雖然這篇這球音樂教室學費鄉民發文沒有被收入到精華區：在這球音樂教室學費這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章
在 這球音樂教室學費產品中有15篇Facebook貼文，粉絲數超過3,286的網紅蜜亞麻-諮商心理師郭蕙寧。寧寧老師，也在其Facebook貼文中提到， 2021年10月 。寧寧老師的 #寶寶課程 ＃親子情緒教養課程 開始招生 也跟大家說～寧寧老師已打過AZ疫苗嘍 另外，老師也開放 ＃線上心理諮詢 ＃線上教養問題諮詢預約，收費及詳情可私訊老師 【給孩子最好的人生禮物，就是擁有同理心、EQ情緒管理與自律的能力】 ＃大人的情緒療癒 ＃孩子的情緒管理...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過28萬的網紅SV科學歌唱-，也在其Youtube影片中提到，這是一個為期兩天一夜，「適合歌唱初學者、想試著表演看看的人」的豐富課程，除基礎的歌唱訓練外，還有一堂錄音實作課程以及直播表演的機會！我們也提供給遠從中南部來的勤奮小麥克們高CP值的男女分宿，讓大家可以一起在洗澡時開演唱會(？)，一套衣服、一支牙刷、一把吉他（如果有）就能北漂學唱歌，心動了嗎？趕快來報...
這球音樂教室學費 在 仔仔是坨馬鈴薯 Instagram 的精選貼文
2021-08-18 20:33:47
#大手拉小手高中介紹 新北市私立南山中學/ 1.基本介紹‖地理位置、班級數、人數 南山在中和廟口附近，捷運站有永安市場和景安，大約步行4、5分鐘，也有校車和公車站牌。 分為國中部和高中部，高中部一個年級11班（不含職科的一班），我這屆直升的人很多，所以只有收一班外考，其餘十班都是國中部直升...
這球音樂教室學費 在 仔仔是坨馬鈴薯 Instagram 的精選貼文
2021-08-18 20:33:47
#大手拉小手高中介紹 1.學校名稱:國立臺南護理專科學校 2.學校資訊 有三個科系:護理科、老人服務事業科和化妝品管理科 都是五專，專一到專三的作息會比照高中職辦理，另外化妝品科有二專 學校有宿舍，有500多床，一層樓給男生，剩下都是女生宿舍，一年級如果要住宿基本上都可 以抽到宿舍。但是學校很小...
-
這球音樂教室學費 在 SV科學歌唱- Youtube 的最佳解答
2019-05-09 08:00:00這是一個為期兩天一夜，「適合歌唱初學者、想試著表演看看的人」的豐富課程，除基礎的歌唱訓練外，還有一堂錄音實作課程以及直播表演的機會！我們也提供給遠從中南部來的勤奮小麥克們高CP值的男女分宿，讓大家可以一起在洗澡時開演唱會(？)，一套衣服、一支牙刷、一把吉他（如果有）就能北漂學唱歌，心動了嗎？趕快來報名吧！
【活動介紹】 https://reurl.cc/2lm74
【報名連結】 https://reurl.cc/QVbdp
—————————————————————————————
【課程介紹】
課程為期2天，每天10小時，共20小時，包含基礎發聲、音域拓展等不同的聲音能力，還有直播課表演，讓大家來這邊不但學到唱歌技巧，交到志同道合的朋友，還能鍛煉表演的膽量，快速累積表演經驗，讓你以後在大家面前唱歌不再怯場！課程中有隨堂小測驗，全數通過將會頒發證書，同時在課堂上表現優異者，以及各方面突出等（如上課最認真、唱歌最好聽、人氣最旺等）都能獲頒特別小獎品！獎項內容包含喉嚨舒緩噴劑、漂浮球、修煉群體驗一個月等，獎品超級豐富，請大家認真上課喔！
-
【學費種類】
一般票：$4,200
早鳥票：$3,500（優惠期限至5/18週六）
兩人同行：$6400 (每人$3,200)
學生票：$3,500（請點選一般票，當天憑學生證至現場，即可獲退差額）
-
【住宿資訊】
旅店：太空艙旅舍信義館 Spaceinn Xinyi（費用為$700/人）
地址：110台灣台北市信義區光復南路549號 (捷運信義安和站)
-
【課程資訊】
時間：5/25(六)-5/26(日) 10:00 - 20:00
地點：《BON Space 蹦空間》
師資：富安老師 / 宇威老師 / 同同老師
人數限額：30人 （採預先繳費保留名額制，額滿為止）
—————————————————————————————
【活動介紹】 https://reurl.cc/2lm74
【報名連結】 https://reurl.cc/QVbdp
《阿卡貝拉初級班》將在十月隆重登場~~
專業的老師帶你進入無伴奏人聲合唱的世界！
8堂課，每堂只要425元，最後一堂還會成果發表喔！
愛唱歌的你快來體驗吧～
詳細課程資訊： https://reurl.cc/72yqVD
SV科學歌唱
[線上諮詢]
1對1體驗課只要300元▶ https://goo.gl/eusy7H
Line ID ▶@svsisgreat
電話 ▶02-23120063，0979858156
－
[台北教室]
SV科學歌唱
地址：台北市萬華區昆明街106號3樓 (捷運西門站6號出口300m)
[桃園合作教室]
俠客樂器《桃園店》
地址：桃園市桃園區復興路65號2樓
[新竹合作教室]
陸比音樂
地址：新竹縣竹北市科大一路116號
[台中合作教室]
大鼻子樂器 曉明旗艦店
地址：台中市北區中清路一段602號![post-title]()
這球音樂教室學費 在 蜜亞麻-諮商心理師郭蕙寧。寧寧老師 Facebook 的最讚貼文
2021年10月 。寧寧老師的 #寶寶課程 ＃親子情緒教養課程 開始招生
也跟大家說～寧寧老師已打過AZ疫苗嘍
另外，老師也開放 ＃線上心理諮詢 ＃線上教養問題諮詢預約，收費及詳情可私訊老師
【給孩子最好的人生禮物，就是擁有同理心、EQ情緒管理與自律的能力】
＃大人的情緒療癒 ＃孩子的情緒管理學習 #親子的情緒療癒課程
「寶寶音樂手語及親職教養課」，促進 #寶寶的溝通及語言能力
「寶寶運動瑜伽及親子遊戲課」，促進 #寶寶的身體健康及心理素質
「親子情緒教養課程」，和孩子一起 ＃正向學習情緒管理
🚼小班制寶寶手語、寶寶瑜伽班，每班3-5組家庭
✅課程防疫說明
1. 上課所有成員，包括老師皆全程被戴口罩。
2. 進教室前，會掃實名制QR code以及量體溫，體溫正常方可進教室。
3. 進教室之後，家長與幼兒需先洗手。
4. 教室上課前後皆會進行消毒。
5. 0歲以下之嬰幼兒，家長請準備寶寶口罩、面罩或帽罩，為寶寶做好防疫措施。
▶️開課資訊
🚼親子情緒教養課程。和孩子一起正向學習情緒管理
9-10月平日班。週二下午
日期：9/28、10/5、10/12、10/19、10/26、11/2、11/9（七堂課，60-70分鐘）
備註：本期課程第一堂課於5月先上過，新報名者可於下一期上課，或學費從第二堂課開始算起）
時間：下午1330-1430
地點：台北車站附近（確定上課會在課前通知）
相關資訊請點報名連結詳閱
報名連結：https://forms.gle/GsGJFpEC7aHM4DPg9
8堂課費用：5200元
7堂課費用：4550元
🚼寶寶音樂手語及親職教養課程
10月假日班。週六下午班
日期：10/2、10/23、10/30、11/6、11/20、11/27（六堂課，60-70分鐘）
時間：下午1330-1430
地點：台北車站附近（確定上課會在課前通知）
相關資訊請點報名連結詳閱
寶寶手語。報名連結：https://forms.gle/nNTRrcrTZtXom1pe7
🚼寶寶運動瑜伽及親子遊戲課（內含寶寶溫柔撫觸＆親子按摩）
7月假日班。週六下午班
日期：10/2、10/23、10/30、11/6、11/20、11/27（六堂課，60-70分鐘）
時間：下午1500-1600
地點：台北車站附近（確定上課會在課前通知）
相關資訊請點報名連結詳閱
寶寶瑜珈。報名連結：https://forms.gle/RpSctXTKXUmCjZyh7
🚼寶寶藝術創作課程。歡迎加入老師台北自組班的藝術創作群組報名及繳費、課前通知，
有意者請私訊寧寧老師
【招生對象】
寶寶手語＆寶寶瑜珈&寶寶藝術創作：「0-3歲」寶寶，及照顧者1-2位（爸爸媽媽或其他親友）
親子情緒教養課程：「2歲-5歲」，及照顧者1-2位（爸爸媽媽或其他親友）
(情緒課程，5歲以上要上課，也可以喔，可先找老師討論）
(家庭其他幼兒要一起來上課，單堂課需支付500元，有需要者可私訊寧寧老師)
【課程收費】
寶寶手語＆寶寶瑜珈（一期六堂課）
優惠價：4000元/一期六堂課
揪團/介紹/同行/舊生：3900元/一期六堂課
寶寶手語＆寶寶瑜珈合報：7800元
親子情緒教養課程（一期八堂課）
優惠價：5200元
同行/介紹優惠價：5100元
舊生優惠價：5000元
寶寶藝術創作：650/堂/一個寶寶
【請假、補課、繳費、課程大綱，其他相關訊息，請於「報名表」內詳閱】
課程簡介
超值的課程，身為諮商心理師 ＆ 親職教養講師的寧寧老師，要跟各位家長及寶貝們，一起玩手語學溝通，一起學習情緒管理。小寶寶透過學手語，好好溝通情緒不爆炸，親子幼兒與老師一起學習情緒管理，良好的情緒管理法，幫助寶貝冷靜情緒、好好說話、好好溝通～老師的課程，都是在上課之後，家長可持續在家與嬰幼兒互動和玩耍的，直到寶寶及幼兒長大了，都還可以持續跟寶寶一起玩的親子活動，在教養上的CP值很高喔～
長期推廣正向情緒教養、同理心教養、親子EQ情緒管理的寧寧老師，以心理、教育、遊戲治療、藝術治療及隱喻為基礎所編排，課程內容包含老師親自設計的遊戲活動，亦包涵繪本、藝術創作、靜心及呼吸覺察、身體工作等多元活動，透過「玩」及「親身體驗」和親子一起學習情緒管理。老師也會在課程的諮詢時間中，分享許多情緒教育、親職教養的觀念，以及在親子互動中，如何正面地引導和教育孩子情緒管理的能力與技巧。
【寧寧老師。課程兩大優勢 ＆ 特色】：
1.身為諮商心理師，在課堂中，寧寧老師融入許多爸媽最需要的「 #正向心理學 ＃心理學育兒法 」，讓爸爸媽媽了解更多寶寶及孩子的心理與行為，與寶寶更貼近，更了解如何與寶寶、孩子相處互動。課堂中，亦開放給家長進行諮詢，讓家長在育兒路上獲得方向
2.凡報名系列課程，即可加入寧寧老師所經營的「家長支持大群組」 ，與寧寧老師及更多家庭互動、交流及育兒資訊分享，並享有老師的後續諮詢服務
＃線上付費一對一親職教養及問題諮詢，或其他自組課程等問題，請私訊粉絲專頁
粉絲專頁亦有其他課程，歡迎按讚追蹤
💠蜜亞麻-諮商心理師郭蕙寧。寧寧老師粉絲專頁
https://www.facebook.com/babysignlanguage.babyyoga.babyart.babyEQ/
💠寧寧老師課程IG/Instagram
https://www.instagram.com/art_from_baby/
＃諮商心理師寧寧老師 ＃諮商心理師郭蕙寧 #同理心教養 ＃正向教養 ＃正向情緒教養 ＃親職教養 ＃情緒教養 ＃寶寶的課 ＃寶寶上課 ＃寶寶手語 ＃嬰兒手語 ＃BSS寶寶音樂手語認證講師 #嬰幼兒手語溝通實務 #DS全球嬰幼兒動能知覺瑜伽 #嬰兒瑜伽 #寶寶瑜伽 #寶寶運動 #嬰兒運動 ＃嬰幼兒情緒管理 #寶寶情緒課 ＃家長情緒管理 ＃情緒療癒 #親子互動 ＃改善親子關係 #嬰兒哭鬧 ＃寶寶哭鬧怎麼辦？＃自律能力培養 #親子溝通 #正向心理學 #人初千日 ＃寶寶藝術創作 ＃藝術治療
＃關於寶寶的事與教養 ＃孩子的情緒問題～都可以在寧寧老師課程中了解喔～
親職教養講師/諮商心理師 郭蕙寧/寧寧老師
/粉專文章/
✅當孩子生氣時，可以丟東西嗎？用襪子教情緒管理的寧寧老師～
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/1017562205318458/?d=n
✅＃在孩子挫折生氣時該怎麼辦？＃如何提升挫折容忍？
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/1091607861247225/?d=n
✅給孩子最棒的品格禮物：自律及情緒管理
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/789811144760233/?d=n
✅寶貝在外發脾氣，就這麼躺在地上，爸爸媽媽都怎麼辦呢？
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/881096588965021/?extid=vU1gNrGPShSl768J&d=n
✅如何讓寶寶躺好換尿布。諮商心理師寧寧老師
https://circlecle.blogspot.com/2018/03/blog-post_31.htm
✅給刷牙一個儀式，讓孩子養成刷牙習慣
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/889018994839447/?extid=jPA0nmyTe1HfppSF&d=n
✅繪本分享。繪本分享「恐龍怎麼...系列」。親子一起學習情緒管理
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/900089253732421/?extid=0&d=n
✅寧寧老師。繪本分享「認識自己的情緒」。親子一起學習情緒管理
https://www.facebook.com/301641166910569/posts/823343358073678/?d=n
這球音樂教室學費 在 Facebook 的最讚貼文
我是小雛菊花藝學校的花藝師吳妮晏，今天有一些沉重的話想跟大家分享，文長，懇請大家有空的話，把文章看到最後，謝謝大家。
這一個月來，陸陸續續收到一些網友傳來的訊息，告訴我有一個粉絲專頁名為「 人人都可以是花藝師」在五月二十四日發了一篇文章，文章裡面使用了一張我的照片，是我的教學影片的截圖，雖然有打馬賽克，但許多人也都看的出來那個人就是我，當下有點傷心，也不理解發文者為什麼要這麼做，但由於知道此粉絲專頁是一位我很敬重的「花藝大師」所創立的，因此這些日子我選擇沉默，也尊重這位老師的發言，當作一切都沒有發生，即便每每有人傳訊息來告訴我時，我還是會很傷心。
這兩天突然又收到許多網友傳來的訊息了，認為這篇文章雖沒有指名道姓，但明確使用了我的照片，文章內容也用了不雅的字眼「高級的垃圾」，希望我能站出來，思考了兩天，我才會決定在深夜發這篇文章作為聲明。
「人人都是花藝師」這個粉絲頁，是由台灣花藝大師「吳尚洋」老師所創立的，在五月二十四日發的文章裡，放了一些新生代花藝師的作品（不是我的作品），並且在最後一張放了我的照片，文章大概是描述這些作品醜得沒下限，將美的花全部堆在一起變成一團高級的垃圾，並開放大家踴躍投稿曾經被嚇壞的行為和作品。
根據網友傳來的訊息，許多人認為這篇文章有誘導大家「那些老師口中的醜作品都是我的作品」之疑（雖然我並不認同那些作品都是醜作品），稍早有網友於底下發問，老師有解釋，之所以使用我的照片，是因為我在「花束包裝教學」那一集的影片所使用的包裝紙，為老師認為的「韓式包裝紙」，因此老師才會截圖我的照片，想要藉此對台灣花藝體系提出一個質疑（關於網紅、韓系花藝），老師也強調他針對的是「紙」，不是我，也承諾會盡快把我的照片撤下，很遺憾的，已經過了好幾個小時了，截至我送出這篇文章，我的照片還在。
我想針對三個部分提供我的觀點給大家參考，「文章裡的花藝作品是否為醜作品」、「韓式花藝與其他花藝門派的風格」、「老師認為現今花藝圈的亂象」。
1. 文章裡的花藝作品是否為醜作品：
我認為美醜是因人而異的，每個人的審美觀可能因為成長背景、教育水平、文化背景等因素，而有所不同，例如唐朝的人喜歡楊貴妃這樣豐腴類型的女生，但漢朝喜歡的則是趙飛燕那樣纖細的女生；或是亞洲人會覺得范冰冰這樣濃眉大眼的女生很漂亮，歐美人可能會喜歡花木蘭類型的女生，眼睛細細小小的，我相信這樣的舉例大家應該都能理解，被老師放上粉絲頁的作品，都是來自新生代花藝師的作品，他們的美醜，市場機制自然會篩選，既然他們能在市場上留下來，也各自有擁護者，我相信也是有很多人是喜歡他們的作品的。
另外在留言部分，老師清楚明確的點名了兩家花店，分別是「火山」與「opm」，老師認為他口中的這些醜作品充其量只是把花當媒材的隨意創作，對於真的穩紮穩打的專業花藝師來說，何嘗不是一種挑戰與諷刺。
我認為以老師的身分和地位，此言論對於台灣花藝產業並不會帶來良善的影響，只會引導崇拜老師的人來效法這樣的審美觀，並讓老師的擁護者一味的霸凌被老師指名的花店，嘲笑他們的作品，甚至可能造成對立與仇恨，這個社會的「惡意」已經很多了！
還記得吳尚洋老師曾在華視的節目「點燈」裡談到：
「我們不是影印機，你每個人都有自己的人格特質，你在不同的家庭環境，不同的人文狀態之下成長的，那你為什麼要為了去讓一個普世價值而去決定你未來的人生，而且我覺得，為什麼你人本來生來就是不同的個體，你被規定變成這個樣子，那是不快樂的！而且有好多好多我身邊的好多同學，我覺得他們也很有才華，可是他們一直被規定，你所謂的任何人事時地物都要有一個標準答案，那變成每一個人都像影印機一樣。」
我非常認同老師當時節目中提到的論點，但再回到老師現在的行為，是不是不符合老師心目中的「美」，就應該被拿出來發文公開評論為「醜作品」與「高級垃圾」呢？如果這些作品真的有哪個地方需要改進，用「具體」的建議取代「批判性」的字眼會不會對花藝產業比較有幫助呢？例如：花型有什麼問題？色彩搭配有什麼問題？選材哪裡有問題？
再者，直接點名那兩家花店，是否影響了店家商譽？在台灣的花藝產業生存真的不容易，如果無法互相幫助，一起進步，讓台灣的花藝產業有更好的發展，至少不要互相傷害。
2. 韓式花藝與其他花藝門派的風格：
韓系花藝近幾年在亞洲盛行，之所以會盛行，也取決於市場的喜好，如果多數人是不喜歡的，那這個風格不會在近幾年崛起。
關於「風格」，以下是我的觀點：
在我的頻道下方經常會收到觀眾留言「請問這個作品是池坊還是歐式呢？」，其中一則觀眾的留言，也有看到了吳尚洋老師於底下回覆我的觀眾，並引起了一番筆戰，細節大家可以直接到這個連結了解（https://youtu.be/KWA7jWcwxhE）。
我們不可否認現今花藝領域有許多經典的流派，如德國花藝、荷蘭花藝、池坊、草月流、小原流等，這些流派都蘊藏了許多前人歸納與傳承的花藝知識與技巧，也富含花藝歷史的脈絡與時代意義，對於現今花藝發展有著不可抹滅的重要性。
但如果花藝一定要被歸納「你是什麼風格」、「他是什麼風格」、「哪個作品是德國花藝」、「哪個作品是池坊」、「哪個是韓式花藝」，那麼上述我們所提及的花藝流派創始人，在他們當時時空背景所處的朝代，他們算是什麼風格呢？他們所屬的流派與風格是經過幾百年、幾千年被後人流傳與歸納的，如果我們承認他們是一個流派的開拓者，那我們這個年代是否也能擁有和開創屬於我們這個世代的流派讓後人統整與傳承呢？
舉兩個例子給大家參考：
莫札特和貝多芬當年還活著的時候，他們會認為自己是「古典音樂」、「浪漫時期古典音樂家」嗎？依常理來說，
他們的音樂是那個時代的流行樂，經過後來的統整、歸納與傳承，成了我們現在所知的古典音樂。
「池坊」在16世紀的室町時代，池坊專應確立了花道的哲理，《專應口傳》集結了池坊哲學理念的大成，但在這之前，頂法寺的住持為六角堂插供佛花時，他已經認為自己的供佛花為「池坊」花道了嗎？
如果上述的論點成立，為什麼有自己想法的藝術家不能以自己的邏輯、喜好，去慢慢建立自己的風格與教學系統？藝術是表達自我的一種方式，所謂風格都是經由後人彙整與定義的，藝術家能做的，就是不斷的突破自我，如果一個人的風格慢慢成型，有人學習、傳承，就將成為一個流派。
因此，當今流行的「韓式花藝」，以及老師口中的「醜作品」，這一代的我們，沒有人能保證它們是否會成為後人所流傳的花藝流派。
吳尚洋老師經常在節目中鼓勵藝術與創作，不要被普世價值所侷限，一方面卻經常在自己的個人臉書與老師所成立粉絲專頁來批判「他認為醜」的作品，卻又無法「客觀公正」的談論作品的問題，提出「具體」的建議，甚至經常在留言進行嘲笑、沒有建設性的調侃，這跟老師在節目上（華視頻道的「點燈」節目）時所提倡的論點「應該發揮自己、不要被主流價值框限與規範、不要當影印機印出來的東西」，背道而馳。
還記得節目中，老師談論「自己以前如何被霸凌」，遺憾的是，下了節目後的今天，老師已成為台灣鼎鼎大名的花藝大師，老師確實以實力證明了自己，或許老師再也不會被世人嘲笑和霸凌了，但身為在台灣花藝圈有極大影響力的老師，時不時的拿著他的「美學價值」，去框限、嘲諷、批判其他新生代花藝師，這是讓我非常不能理解的。
還記得四月七日，老師曾在自己的個人臉書中發文，針對「花翁」一詞進行講解，當時看了老師的講解也覺得老師講得很好，讓大家更了解花藝的歷史，但其中內文提到「玫瑰花掰開、鬱金香要掰開，所有能掰開的花都不放過，怎麼你們就不能乖乖地用那些盛開的花就好嗎？自然開放的不是比較美嗎？還是都要像你們動了手腳的臉龐一樣，刻意的人為才叫美。」
近來，許多新生代花藝師會將鬱金香和玫瑰花手動開花，其目的是為了增加花朵的層次感，讓作品中有含苞的、微開的、盛開的，象徵花朵不同的生命週期，有的人喜歡，有的人不喜歡，一樣回到市場喜好，如果不是因為有很多人喜歡，這樣的手動開花方式也不會廣為流傳。
但因為老師的影響力，使得部分新生代花藝師因在作品裡為花朵做了手動開花，被老師的追隨者進行人身攻擊，攻擊那些花藝師的花跟臉一樣假，都是人工的，如果這不是霸凌，那什麼才是霸凌呢？
3. 關於花藝門檻變低
吳尚洋老師在那一篇貼文下方的留言提到，「韓式花藝只有拿整個花藝歷史的一部分出來講，花藝門檻變低，對於穩扎穩打的花藝師不公平。」
關於這個論點我想提供兩個部份給大家參考：
（一）今天任何一個花藝師在這龐大的歷史洪流中，每個人都只是花藝歷史的一部份，「池坊」是一部份，「德國花藝」是一部份，「韓式花藝」也只是一部分，更明確的說，吳尚洋老師、作品被老師評論為醜作品的新生代花藝師、或是所有喜歡花藝的愛好者，也只都是一部份，每個人一生的時間有限、資質不同，各自專精的領域也不會一樣，沒有一個人全知全能能夠代表「花藝」，當我們自己認為「別人只是講一部份時」，很多時候我們也無法代表全部。
回到我被吳尚洋老師截圖的那張圖片，那一集的主題是簡易花束包裝教學，內容是分享如何使用一款包裝紙來包裝花束，目的是讓一般民眾沒有辦法像花店一樣買齊各式各樣的包裝紙，一樣可以用影片提供的方式來為自己的花束進行包裝，頻道一直在更新內容，每個禮拜的主題不同，花藝的歷史洪流中許多技術、知識不是不會或是不講，而是一部影片大約15-30分鐘，要一次講完花藝歷史上所有蘊含的花藝知識與技術，相信任何一個老師都無法做到的，所以頻道會慢慢一集一集分成數個單元來分享，文章底下的留言串，有網友提出使用我的照片跟老師想針對的台灣花藝產業現象有何關聯時，吳尚洋老師用韓式花藝、網紅花藝作為一個切入點，因此放入了我的照片來代表韓式花束，因為影片中我選用了防水包裝紙，此包裝紙在花市資材行的名稱為「韓素紙」，表示是對「紙」不對「人」，如果大家有機會走一趟台北花市的花藝資材行，要買到「非」防水的包裝紙其實還有點難度，該說我選錯包裝紙，所以被截圖來做為韓式花束的箭靶嗎？
如果真的對韓式花束包裝有研究的人，可能一眼就能確定，那一集影片的教學並不是韓式花束包裝，術業有專攻，或許吳尚洋老師可能不太了解什麼是韓式花束包裝，才會將我的包裝手法歸納為韓式包裝，不是使用防水材質的包裝紙就等於韓式包裝。
在這花藝的歷史洪流中，有人選擇守護過去的歷史，盡力做好傳承的任務，當然也有人選擇開發新的歷史，不能說誰對誰錯，因為過去的歷史在當時也曾經是創新的產物。
（二）吳尚洋老師認為目前台灣花藝產業亂象導致花藝的門檻低，上過幾堂課就能成為花藝師，對於穩紮穩打在這條路的人不公平。
這個論點我暫時持保留態度，但今天問題出在「吳尚洋老師打了這些文字，卻放我的照片」，我認為這樣的文字意圖就不是那麼單純了！因為我並不是只上過幾門課就出來開業的花藝師（關於我的花藝學習歷程，有興趣了解可以到我的花藝頻道查詢，每一部影片下方的文字描述都有提到，這部分我就不詳述了）而我的YouTube 觀眾有沒有人因為看了我的幾集影片就出來自稱為花藝師或出來開花店呢？這我不能保證，如同沒有人能保證有沒有人看了吳尚洋老師網路上的影片，或是單堂實體課就出來當老師的，如果是這樣，為什麼吳尚洋老師不截圖自己在網路上的授課影片來做作為代表呢？（卻選擇我的？）
另外，我認為花藝門檻變低，照理來說，市場越來越大，應該會吸引更多同好投入，花藝用具、花藝大師課、花藝相關產業、活動、競賽也會更加盛行。
以棒球、籃球、圍棋、書法、街舞、熱音樂團、料理、烘焙或是電競來舉例，請問一個行業門檻非常高，高到離一般民眾太遠，那麼今天要怎麼說服大家來學習或是投入這個領域呢？
任何一個領域都像一座金字塔，不能只存在高端玩家，要供應整個產業鏈，一定要有中間和低端玩家，這樣一來，辦球賽才有看得懂的球迷，辦音樂會才會有聽得懂聽眾購票入場，支撐一個棒球員或是球隊、或是一個電競選手，台灣需要多少球迷、電玩愛好者呢？
同理，支撐一個花藝師或是花藝老師，需要多少花藝興趣的愛好者？
如果今天全台灣的人都不懂花、不喜歡花、不認識花、不具備花藝基本常識，每個人都覺得花藝的門檻很高，也沒有人願意出來推廣，舉辦活動、成立頻道、構思方案，人們連不新鮮的花材都無法辨別，要如何懂得欣賞專業花藝師的藝術作品？如何願意購票去欣賞國際花藝大賽？
如果接觸花藝的門檻低了，那麼花農開心，花市攤商開心，花店開心，花藝資材行開心，花藝教室的老師開心，穩紮穩打並且持續進步的花藝老師也會有學生願意付費進修，停滯不前的老師、沒良心的花店，也能因為國人花藝水平提升，無法再繼續誤人子弟，或是販賣花況極差的花卉。
有危機意識、怕被學生超越的老師，也會繼續往上進修，要求自己提高程度，如果因為學生學兩三堂課就出來自稱花藝師，並且也真的搶走了你穩紮穩打數十年而招生來的學生們，比起檢討這些進行市場推廣的人，應該要檢討自己的數十年專業為什麼會被只學兩三堂課的人輕鬆取代，是別人太有天份？還是自己沒有持續進步？還是自己的審美觀已經被市場淘汰？
一名有持續精進自己的花藝知識與技術的花藝老師，以及只上過兩三堂課就出來當老師和開花店的人，後者教個幾堂課，久了自然沒內容再傳授給學生，而前者因為有持續提升自己，他永遠有教授不完的內容，這樣一來，具備專業的老師自然禁得起時間與歲月的考驗，也沒有不公平的問題，因為市場自然會淘汰不適任的人。
另外，我還想對於這些日子聽到的一些「關於我」的聲音，做一些說明：
Q：為什麼會想要錄製花藝教學影片？
A：去年中旬，我因為一場嚴重疾病，與死神擦肩而過，苟且活了下來之後，因為不太清楚自己還能活多久，也不知道自己待在彰化教課還能教多久，一堂課8-10人這樣教，如果想要讓自己的教學系統推廣出去，在Youtube上面提供教學應該會是推廣效率最快的方式，假設接下來的日子還是不幸走了，那些在網路上的影片也能為自己的人生留下走過的痕跡，即使有一天這些影片沒有人要看了，當我的親友想念我的時候，或許這些影片也能讓他們觀看，所以我的頻道不只有花藝教學，也有一些我自己寫的歌，寫給家人、寫給我的寵物、寫給這個世界，這些都是我想要「留下」的。
Q：把花藝教學影片放在Youtube讓大家免費學習，會導致許多想學花藝的學生不願意踏入實體花藝教室。
A：在我個人學習花藝的歷程裡，意識到學習花藝需要花費大筆的金錢，不是每一位喜歡花藝的人都能負擔的起昂貴的學費，也不是每一位喜歡花藝的人都想成為花藝師，如果能做些什麼讓更多人喜歡花藝、接觸花藝、學習花藝、養成買花習慣，讓花藝不再只有特殊節日才會想起，而是平易近人的走進你我的生活，進而活絡台灣花藝產業，應該是一件很有意義的事情。
我認為網路教學跟實體教學還是有很大的區別，網路教學是老師單方面的給予教學內容，實體教學的優勢在於，學生如果實作上有任何問題，老師可以即時提供指導，或是學生發問時，老師也可以在課堂上因應學生的問題進行更多的教學和講解，這邊我簡單舉一個例子給大家參考：
最近因為疫情的關係，許多運動課程都採取線上教學，重訓教練課、瑜珈課、舞蹈課等，我個人也因此上了線上的重訓教練課，上了幾堂課的心得，就是隔著電腦學習，即便教練示範的動作我都看懂了，看實際上我的肌肉使用是否正確、硬舉和深蹲的姿勢是否正確，教練是無法像往常面對面教學一樣的指導我，因此實體花藝教室是有必要存在的。
因此我即使在Youtube頻道提供花藝教學，我個人的實體花藝教室的學生也不會因此認為以後在網路上學就好，而拒絕走進花藝教室學習，因為對於學生來說，付費獲得老師親自指導仍具有不可取代性。
最後，謝謝大家的耐心的閱讀完這篇文章，這篇文章無意冒犯任何人，只是針對近期發生的事情提供我個人的觀點與說明，花藝應該是很美好的事情，衷心的祝福大家，無論是學習花藝、養成花藝興趣，還是教授花藝，都能開開心心、快快樂樂的，沒有謾罵、仇恨與對立。
小雛菊花藝學校 吳妮晏 敬上
這球音樂教室學費 在 吳柏蒼 Pochang Wu Facebook 的最佳貼文
這篇長文寫於 2016，原收錄在《耳朵的棲息與散步》書中，但今天為了上映中的《麂皮：永不滿足》分享於此，推薦大家進戲院觀賞，也感謝翻面映畫 / B-side Film代理此片完成了大家的心願。
〈So Young〉
文／吳柏蒼
太平洋上空，機艙裡正模擬著黑夜，我在狹窄的位子上翻來覆去，難以入眠。
去年十二月，回聲樂團結束了暫別前的最後巡演，幾天前，我離開了一手創辦的 iNDIEVOX。近九年來，不曾有機會像現在這樣，放下一切，沒有任何顧忌地遠行。飛行中低沉的背景音裡，我的內心五味雜陳，卻又前所未有地平靜。耳機中，播放的是 Suede 的《Night Thoughts》，Brett 反覆唱著
When you are young...
When you are young...
午夜夢迴間，心思也跟著回到了過去。
※
我發現自己有一個新的能力。
當全神貫注，棄絕多餘的感官觸動，我能讓耳中的音樂變成一層一層的。意識漂浮在 Q 彈的鼓點間，黏著拍分的 bass 像是軌道建構其上，讓人在洪水般奔流的吉他聲裡有所依歸。一九九五年在愛爾蘭的 Féile Festival，The Stone Roses 接連演奏了〈Daybreak〉、〈Breaking Into Heaven〉、〈Driving South〉三首歌，長達二十分鐘的樂音一氣呵成。我在律動中亢奮著，肉身不再有所牽羈，神馳間我陷入不可遏抑的狂喜，直到群眾的歡呼聲漸漸淡出，CD 播畢。
睜開眼睛，抬起頭，我依然和音樂開始前一樣，坐在南陽街大型家教班狹小的高腳鐵椅上，額頭還能隱約感覺到剛剛趴著時被手臂壓紅的痕跡。這裡沒有搖滾明星，然而即將上台的王牌名師卻同樣呼風喚雨。對於不少台北高中生來說，那才是他們崇拜的偶像、能夠改變世界的信仰，學校裡，大夥甚至可以不惜爭得面紅耳赤，只為了證明誰家才有最強的解題口訣。在即將到來的大學聯考前，這成了同學們最緊密的連結之一，而搖滾樂，只是我藏在內心世界裡，一個難以分享的私密救贖，卻也是一片茫然混沌的未來裡，唯一的希望光點。
放學後，從南海路走到南陽街的路上，我總會沿著重慶南路慢慢地閒晃，卡其制服的建中男生三三兩兩的走著，延伸成一條數百公尺的鬆散隊伍，再到貴陽街口和綠色上衣的北一女同學匯流。如果時間較早，偶爾會在總統府門口遇上降旗典禮，這時，所有人都必須停下腳步，觀看憲兵樂儀隊的軍禮儀式。土色與綠色交雜的人群仰望著尖塔上的旗杆，聽著國歌演奏，有些同學會輕聲地開口合唱，直到國旗隨著國旗歌緩緩降下。
再往前走，就是重慶南路書店街。那是國語流行音樂最輝煌的年代，張學友的《吻別》在前一年賣了數百萬張，大街上隨處都能聽見辛曉琪的〈領悟〉和劉德華的〈忘情水〉，王靖雯的〈我願意〉和巫啟賢的〈太傻〉更是吉他社裡正夯的練習曲。而原本和大家一起在社團唱著這些歌的我，卻在高二開始瘋狂迷上披頭四，從此進入了另一個世界。
我每天努力地省下零用錢，一張一張蒐集披頭四的 CD，但總是找不到與他們有關的中文讀物。那天，我一如往常，抱著姑且一試的心情走進建宏書局，竟然宛若神蹟地在架上看到一本以披頭四為封面的雜誌。我興奮地箭步上前，一頁頁仔細翻閱，奇妙的是，雜誌裡最吸引我的並非封面故事，反而是隨後的一篇樂評，標題是「英國最佳新團—Suede」，文章中用了一句明顯犯規的推薦語：「如果你今年只買一張專輯，那絕對是這張《Dog Man Star》。」對於一個急欲探索未知世界的高中生來說，這句話令人完全無法抗拒。隔天一下課，我迫不及待地跑到西門町淘兒，最後卻選了他們兩年前的第一張專輯。「如果要聽就要從頭開始才完整」，我是這麼想的，一種處女座的怪異執著。
當晚從補習班回家已經深夜，家人都早早睡了。我打開老爸鮮少在用的 SONY 音響，放進 CD，唱盤咻地開始旋轉。兩個小節後，喇叭裡傳出一聲尖叫，我在驚訝、興奮和寒毛直豎的神聖裡，久久無法回神。
那首歌叫〈So Young〉。
※
很小的時候，因為爸媽要上班，我有大半的時間由保母凌媽媽照顧。凌媽媽家位於木柵久康街一條斜坡的盡頭，那條短短不到一百公尺的坡道上，還錯落著幾間簡陋矮房。每次經過，我都會大聲地和幾位坐在自家門口的杯杯們打招呼，記憶中他們總是在那裡，和鄰居聊天或是獨自抽菸。跟許多老榮民一樣，他們操著濃厚鄉音，孤零零地居住著。長大之後，我便不再看過他們的身影，而那些矮房，也早已隨著這個快速變遷但不再動盪的時代，逐漸消逝。
斜坡再上去，市政府正在鋪一條通往政治大學的新馬路。我最喜歡看挖土機，總會要凌媽媽家的幾位姊姊，帶我到門口看塵土飛揚的挖路工程。幾年後，我們家搬到那條新開的馬路上，一直住到現在。我在那條路上做了 Echo 的三張專輯，和草創了 iNDIEVOX。
那時候路邊很容易就能抓到獨角腳仙和鍬形蟲，爆米香車偶爾會來到凌媽媽家門口，「碰」的一聲讓人又怕又期待。逢年過節時，斜坡會因為舞龍舞獅熱鬧起來，五六歲的我看得津津有味。每隻舞獅兩人一組，毛茸茸的獅頭帶著一雙銅鈴大眼，後面披著閃亮的披風，當獅頭昂首一躍時，看起來好不威風。兩隻舞獅後面，跟著一條鮮豔的綠色舞龍，咧開的大嘴上掛著兩條龍鬚，當龍身盤旋時，畫滿鱗片的長長布幔像是被灌注靈魂般活了過來。喧天的鑼鼓聲中，小朋友們嬉嬉鬧鬧，追著巨龍奔跑，一如每張泛黃照片裡，快樂的童年景象。
※
We’re so young and so gone.
Let’s chase the dragon
from our home.
—〈So Young〉
我知道這句歌詞和我的兒時記憶沒有任何關係，但還是會不禁聯想。我也曾經自行釋義，把「追逐巨龍」解讀為年輕人對於舊時代的反抗，直到長大一點，才知道那不過是放蕩男孩對用藥幻覺的描繪。其餘的，都只是我自身的投射和腦補。
但這更加深了我對搖滾樂的迷戀，也開始在腦中勾勒自己未來的樣子。什麼都不懂的我，買了一把便宜的大搖桿吉他、一顆老師上課用的擴音機當吉他音箱，窩在臥房裡寫歌、錄成錄音帶，想著以後要組一個搖滾樂團，唱自己的歌。
清大畢業再從紐約逃學回來發行《感官駕馭》，已經是六年後的事了。我把家裡的頂樓倉庫清理成一間工作室，作為和團員們寫歌與錄製 demo 的據點。它後來的名字叫「巴士底」，一個在城市邊緣的富麗洞穴，禁閉並期待革命到來的地方。房子中間的天花板上，掛了一隻腳上裝有螺旋槳的原子小金剛，我說他是威風盤旋的守衛者，儘管總是撞到大家的頭。
白天工作、晚上寫歌的日子就這樣過了好多年。《少年的最後旅行》、《巴士底之日》、《處女空氣》、《獻給生命中的純粹》，我的確實踐著十六歲時想像的人生，除了那些腸枯思竭的夜晚和漫長的孤獨之外。時常在放下吉他、累癱在工作室的床上時，天早已大亮。頂樓三面都有窗子，但沒有裝窗簾，天氣好的時候，強烈的日光直射進來，讓人即使再累都無法入眠。若遇到玉帝、關公，或是其他我不認識的神明生日時，大樓隔壁的廟更會一早就開始慶祝，在激昂的鑼鼓、銅鈸、嗩吶聲中，還有一小時以上的誦經持續放送。我在這四面八方襲來的阻撓中彌留，心裡想著：神明怎麼可能喜歡這種音樂？
在巴士底兼作 iNDIEVOX 的辦公室後，我就更離不開了。白天，我和夥伴們一起寫程式、做設計、開會辦公；晚上下班後，Echo 團員便緊接著來錄音練團直到深夜。有時候時間強碰，兩組人馬就得擠在這個不到十坪大的空間裡一起工作，克難但又溫馨。而我，從那個被姊姊們抱在懷中看挖土機的小男孩，到埋首在音樂裡的成年人，不知不覺地在這條路上度過了好長的人生。路的那一頭，凌媽媽和老杯杯們的房子都早已改建拆除，過節時也不會有舞龍可以追逐；爆米香車消失了，獨角仙和鍬形蟲也不知道去了哪裡。路的這一頭，山邊的雨還是得天獨厚地下著，一棟棟蓋起的住宅大廈取代了竹林和滿山蘆葦，我再也不能從窗外看見貓空山上的點點燈火。倒是一整家子的藍鵲和獨來獨往的烏鴉開始飛來作伴，三更半夜依然嘎嘎地叫著，讓我在獨自寫歌時不至於太過寂寞。
那些年常去的唱片行，也一間一間地關了，以前下公車就要進去晃兩圈的政大唱片行，在我去新竹念書後沒幾年就結束營業。我在那裡買的第一張 CD 是 R.E.M. 的《Out Of Time》，這個專輯名稱現在看來就是整個唱片產業的註解。回到台北後，西門町和東區的兩家淘兒也黯然退場，那曾經是我最愛駐足的地方。高中時捷運木柵線剛啟用，放了學我總會繞遠路搭公車到東淘，再從忠孝復興站坐捷運回家。那種被 CD 和音樂雜誌所包圍的快樂讓人成癮，Björk 和 David Bowie 的大型看板旁，放滿新片的試聽機讓人流連忘返；最新到貨的《Select》、《Q》、《VOX》、《NME》封面上，Oasis 和 Blur 的世紀對決正熱烈上演。而捷運新穎的車廂、俯瞰城市的快感，以及驗票閘口的逼逼聲響，則令人恍若置身未來。對一個在升學壓力下生活的少年而言，所謂的微小而明確，指的就是這些。
木柵線後來變成了文湖線，捷運的驗票音也變成了鋼琴聲，唯一不變的只有東淘樓下的麥當勞，多年來始終在原處屹立不搖。忠孝復興站裡，我聽著閘口此起彼落的鋼琴滑音，懷念起以前那個單純的逼逼聲。
我在九一一事件的三天前來到紐約，在那裡短暫求學的幾個月，我目睹了這個城市的重創，卻也見識了它的堅強，在事發後很短的時間內，人們便恢復了正常生活。地鐵站裡的街頭藝人依舊辛勤地演出著，斯文的民謠歌手、賺取學費的學生弦樂家、設備齊全的搖滾樂團、老邁的二胡演奏家⋯⋯當然也少不了用破銅爛鐵和水桶做鼓組的打擊樂手。偶爾，也會遇到車廂內演出的表演者，有的唱歌有的演布偶劇，他們多半會在到站前向乘客們請求打賞，隨後轉往下一個車廂。
我每天都要從上城百老匯街搭地鐵到 W. 4th Street 上課，某天，一名壯碩的黑人男生上車後在我對面坐下，忽然拿出一台音響，接著就無預警地開始饒舌。嘻哈的律動彷彿就存在血液裡面，他穿著一件大號帽 T、白色高筒籃球鞋、放音樂的銀色老 boombox 和身體一樣大。周遭的乘客們面露微笑，我的身體也不自覺地跟著擺動。但更妙的是，在他唱到一個段落的空檔，原本坐在我隔壁不起眼的白人男生，猛不防地接了下去，他的發聲和韻律都跟黑人男生不同，但同樣犀利而帶勁，兩個人一來一往，興致高昂，觀眾們也跟著他們的即興比拚開始血脈賁張。終於，列車到站，兩人擊掌碰拳，在掌聲中黑人男生拎著他的 boombox 開心地下了車。車門關閉，一切回到平靜，街頭的嘻哈鬥陣，紐約的日常。
幾年後，我也在台北看到了乘客們的微笑，只是我從觀眾變成了表演者，地點從老舊的紐約地鐵換到了明亮的台北捷運。我一個人拿著木吉他在淡水線車廂裡唱〈木雕輪盤〉和〈可能性〉，下車後，台北車站滿坑滿谷的紅衫軍一路蔓延到忠孝東路上，我知道，這終究不是台北的日常。
但我始終相信底層孕育的聲音。儘管信義區香堤廣場上，配著〈江南 Style〉的打鼓演出，和五音不全的《鐵達尼號》主題曲，依然令我避之唯恐不及。但也許，西門町六號出口前那個獨立樂團，或是一旁刷著吉他，宣傳社團成發的青澀高中生裡，有一個人，也經歷了我十六歲時那樣奇蹟降臨的夜晚；他會在未來做出一張專輯，成為某個少年苦悶青春的救贖；他會寫下一句歌詞，挑起別人對童年回憶的想念；他會做出一場表演，成為另一個補習班教室裡心馳神往的私密記憶；他願意獨自度過漫長的黑夜，只為了分享一個無與倫比的體驗，就算他熱愛的一切，有一天終將與他告別。
※
When you were young...
When you were young...
歌詞的時態變成了過去，我卻在迷濛的尾聲曲中回到了現實的當下。音樂結束了，飛行中低沉的背景音持續著。我睜開眼睛，機艙依然模擬著黑夜，即便窗戶縫隙的光線洩漏了外面的時間。我趁著遺忘前快速記下剛剛聽到的感觸，闔上本子，便沉沉睡去。我知道當醒來的時候，一切都將重新開始，但在這之前，請讓我再墜入年少的夢裡一次。