《#脫稿玩家》我們都渴望獲得認同 (8.2/10) (Part2) 全文太長分兩篇 @looryfilmnotes 主頁部落格會是你最好的選擇 ———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 接續上篇文章 電影《脫稿玩家》全片的最大看點就在於虛擬與現實所碰撞出來的火花。由於基斯和米莉共同研發《海海人生》的遊戲引擎，被基斯現任老闆安東套用在《自由城市》中，使得米莉不斷嘗試以「放火辣妹」的身分在裡頭尋找兩人遭到剽竊的證據，但多年來都一無所獲，直到某天蓋伊這個被設定應該過著規律生活的 NPC 開始「楚門化」，才讓情況出現一道曙光。 就在眾人對蓋伊的異狀摸不著頭緒的時候，《脫稿玩家》才揭曉原來基斯在過去設計《海海人生》的遊戲引擎時，曾在裡頭安插需要特定條件才會觸發的人工智慧程式，這使得遊戲內角色可能脫離設定，讓他們原本停滯不前的人生開始產生成長變化。雖然這位遊戲開發者來說是讓人頭痛的問題，但《脫稿玩家》三位主角來說卻是一次千載難逢的機會。 看到這樣的結局，《脫稿玩家》毫無疑問是繼史匹柏的《一級玩家》又一封專門專門電玩迷的情書。就像我們認為的虛擬世界，對出生在遊戲的蓋伊來說卻是他無法輕易拋下和離開的真實人生，同樣的道理，其他熱愛電玩的人們不也是如此？相信從小到大，我們一定都聽過自己父母或鮮少接觸電玩的朋友說過，這只是一個消遣娛樂，何必對虛假的事物那麼認真？而《脫稿玩家》就是透過這位角色，展現出虛擬世界的不可忽視。 因此我很喜歡在《脫稿玩家》這部商業取向的科幻喜劇背後所包裹且希望傳達的意涵。雖然被取名為「Guy」的主角蓋伊只是個不重要的小人物，但讓他產生改變的系統漏洞卻也為這個世界創造更多的可能。就像《銀翼殺手》探討複製人能否產生人類的情感那樣，而既然作為 NPC 的蓋伊都能擁有走出屬於自己人生的機會，那身處現實世界的我們又何嘗不行呢？ 《脫稿玩家》電影英文片名取為《Free Guy》，其中的「Free」不僅作為形容詞有「自由的蓋伊」的意思，作為動詞更可視為「將蓋伊解放」，或許這就是《脫稿玩家》這部電影的迷人之處，在展現人們對於虛擬電玩世界的熱愛與著迷的同時，也透過這部能夠觸及許多大眾的商業喜劇，讓受到壓迫、遭受異樣眼光的族群能有一個離開房間，向大家介紹自己興趣的機會。 雖然除了眾多知名遊戲實況主的客串之外，因為福斯在 2019 年正式被迪士尼給收購，讓《脫稿玩家》這部電影能夠在片中加入許多像是《星際大戰》的光劍、美國隊長的盾牌，甚至連克里斯伊凡本人都親自出場等眾多能讓影迷眼睛為之一亮的彩蛋，但在這些表面事物背後，我們也必須要永遠記住，就算是不熟悉或絲毫不在意的領域，也可能是其他人花費了許多時間和心力打拼出來的人生。 整體而言，我能感受出編導在製作《脫稿玩家》這部電影的用心，從遊戲 NPC 每天重複做同樣事情、日復一日且停滯不前的人生出發，藉由《死侍》萊恩雷諾斯的演員魅力，還有許多儘管沒有使用任何遊戲 IP ，但卻依然會引發玩家共鳴的設計巧思，把他想要追尋自由的心理延伸到所有人生命中都可能會遇見的難題。雖然在經過前半段精采有趣的電玩世界之後，後半部分試著把虛擬與現實結合起來讓《脫稿玩家》電影節奏變得有點混亂，但結合了科幻、動作和喜劇等元素，整體依然足以讓觀眾感到滿意。 #FreeGuy #失控玩家 #薛恩李維 #ShawnLevy #萊恩雷諾斯 #RyanReynolds #茱蒂康默 #JodieComer #塔伊加維迪提 #TaikaWaititi #UtkarshAmbudkar #LilRelHowery #喬凱瑞 #JoeKeery #電影 #影評 #如履影評 @20thcenturystudios_tw

【電玩】傳「GTA三部曲」高清重製版將於年底上市 Switch都有得玩 雖然「GTA三部曲」重製版已經傳咗好多年，但隨住Take-Two（Rockstar母公司）近期大規模下架多個舊作Mod，加上最新一期財報又揭露有多款遊戲重製緊，令傳聞變得愈嚟愈可信。據媒外媒Kotaku引述消息人士報導，Rockstar Games正採用Unreal Engine重製《GTA 3》、《GTA SA》以及《GTA VC》等經典作品，最快今年10月底登錄PC、Xbox、Playstation、Switch以及手機多個平台。 據報導所指，「GTA 三部曲」同樣採用遊戲引擎「Unreal Engine」重製，結合新舊圖像，一位聲稱睇過實機片段嘅人表示，出到嚟嘅效果就好似舊版GTA裝咗好多個高清Mod咁，遊戲介面（UI）得到更新之餘，亦保留返原有經典風格。遊戲將以捆綁形式發售，一買就要買晒三隻，而且只有數位版本，冇得買碟。 文中亦提到，如果「GTA 三部曲」重製版反應唔錯，Rockstar Games唔排除會重製埋《Red Dead Redemption（碧血狂殺）》。 #GTA3 #GTASA #GTAVC #RockstarGames

感謝來自 @chronus_art_center 上海CAC新時線媒體藝術中心的邀請。 在五月中時參與了由CAC與沙丘研所聯合主辦的 【 賽博表演Cyber Performance 】線上座談會。 同場還有資深的奧地利網路藝術家Ursula Endlicher，日本的網路藝術團體 exonemo，以及沙丘研究所的陳飛樾與李雅倫。以線上講座的方式，來共同探討關於線上表演的感想與歷史發展。 我與 NAXS corp.講述了從「鬼島Ghost Island」的實驗音像演出(Audio-Visual)、到波蘭 @unsoundfestival 做的多人遊戲連線演出 「網路來生AFTERLIFE」，以及今年五月荷蘭的 @rewirefestival 所呈現的「0 Selves」XR線上表演等。 該線上講座探討到：在後疫情的時代下，如何回應科技與人們之間的發展關係。 🖋 以下為回顧的文字節錄： 由台灣的新媒體藝術團隊NAXS Corp.發起，與實驗電子音樂製作人Meuko!Meuko!策展的網路多人連線共同創作《網路來生（AFTERLIFE）》，嘗試透過互動遊戲的形式提出由現實世界轉生到虛擬世界的概念。 遊戲由一個九層高塔結構的虛擬建築空間以及每層空間中所囊括的多件來自亞洲當代藝術家的影像與聲音作品所構成。 NAXS Corp.團隊成員具體介紹了位於遊戲入口“大廳”處的作品——《入迷（TRANCE）》，由 @asian_dope_boys 陳天灼於2019年以劇場表演的形式首次呈現。 NAXS Corp.與Meuko將該作品置入遊戲旨在向玩家傳達出他們一直探索的議題，即挖掘更多虛擬空間中增強身體感與劇場性敘事的可能性。 在NAXS Corp.成員詳細介紹中，我們進一步瞭解到玩家在遊戲的VR場景中可以通過一個虛擬人物與多位玩家連線，對每一層不同主題的空間進行探索，其中所涉及的概念包括地獄、肉身、演化、宗教、超驗等等，在體驗與主題呼應的作品時，玩家也會逐漸意識到隨著樓層升高，他們的探索過程也越發脫離物質世界。 Meuko回應：有趣的是，該作品的靈感正是來自於臺北市區中一座藏於大樓內的現代化廟宇。 (補充：座落於台北市迪化街的法主公廟) 以及NAXS歷年的VR劇場作品「Render Ghost 」的概念衍生。 NAXS Corp.特別強調《網路來生》交互體驗的深度。在他們看來數字遊戲的發展歷程已經很好地演示了 “人類是如何忘卻真實空間，完全將身心與注意力投注於其中”。 而虛擬遊戲的空間感，其多人連線的屬性，也使得觀眾之間以及觀眾與表演者之間的關係進入一種相互合作模式。 在回應親密性在作品構思中的位置時，Meuko回應說，隨科技的進步、線上身份的建立與社群新型互動都改變了人們的思維和活動模式，從而也改變了對“親密”的定義。作為一個現場表演者，Meuko表示，在虛擬演出中無法看見現場空間結構，肢體接觸也是相當疏離，但卻能用更抽離的角度以及新身分去建構不同的交流模式。 他們同時也提出，軟體技術本身的死亡，恰巧預示了軟體本身與其他體驗（空間、物質、身體）具有相似的時間本質，即現場的不可複製性。 此外，在他們以遊戲引擎製作的線上演出作品將視點與移動的可能性回歸觀眾，相較於鏡框舞臺的疏離，隱含了由觀眾自身創造其個人體驗的可能性。 他們同時也提出，隨著技術更迭，更多的藝術家、觀眾一同融入參與，加之「去中心化」的觀點、或開放沙盒世界等技術框架，藉助全世界玩家的想像力，或許也有助於突破這個困境。 他們同時透過新的藝術計劃 「0xcore」，去想像並構建一個流動的核心與新形態的身份主體。 . 影片來源來自： CAC新時線媒體藝術中心 http://www.chronusartcenter.org/ 特別感謝畢昕&佳敏 . 影片總長20分鐘只有節錄講策劃的部分 其餘的影片會擇日再上傳。