#小荷的手帳教室 #抽獎截止
【6個讓畫畫更放鬆的TIPS!】
有時會擔心畫錯或不知道要畫什麼嗎?
這次藉由《每天只畫一點點》這本書的引導
一起享受了輕鬆的繪畫練習
也把我對畫畫的一些心態轉變分享給各位~
❶ 放下心中繪畫要「正確、精美、寫實」的限制
多數人聽到畫畫會先想到素描、水彩,因而感到困...
#小荷的手帳教室 #抽獎截止
【6個讓畫畫更放鬆的TIPS!】
有時會擔心畫錯或不知道要畫什麼嗎?
這次藉由《每天只畫一點點》這本書的引導
一起享受了輕鬆的繪畫練習
也把我對畫畫的一些心態轉變分享給各位~
❶ 放下心中繪畫要「正確、精美、寫實」的限制
多數人聽到畫畫會先想到素描、水彩,因而感到困難或認為自己畫不好,但其實畫畫就像跑步一樣,會有參加馬拉松的選手、也有休閒慢跑的民眾,要成為傑出跑者需要投入時間和訓練,但也可以當成是興趣維持身體健康。
畫畫的初衷其實就是開心和有趣,放下心中的限制、從簡單的小塗鴉開始,就能創作出自己也喜歡的作品!
❷ 去享受塗抹、著色帶來的筆觸
有時候太過注重要刻細畫面和在意畫技,反而忽略媒材本身的質感。觀察色鉛筆、蠟筆筆觸的差別,或試著將水彩筆的水分減少,這些不同的筆觸或許能成為作品的一部分,讓畫面更加豐富。
❸ 嘗試使用不同媒材、感受創作的多元性
繪畫媒材除了水彩筆、顏料之外,也有更多不同的可能。紙膠帶、色紙,甚至是餐巾紙都可以作為創作材料,加入黏貼與剪裁,就能有更多動筆之外的樂趣和巧思。
❹ 從生活中感興趣的事情開始畫
與其從一開始就挑戰困難的雕像或人體速寫,不如從身邊感興趣的事物開始。畫出最近吃的美食、購買的新衣服或是今日心情的抽象畫,在繪製時也會更投入,加強持續畫下去的意願。
❺ 觀察,能讓畫面有更多細節和激發創意
如果只憑想像去畫,就很容易被侷限。舉例來說,我們腦中的花長這樣🌸,但其實還有💐🌷🌻🌹各式各樣的花,因此無論是在畫圖或想主題時,多多觀察、搜尋資料也是非常重要的。
❻ 每天只畫一點點,是慢慢成為「畫畫的人」的關鍵
比起久久一次才畫一幅畫,選擇在每天或每週固定的頻率持續練習,就能不知不覺地進步,也是個很好的暖身,況且「你的行為會決定你成為怎樣的人」,也能讓你覺得自己是個畫畫的人!
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以上就是結合我的觀點和這本書的使用心得
前陣子大田編輯來信問我願不願意試讀時就非常感興趣
雖然我現在比較常畫圖了
但有時對畫出來的圖還是會覺得不夠好而沮喪
這本書提供許多創作的啟發與靈感💡
同時利用實作的方式帶大家暖身
可以減低對畫畫的擔憂,推薦給各位☺️
最後大田提供一本書要來抽獎✨
【 抽獎方式 】
❶ 追蹤 小荷 @can_herji 和 大田出版社 @titanpublishing
❷ 留言標註一位好友+回答問題
「假如想跟小荷學畫畫的話,對哪個部分最有興趣呢?」
A 自由裝飾手帳的小插畫和彩色筆用法
B 在手帳上用水彩和色鉛筆畫出風景畫
C 其他:開放回答
可以作為未來分享或教學的參考唷( ´▽` )ノ
5/5(三)22:00截止 會抽出一位得獎者
(中獎後由出版社寄出)
如果喜歡這篇貼文的話,也歡迎分享至限動🌸
或是留言討論你會害怕畫畫嗎?
#每天只畫一點點 #365daysofcreativity
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#手帳 #手帳好朋友 #手帳ゆる友 #文具 #文房具 #stationery #文具控 #mildliner #螢光筆 #彩色筆 #水彩 #插畫 #illustration
速寫本素描本差別 在 AK Facebook 的精選貼文
[教學心得:如何畫得既正確又生動?]
上週五Po這張圖的時候,其實是在給學生做線條動態的解說。
一般初學畫圖,若是以打好基礎、往專業邁進為考量,而又非*天然系的學畫者(原諒我條列一堆前提,但就是不想大家看個簡短的描述就定論了其實很複雜的東西),蠻常為了「畫正確」而難以同時兼顧「畫生動」這件事。說來很有趣,大部份的學問到一個程度後,都不免面對這個矛盾的瓶頸:如何在受限的理論框架下,尋求不受限的靈活?
「多練」這兩個字毫無助益,因為否定了許多練到嘔心瀝血,卻還是解決不了這類問題的努力家,而且對他們一點幫助都沒有,更何況,誰不曉得要多練呢?
如何解決這類問題?首先建立一個概念:畫圖是一種「運動」,而非刻板印象中的靜態藝文活動。
素描或速寫是眼睛觀察、頭腦判斷,最後透過手去把眼前的事物畫下來,這跟多數運動的概念都是一樣的,都是思考A點到B點的距離之間,該如何有效移動肢體的一連串行為,確實只要多練習,跟對象之間的距離感拿捏就會越練越好,跟談戀愛一樣啦❤️
但再進一步,卻也跟戀愛一樣困難且難解💔
當準確度的訓練達成了,再來就是更難的「創作」了,有別於素描,創作得在腦海裡自己建構畫面,然後看懂自己的想法再動手畫出來。但非常遺憾的,這件事對於腦袋沒具體想法的人來說,等於看著一片空白或是混亂畫圖,結果要麼當機,不然就是畫出跟想像差距過大的圖像。
到了這個階段,你不只是在做一整套準確的運動,還要將思維和感受融入,讓每一個線條、每一個事物的描繪,都能有你自己的看法。說到這裡,我已深覺用字遣詞上的匱乏,難以找到合適的語言來說明,於是只能轉為實際示範給同學們看,然後耐心期待他們能「感受」進而「理解」了。
這也是我為何還是堅持實體小班制教學的原因吧,書本、網路上的資訊如果看了就會,那麼學校這些年應該都可以倒一倒了(喔,好像還真有不少已經⋯),我想差別仍是我們去上課的時候,老師能否針對每個人的理解不同,做出相對合適的啟發和示範吧。
而本來就理解這些的人們,所要面對的又是更深一層的問題了呢~🍵
*天然系:這是我隨便定義的名詞,指無師自通、能自己透過嘗試與除錯就逐漸歸納出一套有效系統的人。
#教學 #一般大眾 #創作 #藝術 #繪畫 #原創 #速寫 #art #素描 #sketch
速寫本素描本差別 在 百工裡的人類學家 Facebook 的精選貼文
「身為在地人,但換了一個外地人的視角重新看屏東,鄭開翔發現,屏東其實非常有文化底蘊。」
人類學在傳統上是西方認識其他民族社會的方式,但在今天各國都有自己的人類學家,用人類學的方式來研究自己的社會與文化。而他們的工作常是提醒已經太過習慣全球化生活的我們,別忘了在地其實有非常精彩的生活,更有深刻的文化底蘊等待挖掘。
這篇來自【CSR@天下】上的文章,介紹了「回家」的屏東畫家鄭開翔,以及他用畫筆觀察描繪屏東家鄉還有台灣各鄉鎮「老屋」的故事。從中可以讓我們看到一個在地人,如何發現與介紹「在地之美」。如果你也喜歡鄭老師的故事,千萬不要錯過明天晚上的活動喔!
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【百工裡的人類學家@高雄SOGO誠品】八月份活動
主題: 用畫筆記錄街屋文化X《街屋台灣》
分享人:鄭開翔(《街屋台灣》、《速寫台灣》作者)
時間:8/25 1900-2030
地點:高雄SOGO百貨 12樓 誠品書店 書室
台灣各地的「街屋」不僅反映出了在地的發展歷史,也形成獨特的建築與生活美學,值得細細探究。在這場活動中,《街屋台灣》的作者/畫家鄭開翔將分享他對於台灣街屋的田野觀察以及精彩的創作。
主辦單位│百工裡的人類學家、誠品書店
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一個在地人 用外地人角度看自己的家
2015年鄭開翔自軍中退伍,回到屏東老家唸書、畫畫。許多人用「青年回鄉」形容這一波響應政府推動在地創生的計畫,鄭開翔不喜歡「回鄉」這個詞,「我就是『回家』而已。畫畫不一定要在台北,透過網路,不管人在哪裡都可以跟世界各地連結。」
鄭開翔一開始都在畫屏東以外的縣市,感覺很多縣市都很漂亮。他心想,「如果我回到屏東,把自己當外地人,會看到什麼?」許多在地人的第一個念頭是:屏東無聊死了。他說,把這個感覺放大來看,就是一些人對台灣的感覺,總認為要跑去國外才能看到城市的美。
身為在地人,但換了一個外地人的視角重新看屏東,鄭開翔發現,屏東其實非常有文化底蘊。
每次他從屏東火車站出來,喜歡先繞去夜市,除了愛上吃的,會想起日本時代就有的夜市——「露店」,繞到這些夜市攤位的背後,還可以看到一些老房子。「巷子後面的老房子,被時間遺忘了,」鄭開翔說,如果有外地朋友來,他會帶他們去看後巷「被冰封的時間」。
老屋內的每個物件 都有它自己的歷史故事
為了讓自己走入屏東的文化底蘊,鄭開翔三年多前進駐屏東勝利星村創意生活園區,開始在這裡生活、創作。他說,之前只知道這裡是眷村,是從前日本要打大東亞戰爭時,從屏東機場起飛的飛官宿舍。
鄭開翔說,跟勝利星村這個空間相處快三年多,一開始急著要弄這個、弄那個,希望植物快點爬上牆,好像在反映自己一開始面對城市時,比較激烈、像憤青的心態,會畫一些怪手拆除建物等等,現在則比較緩和,「也許跟這個空間帶給我的平靜有關,」他說。
在勝利星村園區,鄭開翔遇到一位幫他整理植物的大姐,有天,他觀察大姐掃地跟他自己掃地的差別,他發現自己還是太快了,體會到「掃地掃心」的緩慢感覺。
也因此,他「發現」這間1936年興建的房子,有著灌木叢當圍牆,門前的兩棵樹因為修剪方式不同長出正、歪的不同樹形,屋後有防空用的小坑道,坑道的燈具還可以看到古老電線絕緣用的礙子,後方庭院的楊桃樹結果纍纍。屋旁的一處空地,還架上可以忘憂的盪鞦韆。
(以上引用網頁原文)
https://csr.cw.com.tw/article/41425