【談《少年的你》為何能代表香港入選奧斯卡最佳國際電影獎的短名單】（註：為使議題聚焦，重Po一篇）

Q: 奧斯卡審核外語片（國際電影）報名的標準為何？

A: 除了該片的英語佔比、電影格式與長度、上映方式、創作主導權之外，並無限制可報名電影之語種、投資方、拍攝地點、內容主題、目標市場、改編原作等。

其中所謂的「創作主導權」意指：報名國家必須認證該部片的創作主導權，大部分落在該國的公民或居留者手上。("The submitting country must certify that creative control of the film was largely in the hands of citizens or residents of that country." - 奧斯卡規則§13-B-5: https://www.oscars.org/sites/oscars/files/93aa_rules.pdf )

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Q: 為何《色，戒》當年會被駁回報名資格？

A: 根據奧斯卡當年執行總監 Bruce Davis 的回應，他們對於「創作主導權」的細部審查分三大項：(1)核心團隊 (2)主要演員 (3)幕後主創。

《色，戒》在核心團隊（編/導/製）是沒問題的，但是在主要演員跟幕後主創團隊的部門主管，都是不符合資格的（都沒有台灣人）。更確切來說，他們看的幕後要員主要為：美術設計、攝影師、剪輯師、配樂、服裝設計師及音效師六個職位。

‘The Academy looks at three areas: “First, the writer-director-producer area -- you have to have artists representing the submitting nation well represented in those three areas -- and that film (‘Lust, Caution’) has no problem there. Then you look at cast -- and none of the principal cast are from Taiwan. And then you move into the department heads -- cinematographer, production designer, sound mixer -- and nobody’s from Taiwan. That’s a problem.” ‘ - https://www.reuters.com/article/us-oscars-foreign-idUSN0828069820071109

根據蘋果日報當年報導，影藝學院的來函解釋表示：「我們要求報名國家的藝術工作者，至少要在電影中擔任部分重要創作職務，但本片的美術設計、攝影師、剪輯師、配樂、服裝設計師及音效師都不是中華民國的電影工作者，有違該片代表貴國參賽的資格。 」 - https://tw.appledaily.com/headline/20071019/GZ25AVTSAI4BBEKR6XGHRKHLB4/

根據另一個新聞來源，影藝學院當年的發言人 Leslie Unger 也稱《色，戒》主要是違反了幕後主創的細則條款："The film was disqualified because the rules require that creative talent from the submitting nation head up at least a few of the key areas beyond producer/director/writer. The cinematographer, editor, composer, production designer, costume designer, sound mixer and the principal cast members [of Lust, Caution] were all non-Taiwanese." - https://www.screendaily.com/academy-stands-by-decision-to-disqualify-lust-caution-for-taiwan/4035499.article

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Q: 那為何《少年的你》今年卻具備奧斯卡入選資格，可以代表香港競獎呢？

A: 《少年的你》的(1)核心團隊 (2)主要演員 兩項指標都如《色，戒》相仿——儘管核心的編/導/製皆為香港人，但主要演員都是中國人。因此，就要看幕後主創：美術設計、攝影師、剪輯師、配樂、服裝設計師及音效師。

《色，戒》的這六個職位皆非台灣人，反之，《少年的你》的服裝設計為香港人。或許我們無法得知奧斯卡評斷的準則是切在哪一條線（threshold），但就這一關鍵差異，就無法將這兩部片相提並論。簡單來說，依據奧斯卡規則來看，《少年的你》的「港度」，就是比《色，戒》的「台度」還要高出一些。

另外還有一個可能性，就是對奧斯卡（或任何國際組織）而言，若要認定中國與香港是同一個國籍，也無可厚非。奧斯卡的規則裡面用的文字是 “country” 而非 “region”。

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Q: 那為何《臥虎藏龍》（2000）當年可以代表台灣，《色，戒》（2007）就不行？

A: 確實，《臥虎藏龍》的演員和幕後團隊也幾乎都不是台灣人，然而李安詢問奧斯卡的結果表示，「《色，戒》不符合奧斯卡『今年新增三項細則』的第二項」，也就是說，「審查 (1)核心團隊 (2)主要演員 (3)幕後主創」這樣的細則是從 2007 才新增的內部細則。（來源：上方蘋果日報連結）

奧斯卡能否新增/訂定內部施行細則？當然可以，根據公開規章，奧斯卡保有所有規則的最終解釋權。(2007: “The Academy will make the final determination in all questions of eligibility.” - https://web.archive.org/web/20080314002549/http://www.oscars.org/79academyawards/rules/rule14.html ; 2021: “The International Feature Film Executive Committee shall resolve all questions of eligibility and rules.” - https://www.oscars.org/sites/oscars/files/93aa_rules.pdf )

簡單來說，就是就是奧斯卡說的算。

任何人都可以質疑奧斯卡的遊戲規則是否合理（事實上每年都有許多討論），然而當影藝學院已在去年公布本屆規則、本屆符合資格的報名片單，卻是在今年短名單出來後才大喊作弊，不免有些遲了。

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Q: 就算符合奧斯卡規則，但憑什麼《少年的你》可以代表香港？這完全不是一部香港人認可的「港片」阿。

A: 奧斯卡無權干涉各國推派哪部片參賽。《少年的你》由「香港電影製片家協會」投票決定，獲得多數委員支持而代表香港參賽。若認為這部片無法代表香港，或是有抄襲爭議等等，理應去批判香港電影製片家協會的遴選方式，而非將矛頭指向奧斯卡。

總結來說，一件事情本來就可以有多層次的討論，單就奧斯卡規則而言，我找不到「《少年的你》代表香港參加 2021 奧斯卡」這件事情違反規則的證據，也因此，於「法」而言並無問題。（當然，若有人找到反對意見的證據，我也樂於受教）。

[一個關於萩日很落落長的文章]

來講一下我的萩日插畫館的故事好了，很多人問我怎麼在曼谷，老公是泰國人嗎？為什麼開始畫畫，以前是讀畫畫科系嗎？本人是台灣人嗎？

2017年之前我是一名珠寶店的美編人員，一名寵物代理公司的美編人員兼活動企劃人員，一名腳踏車公司裡的平面設計師，一名在富邦的保險業務員。

我跟老公是在腳踏車公司認識的，我們交往幾年之後2017年初他應徵上這邊的美商公司，就直接飛到曼谷這，我們遠距了八個多月，當時天天視訊，後來我生日時飛到泰國海島我老公跟我求婚後，我們只有登記沒有辦婚禮，只有兩家人簡單吃個飯，沒多久我過來曼谷這裡，剛過來這邊去上了半年英文語言學校，認識了世界各地來的朋友同學，當時覺得剛來曼谷一切都好新鮮，到哪都好好奇，常常下課後一個人去探索曼谷，跟老公的生活也很開心，可以說每天無憂無慮然後也就這樣漸漸肥了起來。

2018五月份後從英文語言學校畢業，也跟好多朋友同學說再見，突然覺得好沒有什麼重心，每天不是做自己的事情，或是去泰國的一些地方自助旅行，老公當時推薦一些設計與畫圖的線上課程給我，學費很便宜反正時間很多，就慢慢充實自己，當初登記結婚老公送一台平板，因為很好用，直接可以在螢幕畫圖，我開始練習畫電繪，就這樣過了兩三個月，當時雨季每天都在下雨下得我變得很憂鬱，開始煩惱自己的未來，在這之前我的專業是平面設計，偶爾接一些平面設計、商業設計的案子，但也不為了賺錢削價而接案，所以推掉了很多只想用便宜價格的案子，我自己收入真的很不好，還是要靠老公給的錢，當時後老公說我來只是多雙筷子而已，但現實什麼都要錢，搞到他壓力大長皮蛇，我每次回台灣都覺得很不好意思，因為自己沒有穩定收入，連我家人都要偷偷塞錢給我帶回曼谷，我都拒絕了，當時在想如何有穩定的收入，就開始想除了平面設計我還能幹嘛？

某一天去漢堡店跟朋友吃飯，有一個老外跟我聊天問我在幹嘛，聊了一下推薦我去一家小型設計工作室面試，當時也是帶著自己的作品集，最後面試完有拿到工作但除了薪資談不妥，還有老闆太控制狂，工作內容也不是很喜歡就沒有去嘗試，老公也尊重我的決定，當時也很鼓勵我重新開始畫畫不要有壓力，不用為了誰就純粹練習畫畫這件事。

很多客戶問我我是美術系畢業的嗎？其實不是。我印象從國小三年級開始當學藝股長，一直到高職，美術課也是我最喜歡的課，但常常被拿來考試我真得很不爽！小時候以前覺得長大就是要讀美術系，而且也想在世界各地畫畫，國中升學想讀美術班被某雞掰老師阻止說讀美術沒飯吃讀高中才有前途，當時也沒有堅持自己的立場，所以改念電子科系至少那個年代很夯，當時因為是高職往上升只能選資工、光電、工程系等等那些我真的沒興趣的科系，看到南臺科大有在收多媒體電腦娛樂科學設計系，我看到設計兩個字，恩！終於跟設計沾上一點點邊，我就申請去唸了，但我不喜歡玩什麼遊戲，大學室友小寧教會我一些平面設計的基本概念，只是喜歡畫圖但沒有受過正統的畫畫訓練，出社會後才開始偶爾會有一些畫畫創作，大概在2019年初我開始認真上一些畫畫基本功的線上課程，在youtube找怎麼畫素描，什麼插畫課程都找都練習，偶爾請老公教我畫，他以前有去澳洲擺攤畫過似顏繪，當時每天畫很多圖在空白的a4紙，覺得很煩但這都是自己變強的過程。

某天我看到有個設計平台pinkoi可以賣畫人像的插畫-似顏繪，看了很多設計師的作品，我想說對耶～我可以試試看在上面賣我的人像畫，而且金額大家都可以負擔，不像平面設計不是每個人都需要，也開始練習我討厭的人體動作，以及我最討厭的人像畫，怎麼說討厭因為我很愛畫動物不喜歡畫人，大概在2019年5月我第一次發佈了婚紗插畫的設計在自己的臉書，希望大家有需要可以找我畫畫，開始有朋友詢問，我很謝謝你們給我機會畫圖，從那個時候我也建立的ig帳號，就這樣一開始都是身邊支持的朋友，開始慢慢累積了很多作品，在六月份申請了pinkoi，作品審核等等大概7月上架，除了台灣，開始慢慢的有從香港、馬來西亞、新加坡來的客人，從7月開始我的作品讓更多人看到，開始幫更多人畫圖，自己也是很愛分享作品在粉專把#tag到很滿，辦了幾個分享抽獎活動讓大家看到我，一直到現在我已經幫數不清的客人畫了數不清的人像，到現在幾乎每天都有fb、ig的人私訊詢問我畫畫的東西，還有人問我有沒有要小助手，我真的很開心！

常常覺得幫大家畫畫就是緣分，因為開始畫畫交了一些志同道合的朋友，有了自信加上穩定的收入，我比以前更開心了，也可以幫忙分擔房租，還有可以更常跟朋友聚，畢竟出門就是要花錢啊！

因為是一筆一畫的東西，除了溝通要花時間，還有最後印刷確認的部分都要很仔細，不喜歡把自己的時間排得太滿，我覺得當自由工作者除了自律還有守時很重要，這是一種信任，如果趕不上送禮或要用的時間大家不會再給你第二次機會了，真的非常謝謝大家這麼支持我，也很開心每次你們都會分享拿到插畫的照片或是影片給我，讓我覺得自己不是一個只會生產畫似顏繪的機器人，我真的有時候會這樣想，而是跟你們的生命中有某種形式的連結，說我會不會很膩，我老實講我確實畫得很膩，每天畫人真的畫到好煩啊！但是！但是！每次讓我繼續下去的動力都是完成後你們給我的反應跟回饋，可能是自己沒有辦婚禮，所以拜託我的每一位新娘我都盡力地完成他們要的畫面與夢想，把他們的婚禮當成自己的婚禮來辦。

今年不好意思提早公布沒辦法再接單，11月與12月都滿單了，還有一個大的平面設計案子要進行，看著行程已經排到12月我其實有點緊張，怕接太多繪製品質會不好，乾脆就提早結束販售，但我還是會陸續把今年已經完成的插畫慢慢的分享大家！要預約似顏繪插畫等等的我們明年見：）

不小心打太多，最後想送一句話給大家，你不用很厲害才開始，你要開始了才會很厲害！ 所以想到就去做吧！做中學學中做，衝吧！各位～

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【雄影VR+XR 體驗片單超完整心得】by woffy
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之前去 高雄電影節 Kaohsiung Film Festival試片的心得詳細文字版一次給大家，來自 woffy 的第一手觀影心得。

如本期節目所說，若你也是對這項技術不太熟悉、停留在過去印象的人，很適合去雄影一趟，感受他如今成熟的影像與多元領域的運用。

還沒聽過節目嗎？快去聽我們聊 ☞☞☞
https://neildrinkmilk.firstory.io/episodes/ckfo1rv8q68nu0800jcvs9jfb

以下是個人試片體驗的各片詳盡心得：
　
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對我來說，VR的重點就在於「視角」，無論是第三人稱式的探索360度的世界，還是做為換位思考的共感教育，重現他人的經驗，我都重複在想「為什麼必須使用這技術？而非傳統的平面影像？」「為什麼是這個視角？我現在的身分是誰？」「為什麼在這時間點切換了視角？」，如此的思考過程與不同作品之間的交互作用，是一般電影／影像難以提供的，給我頗多啟發。
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✦【子宮綺想】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5598

視覺與意象上最讓我驚豔的作品。作者來自多摩美術大學資訊設計系，此作作為他的畢業製作，完成度之高非常驚人，不愧是專出產中學生救世主的日本。

片名 MOWB 是 WOMB（子宮）的倒影。以母親與女兒輪迴式的相互追逐作為故事核心，近似探險活寶的畫風，搭配午夜福音式行雲流水的畫面符號。精細而美麗的手繪線條，是少數有做到完全360度無死角的作品。

以旁觀者的角度進入主角親密而柔軟的童年搖籃，到濱海的嬉戲，與華麗的宇宙廊廳，每一個場景在讓你屏息的同時，劇情卻又帶著命運不得不的傷感。是一趟使人內心為之安靜的美好旅程。

看完當下馬上想到了一部有相似元素的MV，一查果然是同個導演：
https://youtu.be/zLBq-1G9_1s

在看子宮綺想前歡迎看看這部！可以用手機感受一下上述的360度無死角是怎麼回事 XD。一樣也是大量鏡面、海洋、宇宙與優雅閃亮的元素，相對子宮綺想完整而靜態的畫面，這MV讓觀眾追逐金絲雀身影的動態設計也非常迷人！
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✦【Closet】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5597/5982
　
這部和前一部是綁在一起販售，導演是台藝畢業的學生，也相當年輕。混合了定格黏土與手繪的回憶插入，偶動畫的技術很成熟細膩，在此之前沒想過這也能做成VR。故事直白，情感纖細，最後一些視角上的改變，讓我很好奇導演的用意 XD。（還有為什麼選用了日文配音？）

導演前作很ㄎㄧㄤ，曾在噗浪上紅極一時 XDDD
https://www.youtube.com/watch?v=p1tFb8SxVBA
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✦【霧中】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5594/6042
　
這部是雄影邀請數位導演做的原創作品之一。導演是曾做過以交友軟體為主題的電影《你找什麼？》的周東彥。一言以蔽之，這部作品即是重現了男同志三溫暖獨有的沉浸式體驗。我沒有去過所以無法說這作品很「真實」（據經驗者表示是說他們身材太好這點不太真 XDDD），但性愛場面完全沒有遮掩，甚至相當高畫質 XD。雖然露骨，但氛圍上有些微妙的詭譎，組合起來的感覺挺神奇。沒有太具體的劇情線，但他在窺視與被窺視／慾望與被欲望的一些設計，以及最後在視角上的twist滿有趣。

在《潤男的Room》的近期節目中，導演也談了關於創作的想法，以及接下來他的台澳合作互動式劇場作品（也是以網路情慾為主題），有興趣的人可以聽聽。

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這次VR單元有好幾部相當具有人文關懷的作品，作為社會議題的呈現是很直接卻有效的做法，讓原先事不關己的觀眾強制進入他人視角，感受他們的生活。我和尼爾也討論到未來若能將報導者的專題作類似轉化，應該會是很棒的運用。
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✦【移工日記】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5601
　
改編在韓國工作的緬甸移工日記。旁白朗讀的內容詩意，劇情結構本身也很文學性，講述他身在首爾苦熬，心卻被緬甸回憶所拉扯的日子。在畫面上雖然沒有特別炫技的部分，但結合了唸白、配樂與貫穿整部的雨聲，穿梭於粒子波紋化疏離的城市與人群之間，其冰冷的調性使人悵然。
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✦【虛擬自由】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5606/5985
　
紀錄在監獄裡的生活，並將VR影像帶給受刑人們的一項計畫。不太算體驗，比較是一種紀實性的影片。看完滿讓人思考「現實／虛擬」與「自由／不自由」之間的關聯，也很想看這個計畫帶出的更多討論。
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✦【沖田先生的記憶劇場】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/raceUnitDetail/5994

非常優秀！這部和子宮綺想是我最喜歡的兩部作品。此作具備了互動的遊戲性，觀眾可以藉由感應手把，去經歷導演的爺爺──沖田先生過去的記憶。劇情重現了日裔加拿大籍的人們，在二戰時所受集中營的迫害，是相對不太為人所知的一段歷史。導演作為旁白，將沉痛的歷史濃縮成家庭相本式的私密故事，配合簡單的互動，彷彿瀏覽著沖田先生的旅程的同時，我們也親臨現場。

我覺得他在視覺上處理得像舞台劇場這點很聰明，一方面能更專注於敘事主體，不需要做滿整個畫面，另一方面這也確實是「記憶」本身的樣貌：我們無法重現當下周遭的其他細節，只留有腦海裡捕捉單一面向的瞬間。另外，利用基本的動作與回饋，卻能創造出十足的帶入感這點也很棒。

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✦【攻殼機動隊 GHOST CHASER】✦
https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5618/6064
超級好玩！超級感動！全米哭泣！！！！

與前述的都不同，此活動是搭配Q-Ride設施的4DX體驗。簡單來講可以想像成像環球影城那類的遊樂設施，所以要到智崴集團的場館進行體驗。

畢竟是原廠的商業作品，完成度超級高，各方面感覺得到投入的大量資金 XDDD 身為有看過攻殼的影迷（不敢稱是攻殼粉）在任務剛開始，城市映入眼簾，以塔奇克馬的身分飆速於公路上時，真的是感動萬分。很類似於當初看4DX夏日大作戰，OZ世界映入眼簾時的感受：天啊這世界真實存在。

3D的畫面細節超級多，該有的爆破與華麗戰鬥都給的很大方，節奏也很棒，在素子的關鍵攻擊畫面還會瞬間慢動作，帥到我雞皮疙瘩。基本上沒有劇情，就是從頭到尾的動作戲，但恕我直言，就是非常爽，無話可說。

由於攻殼的電子腦設定，使得畫面視角流暢切換於公安九課的角色與機械之間顯得很合理！我喜歡這種形式與內容相襯的服貼感。另外連音樂都超好聽是怎麼回事呀──（除了讚嘆不知道能說什麼了）

這部有不同配音的場次，習慣日文的我們不小心聽到中文版的還是多少有點出戲，如果能搶到日文版的還是力推原版 XD。

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最後講一下另兩個很ㄎㄧㄤ的互動作品：

【腦洞大開：怪奇發燒島】和【蟲蟲的營養大戰】，前者是以進入生病小朋友體內的病毒（細菌？）為視角，畫面非常螢光繽紛，用色超狂亂 XD 劇情也很爆走。後者則是帶著奇想色彩的偶動畫，敘述未來人類將蟲作為主食可能會有的爭議。這兩件若放在科學博物館類型的場所效果應該不錯，詼諧的調性也滿適合小朋友。

https://www.kff.tw/TW/vr/vrFilmDetail/5607/5986
https://www.kff.tw/TW/vr/raceUnitDetail/5987

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以上有些作品是沒有字幕、純英文發音的，購票時可能也要注意一下～

另外我自己很在意，但沒能體驗到的作品：
．《微醺列車》：是專門做體驗設計的「驚喜製造」耶，還有附酒，滿好奇該怎麼和VR結合的～
．《藝術文明之光：夏維岩洞》：第一人稱體驗洞窟繪畫是如何發展的作品，可以自己畫出圖，據說玩起來會很感動 XD
．《佛羅倫斯》：來自記憶碑谷首席設計師的作品，這部是免費觀賞！
．《Sigur Rós：精靈之聲AR》：我就想聽Sigur Ros～

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其實原先並沒有預定要寫文字版本，但是我真心覺得體驗下來很有意思，所以想認真推薦給大家。並不是作品都完美無缺，但在領略過各種題材與媒材的可能性之後，對我而言是第一次正視到，這項技術已不再只停留在實驗性質，而是確實能打造電影所做不到的體驗。對影迷來說，雖然票價與時間比較貴一些，但仍是滿值得各類型嘗試一趟，了解一下為何各大影展都開始開VR單元的 XD。

你都讀到這何不按進來：
✦VR 體感劇院 - VR FILM LAB：
https://vrfilmlab.tw/

✦當然也別忘了雄影的主要影展播映，每年都選出讓北部人流滿地口水的片單：
https://www.kff.tw/TW
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高雄電影節　𝟷𝟶.𝟷𝟼-𝟷𝟷.𝟶𝟷
XR無限幻境選片指南文字版♾ https://neildrinkmilk.pse.is/w6cbq ━━━━━━━━━━━━━━━ 　
◴ 購票去 https://pse.is/wa887
◴ 2020雄影專刊下載 https://pse.is/w84np

#精彩YOUTV東京特輯第十七章！
#李佑群老師X日本國際鬼才大師三原康裕親自帶你逛MIHARAYASUHIRO的精彩設計
#佑群老師和日本時尚圈重磅級大師好友們帶你品味私底下最愛最真實的東京模樣
#按讚留言分享有機會獲得總價值數千元的知名保養品牌露得清全球熱銷的水活保濕系列明星商品

【My TOKYO東京特輯第十七章：李佑群老師X日本國際鬼才大師三原康裕親自帶你逛MIHARAYASUHIRO的精彩設計】
# YOU TV vol.30～ My TOKYO Part.17 ～YouGunLee Lee X Mihara Yasuhiro’s Insightful Introduction to MIHARAYASUHIRO’s designs
記得點畫面右下角看HD！
YouTube 頻道：https://youtu.be/pFn-9J8r8FY

「李佑群老師個人時尚頻道」《# YOU TV》自開播以來，短短時間累積了超過八十萬瀏覽人次、一百萬以上的觸撃人數及上萬則留言，繼出訪米蘭、巴黎時裝週之後，本次帶大家回到佑群老師最熟悉的主場、亞洲時尚之都東京，並拜訪時尚圈重磅級好友們。

佑群老師與日本時尚圈的淵源眾所皆知，從學生時代與研究所時期的旅居東京，到後來擔任多本日本時裝雜誌海外版總編輯、造型總監的無數次來往東京，佑群老師一直希望能帶著大家一窺東京真正的時尚模樣，於是本次赴日拍攝的《# YOU TV》東京特輯「My TOKYO」，佑群老師將與多位日本時尚圈重磅級大師好友們，帶領各位一起走訪東京巷弄，私底下最愛去的時裝店、咖啡店、餐廳、書店等地，用品味與時尚的角度窺探東京魅力，各自解讀心中的「My TOKYO」，探尋「屬於自己的車京」，保證是一般旅遊書及節目上看不到的，真正深入當地品味人士的東京模樣。

#山本寛齋
此次為了迎接佑群老師的到來，時尚圈重磅級大師好友們一字排開熱烈歡迎，拜訪人物個個大有來頭，包括日本國寶級大師「山本寬齋」，他是史上第一位站上倫敦及巴黎時尚週舞台的亞洲設計師，更是已故歌手David Bowie經典造型的御用大師。

#祐真朋樹
還有佑群老師十多年的老友、日本當今首席天王造型師「祐真朋樹」，除了是木村拓哉、小田切讓、妻夫木聰、中田英壽、香取慎吾等天王指定合作對象，也曾同時身兼《Fashion News Men’s》、《POPEYE》時尚雜誌總編。

#三原康裕
當然也有日本當紅炸子雞，讓港星余文樂在IG上公開跪求限量球鞋，有潮鞋界川久保玲之稱的鬼才設計師「三原康裕」，他也是當代第一位入選倫敦時裝週、備受國際矚目的新銳設計師。

#土井地博
和佑群老師同年出生的老友、日本時尚界大人物「土井地博」，不但是最受歡迎傳奇選物店BEAMS的公關總監，亦堪稱時裝公關圈最帥的臉孔，連續10年獲選日本最具影響力之時尚意見領袖。

#有働幸司
佑群老師日本最文青的老友、年輕人崇拜的時裝品牌Factotum設計師「有働幸司」，去年還被《The Best Jeanist 》選為「全日本最會穿著牛仔褲的男人」，同時與人氣女星菜菜緒一起獲選各自成為男女代表。

#川島幸美
以及佑群老師最美的名媛設計師好友、人氣品牌AULA美女設計師「川島幸美」，她剛剛才與日劇女王石原聰美一同被日本媒體譽為「凍齡美女姊妹花」，私底下也是石原聰美的閨蜜及御用設計師。

本次《# YOU TV》東京特輯「My TOKYO」與佑群老師一起演出的對象可謂大牌雲集，如此大陣仗的名單前所未有，讓大家見識到了佑群老師的人脈之廣，除了一同大聊時尚，更是走訪了不少東京各個角落的私藏景點，從青山、渋谷、代官山到中目黑，精彩內容全都收錄在東京特輯中！

#關於本篇章
東京特輯的第十七章，佑群老師與認識超過十五年以上的老友，鬼才設計大師三原康裕，要帶著《# YOU TV》一起到三原康裕炙手可熱的品牌MIHARAYASUHIRO在表參道之丘的旗艦店，聊聊對於時尚的想法以及對於設計的堅持。在時尚圈可以說是當紅炸子雞的設計師三原康裕，是日本時尚圈近年崛起速度最快的奇才，等上米蘭、巴黎、倫敦等時裝舞台，備受國際矚目。三原康裕念藝術出身，還曾在日本知名的多摩美術學院主修紡織學，培養了獨特的審美觀，對藝術有所堅持，卻又認為真正藝術不應脫離生活，而是融合在日常之中，因此發展出十分多樣又稍帶詭譎調性的強烈設計風格，跳脫傳統框架，執著於充滿創造性的美感。三原康裕於1996年創立同名品牌MIHARAYASUHIRO，他的設計裡總融合了許多不同的時尚元素，並總會在細節處給人出乎意料的創意驚喜，始終如一的美學概念，卻又呈現出如此捉摸不定的風格，已然是日本當代時裝圈指標性的大師。本次因為與佑群老師的深厚交情，三原康裕親自帶我們到他的旗艦店，細細解說本季以「時尚是一場遊戲」為靈感出發的作品，融合了趣味的賭博元素，並以50年代戰後的美國為時空背景，一件件幽默解構、多層次堆疊、巧妙拼接重組的精彩作品設計作品。兩位大師難得聚首，一同暢聊自己對於時尚、對於藝術、對於美學的獨到見解，精彩內容絕對值得時尚工作者及所有對時尚有興趣的朋友們細細品味！

#關於YOUTV
李佑群老師的個人時尚頻道《# YOU TV》的「YOU」來自老師英文名字「YouGun」，代表社群網路世代中，互動的你們(YOU)都是主角。由佑群老師擔任製作人、主持人、時尚及創意總監，創造了一系列高質感的創意影片，這次「My TOKYO」東京特輯由新鋭時尚攝影師 Han Studio 掌鏡，精彩內容將一波接著一波帶給粉絲，質感不輸任何時尚節目與旅遊書，絕對值得大家細細品味。

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本集主題：「不認輸的骨氣：從偏鄉到紐約，一個屏東女孩勇闖世界的逆境哲學」新書介紹
　　
專訪來賓：江孟芝
　　
內容簡介：
人生只有堅持，才能創造奇蹟！今周刊封面報導，感動13萬人的追夢故事。
　　
孟芝是一盞光明燈，指引那個正在迷惘不前的你。──【國際知名插畫家】Cherng馬來貘
　　
不為夢想而活的話，人生只是在浪費而已。從國境之南的屏東到世界之都的紐約，只要不認輸，人生就沒有不可能！
　　
人生的意義不在於拿到一副好牌，而在於如何把一手壞牌打好！
　　
　　她出身屏東鄉下的單親家庭，外表瘦弱、聲音纖細，但她的身體裡卻住著一個不循常規、風格強烈的設計精靈。從四歲時她第一次拿到畫筆，在白色的圖畫紙上塗鴉開始，她就注定展開一場追尋夢想的旅程。
　　
　　她無畏外在環境的不平等和別人的嘲諷，終於爭取到赴紐約留學的機會。她不怕現實無情，只怕自己不夠努力，即使曾經窮到戶頭裡只剩下三十五美元，必須靠瘋狂打工、接案、申請獎學金才得以度日，支撐她的，是一股永不認輸的骨氣！
　　
　　她也曾經失眠長達六年，甚至罹患憂鬱症，夜夜孤獨地崩潰痛哭。面對低潮，她用跑步找回了接受脆弱的勇氣，從操場一圈開始，一路跑向世界六大馬拉松之一的芝加哥馬拉松。
　　
　　跑過曲折的漫漫長路，如今的她是贏得各項國際設計大獎的設計師、紐約視覺藝術學院講師，以及知名線上遊戲「英雄聯盟」的幕後功臣，她要用她的故事告訴你：每個平凡的靈魂，都有不凡的力量！
　　
作者簡介：江孟芝
台灣屏東人，旅美設計師、研究所講師、跑者。
22歲，國立台灣師範大學美術系設計組畢業。
24歲，獲台灣教育部留學獎學金赴美攻讀電腦藝術碩士。
25歲，獲紐約視覺藝術學院書卷獎、助教獎學金、旅外獎學金。
26歲，獲頒紐約視覺藝術學院Paula Rhodes傑出成就獎畢業。
27歲，在紐約設計公司工作，並以一己之力還清百萬留學貸款。
28歲，贏得德國紅點傳達設計大獎、美國IDA國際設計獎、澳門設計雙年展銀獎、義大利A’國際設計大賽、美國Adobe卓越設計獎、英國流明獎、澳門設計雙年展等國際設計大獎，並出任多項設計大賽評審委員。
29歲，擔任紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所講師。
　　
　　在美工作期間，客戶包括Nike、M·A·C彩妝等世界知名品牌，並擔任線上遊戲英雄聯盟（LoL）官網使用者介面設計團隊的主設計師，是該遊戲互動設計和視覺美學的幕後推手。她曾受邀至美國IEEE VIS數據視覺化研討會、曼哈頓大橋影像藝術投影展、Al-Tiba9國際當代藝術博覽會中展出，展覽遍及台灣、美國、中國、義大利等地。《今周刊》也曾以「屏東女孩赴紐約追夢」封面專題報導她的故事。