第 18 集 當臺灣遇見疫情 （下）之一 （文字版）

我們應該努力讓自己不只把注意力只放在疫情數字的控制上，以免見樹不見林。而要更關注一些根本的問題。
上一集我們已經談過一些課題，這一集我們先來談政府的角色與作為。

1
中研院民族學研究所劉紹華教授，去年曾經寫過一本書，
談疫情時代的一些關鍵詞。
這次我問她，過了這段時間，會不會再加新什麼關鍵字。
劉教授說她會加「專家」這個關鍵詞。
為什麼？
劉紹華教授說：每天疫情指揮中心向大家提出報告，也說他們有個決策委員會。但是她問我：「你知道是哪些人嗎？」
這些人到底是誰，媒體要不到資料，法律學者也要不到資料。
她說：在我們所知道的世界許多民主國家裡，這是不會發生的事。
即使在臺灣也一樣。
在這一次疫情爆發之前，我們政府的運作也沒有這樣。
這麼重要的一個單位在決定這麼多重大的事情，裡面有所謂的決策委員會，但其中有哪些專家、委員，卻沒人知道，這樣的事情以前是沒有發生過的。

我問劉教授為什麼會發生這樣的事情。
她說這就是因為一旦我們把控制疫情的數字放在一切事情之首的時候，當然其他的事情都會放到其次，不受注意。
這麼重大的事情，決定的專家卻隱形了 ，這不是民主社會的常態。

中研院法律學研究所李建良教授，也有同樣的觀察。
他說：現在防疫權力這麼集中的情況，稀釋了法規上的一些正當性。
衛福部部長究竟是根據什麼法源來代行閣揆的職掌？
真正的指揮官是誰？
真正出了重大的問題，誰要來負責？
都是不清楚的。

疫苗的分配也是。到底有哪些科學基礎、價值選擇、政策衡量？
打疫苗的順序，又實際上是由誰來決定的？出了問題，如果要追究決策環節的時候，到底是誰要負責？
決策的透明度、決策的過程，到底是根據什麼標準跟流程做出來的？
這些目前也都是不清楚的。
所有這些，都是當政府在一切以疫情控制為最優先的時候，所忽略的事情。

2.
另外，當然還有公民權益的倒退。
劉紹華教授指出：去年疫情爆發之後，只禁止滯留湖北的臺灣人返臺；從別的地方返台的人卻沒有這種限制。
一個民主國家，把公民的基本權益做這種限制，是不該有的情況。

劉教授說：在這個過程裡，提出質疑，就會被要求團結；有不同的意見，又很容易被打成中共的同路人。
她說：從去年開始，中央的政策都在喊全島一致，一直到最近，所謂的要不要解封這樣的事情，才交由地方政府來決定。
她認為，這是因為亞洲經過威權文化洗禮的地方，都容易就以為團結就是整齊劃一。
但她說，看教宗這本書就會知道，像教宗講的團結， 就比較像是禮運大同篇裡面所講的 「君子和而不同，小人同而不和」。
「如果不能容納多元的聲音，那到底怎麼形成一個社會的共識？怎麼形成真正的所謂生命共同體呢？」她問。

政大公共行政學系杜文苓教授也說：在一個社會裡面怎樣調節不同的意見，互相尊重，讓不同的意見可以創造出新的思考和解方，是極關重要的。
杜教授說：教宗在這本書裡面講 「不同意見 可以保留高音處的和弦」。這樣才可以使得社會的聲音更繽紛，更豐富，不落俗套。

此外，李建良教授也指出：就是疫情期間很多會議都採取網上會議的時候，視訊時代人與人之間的溝通效率會減弱，重要的決策很容易就被輕鬆通過。
而線上型式的利弊就是，一方面有利於資訊的傳播、記錄，
但不利的一點就是公共政策會如此決定。
李建良教授也特別提醒：數位足跡的資訊掌控跟使用，事後如何還權於民，或者說是如何還私於民，這些事情也都是政府應該事先就清楚說明的。不能等到人民要求說明一點，政府才做一點。

3
除了政府的角色之外，公民社會的課題也非常關鍵。
清大通識教育中心的林文源教授，這一年多來一直在密切觀察臺灣在疫情時代所發生的種種現象。
他說：就像世界經濟在疫情爆發之前重視全球化的長練，而疫情爆發之後開始注意各地區的短練，台灣對疫情的關注和因應，也有長練和短練。

林教授說：臺灣的疫情，其實可以分成前後兩個階段。
今年五月之前，很容易讓人覺得台北就是全台灣，非常中心化，也像是重視的是長練。
而今年五月之後的第二階段，才開始更注意各地當地的現象，在地化的討論和因應。

林文源教授觀察上半場的另一個現象是 ：大家的討論都好像參加政論節目，而下半場則出現比較多的個人化的行動，實質考量。
假新聞很多，但是主動對抗假新聞，補資訊漏洞的人也多起來。
「臺灣跟中國的較量，從過去政府之間好像是長程飛彈的較量，改為現在民間的巷口的肉搏戰。」他說。

當萬華茶室事件爆發後，固然有很多人在污名化，但是也很多 NGO 的從業人員在關心這些弱勢者，為她們發聲。
所以他說看到民間很多人在主動論述，幫我們釐清社會的樣貎，因而可以準備未來可以做什麼事情。
因此，林文源教授說他看到很多人像是在日常生活裡進行個人的社會運動。

許多其他學者也有相同的觀察。
杜文苓教授說：如果只看主流媒體，會只看到對立立場的相互指責，看不到社會有什麼其他自主性的力量。
但事實上，杜教授說，像社會出現對萬華茶室的污名化之後，出現很多自主性的草根力量在行動，協助街友、性工作者。
她說，這是我們社會可貴而重要的力量，也是我們面對未來挑戰的靭性力量。

中山大學社會學系的趙恩潔教授提醒要注意兩大結構性的問題。
第一是要注意資本的不平等。
她提出所謂 COVID 難民這個概念。
她說，這一次疫情的傳播，全世界皆然，都是因為有些人可以搭飛機在空中到處旅遊 ， 所以造成了快速的全球性蔓延。
然後等疫情爆發之後，以臺灣為例，很多人就因為臺灣安全，就回到了臺灣；可是等到臺灣的疫情爆發，疫苗又短缺的時候，這些人就又馬上又離開臺灣，
再到其他可以打疫苗，他們認為更安全的地方。
趙教授認為這是一種資本的不平等。
有些人有條件一直這樣飛來飛去，不但造成了病毒的傳播，又能夠這個及早找到自己認為安全的避風港。
相對之下，社會裡比較弱勢的人，沒法像他們這樣移動的人，居於非常不利的情況。

趙教授提醒的第二點，是大規模農業和養殖動物的問題。
養殖動物從以前開始就是很多傳染病的起源，目前當然更是我們要小心的源頭。
而她看到現在許多人因為這次疫情，已經改變自己的注意，
改為開始注重在地的生活圈，發展農業自主。
她認為這也是公民社會裡大家在實踐勇敢夢想的行動。

4
在一個公民社會裡，溝通當然是非常重要的。
劉紹華教授說，所謂觀察問題，並不光是說「看」到問題就可以。
光是「看」，也可能會「睜眼說瞎話」。
她說：觀察問題，需要有一段距離，才能需要「景深」。有了景深，才會觀察得立體化。
劉教授說，但是臺灣的人口密度很高，大家都很貼近，所以討論公共議題的時候，經常難以產生必要的「情緒距離」和「眼光距離」，也就難以產生「景深」。
她說：這一點是需要我們注意的。

對於如何溝通，台北醫學大學林益仁教授提出一個觀點。
林益仁教授長期觀察原住民文化，參與原住民的活動。
他說：台灣的地理很特別。從海平面上升，到亞熱帶、溫帶，甚至到高山是寒帶。 所以我們的植物生態非常多元。
林教授說我們的社會也是一樣。人口有非常有多元的各種背景，和澳洲一樣也是墾殖社會，但是擠在一個小很多的土地上。

所以林益仁教授認為：我們社會的對話，可以參考原住民的這個方式。
他說，泰雅族裡面有句話話叫「 sbalay」。
「balay」就是真相，「sbalay 」就是找尋真相，和解。

所以當泰雅族碰到他們族裡面出現爭議的時候，就會把大家找來，都坐在一起 ； 你把你看到的講出來，我把我看到的講出來，他把他看到的講出來 。
林教授說，通常大家把自己所看到的東西都講出來，轉了一圈之後，
大家大致就會有一個答案出來了。
所以，林益仁教授認為：這是我們可以向原住民借鏡參考的一種溝通跟對話的模式。

我們談過了疫情時代為什麼不能只是關注每天確診人數、死亡人數這些表面上、結果性的指標，卻不注意其他更根本、更原由性的課題之後，下面最後一集，我們來談一下疫情時代，我們為什麼需要勇敢地夢想、有一個美好的夢想，以及台灣想要進入國際社會所該有的準備。

謝謝大家。
我們最後一集見。

「發光發熱的不是人，是能量」

憶起我興致勃勃地看著台灣奧運射箭代表隊，在2016里約奧運比賽中，屏氣凝神地在鏡頭前跟著譚雅婷小心翼翼，希望風此刻剛好小一點吧，幸運之神快來啊，千鈞一髮的下一刻居然正中紅心！再放大，啊，是紅心中的正中心啊！太不可思議了！太神了！……試想：令全台灣驚奇的這一刻，如果沒有觀眾也沒有轉播，運動競賽是否就失去了神采？事實上，最致勝關鍵的是這名選手當下非凡的身心能力，只有這個人，以及和她百萬次在家鄉練習場一樣的訓練動作，甚至沒有身體碰撞，也不屬球類運動，光是想像如果在一旁看她的日常練習不知會有多無聊。但是有了觀眾有了轉播（也有了廣告和贊助商），運動競賽竟可以同時變成一種國力的產業、主辦國的自我介紹、運動員的成就展示、老百姓向這項專業致敬的場合。有了媒體，運動賽事就是那麼熱鬧、好玩！

同樣的，當麥克風遞給最後贏得勝利喜極而泣的素人歌手時，會不會有一群年輕人也在電視機前心想：「我也要站上我自己的舞台發光發熱」？會這樣直接聯想的原因，是因為每次戲劇系入學考時，總有幾位考生會在面試時提到動機：「我將來想要在舞台上發光發熱」，甚至好些考生是一邊發抖一邊說這句經典台詞。我在想，歌唱選秀節目除了讓觀眾聽好聲音之外，是否也讓我們投射自己就是闖關者，是否餵養我們一種辛勤練習努力耕耘練歌的幻覺，或是可以評斷好壞選角的權利？不知道從什麼時候開始，「夢想」這兩個字，開始住在電視裡、網路裡，「夢想」這兩個字對我而言，開始變得一點都不困難（因為他們會去做）更沒有想像力（而且還有下一季）以至於在文創商品間、鼓勵青年創業種種文案裡，每每嗅到「夢想」的姿態時，我像是電腦當機一樣麻木不仁。

並不是所有戲劇系的人畢了業都服事劇場，也不是所有的人都喜歡表演，於是我面對必修的基礎表演課程，就把它當作一門通識術科在教授。然而有些對表演充滿期待的學生，在一年級時還是會告訴我“我對上台有恐懼”。雖然這本來就是我的工作，想方設法讓「表演學」彰顯其本質，讓演員無所畏懼站在台上。但有時候我們在課堂上做個小練習（比方很簡單的重複對話練習或在空間裡集體遊走），事後，也會有人直接下課問我「老師你覺得我剛剛那個練習做得如何」，我對他說，表演練習有時候只是為了體驗，不需要給評價，他們又會心存懷疑地心裡不踏實（似乎他們做了我就有義務給分給評價）。

在他們腦中的交友網路連結，那世界已經發展得非常成熟而敏感，但肉身本體本人，卻遲鈍得無法動彈。這個網路世代有另一種價值正在格式化，要他們不分心實在太難了！而劇場的定義也因為科技生活的新型態，也正在從事各種跨界與轉型，大學導師們也要額外的去處理學生手機沾黏問題或是即時上傳的癮症。他們有太多太多的資訊需要消化之外，別人的眼光是最大的壓力，太多成功案例太多厲害的想法太多人在我前面了太多的障礙太不公平太難了啦……他們該靜下心來長大的很多時候，都拿去焦慮掉了，上初級表演課就會很看得很清楚，一般資質的學生困在別人的眼光裡最嚴重，想展現自我卻容易逃避。面對面是表演藝術中最基本的能力，被看，需要很健全的心理素質。可能光是站在台上呈現三分鐘，他們腦袋裡已經根植了歌唱選秀節目或“才藝表演”的概念。網紅的崛起也讓學生誤以為，鏡頭前那樣日常能量的表演也可以成立重點是要有梗不無聊，LINE、IG或FB的活動突破時空無限蔓延的資訊頻繁來往，一人一平台，使得他們的身心比較難放鬆在現場，大家可以在網路上看各種東西說任何話跟陌生人約炮……。學生在某堂課大量身體活動後反應：「老師我覺得很爽，很舒壓」，我常揣想他們口中的「舒壓」二字。我必須要對學生釐清，媒體上網紅的背後有著其商業動機，有時候我們要十分耕耘不問收穫，然而，當所有人都在打卡、所有人都希望分享自己的精彩時，“不能無聊”的時間壓力或“覺得自己太無聊乾脆躲起來不做不說當然也就不會錯”的逃避心態、“我不能浪費時間！要是這個做不好，就換吧！”的棄保概念，這類無形中的評價、壓力，已經過度炫染開來。

我們正面臨的是「我其實越想要表現好，我就越緊張沒法做好」這種表演舞台下的心理問題，我們正處在影集《黑鏡》系列裡扮演要角，我手邊也偶能翻到像《與石頭交談》詩裡的世界。不談選擇，不談安靜，真正能發光發熱的應該不是明星，也不是夢想，應該是一種能量。專注而持續一些練習幾乎是練功（像那無聊的射擊練習）狀態，或是像唱歌這般與自體的肉身共鳴存有著。夢想需要先剛強有力且勇敢的去實踐自愛，夢想是要堅守著，對遙遠那方的注視。 （原載於《文訊》405期）

漫畫論壇回顧🔥「漫畫產業」第三回
◾毛豬：「畫漫畫或創作這件事，往往不是比誰跑得比較快，而是比誰走得比較久。」
在「漫畫大爆炸：從漫畫實務看博物館的多元可能」論壇中，我們盡可能網羅籌備小隊所關心、也想繼續發展的議題之相關領域人士。論壇共有六個精彩場次，每個場次將分成數次陸續分享，敬請期待！
🔥場次簡介：
你對「漫畫產業」的想像是什麼？有哪些從業人員呢？漫畫家、編輯、出版社？在「漫畫產業」這個場次，邀請的講者們在漫畫創作及出版領域都十分活躍且特別，他們扮演的角色，可能是大家熟悉卻未曾注意過的：帶給我們重要童年回憶的租書店老闆、獨立插畫經紀人，以及在漫畫推廣與跨業合作有很多成功案例的出版人。本場次由深耕動漫社會學研究多年的國立交通大學通識教育中心兼任助理教授王佩迪主持，並從臺灣漫畫產業發展史及社會學角度，與每位講者的分享主題對話。
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🔥論壇內容：
◾講者3：獨立經紀人 #毛豬
◾講題：從經紀人角度看漫畫產業
🔥我怎麼成為經紀人？
毛豬本身是獨立插畫經紀人，同時也擔任漫畫原作。毛豬會從事獨立經紀人的工作，源於2016年協助女友與大型出版社商談創作系列童書繪本的合約，發現創作者通常不擅長看合約，於是開始從事插畫經紀人的工作，但目前臺灣對經紀人這個行業還不熟悉。
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🔥插畫經紀人的日常
毛豬分享，身為經紀人會收到非常多來信，「我們平臺很大，我給你曝光的機會，你不要收錢好不好？」「大大你好，我希望你幫我畫圖，但我不想給錢」這種事情到現在還是會發生！有經營自媒體的人幾乎都遇過（笑）。經紀人的日常是：同時要維護發案方甲方，又想照顧乙方創作者，就被夾在中間；相信出版社編輯有時也會有類似的體驗。
剛成為經紀人時，毛豬曾因覺得沒有發揮之處而感到困惑；入行半年以後，做了一個比較有代表性的案子，才覺得自己有經紀人的樣子。2016年毛豬以專案管理(PM)角色參與一個繪本的線上募資出版計畫，募資過程順利，首刷一千本就賣出八、九百本，以當時臺灣募資平臺上繪本類的計畫來說，成績很出色。沒想到繪師卻因壓力太大、太累而病倒了，導致出書時間延期，此時經紀人就必須站出來向贊助者們說明和真誠地道歉，並安排後續出版及配送等相關工作。經歷年底印刷廠塞車、出貨遭郵局退件等波折，一度讓毛豬覺得自己是個失敗的經紀人，幸好女友大力提醒：「你是經紀人，怎麼可以放棄自己的案子！」在許多人的協助下，終能堅守到最後完成專案。
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🔥從經紀人到漫畫原作
毛豬表示，案主想要找創作者（漫畫家插畫家藝術家），不一定懂得創作者生態圈的語言，而創作者在商談案子時未必熟悉如何與案主溝通，經紀人的角色就是中間人的存在。
從事經紀人工作一段時後，毛豬發現不容易讓外人理解這個工作，萌生將自己做經紀人的事情畫成漫畫。起初，毛豬開了粉絲頁上傳二張自己畫的圖，沒想到在同業間引發共鳴，回響激烈；於是，為解決畫技問題，毛豬決定找網路漫畫家「貞尼鹹粥」合作，《毛豬經紀日誌》以獨立出版小誌經營的模式誕生。
毛豬創作漫畫的初衷，只是想要推廣插畫經紀人的知識，分享做案子時會遇到的情況，讓大家有這些概念、少走一些冤枉路。沒料到這部作品出來後，開始有漫畫業界的漫畫家來找毛豬合作，覺得毛豬在說故事和敘事的邏輯上不錯；也有漫畫家在談案子不太順利時會向毛豬請益。高妍說：「作品能夠帶你去的地方，有時候比你想像得更遠。」毛豬正因為這部漫畫，而結識更多漫畫家。
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🔥生存的方式：除了稿費與版稅，最好與最壞的時代
談到現實考量面，以前的漫畫家是靠稿費（雜誌連載一頁多少錢）和版稅（書賣多少乘以版稅%，再刷再版另計），在紙本出版萎縮的今日，身為漫畫家或創作者到底該靠什麼維生？毛豬選了幾位他認為在臺灣漫畫產業界自產自銷非常好的案例，與大家分享。
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◾自產自銷案例1：黃色書刊
黃色書刊產量驚人，除了每天連載《勇者系列》漫畫以外，還在comico連載《W》；他很早便開始網路經營，剛開始的《人生系列》比較接近圖文作家，以單圖搭配犀利的人生觀察與言詞；後來開啟《勇者系列》，連載之初並未跟觀眾收費，而是在好幾百話之後才在嘖嘖推出訂閱集資計畫。毛豬認為黃色書刊的思路和想法很清晰，創作的同時也有覺悟要靠創作生活和賺錢，便盡可能讓他的產出有實質上的效益。
例如：嘖嘖上的系列訂閱，最高峰一個月有二十萬贊助，並持續更新作品、販售公仔；《勇者系列》的經營版權，交給聯合報旗下經營IP的公司洽談商業合作，但創作的核心權還是握在黃色書刊自己手上，維持故事的品質和節奏，令人敬佩。
毛豬觀察到很多創作者技術很棒，但對經營陌生；他認為在當今網路時代，經營自己是非常必要的。建議大家除了看這些漫畫家的作品，也可以注意其經營方式。
※黃色書刊作品：《勇者系列》、《W》、《人生系列》
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◾自產自銷案例2：謝東霖
謝東霖先前任職廣告業界，毛豬認為他對行銷和議題眼光的選擇頗精準；雖然他在畫技上可能不像其他創作者那麼精煉，但仍可以看到他不斷進步。謝東霖很熟悉網路媒介、讓觀眾在無意識間便看完作品，前期作品如《失控的設計師》、《我在詐騙公司上班》，一週更新三到四話，每話一頁，但斷點都讓人想繼續看下去，在網路的經營和操控上很不錯。
而在多元經營上，謝東霖自己開了一個贊助頻道推廣作品，邀請認同其作品的讀者提供贊助，毛豬覺得這種經營方式也挺有趣。異業結合方面，謝東霖則和鏡文學簽約作品影視化和授權，並自己經營教學空間，在當代創作者中算是多元化經營的案例。
※謝東霖作品：《失控的設計師》、《我在詐騙公司上班》、《殺手的戀愛相談》
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◾靠補助案例：我的焦慮室友
這是由毛豬和搖滾貓合作成立漫畫小隊，以焦慮症為主題的作品。出社會後，從事創作不免面對收入和經濟壓力，毛豬認為「政府補助」是一個可以有效解決壓力的方式，讓創作者可以靜下心完成作品；在作品完成的情況下，也有利於後續推廣。根據毛豬個人經驗，若在畫作品的同時又有生活經濟壓力，要產出好的作品其實難度很高。
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本次分享最後，毛豬鼓勵現場聽眾：「畫漫畫或創作這件事，往往不是比誰跑得比較快，而是比誰走得比較久；英雄氣長，活下來的人總是有機會。」建議大家可以找到適合自己、平衡創作和工作的方式，能夠兩者兼顧，才是真正的藝術家。
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[延伸閱讀]
1. 毛豬經紀日誌：https://zh-tw.facebook.com/fuzzypigillustrationdiary/
2. 黃色書刊：https://www.facebook.com/Official.YellowBook/
3. 謝東霖 Hsieh Tung Lin：https://zh-tw.facebook.com/HsiehTungLin
4. 酵母GYM《我的焦慮室友》：https://www.facebook.com/%E9%85%B5%E6%AF%8DGYM-104832937601396/
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🎉🎉感謝毛豬為我們分享這麼多漫畫家的案例，大家對漫畫創作與經營有沒有更了解、更有信心了呢？「漫畫產業」這次是最終回啦，從下次開始是「世界中的漫畫」，由黃健和主持，講者為高妍、謝至平及陳怡靜，敬請期待！
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#國家漫畫博物館籌備小隊