美美環島之旅 Day6👉🏻 高雄福容 🚴‍♀️ 墾丁福容111km
-
十六分之六天/總里程600km
-
環島來到了第六天
準備抵達國境之南墾丁啦😍♥️
一路上一直在想
當初雙塔520公里騎了23.5小時
這次為了要到墾丁
騎了6天😂😄
怎麼當初可以完成雙塔挑戰呢😜☀️

從高雄福容出發前往大港橋、駁二特區拍美照後就繼續接往17線一路向南💕🙏今天開始美美要自己背行李連續八天～好重啊😂因為小助理回家過年🧨🧨美美會想念你的～想💕😘

抵達到訪枋山後居然有超大落山風🌪💨夏美好幾度都被吹倒到大草坪😂真的是寸步難行啊！終於抵達到車城先參觀 落山風藝術季 Luoshanfeng Arts Festival 好多可以拍攝的藝術品，美美最愛就是沙灘上的搖椅🏖️搭配落山風整個搖晃到可以秒入睡😂

≋ ≋ 2020落山風藝術季-逆風旅行 ≋ ≋
🎏展覽日期｜2020.12.18(五）~ 2021.03.01(一）
🎏展覽地點｜車城海口港

今天開始員林郵局一哥黃大哥加入，穿著夏美美第一代車衣真的太感動了！☺️😍而且隨身帶著美美做公益的廣告版，還有動感的音樂，🎵期待未來幾天一起騎乘喔！

🔺本日路線🔺

Okm 高雄福容
32Km 大鵬灣
55Km 枋寮車站
92Km 車城
101Km 恆春
111Km 墾丁福容

👉🏻本日嘉賓👈🏻
小助理Amy寶寶、泰北人、郵局一哥黃大哥

-
#年末傳遞愛

️🚴‍♀️【 #一騎跟著夏美環島發現愛 】🚴‍♀️

大家一起在夏美環島過程中，捐款給任何需要幫助的協會或團體，捐款完成後私訊或MAIL付款證明給夏美，夏美將在環島完成後寄出親寫的明信片謝卡簽名照給您，邀請大家一同響應，溫暖社會發現愛。

如果沒有固定捐款的平台，夏美推薦小草書屋∞青草職能學苑 （小草書屋位於新北市三峽區，陪伴生活在低收入、單親、隔代教養、毒品犯罪家庭的高關懷學童和低學習成就青少年）或 泰雅學堂 （經常出國比賽得冠軍為國爭光的原民小孩，用歌聲溫暖世界每個角落）一同灌溉小孩們的未來💗🥰

小草書屋捐款平台
https://twlove2017.neticrm.tw/civicrm/contribute/transact?reset=1&id=11

泰雅學堂帳戶
郵局700
帳號00614781107859
戶名：新竹縣泰雅學堂教育協會謝鴻財
分行：竹東郵局

完成後請私訊或MAIL收件資訊至 khiachia2020@gmail.com

#感謝大家支持😋♥️
#美美環島之旅
#自行車旅遊年

《サヨンの鐘 /月光小夜曲》
從蕃婦到愛國少女的莎韻之鐘
作者:管仁健

2016年8月1日，是台灣史觀在地化的第一天。據中央社台北電︰「總統蔡英文在今天原住民族日將兌現選前承諾，以總統身分向原住民道歉。總統府內上午將舉行道歉儀式，蔡總統發表道歉文稿後，由原民代表回應，雙方交換信物，完成儀式。

蔡總統2016年總統選舉競選時曾承諾，如果當選，將以總統身分代表政府向原住民族道歉；原住民歷經不同政權不公平對待，以總統身分道歉，尊重原住民族是這塊土地的主人，也是面對、解決問題的開始。」

究竟蔡總統為何要向原住民道歉？原住民族青年陣線在臉書上表達︰蔡英文不是代表自己，而是以元首之姿，代表國家向原住民族過去至今所受到的壓迫和剝奪道歉。教育上，漢人文化本位的教材，讓原住民的孩子無法在學校體制學習自己的文化。文化上，存續面臨著來自外力的介入或規範擠壓，成為空有表象。另外在語言式微、土地、身分被剝奪等問題，也讓原住民面臨強烈衝擊，只能期待未來的轉型正義。

當權者用教育與文化來「教化」原住民，並以居高臨下的態度沾沾自喜，最典型的案例就是2007年12月8日，國民黨總統參選人馬英九，出席新店溪洲部落原住民座談會時，說了一句「我把你當人看」，被批評帶有濃厚歧視意味，引發原住民反彈。但馬英九大聲喊冤，表示他要表達的只是「把原住民當自己人看」，到底當時馬英九怎麼說的？據現場錄影畫面逐字稿應是︰

「你既然來到我們的城市，就是我們的人，你來到台北就台北人，我把你當人看，我把你當市民看，要好好把你教育，好好的提供機會給你，我覺得應該這樣子做，所以我覺得原住民的心態，要從那個地方調整，我來到這個地方，我就要照這個地方的遊戲規則來玩。」

馬英九在討論溪洲部落是該拆遷？還是該續住蓋堤防時？突然說出「我把你當人看」這段話，究竟有沒有歧視性，鄉民應該自有判斷。然而回到台灣史來看，當權者把「教化」原住民當成誇口的政績，也不是從馬英九開始。戒嚴時代我們小學課本裡讀到的「吳鳳」，甚至更早之前日治時代的「莎韻之鐘」，都是當權者的「教化」範本。

莎韻（サヨン）是台灣宜蘭縣泰雅族「利有亨社」的原住民，1921年出生。在她17歲那年，族裡「利有亨社教育所」（蕃人學校）日本老師「田北正記」收到徵兵召集令，莎韻在溪水暴漲的危險下，替田北老師扛行李，經過武塔南溪的獨木橋時墜河失蹤。2天後的《台灣日日新報》，標題只是〈蕃婦跌落溪中，行方不明〉。

但到了1941年1月，太平洋戰爭即將爆發，在《台灣愛國婦人新報․112號》裡，莎韻已從「蕃婦」晉升成當地的「女子青年團副團長」了。同年5月，在台灣的日籍畫家鹽月桃甫，特別為莎韻作畫。同年6月，哥倫比亞唱片公司灌製由詩人西条八十作詞、古賀正男作曲，紅歌星渡辺はま子演唱的〈サヨンの鐘〉，立刻風行全台。到了1941年9月號《理蕃之友․117號》（頁5-8），落水時的莎韻手裡，又多了一面日本國旗。

10月9日《台灣日日新報》報導，畫家堀田清治也畫了一幅〈莎韻〉，獻給當時的台灣總督長谷川清。到最後台灣人吳曼沙的小說《サヨンの鐘》裡，落水時的莎韻不但緊握著恩師的武士刀，獲救後還在國旗上寫下自己的名字後才嚥氣，《愛國少女莎韻》的故事也終於「完工」了。

1941年4月，太平洋戰爭爆發前，日本已被軍國主義氣焰籠罩，長谷川總督頒贈一具刻有「愛國乙女サヨンの鐘」（愛國少女莎韻之鐘）銘文的銅鐘，贈予莎韻的家屬，陳列於她的故鄉宜蘭南澳，藉以期許全台高砂族青年效法莎韻「獻一命於軍國之愛國熱情，且盡事親之孝養的忠孝之心」。

1943年3月，二戰正如火如荼，台灣總督府為了募集前線的軍伕，也為了配合大東亞共榮圈的宣傳需要，邀請了國內的松竹映畫公司與滿州國的滿州映畫公司，聯合製作皇民化宣傳大戲《サヨンの鐘》，由執導《金色夜叉》的清水宏導演籌畫，並邀當時紅遍亞洲的李香蘭專程來台，與原住民合拍《莎韻之鐘》（サヨンの鐘）這部「愛國」電影。

為了宣傳「大東亞聖戰」，電影更收錄了〈サヨンの歌〉、〈サヨンの鐘〉、〈なつかしの蓄社〉這3首動聽的主題曲。「愛國」透過軟性的電影與歌曲潛移默化，完整地被「想像」出來了。

但電影並不是在事發地點的宜蘭南澳（在台灣東北部）拍攝，而改成13年前「霧社事件」的爆發地，台灣中部的櫻の社（春陽部落）。劇中主角都由日籍影星擔任，第二男主角的名字還被叫做「莫那」（影射霧社事件首領「莫那魯道」）。

電影最先是5分鐘的泰雅族生活紀錄片，今日卻成了最珍貴的人類學史料。影片一開始就呈現的是日本「治蕃」成果：原住民自給自足、勤勞純樸、男耕女織、一派祥和；而日本殖民者所帶進來的法律、教育、醫學並不違背原住民傳統，而是「共榮共存」，這一點與戒嚴時代的「獨尊道統」還是不同的。

女主角莎韻（サヨン，李香蘭飾）被編劇塑造成一名仁慈、愛國、有愛心、純情的台灣原住民女子（或說是「標準的皇民」），她的男友沙布洛（サブロ，島崎溌飾）自日本學成返鄉，擔任部落裡的警手（警局的雜役）。從男主角由老師換成了警察，可知編劇很有概念，也怕被觀眾誤會成逆倫的師生戀。

無奈莎韻與沙布洛的戀情，卻引來部落裡另一男子莫那（モーナ，中川健三飾）的嫉妒。結局則是是莎韻為了歡送武田先生（近衛敏明飾）奉召入伍，強忍高燒而冒險渡河，卻不幸跌落激流中而香消玉殞。

為了拍攝《莎韻之鐘》，李香蘭再次來台，引發全台追星族的騷動。雖然劇情表面上只是男女三角關係，但「置入性行銷」的卻是鼓吹年輕人從軍，所以片中不管是泰雅青年或日本年輕教師，都以收到召集令為莫大光榮，結果成效果然甚佳。

台語片老導演何居明事後回憶，當時他擔任台中州映像放送會雇員，經常背著沉重的放映機攀爬山路，巡迴各部落放映《莎韻之鐘》，原住民感動萬分，爭相到派出所登記從軍，由於志願「名額」有限，不但要身家調查、口試筆試與體能測驗，還有人以「血書」爭取從軍機會。

曾任「高砂義勇兵」，戰後擔任仁愛鄉長的高聰義（布農族人）回憶，部隊遠赴南洋前夕，在台北公會堂（現在的中山堂）觀賞《莎韻之鐘》，當時被電影感動得淚流滿面，一心想效法莎韻；但後來到了戰場才發現，原住民僅是炮灰。因為他們都被派到最艱困的森林，所以傷亡比例比正規軍高，而且戰後也未獲得任何官方賠償。直到1974年，躲在印尼叢林裡29年的史尼雍（日名中村輝夫、漢名李光輝）被發現，才引發全球媒體的關注。

戰後台灣統治者由日本改為老蔣，為了「中國化」，南澳鄉的「莎韻之鐘」被拆除後下落不明，「愛國乙女サヨンの鐘」碑文中的「愛國」和「サヨン」兩處被磨掉。〈サヨンの鐘〉的歌曲被中文版的〈月光小夜曲〉替代，甚至還有一部複製的台語電影《沙容》，但從軍不是為了「大東亞聖戰」，而是要「反攻大陸」。原住民也從日本人口中的「高砂族」，成了中國人口中的「山胞」。

從落水行方不明的蕃婦，變成愛國乙女的莎韻之鐘，再到戰後的「沙容」，原住民永遠都無法定位自己是誰。直到台灣第一位女性總統蔡英文，才勇敢跨出了第一步；其實需要道歉的何止是蔡英文一人，我們每個台灣人也都該重新省視這段歷史。

淚轉！加油！我們都好好的！越來越好！😭
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10152768603623769&id=788313768

寫在『你照亮我星球』播完之後……
播完最後一集的這個晚上，我一直在思考著，城偉到底哪裡有錯？
如果這是一部第一人稱的偶像劇，會不會讓人更能了解城偉在想甚麼？
從一開始他比所有人都更想面對問題，更想挑戰真相，然後到開始的不合作運動，心理壓力大到得罪所有『不了解』他的人，城偉錯在哪裡？我的解讀是：他錯在與這個已經成為事實的社會邏輯、生活規則格格不入，他太不一樣，又不想跟別人一樣！
但是如果你細看城偉的生活細節：為何從不輕言說不愛曼玲？為何如此痛苦卻不輕言離開？搬家後不丟掉曼玲的公仔？在黑暗的表演訓練環境中，是靠著回憶曼玲度過寂寞，這種種是否更能明白城偉和曼玲，就像時下很多情侶的愛情一樣，曾經深愛過，然而愛情少了催化劑、少了驚喜、少了持續下去的動力，卻總有一方不察覺，或者不當一回事，然而越不去面對解決，問題會越烈越大。城偉絕對不是不愛曼玲，面對怡芳也像是真實生活中另一種以為可以逃脫的轉換，然而卻未必適合，只是他們沒有繼續下去，否則仍可能層出新的愛情問題。而春生也向是時下另一種不可口甜蜜的愛情面貌，面對唾手可得的陪伴，輕忽也缺少珍惜。所以有人說這真是史上最不可愛的男女主角群，我也只能說因為他們太過真實。
2002年開始拍所謂的偶像劇，說了快10年的愛情，好像也跟我的戲，談了那麼久的戀愛。然而，真實生活的愛情終究不像我說的故事浪漫，我總覺得是到了該自我檢視『愛情』這個命題的時候了，不只是戲中的愛情、戲外的愛情，甚或是我們自己的愛情。所以這次想說的，一定不是個愛情故事，但卻希望是非常寫實、真實生活中的愛情。它不可口，我知道，卻一定痛徹心扉，看著城偉曼玲，想著愛情需要的，不會是只有風花雪月的浪漫橋段，有的時候只是簡單沒有壓力的的陪伴、只是我懂你、你知道我的一個眼神。
故事寫了20集的劇本，反覆修改、討論、增減，有些集數的劇本超過2集的量，所以嚴格說起來，我們拍了23到24集的長度。我們跑了全台灣特殊的景點，可有注意到為何每個景點拍戲現場，都會很清楚註明拍攝地點，我很希望這個戲告訴很多人臺灣地景地貌的豐富，是值得很多人去尋找欣賞。我們去過極寒的北海道冬天，將近零下20度；也到了盛夏的南台灣，關在40度密不通風的屋子中；我們上山下海，我們拍過2000人的大場面、飛出追逐、嘗試古裝、歌舞、舞台劇，我們希望編織出一個真實的演藝圈的網，希望所有對這個行業憧憬的人，知道平日我們的甘甜與辛苦。
然而我必須很誠實也很自省地說這部戲沒有完成夢想的許多部分，我必須說我也很遺憾，也很難過，也必須負最大的責任。一路以來，我們遇到了許多問題，這當然是拍戲一定會經歷的，但我真的也覺得這大概是到目前為止我們遇過最多困難的一部戲，我們不怕拍攝的困難，但就是有些困難是連面對都無法解決的，我很感恩我的工作人員、許多演員陪我一同走過，沒有你們，甚至走不下去……我無法一一說明那是甚麼原因，那也都已經過去，我們必須往前看。
Ptt有一位網友pommpomm形容得很好，大意是與其說星球是一部偶像劇，倒不如說是一部大型的『行動藝術』。是的，我們幾乎經歷了所有星球中劇本寫下來的種種演藝圈的困難，但也一一度過，我當然是其中一份子，我有時可能是城偉曼玲，也可能是文哥吳導，這樣的巧合不僅心驚，也讓我數度玩味，人生如戲。
故事最後一集結尾，究竟是真是假？是真實或幻想，我想存乎每個觀眾的心，就像曼玲從高處因為鋼絲落下而昏迷，這件事究竟該認為是個災難，或是城偉曼玲的轉機？昏迷指數三分，究竟該視為絕望，或是充滿希望的等待？有時候世間事的好壞，不是事情本身，而在乎人心，所以最後我們能不能相擁迎接太陽，似乎比曼玲是否甦醒來得更為重要，你們覺得呢？本來希望有七個結局，最後觀眾來思考選擇，這最後希望的創意安排，也在沒有允許的時間情況下放棄了，深覺得可惜。
另外，我當然也知道最後兩集收得很急、很倉促，我的剪接師和我最後在剪接台上，面對剩下2集，扣除電視台必須留下的廣告長度，實長只能140分鐘，我們卻還有將近500分鐘的戲無法剪入而傷腦筋。以前的戲收視率好的時候，電視台總是希望我們盡可能延長集數，但這回收視率不如人意，電視台卻一點空間都不留，即便我甚至說我願意降價或甚至免費播出，電視台仍不為所動，為此進出電視台多次，跟長官苦苦哀求，我甚至拿出我們曾經共同創下『我可能不會愛你』的好成績，而今想做些不一樣的故事，期盼最後播出完整的支持，卻也收到拒絕的回應。
我很難過，大家的心血我未能全貌維持住，甚至舞台劇我們都演了3幕，最後的呈現也只能盡數捨去……能怎麼辦？就算如我這樣的創作者，面對這惡劣的環境也只能低頭。從一開始籌備就遇到一堆這樣的問題：許多本來可以演出的演員，因為某些電視台彼此不相容的因素，臨到頭拒絕了我的演出邀約，面對大環境越來越糟，本位門戶之見仍然，這真是讓我難過，也不知未來該如何，奉勸握有實權的影視界大老們，若無遠慮必有近憂，若不團結，必自絕未來之路。看到接檔星球的戲，居然是韓國以前的舊片「咖啡王子一號店」，長久希望養成的日十偶像劇時段，就這樣中斷，甚至不願意給一部戲好好完整播出的空間，只有遺憾和喟嘆，我也難改變甚麼。就像從一開始旺旺寶貝如此可愛的名稱，必須強冠名在星球這樣強烈風格的戲之前開始，我就知道這就是演藝圈的現實面，我們正開始經歷這場實境秀。我曾經抗拒，最後仍須妥協，一步一步退讓。我不只一次大聲呼籲黃金時段請保留給台灣自己做的戲劇，然而顯然我只是小蝦米，擁有自己聲納系統的大鯨魚根本聽不到，所以大環境不僅沒有改變，反而越來越糟。
我似乎不能怪罪於電視台，想一想，那麼多人要養，賠本的生意怎麼會有人做，革命的事情是傻子才會有的行為，如果拍星球是一個傻氣的行為，這篇文章就當作我再一次的傻子向前衝！所以接下來要說的，可能讓更多人如坐針氈，更加討厭我，可是不說，我就失去了希望台灣電視可能更好的希望，能不說嗎？
當年我們開開心心要求政府正視文創產業，這可能是台灣未來重要的經濟命脈，所以歡天喜地迎來文化部，結果呢？問問所有產業鏈底下的大家，覺得環境更好？抑或是更加絕望？聽聞目前黃金檔的綜藝節目製作費2小時30萬，聽聞已經有兩家電視台短期不想自製戲劇節目，又或是真要製作，請先尋求對岸的合拍合作，這樣思維下的未來，該怎麼辦？更不要說製作費從黃金時期可能達300萬到現在140萬得完成同樣長度2小時的戲劇，人工在漲、片酬在漲，可想而知剩下的直接製作費能有多少？無怪乎製作人和辛苦的工作人員糾紛層出不窮了，這樣的問題，是產業該自生自滅？或是文化部可以正視問題，召開聯合電視會議，對保存與開創找出因應之道？再論 HD高畫質補助，這兩年旗艦組皆限縮在連續劇類，固然希望振興連續劇的製作條件，才能端出好的戲劇節目，但是成效呢？每天2個小時以上的製播時數仍然，見好不收的長壽劇仍然，失去對外競爭市場的局面每下愈況，這樣結果的檢討，可曾存在？
今年更有不知業界疾苦的荒謬政策出現：在HD高畫質輔導金補助辦法公布之後，大家都已紛紛報名之後，突然追加要求所有成品未來繳交5.1聲道的聲音品質製作節目，根據成本估算，每部戲為了製作5.1聲道的聲軌，須每集增加10萬元，也就是一檔20集的星球，平白多出了200萬的製作費。在有些製作費已經拮据的製作單位來說，無疑是雪上加霜；詢問文化流行產業局的結果，回應居然是不接受就別送！這真的令我匪夷所思，首先，星球已經賣出十幾個國家包含日本，沒有一個地方要求我們送5.1聲軌的作品；台灣所有電視台的播映系統，沒有哪一個電視台或是有線系統業者，是以5.1聲道播出方式，我們連影像的FULL HD系統都尚未普及，更遑論此舉像是還不會走路的小孩，你規定他必須開車，你說未來一定要會開車，所以現在先買車……這樣的比喻看似荒謬可笑，但這就是政策。
再說讓電視節目開倒車的現今收視率調查系統，不論樣本的取得、樣本數量、樣本的區域性，都很難顯現現今收視習慣與目標觀眾，但是所有節目、廣告商被他牽著走。以樣本取得來說，收視戶機上盒必須裝在有一家三代同堂的家庭，現階段小家庭、單身戶為都會大多數現況，如何看出他們喜歡的究竟是什麼？更不要說只有幾千戶的收視率調查戶與偏重中南部的收視率採樣了，如果這是節目製作的標準，將會產生一堆討好的低成本不求內容的製作產生，現在其實已經很多了，不是嗎？而主司文化發展的人，看到問題所在了嗎？
我所提的問題當然只是冰山一角，難以呈現現今台灣電視衰敗的全貌，只是我還想努力，還不願意讓台灣電視欠缺競爭力，所以還想振臂疾呼，還想當個不說好聽話的叛逆者，然而，我還是不經去想，這篇文章能起得了甚麼作用？
『你照亮我星球』是個實驗品，不管成不成功，他都是我覺得值得的嚐試，未來，喜歡台灣電視節目，也曾經陪同你一起成長的各位觀眾，我希望作為一個創作者，能給大家更多優質與多元的節目，而不是未來的路越走越窄，最後終將消失不見。我還是想感謝陪我一起走過快一年星球旅程的夥伴，我知道我們都是還懷有崇高理想的一群影像工作者，如果不是因著這份理想，我們不會挑困難的路走到了最後一天，感謝你們昨天陪著一起走完全程，幕後花絮中，我的演員說了很多讓我很感動的話，沒看到的人還麻煩看看，他們說了很多這個從業人員的心聲……謝謝一路支持也給予建議的觀眾們，希望我們的努力，不是老兵不死，只是逐漸凋零……

我是瞿友寧2014.10.13