2019.12.28 萃思沙龍音樂會
鋼琴：徐麗婷
曲目：貝多芬 鋼琴奏鳴曲 作品27 Nr.2 『月光』第一樂章

--
【學生們票選喜愛的表演】-5﹝依照出場順序﹞

這次對於麗婷而言，有突破性的成果。許多成人在面臨上台表演，都感覺到很緊張，要克服舞台是一件很不容易的事情，雖然台下已經練得很不錯了，可是一上台腦中一片空白，甚至可能出現忘譜、斷掉的狀況。去年因為太緊張，所以有忘譜和中斷演奏的情形，一開始覺得挺氣餒的，但我們今年就很努力地去克服這個問題，終於克服緊張可以完整地呈現樂曲了！

這次表演我們對於讀譜這件事情，做了更深化的練習，有許多人彈琴都是彈完就靠感覺彈，可能手會記得要怎麼動，可是其實腦海對音符其實很多都是模糊的，或許會唱，但是是什麼音這件事情其實不是很清楚，我們在一開始練習樂曲時，在讀譜的部分做了更精確的練習，不僅是旋律，低音部的伴奏也做了很多的分析和了解，彈奏時腦海跟著音符唱，卡住了也繼續往下想，目標是面對複雜的和聲可是可以知道下一個進行是到哪裡，反覆不斷練習，使腦海對於曲子不再只是模糊的大概印象，而是真的知道自己在演奏什麼。

另外，我們還練習了「默彈」這件事情，在沒有樂譜和鋼琴的情形下，模擬彈奏，一開始有跟著錄音一起彈，先打開樂譜跟著，漸漸試著讓腦海呈現想要的聲音，手跟著彈奏，再慢慢進入背譜的狀態，讀譜，想聲音，默彈，背譜，想聲音，持續跟著彈，反覆練習，這樣在實際上台演出時，不害怕因緊張而滑掉的音，因為即使滑掉了，腦海還是可以呈現想要的聲音，知道要怎麼往下走。

這次順利演奏完我們都非常開心，一方面上台演出比以往更加投入，漸漸地也能感覺到分享音樂給群眾的樂趣，在完成後享受掌聲，真的是很有成就感的事情喔！
--
月光這首曲子其實非常耳熟能詳，當天演出許多學生都很喜歡這首作品，紛紛表示下一年度也要彈彈看，2020年是貝多芬250周年冥誕，剛好有兩位學生想要合力完成月光的三個樂章完整呈現，老師也十分期待今年他們完成時的樣子！

#萃思沙龍音樂會
#萃文老師
#成人鋼琴

【怎樣才能練好鋼琴】♩. ♪

鋼琴的學習是一個動作技能的形成過程，同時也是智慧技能的形成過程，它具有技術性、實踐性強的特點，每個學生在上完一節鋼琴課後，必須投入大量的時間去練習，去完成教師在課堂講授的內容。所以如何有效地在教師的指導下獲得彈奏鋼琴的方法是至關重要的。如何練習新接觸的作品，如何處理已經彈會的作品，如何把握每次的回課，有效地上好一節鋼琴課，下面就採用怎樣的方法提高練琴效率
　　
　　一、要有濃厚的興趣，重視課堂的學習
　　
　　現代教育學非常重視情感的作用。大量的心理學實驗證明，愉快時人的感知比較敏銳，記憶比較牢固，想像比較活躍；而苦惱時就會使智力活動遲鈍、受阻。興趣正是一種積極的情感，對於認識某種事物或從事某項活動，具有巨大的推動作用。所以培養學生的學習興趣，不僅直接影響著學習效果，還將影響其潛在的素質和能力的發揮。我們學鋼琴的學生首先要有一個練琴的思想基礎，即是否具備喜歡鋼琴，喜歡練琴，喜歡音樂的素質，有了這種對自己鋼琴專業的濃厚興趣，就會把練琴作為自己生活中不可或缺的一部分，坐在鋼琴前，就會心情愉悅、保持一種最佳的精神狀態去練琴並持之以恆。反之，學生對音樂、對鋼琴缺乏興趣，只是毫無目標的練琴，或者認為是家長、老師“要我學”，那他坐在鋼琴前就會產生一種急躁情緒，覺得是一種負擔，草草彈完幾遍結束，或者純粹是在應付、敷衍了事，久而久之下去，琴只會越彈越糟，得不到好的效果。學習興趣除了自發產生外，還需要進行誘發、培養和發展。
　　
　　二、練琴要有明確的目的，合理的計畫
　　
　　鋼琴的日常練習內容主要有三部分組成：基礎練習、練習曲和樂曲。練習時如何合理地分配上述練習材料也是很關鍵的。最常見的錯誤就是忽視基本練習與練習曲的學習。只對樂曲感興趣，總是喜歡“陶醉”在“演奏式”的練習中。音樂表現由於沒有必要的技術保證，必然是粗糙、粗淺、力不從心的。反之，過分注意基本練習與練習曲的學習也是不合適的，如果每天總是陷入相對枯燥乏味的基礎練習中而不能自拔，久而久之則必然會影響對音樂作品的感受力與表現力。這就造成了技巧和審美的分離。缺乏技巧的音樂是笨拙的，而缺乏內部體驗感受的音樂是蒼白無力的，二者是不能分離的。在學習的初級階段要重視基本練習與練習曲的學習，時間分配比例可大一些，有了一定程度與技術能力後可適當在音樂表現、綜合能力方面多投入些時間。由於有的學生練琴缺乏必要的計劃性，練琴全憑興趣，三天打魚，兩天曬網。這種方法使大腦對所練內容不能很快地形成良好的“動作記憶”與“聲音記憶”，破壞了練琴所必須的連續性，效果常常也是不好的。實踐證明，每天持有規律，有計劃地練琴比一次練很長時間或練琴時常中斷的人進步要更快。所以要養成每日練琴的好習慣。
　　
　　三、練琴要善於用腦，做到“心靈手巧”
　　
　　鋼琴演奏要求相當複雜。練琴的過程，常常是演奏者根據音樂效果的需要，積極尋找、體驗最佳演奏動作、演奏狀態的過程。所以練琴是一種較高的腦力勞動。練琴時必須要用腦，確立腦指揮手的原則是至關重要的。這就要求練琴者必須具有自我觀察、自我分析、自我改變的能力。不能盲目的彈音符，音樂是流動線條，音符是死的，我們要把曲作者音符中美好的意圖充分流暢地表現出來，就不能僅僅是手的動作，要加上我們人性化的東西，盡可能地把作品中的音符表現得淋漓盡致。
　　很多人手指一遍遍無目的的機械重複，腦子卻到處遊蕩，並錯誤地認為“熟能生巧”，“只要肯加倍時間苦練，必然會進步”。例如：有的學生為了儘快練好曲子，練琴時間能連續一天一天地練，強度很大，往往練著練著就迷了，成了無思考的盲彈。想提高的速度是越來越慢，並沒達到自己“得心應手”的要求，這種練琴法確實不可取，也是非常有害的。所謂“熟能生巧”並不是重複多了就能“生巧”，而是要在大腦的積極工作中，在一遍遍的重複中求得新的變化才可能“生巧”。這就要求“大腦一定要走到手的前面去”。在練習各種複雜技巧時，很多教師常強調“預備動作”的重要性，這種“預備動作”的意義實質上就是大腦先行，是大腦“有預感地”提前發現的“指令”，更多的是一種心理上的“預備”。
　　
四、練琴要做到聽為目的，唱為手段
　　
　　音樂是一種聲音的藝術，掌握樂器的過程就是掌握聲音的過程。所以，整個練琴活動都必須在聽覺的積極參與與指導下才有意義。良好的聽覺能力是有效練習的重要先覺條件。這裡要特別強調“內心聽覺”在練琴中的重要性。“內心聽覺”是一種不需要外在音響説明，而在內心想像、領會音樂的能力，是學習音樂不可缺少的一種基本素質。就像“胸有成竹”這個成語一樣，做畫之前對於將要形成的畫面是心中有數的。對於自己將要塑造的藝術形象總是在有了明確的概念和構思之後才會落筆去畫。演奏音樂時道理與之相同，練琴時對於要練的各項內容，都應有明確的目的要求，這種要求不應是空泛的“文字性”要求，而應是具體、生動的“聲音效果”。如果演奏者不能從音樂中感受到旋律特點，節奏變化，不能指出和聲伴奏的作用，以及風格、情緒、感情、思想內涵……，那麼表演也只能是一種最一般的、似是而非的、不準確的、形式上的表演。這種表演是無法打動自己、無法打動他人的。所以練琴前與練琴過程中要充分調動發揮內心聽覺。從音質、音色、音高等各方面對所要演奏的音樂形成明確的聲音概念，想像出最完善的聲音效果，才能在一次次的練習中發現問題，找出差距，不斷完善進步。
　　
　　五、要養成耐心、細緻的讀譜習慣
　　
　　整體地把握與準確地感知音樂作品是音樂技能學習的第一步。一個作曲家盡了很大努力，將他內心感受到的音樂寫在紙上，但是對於不懂音樂的人來說，那不是音樂，只不過是一張紙。正確而流暢地讀譜是每位元學音樂的人必須掌握的重要一環。讀譜包括音樂默讀、視唱與視奏等多種形式。無論是哪一種形式的讀譜，都是一種複雜的心理活動過程。主體要正確迅速地讀出樂譜，並把所看到的符號正確地表現出來，實際上就是在樂譜刺激下，主體在最短時間內的知覺，並將這一知覺轉化成動作，形成音響。

　　總之，一套行之有效的鋼琴演奏方法是通向鋼琴練習成功的保證。只有科學地練習才能獲得高深的演奏技能，學生課下練習採用科學的方法學習，不但能保證學習品質，還能提高學習效率。對於練琴者來說，沒有比掌握科學有效的練琴方法更為珍貴的東西了。

（網路轉載文章）

這次的音樂會總算是順利完成，時間控制、流程都算蠻順的，今天要跟大家分享的是上台前的練習，逢春如何克服上台的緊張這次順利的完成表演了！

在音樂會後，老師問逢春對於這次音樂會的感想，逢春說：「我覺得收穫很大，除了上台外，準備曲子的過程我覺得有很大的收穫。一開始的時候，我拿到譜，覺得左手和弦跳很遠很難，想說我真的可能嗎？但隨著練習的過程，老師帶我分析樂譜，找旋律，想音樂，漸漸的我發現我其實是可以完成這份樂譜的，也克服想要退縮的感覺，在這個過程發現自己其實可以克服困難，很有成就。」

的確，剛拿到這份樂譜對當時的逢春而言是很有挑戰的，甚至老師已經準備好備用曲，如果真不行就彈更輕鬆一點的曲目，但逢春堅持：「我要挑戰看看，我不要放棄這首曲子，和弦對我來說是罩門，可是越是害怕越是要挑戰他不能害怕。」

在練習的過程，我們一步一步克服樂曲中的難關，也看到了逢春勇於克服的心，不過隨著音樂會的接近，逢春面臨到了最大的難題：上台會非常緊張，緊張到手抖到彈不下去，一直中斷的問題。針對這點，在第一次上台時就遇到過，這一直是逢春心理的難題，害怕上台，怕錯，怕不完美，以至於上台就腦中ㄧ片空白，最終一直卡在台上。但逢春堅決不放棄上台這件事情，對他而言，這是難但又非常想克服的問題，也是一種不想輸給自己的感覺！

於是，我們開始練習，首先，我們試著背譜，許多人因為害怕錯誤選擇帶譜上台，但其實在表演的當下，如果中斷，靠找譜想要重新開始，根本找不到自己斷在哪裡，要從哪邊開始，因為腦海已經一片空白，根本不知道自己在哪，所以我們要把譜背起來，並且試著將旋律的線條、方向在腦海裡組織起來，在彈奏時，盡可能投入腦海中的旋律線中，儘管會緊張，但因腦海中有旋律、加上對譜的自信，就算手抖滑掉或不小心斷掉還找的到地方繼續彈下去。錯誤的地方，不要一直重複嘗試，試著直覺隨著腦海的旋律繼續走下去，才不會一直卡在同一個地方。不要堅持在台上修復錯誤，當妳這麼做時，腦海中就會變成空白了！萬一真的中斷，果斷從腦海搜尋ㄧ段落直接開始，盡可能把樂句完整的呈現出來。

一開始，逢春仍緊張的發抖，在教室開放空間練習時還是非常緊張，我們不段的錄影，練習彈給在場的路過學生老師們聽，努力克服外在因素的影響，終於最後，不會緊張到接不下去，可以試著努力把音樂往下走了！逢春說，雖然當天還是有斷掉一些，可是他腦海中已經有旋律，不會再不知所措空白在台上了，這對他而言是一大突破，整個準備流程和音樂會本身都讓他覺得自己進步許多！這其實就是老師舉辦音樂會的目的，我們看的不只是結果而已，而是在這個過程可以獲得更多的收穫！也很開心逢春對自己的這個過程充滿了成就的感覺❤️

張萃文

#萃文老師
#音樂會