一棒打醒眾人，整部劇從頭到尾都是以閒聊的方式進行，滿滿的對話充斥在劇中，就像是看著與朋友閒聊的自己，講到過去、愛情、父母，什麼都能聊什麼都不奇怪，奇怪的是看著別人閒聊居然能夠突然頓悟，很多事情居然能夠如此的有趣，《瀨戶與內海》的特殊就在此處，這時才發現仔細聆聽那些閒聊卻是能夠讓頭腦變得忙碌，同時得到許多東西。

#2020見域作品回顧

新年快樂，一起來回味一下2020做了哪些有趣的事情！下列哪幾格你也和我們在一起？

▌#地方知識刊物
🔸《貢丸湯》Vol.21〈市場Tone〉
•把最生猛有力的市場搬到你家！

🔸《貢丸湯》Vol.22〈心向大山〉
•一本刊物，邀請你走入新竹週遭的大山。內斂的雷射膜後加工，只要輕輕調整角度，便能看見彩虹圖樣。這也像是山上快速變化的雲霧，為你帶來每一分、每一秒不同的風景。

🔸《豐收北埔》
•一本記錄北埔米食文化的小誌，除了記錄博大精深的客家米食文化，也深入採訪三間北埔老店，包含隆源餅行、蔡合春餅舖與彭家粄糕，最後更收錄多間北埔在地米食店家。

🔸《坔坔坔》
•連續三年與品墨設計合作「竹塹三態子守護祭」，由見域工作室協助採訪編輯的專刊《坔坔坔》聚焦於「土壤及地下水」。過去兩年分別製作了《水水水》與《海海海》，一起來關心你我週遭的環境怎麼了。

🔸《Smaaaaa,han（原來是司馬限啊）～部落誌》
•與苗栗縣泰安鄉的「司馬限部落【Maibagah】」，與居民深度互動，歷經四個月共創的刊物作品。

▌#風土商品設計

🔸津采酒業All Together Beer酒標
•All Together Beer是為了關心因疫情受影響的餐飲業者而開放的公益酒譜。一張擺滿豐盛菜餚的餐桌，讓我們期待能夠再同桌歡聚喝酒的那天。

🔸鴻安堂平安皂
•設計取自水仙宮的壺型窗花，將「安定、祈福」的宮廟意象帶入，在材質上選用描圖紙與冷燙的低調手法，傳達默默守護、不鋪張的核心概念。

🔸老鍋米粉酥
•以辦桌時常一併出現的「野臺戲」做為主要設計元素，並轉化不同口味的炒米粉酥內容物，創作出既傳統又現代的視覺包裝。

🔸書中自有黃金屋走讀新竹縣零錢包
•由老牌帆布包品牌「一帆布包」車縫製作，將客家方口獅、湖口天主堂及北埔酸柑茶三種圖案以細膩刺繡型式表現，只給勇闖13鄉鎮圖書館的愛書人。

🔸東風音樂祭視覺
•將傳統麻將圖案以新竹元素重新詮釋，城隍廟脊化作條、竹為白板、迎曦門柱飾等為筒，色彩輔以朱、黃、碧綠等宮廟色彩，重新構築屬於新竹的聽東風。

▌#社群活動執行
🔸溪咖：探索大溪生活指南
•將地方文化轉譯為參與者可高度互動的「五感體驗論壇」，打破以往論壇只能「聽」，而無法「身歷其境體會」的困境。我們介入地方，試著依循舊有脈絡，長出屬於當代的生動故事。

🔸「舊市愛搞怪」新竹社計營
•透過專業團隊帶領學生們學習設計技能，並媒合在地店家擔任業師參與課程，讓學子們能實際聆聽店家需求、進行訪問調查，並完成最終設計品。今年度以「刊物設計」為主題，邀請新竹市文創手作協會共同合作。學員們用兩周的時間製作出介紹手作品牌的小刊物。

🔸風城新手綠洲市集
•2020清華新生領航活動，邀請從事生活風格產業的在地商家與校友扮演新竹沙漠裡的綠洲商人，於市集中展現新竹不同以往的城市面貌，為今年的新生提供於新竹求學所需的生活資訊與裝備，讓初次登入新竹的清華新生身心靈吃飽喝足，迎接四年求學生活的挑戰！

🔸市場踅 - 蔬果紙箱的秘密絹印DIY工作坊
•用不一樣的形式，讓傳統市場裡的美好風景，擴散到整座城市。

🔸Shopping Design Award 2020 台灣設計 BEST 100
•今年度主題為「我們需要的設計」，檢視設計之於「我們」的可能性。見域工作室榮獲「年度在地文化推廣貢獻」，希望在地方做的種種擾動，可以被大家持續需要。

▌#議題線下策展
🔸重修舊好：修復職人展系列活動
•從衣物首飾到鞋靴玩具，邀請市民一同認識這些深藏在城市已久的修復職人與技藝。並重新思考，如何在快速工業的時代，透過修復激盪創意，再次恢復生活的溫度。

🔸除了哀悼之外｜2020新竹二二八與白色恐怖系列活動
•從二二八到白色恐怖，台灣社會也歷經了不同的轉變。走在新竹的街道，我們透過現在可見的事物重新回到過去的情境中，讓我們一同討論「人權」於當代的台灣社會中，該如何以此為起點來面對每個人的價值。

🔸國立新竹生活美學館《北辰》
•讓美走入生活。改版的《北辰》季刊以輕鬆有趣的專題訪問，深入淺出地分享種種文化政策如何落實於你我生活中。

🔸公會堂的12種表情
•請12位新銳創作者，以不同媒材或表現形式進行創作，展現新竹公會堂的建築立面，希望讓古蹟更貼近生活。

🔸REAL新竹區域接地支持實驗室
•今年見域工作室成員加入了清大USR計畫，透過研究助理及引路人的角色與課程教師共同設計課程，並舉辦讀書會、老照片尋寶地圖等活動引導學生走出校園，更加認識所生活的地方。

▌#展覽策畫協作
🔸《城市放送Hsinchu On Air》展覽
•以文化地景的概念，發掘新竹音樂場景從傳統到現代的發展脈絡。想像在舊城區裡日常路過的風景伴隨著聲響，如同切換收音機頻道一般，放送出不同的旋律。

🔸《竹塹三態子守護祭》展覽
•以「看不見的水」與「海廢市集」為主題，陳列於竹蓮市場，讓民眾買菜時可以更了解培植蔬菜水果的土壤養份、認識地表下的地下水，在旱季來臨，了解水資源的珍貴。

🔸2020台灣設計展《大車站進行式》
•走入時光隧道，透過不同角度來思考車站的未來，將藝術家廖國成繪製的新竹城市地景製作為可靠可躺的沙發，一起躺下重新發現新竹市的美！

🔸2020台灣設計展《有種新竹 Of Things 》子展區「有種意思」
•從觀察每天接觸的人們開始，新竹人穿什麼？用什麼？喜愛什麼？什麼又是新竹人必備的物件？最終我們轉化服務設計領域常用的「Persona（人物誌）」方法，在「有種 意思LIFE_OF THINGS」這個子展區裡，和策展單位討論出九種新竹人物形象，包含左腦人、右腦人、挑貨人、一個人、一群人、挑嘴人、活動人、腳踏實地人、風城求生人九種有意思的人！

🔸好好園館常設展策展
•好好園館是位在台中沙鹿的一處創新高齡共居基地，有別一般的長照機構，他們不僅完備最基礎的居住需求，也設想到生活層面的滿足。我們決定以輕鬆有趣、富有生活感的方式來呈現整體展示設計，以簡化圖示讓觀展者一目了然。除了靜態展區，也設置感官展區，和好好園館既有的空間與服務互相結合，讓此次常設展不僅是對外賓的簡介，也能提供住民服務。