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美劇《后翼棄兵》去年底就在Netflix上爆紅，但光看片名我一直覺得這應該是個「戰爭片」(搶救雷恩大兵？)或《飢餓遊戲》類型的生存遊戲？所以當《后翼棄兵》在IG大洗版時，我仍沒多大興趣，一直到我看到喜歡的KOL分享這部片才決定來看看。
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但其實這並不是戰爭片啊！！！(真的被自己蠢翻) 《后翼棄兵The Queen’s Gambit》其實是一個西洋棋術語，專指一種開局的方式！而每一集的劇名也都是西洋棋中的術語，呼應劇情、影射主角人生各階段的關鍵發展。
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整部劇拍攝、運鏡、剪輯都超順暢，天花板上巨大棋盤的特效也超精緻真實的！服裝、配樂、場景設計把六十年代美國的氛圍拍得好好。加上演員的演技實在太好，每個人的表情特寫、情緒都非常仔細到位，把比賽中堆疊的緊湊感呈現的超有臨場感，超推！
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分集劇情我就不贅述，但保證精彩，大家可以花一週慢慢看(以追韓劇的速度來說兩天以內就KO？)我直接分享《后翼棄兵》讓我領會的三件事：
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一、即便在黑暗的谷底，上帝總有獨特的帶領。
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女主角Beth因意外而失去母親，他到了孤兒院。在最黑暗、最孤單、最絕望的日子裡，他遇見西洋棋的啟蒙老師─伯樂Mr.Shaibel！Shaibel平時沉默寡言，但卻發掘了Beth的天賦，教他人生的道理，甚至連死亡都帶給Beth震撼的生命教育，幫助Beth再次克服心魔，勇敢重新開始。
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雖然Beth人生開局如同棄兵，但上帝總有他特別的計畫，憑著對於西洋棋的天份與熱情，這份禮物開啟了獨特的人生道路。
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二、當你看似成功，卻沒有滿足、仍舊空虛，表示你迷失了。
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Beth身為天才棋手，但因兒時「被拋棄的不安全感」讓他將人生價值寄託在贏得比賽所獲得的成就感上，以致他必須仰賴「勝利」藉此擁有物質生活的滿足與被愛、被肯定的經驗。
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但我們都知道，當人生專注追求物質的時候，我們失去的往往比得到的更多，即便有最好的頭銜、眾人羨慕的生活，卻也無法填滿心中的快樂水桶，無法滿足生命最核心的需要，越是奮力，越傷心。
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三、有我，你就不是孤單的。
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當Beth失去養母、與朋友翻臉、經歷挫敗的比賽後，他酗酒、濫藥、狂歡，不停自我麻醉，就在生命擺爛放棄之時，Jolene的出現帶來Beth生命很大的翻轉。
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他們一起去了Shaibel的安息禮拜，Beth發現……這麼多年來，Shaibel一直在追蹤他參加比賽的消息，一直留著和他的合照，他終於發現、感受到「有人默默守護著他」瞬間愛與溫暖，一股重生的力量包圍他(當然觀眾眼淚也潰堤)。
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而他們一起去打壁球時Jolene說出：「我們還有彼此，你就不是孤兒。」的地方……我相信大家眼角都失守了吧？太好哭！
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最終殘局，Benny與Harry那通越洋電話也讓人莫名有一種航海王的熱血~~人生啊！我們都需要團隊，需要愛與支持，最後要戰勝的不是棋局，而是自己。
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活著的每一天，不停得到，也不停失去；日子有高山，有低谷；感情中有失去，也會擁有，但我們的心、我們的思想，決定最終我們走向哪。
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《后翼棄兵》跟《刺激1995》裡都有透過一些生活與對話反諷基督教，身為基督徒，我自己也有很大的反思，剛好最近讀《羅馬書》談到「因信稱義」，我們的信仰，不要活在律法中，而要活在信心與真實裡，這並不是利益交換，而是犧牲與愛。
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因為太喜歡了之後可能會做一集Podcast聊聊《后翼棄兵》喔！你們會想聽嗎？
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陳東東詩作後設敘事技法探討 ──以〈窗龕〉、〈旅行小說〉、〈未裝修〉為例 ◎楊凱丞

前言

陳東東是1980年代中國當代詩歌的代表性詩人之一，藏棣稱其為「漢語的鑽石」、楊小濱則關注其詩作中的後現代都市寓言，他又是如何看待自己的詩作呢？在2020年7月的一則訪談中，他如是提及他的創作觀：

寫作有一個很重要的任務，就是從世界之內去想像世界之外，去發現世界之外，把世界之外納入世界之內，擴展我們的世界之內，然後又從新的世界之內再次出發，投身進新的世界之外。

訪談中關於邊界、自我與世界之間層層包裹的結構想像，令筆者聯想到後設敘事的作品特色：透過自我指涉（self-reflexivity）凸顯其內容的虛構性，打破虛實的邊界，邀請讀者跟著作品一同進入作品嬉戲。

觀察陳東東於2001-2003發表的詩作，其中不乏出現近似於後設敘事的作品，本文試圖以〈窗龕〉、〈旅行小說〉與〈未裝修〉三首詩作進行分析，看陳東東如何將後設敘事技巧應用於詩創作中。

陳東東的後設敘事技巧分析

〈窗龕〉：框景邊界的建構與破壞

何謂窗龕？「龕」，是牆壁上的凹陷部分；「窗龕」，則是牆上凹陷的一扇窗戶。在詩的第一節是如此描寫窗龕：「現在只不過有一個窗龕／孤懸於假設的孔雀藍天際」讀者彷彿置身在一個建築內部空間，抬眼可見這個牆上的窗龕，透過窗戶，可以看到孔雀藍的天空，然而，要注意的，這是一個「假設的孔雀藍天際」，我們不禁要懷疑，此刻從窗戶外面看出去的窗框中的藍天是真正的現實嗎？或著這個藍天很可能是作者，也就是詩作第一節末行中的「建築師」，透過窗框，建構出一種「駭人風格」的景象？

在第二節，讀者化身為詩中的角色「你」，從建築師（作者）建構出的框景中，看見「另一個自己，笨拙地騎在翼指龍背上」，這似乎是一個超現實的虛象，而這個虛象的自己「衝鋒般地隱沒在大湖的玻璃鏡中」，湖面如同鏡面，主角看見自己衝進另一個鏡面世界中，然而下一秒卻「坐到梳妝台邊上」，帶著睡意回到現實。原本讀者以為窗龕外如鏡的大湖是虛象，但這個大湖卻又是通往現實世界的交界，那麼現在窗龕的兩面，到底哪邊是虛象，哪邊是現實？

同樣地，第三節中「你」又再一次「透過窗龕」，看見「一堆錦繡」、「內衣褲凌亂」、「一頭無聊偃仰的母獅」、「幽深的後花園」，隨著這些零碎的、蒙太奇式的、帶有性意味的畫面接連閃現，在第三節末行至第四節首行，「你」終於明白，窗龕外的景象是「你」「能預料、能虛擬」的，是被建構出來的虛象，是「魚池的反光」、是「一個倒影」、是「一個被幻想的幻想回憶錄」罷了。

但真的是這樣嗎？詩的第五節中提到「語言與世界的較量」，「較量」帶著比較、對照的意味，好比是一條界線、一道介質將語言與世界這兩者劃分開來，而劃分的動作就如同窗龕隔開的「你」所認為的虛象與現實，如同詩人所說「窗龕的超現實／現在也已經是你的現實。」你透過窗龕所見的，並無孰虛孰實。但「你」感到困惑，在第六節「你」向設計窗龕的建築師（詩人）求證，建築師回答：要「自己俯瞰自己」，只要拉高視角，脫離窗龕之外，「你」就會發現，你窮極一生觀察、對照、試圖分辨的虛象與現實，語言與世界，一切都是「詞的蠻荒」，一切都混同在白日夢裡渾渾噩噩，無法分辨清楚。

如詩題名，「窗龕」是陳東東意圖在詩中建立真實與虛構交界。「窗龕」從本詩開頭被建立，一面暗示著其虛構性，一面又呈現種種無法分辨虛實的框景，在詩末最終被超越，瓦解，這種「自我指涉性」與「企圖消抹真實與虛構界線」的作法，是後設作品常見的特色之一。

〈旅行小說〉：時間之流的往返

詩的第一節開頭：「探勘者來信說不過是冰。」，暗示詩作中存在兩位角色，一位是探勘者，另一位是說出這句話，彷彿正讀出信件內容的收信人。

緊接著下句「不過是冰──」，破折號彷彿電影運鏡，讀者跟隨信件上的文字，進入探勘者的世界。詩人旁白提醒讀者：我們所見的「一艘破冰船」、「白晝」和「宇宙之光」並不是讀者所處的真正現實，僅是一封信件裡的「故事」、「紙張」與「言詞」所構成。

第二節中，這一封信在被閱讀、被「炫耀展現在現在」的過程裡，卻裂解出雙重的時空。一個時空是屬於探勘者的，是由「走馬燈」、「往昔盡頭」、「舊詞句縫隙」、「幻燈片」構築成的「過去時空」；另一個是讀信人專注閱讀信件的「現在時空」。

起人疑竇的是，在第二節倒數第二行提到這個「現在時空」是誕生在「記憶的晚境」，是誰的記憶？且在讀信人的專注中，竟包含著「探勘者蒼老的驚訝、恐慌與滿足」，我們不禁懷疑，讀信人與探勘者之間究竟存在著什麼樣的時間關係，會不會其實這兩個角色根本是同一個人呢？

第三節詩出現了第三個角色，是一隻龍。這隻龍源於讀信時「驚訝、恐懼與滿足」的情緒，它是探勘者過去的歷險經驗，它從信件活了過來，跨越虛構（信件）與現實之間的「魔山刀鋒」、「彎曲的窟窿」，來到「閱讀的天窗」，以上帝的全知視角觀察那位正在讀信的人，竟是「當初未將自己捕獲的男主角」。

透過「龍（經驗）」的第三方視角，我們得以將「探勘者（過去時空）」與「讀信人（現在時空）」的身影重新疊合，原來讀信人即是過去在冰上歷險的探勘者，「讀早年的信」這動作意味著一種記憶的回溯，然而信裡提到的「冰」，其透明脆弱、會逐漸消融的性質也表現了記憶逐漸崩解、消逝的狀態。

詩題名作「旅行小說」，借著以上的線索，我們最終能拼湊出這個故事的全貌（圖一）：一位垂垂老矣讀信人在書桌前，讀著自己早年在冰上探險的經驗：白晝下與嚮導犬的八萬里長征，沿岸看見的一艘破冰船，然而腦中逐漸衰退的記憶裡，卻只剩下一片白茫的冰，什麼都記不得了，只能發出咕噥的問句：為何……只剩冰。

( 圖一)

這種往返於時間之流的後設技巧，讓人聯想到張大春的《將軍碑》，讀者跟著失智（記憶逐漸崩解）的主角一同觀看、穿梭於現在與過去的記憶中。

將詩題與詩作整體來看，《旅行小說》呈現出一個故事（讀信人讀信）中包裹另一個故事（信中的冰上歷險），而這種如同俄羅斯娃娃層層疊套的敘事結構技巧，在《全裝修》中有更成熟的演示。

技法三：拉軌鏡頭（Dolly out）的視角轉變

在上一節中，我們提到故事包裹故事的敘事結構，《全裝修》的題記即引用W·史蒂文斯《彈藍吉他的人》的詩句：「詩是這首詩的主題。」開宗明義揭示這首詩本身帶有的後設性質。那麼在敘事層面上，詩人是如何處理一首主題為詩的詩？容我借用電影鏡頭術語「拉鏡頭（Dolly out）」來形容這首詩的後設敘事技巧。

「Dolly out」，意指攝影機架設在一條軌道上，逐步遠離被攝物的鏡頭運動，能夠呈現被攝物與周圍環境的關係，被攝物帶有渺小感、孤獨感與悲劇性。除此之外，這個鏡頭運動還能有後設敘事的功能，以西班牙導演阿莫多瓦《痛苦與榮耀》為例，在（圖二）我們所見是一對母子露宿於牆邊，但隨著鏡頭dolly out，在（圖三）我們改變對既有現實的認知，才意識到原來母子露宿只是一場戲，整部《痛苦與榮耀》其實是一部電影中的電影。

(圖二)

(圖三)

由上述舉例再看〈未裝修〉，從詩作的第一節的第一段到第三段，我們可以看見一個「月全食之夜的沙漠」，一名色目人正騎馬奔馳，讀者以為我們正身處在一個異國西域的世界裡，但在第三段末行，我們才意識到原來先前所見，只是在「衛生間牆上這片瓷磚的／裝飾圖案裡」，映照在磁磚上的「落日之光」，反射在客廳的「那個人」身上，第一節詩最後的畫面，定格在「那個人卻正以更為誇張的霓虹腰身／將腦袋頂入液晶顯示屏」。

在詩第一節，詩人利用空間的轉換，彷彿架設一條軌道，攝影機從一塊沙漠圖案的磁磚開始緩緩後退，接著衛生間逐漸進入畫面視線，攝影機持續後退，離開衛生間，進入更外層的客廳，看見一個彎下腰的身體，接著是整個人，攝影機繼續dolly out，我們最終能看見一個人沉迷在電子產品居家生活全貌。

第二節則在描述客廳裡的「那個人」，在魔幻虛擬世界（「帝國時代」、「海盜」、「追風馬忽必烈」）與現實居家生活（「溫州炒房團、衛生間、浴缸）兩者間來回穿梭，詩人透過「一個遜於現實之魔幻的／魔幻世界是他的現實」，這種循環結構的句法，讓讀者在第一時間閱讀時容易為了分辨其語意上的差異而感到混亂，達到了現實與魔幻無法分辨的效果。

到了第三節「這情形相當於一首翻譯詩」，我們原先認知的現實再度被推翻，攝影機再度dolly out，我們在前兩節認知的居家生活，是被翻譯過的，來自更外層的世界：「溜著小狗忽必烈的那個人／將一頭短髮染成了金色」。在這層世界中，染成金髮的「那個人」卻發現自己是「被設想的」，暗示了好像在這層世界之外，還存在著一位隱藏的作者正在虛構他。我們得以知道整體故事結構（圖四）：

(圖四)

在第三節第二段到第三段，染成金髮的那個人，離開有電腦的客廳，走進浴室，凝視著牆上的那幅磁磚畫，彷彿又進入了「魔幻記憶」裡，但這個記憶會是誰的？是色目人的記憶裡嗎？於是騎馬的色目人、客廳裡的那個人、溜小狗的那個人，這三個角色原本看似各自獨立的現實，在此刻形成了空間輪迴的結構，也呼應了「現實之魔幻、魔幻之現實」的概念。

同時，我們也因為這種軌道鏡頭推移的敘事方式，認知視角必須跟著不斷轉變，無法判斷每一個閱讀當下是否為「最後真正的現實」，讀者只能跟著詩人進入他的敘事迷宮裡一同遊戲，如同詩末發出的那一聲驚嘆：「天啊，我在哪兒。」

結語

陳東東透過抹除真實與虛構的界線，帶領讀者穿梭時空，並不斷改變讀者的認知視角打造了一座後設敘事迷宮樂園，邀請讀者一同嬉戲，然而只有嬉戲如此簡單嗎？世界之外還有世界，彷彿一則當代中國「全面監控」的社會情境隱喻，或許，他的詩作隱隱呼喚著當代中國人，去意識到那條看不見的邊界的存在，試圖消抹與解構，才能在時空歷史的洪流之下保持自我的精神性。

參考資料

專書

臧棣，《後朦朧詩：作為一種寫作的詩歌》，《中國詩歌 九十年代備忘錄》，（人民文學出版社，2000）

論文

楊小濱，〈驅力主體的奇境舞台：陳東東詩中的都市後現代寓言〉，臺灣詩學學刊第三十一期，2018年5月
姜濤，〈一首詩究竟又在哪兒──陳東東〈全裝修〉解讀〉，《當代作家評論》，2006年第2期

電子媒體
譚智鋒，〈陳東東：我不會允許我談論自己的詩歌寫作〉，《明報》，（來源：http://www.cnpubg.com/book/2020/0722/52204.shtml 2020.07.22）

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210215.html
＃每天為你讀一首詩　＃陳東東　＃窗龕　＃旅行小說　＃未裝修　＃後設敘事

就是因為你很堅強，所以更要感謝那個懂得你脆弱的人。

The stronger you are, the more you will appreciate those who understand your weakness.

后翼棄兵 (The Queen's Gambit), 2020
YouTube劇評：https://lessons.pros.is/39q668

🔥Netflix新劇超級好看！快來看它暗藏了什麼深意！
🔥為什麼要叫做『后翼棄兵』？跟女主角本人有什麼關係？
🔥Beth的貴人有誰？封局的規則？如何能當上特級大師？新影片一次告訴你！

如果你跟我們一樣對西洋棋不太理解的話，一開始聽到這部影集的名字的時候可能會有點一頭霧水，因為『后翼棄兵』其實是一個西洋棋術語，專指一種開局的方式，而這部影集講的就是一位從小在孤兒院長大的女孩Elizabeth Harmon，憑藉著對於西洋棋的天份與熱情，走出了屬於自己的一條路的故事。

這部影集是由《羅根》的編劇Scott Frank一手打造的，並且找來了外型亮眼、氣質獨特的新生代巨星Anya Talor-Joy擔綱女主角，配角方面則是有《冰與火之歌》裡的Thomas Brodie-Sangster、《哈利波特》裡的Harry Melling等人搭配。《后翼棄兵》擁有像電影一樣的製作品質，而且在運鏡、剪輯、音樂上都有非常獨特的風格，加上比較少見的題材，讓這部影集瞬間成為了我們今年最喜歡的作品之一。雖然下棋表面上看起來是個非常安靜的比賽，但是影集卻替每場關鍵棋賽增添了『律動』，不管是透過事後轉述的手法加上蒙太奇，還是在棋盤與棋手的表情特寫中不斷切換，搭配上生動的敘述以及配樂，都讓這些比賽的緊湊感完全不輸給大動作類型的競賽。

《后翼棄兵》一共有七集，每集平均一個小時左右；雖然從劇情的走向看來應該是不會有第二季，但我們覺得它很有潛力可以改編成為電影，或是在獲得了極大成功之後推出外傳之類的內容。今天的節目我們想要跟你分享《后翼棄兵》教會我們的三件事，最後則會用Q&A的方式回答一些你可能會有的疑問。在繼續看下去之前請先訂閱頻道並且按下小鈴鐺，也歡迎到各大Podcast平台上搜尋『那些電影教我的事』，聽我們聊更多的《后翼棄兵》喔！

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嗨大家好我是Jason
這是第一次嘗試製作紀錄片
雖說片長可能會勸退不少人
但我盡可能的用最真實的方式來呈現從宴會的事前準備到結束的整個過程
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不多說了
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嗨大家好 我是Jason
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這次教大家三個使實用的運鏡技巧來拍攝你的旅遊影片
1. Dolly in/Dolly out
2.低角度拍攝
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