生活中，必然會有一些迎來送往的事情，需要你入戲或演戲。怎麼去理解呢？人在交往中，會不自覺地讓自己成為一個演員，遇傾心的就入戲，逢周旋的就演戲，僅此而已。

於人生來說，太入戲不好，容易負重和受傷；太演戲也不好，容易淺薄和圓滑。

合適的態度，是在用心者那裡，你做一個更用心的人，一心報一心；在帶著各種面具的演員那裡，你也要做一個出色的演員，以逢場作戲對逢場作戲。

人在年輕的時候，會排斥這些，以為人生大可不必如此苟且。年老的時候回看，苟且也必然是生活的一部分。因為這個世界不可能為你一個人而純粹，它是複雜的，你就簡單不起來。

當然了，你可以特立獨行，但這樣的結果，你會在這個世俗的世界顯得格格不入。格格不入是什麼意思呢？就是你會為此而混得灰頭土臉，四處碰壁。

也就是說，你敢任性，它就敢絕情。世俗世界不會以柔情似水，為你的特立獨行買單。

與他人往來，是人的社會性的一部分。人的社會性，決定你必然要活在人群中，必然要跟別人相往來，你不可能獨自活成一個星球。

人在猿猴的時候，就是群居的。從猿到人，社會性讓彼此的交往上升了一個新的層次，人與人的交往變得文明，有了超越動物性的美感。

一隻離群獨居的動物，是不會獨自活很久的。相同的，一個缺少他人幫助的人，也會喪失前行的拐杖和眼睛。

人終究是要處世的，積極入世比消極避世，更有意義。在愛和溫暖那裡，你可以看到他人於你的意義，在被需求和被重視那裡，可以看到自己於他人的價值。

每個人都是彼此的價值和意義，所以這個塵世就有了溫度。從某種意義上講，與人交往，與這個世界交流，會讓自己看到更廣闊的天地，進而獲得更多前行的路。

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
⠀⠀⠀⠀⠀
吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
⠀⠀⠀⠀⠀
有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
⠀⠀⠀⠀⠀
我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
⠀⠀⠀⠀⠀
你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
⠀⠀⠀⠀⠀
楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
⠀⠀⠀⠀⠀
因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
⠀⠀⠀⠀⠀
小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
⠀⠀⠀⠀⠀
直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
⠀⠀⠀⠀⠀
舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
而後看《#恐怖份子》。
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
⠀⠀⠀⠀⠀
「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
⠀⠀⠀⠀⠀
吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
⠀⠀⠀⠀⠀
在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
⠀⠀⠀⠀⠀
「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
⠀⠀⠀⠀⠀
女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
⠀⠀⠀⠀⠀
「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
⠀⠀⠀⠀⠀
以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
⠀⠀⠀⠀⠀
這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
⠀⠀⠀⠀⠀
在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
⠀⠀⠀⠀⠀
《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
⠀⠀⠀⠀⠀
「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
⠀⠀⠀⠀⠀
耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
⠀⠀⠀⠀⠀
⠀⠀⠀⠀⠀
（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

今年對我來說，最具突破性的事情就是我在暑假找到機會去學八極拳(雖然也就只學了那兩個月，但畢竟是完成我一直以來的夢想)。

會讓我對八極拳產生極大興趣的原因，一個是電影「一代宗師」，裡面張震打八極拳的身影真是帥到掉渣；另一個則是我看了一部老漫畫《拳兒》，這是一部描寫學習八極拳的男主，在踏上尋找爺爺的旅程中見識更多拳法的故事，當初作者還有專門來台灣取材，並拜劉雲樵弟子蘇昱彰為師，好描繪出八極拳的特色。

說到一代宗師，墨鏡王導演有一個理念：「一個門派中，有的成了面子，有的成了裡子。」這句話的意思是，大家都做一樣的事，不過有人做的是體面活，有的則要幹不為人知的髒活；所以門派中有人會客氣的送往迎來並打點門面好撐起名聲，也有人專門做一些見不得光的事，像是動手處置危及門派威望的人事物。
這個理念在電影中有一大一小的體現。
一個是形意八卦門的宮羽田與丁連山，宮羽田是門派的領袖，負責門派的傳承以及人情世故，而由趙本山飾演的丁連山，在故事設定中是宮羽田的師兄，當初門派決定暗殺日本人時就由丁連山出手，但這也導致他必須隱姓埋名，以至於整部片都是毫無頭緒的一閃即逝。
另一個大的體現則是主角葉問與一線天。在本來的故事中，一線天將跟葉問有相同的故事份量，事實上，一線天的人物原型─劉雲樵，他的成長經歷跟葉問極度相似，比如：兩人都是出身富貴之家、兩人皆自幼習武、兩人都因戰亂而一度中止對武學的學習。
在一代宗師的故事中，葉問透過與宮羽田的切磋收穫了好名聲，之後在香港開館授徒，幾乎是一輩子都走在風光的面子中。但是一線天卻因軍統局殺手的身分，大部分時間都必須隱匿身分，甚至在反出軍統後，還是要用理髮匠的身分掩人耳目，他教八極拳也不像一般人開館授徒，而是讓學習者以理髮師身分遮掩，並在髮廊休息時間修練，所以一線天即便與葉問實力不分軒輊(當然在北美版中有演出一線天略弱於葉問的橋段)，可一輩子都活在隱藏的裡子中。

有道是現實比小說更曲折，現實中的八極拳也有一段裡子與面子的故事，而且這表裡之間還出現翻轉的情形。

八極拳起源於河北滄州，而這門拳法本身是回族創立，後來有機會被漢族人學習，所以本來就分成回漢兩派，加上滄州本身經濟條件太差，許多拳師會前往各地討生活，這連帶使八極拳在不同地區都有留下各有差異的傳承。
例如漢族八極拳中的代表性人物，就是有「神槍」之稱的李書文，而他的關門弟子就是一代宗師中的一線天原型人物─劉雲樵(漫畫「拳兒」中則為了情節方便，將他改稱為劉月俠)。劉雲樵後來加入特務機關─中統局，並在後來從事軍職工作，之後在國共內戰中隨著政府遷往台灣。
例如回族八極拳中的代表性人物有馬鳳圖、馬英圖等人(他倆為兄弟)，其中馬英圖曾前往南京於中央國術館擔任教練。說起中央國術館，這是國民政府於北伐成功獲得統治地位後，為了整理及推廣中國武術而成立的國家武術學院，而八極拳在中央國術館中被列為必修科目。在馬英圖教授的眾多學員中，有一人名為「李元智」，此人在學成後遵守政府方針，在他接下來任職的軍警單位中傳授武術，並在國共內戰後也隨政府遷往台灣。
講這麼多，其實要說的很簡單：「劉雲樵與李元智雖然都是八極拳拳師，但兩者流派以及成長經歷有所不同。」

如果要說這兩人誰是台灣八極拳中的明面人物，其實一開始是李元智。因為李元智在他的職業生涯(包含來台後)一向擔任教練的腳色，所以在軍警界享有頗高的知名度。
反而是劉雲樵，他首先是特務人員，自然不可能到處張揚，後來轉軍職後又因不明原因(畢竟他自己始終沒提這事)，在他的職涯後期幾乎放棄了武術，這放棄得有多徹底？然連他跟他辦公多年的同事都沒人知道劉雲樵會武功，可見劉雲樵真的是完全沒在練了。因此劉雲樵在八極拳上的造詣，除了以前的軍校同學，或是他在青年時切磋過的武林中人，當真是無人知曉。
但這表裡之間，後來卻產生逆轉的變化。
首先是在以往螳螂拳的同門以及軍校同學的介紹下，劉雲樵開始擔任總統侍衛的教官；之後當政府打算在軍警界推廣八極拳時，他們首先找到李元智(畢竟他才是本來的面子)，但李元智卻堅持：「若是要教八極拳，應該要找劉雲樵，我甘願在幕後提供協助。」
除了職務上的轉變，兩人在退休後的狀況也不一樣。李元智退休後也有跟昔日中央國術館的老同學在民間傳授武術，但他後來中風而且沒有及時地做調養，以至於他69歲就過世。
劉雲樵在退休後，也有在民間推廣武術，比如他創立武術雜誌《武壇》(不過講難聽一點的實話，這雜誌後來因為經營不擅所以倒閉了，還導致劉雲樵賠光了所有的退休金)，後來又在一眾弟子的鼓勵下創立八極拳武術組織─武壇。不得不說，這個組織化的理念及經營，讓劉雲樵得以獲得穩定的收徒及傳授的管道，在徒子徒孫越來越多的情況下，他的聲望也在與日俱增。加上劉雲樵身體非常硬朗，且不說他享壽80幾歲，網路上現在可以輕鬆找到劉雲樵60幾歲打拳的影片，他那輕鬆卻有勁的動作，與他同齡人相比簡直是難得的健康，所以他比李元智擁有更長的教學生涯，這就使他的門派有較長時間的穩固期得以擴展。

現在在台灣學八極，絕大部分是劉雲樵的武壇系統(至於他們內部的恩恩怨怨我不多提，畢竟這坑太深太兇險)。也因為武壇系統的持續發展，劉雲樵獲得比較高的關注度，因此「一代宗師」以及「拳兒」都以他作為取材對象，而在影視作品的拉拔下，劉雲樵的威望就更廣為人知了。
李元智呢？他成為了八極拳中的裡子，但這不是說他和他的八極拳消失了。
雖然不及武壇的廣布，但仍有一小部分的人學習了中央國術館系統的八極(我的老師就有見過一位，然後一位網友也有見識過)，我雖不知道這個系統地傳承狀況，不過他們應該仍在延續著這淵源頗深的八極系統。

我附件的圖片，是《拳兒》對李元智及劉雲樵的描述片段，應該是那時的武壇還處於發展階段，所以劉雲樵名聲上還沒有完全對李元智超車吧？因此作者才有如此的描述。
其實我寫這篇的目的，並不是要爭論劉、李兩位前輩的威望高低，這段往事真正讓我感觸良多的地方，在於這兩位前輩對於技藝傳承的心志還有行動。
李元智一路以來恪守傳承本份，並大度(或說是中肯)地推薦有能者傳授八極拳。
劉雲樵經歷過人生眾多跌宕起伏，之後開宗立派，讓八極拳在故鄉以外獲得穩定發展。
無論表裡，這兩人用各自的方式，不僅傳承前代的技藝，還留下自己的身影，或許這可以用一代宗師中的一句話作為總結，同時這句話也是我在這部電影中最受激勵的一句。

「憑一口氣點一盞燈，要知道，念念不忘必有迴響。有燈就有人。」

附圖為：拳兒中的片段

本集主題：「比句點更悲傷」介紹
　　　　　　　
訪問作者：大師兄
　　　
內容簡介：
▌哭著哭著又笑了！《你好，我是接體員》作者大師兄，36篇從未發表的全新神作！▌
　　
　　這邊是殯儀館，不是卡通，不是遊戲，不是連續劇，
　　沒有重來，沒有存檔，不能起死回生。
　　有的是悲哀，有的是早知道，
　　有的是還沒說出口的愛、感謝，以及對不起。
　　
喪禮之後，那些遺憾和痛苦才真正開始……
　　
‧孩子突然跳樓，只留下謎樣字條：「今生不再相欠，來生不要再見，給你們兩個自私的王八蛋！」爸媽一看，崩潰哭喊：「對不起！對不起！我們是為你好呀！」
　　
‧臥病的老父親死了，長期看護的大哥大嫂被弟弟妹妹痛罵：「都是你們害死爸的，殺人凶手！」家裡面誰最笨？付出的最笨……
　　
‧他過世八天之後，才被發現死在自己家。居無定所、在公園往生當天就有人接走，和住在千萬的華廈裡，孤獨死了一個多禮拜才被人知，到底哪一種比較好？
　　　
為什麼是活人的地方冷清，而死人的地方熱鬧呢？
　　
　　做了多年照服員，照顧活著的老爺爺老奶奶，現在在殯儀館，送往迎來各式各樣的死亡，但這個問題，我怎麼也想不透，我只希望棺材裡面裝的不是我親愛的人，而是我。
　　
死亡是句點，但在句點之前或之後籠罩在絕望下的故事，才是真正的悲傷──
就像到了月底，我口袋裡比悲劇還悲劇的空虛……
　　　　　
作者介紹：大師兄
★殯儀館接體員，PTT媽佛版紅人。
★「接體員的大小事」系列文章原作者。
★第一本書《你好，我是接體員》已售出中國、韓國版權，另有電視劇及舞台劇都在籌備中。
　　
我是大師兄，我是殯儀館的接體員，也是一個肥宅和單身狗。
　　
光陰似箭，歲月如梭，雖然距離上本書還沒滿對年，但很開心能跟各位再相見。
曾經有人問我說：「大師兄，為什麼你有那麼多朋友，有那麼多故事呢？」我笑笑沒說話。
其實我的朋友不多，但是不會說話的他們都很有故事，也許遇到我實在不算好事，而這些衰事是一本書寫不完的，於是，我們又再次相見了。
　　
自上本書出了之後，我的夢想越來越大，的確，未來的我一定要更肥！更宅！過著一事無成的荒謬人生，好像什麼都沒有，卻又什麼都有。
願我一生都肥宅，不帶遺憾進棺材。

請大家支持，我全部七個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的亂亂分享粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.happy
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「天亮就出發」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lesgo
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

歡迎來到 小小實況
※※訂閱頻道隨時接收最新影片動態~
▅IG▅ wannine2003
▅FB粉絲團▅https://www.facebook.com/wannine2003
▅Youtube ▅ https://goo.gl/Ewa4tt
▅Twitch▅ https://goo.gl/RZ6Lpt
▅聯絡電郵▅：wannine2003@gmail.com
▅小小的郵政信箱▅ : 72299 佳里郵局第240號信箱
==============================================
衝出洛聖都|(萊斯特)~
我剛偷聽到段有意思的對話,記得上禮拜被搶的那間珠寶店嗎?那些好貨在佩羅某個屋頂的直升機裡準備送往東岸,那些人塊頭都很大,所以你最好找人一起去,在附近屋頂安排個帶槍的傢伙,然後夥同其他人一起去拿貨,通常我不會這麼做,但這些搶匪是群白癡,完成後到倉庫跟我會和~
=======================================­­======
如果您喜歡小小的頻道
除了幫我按下喜歡以及訂閱Youtube之外
也可以來對小小的Facebook按個讚~
來關注更多最­新遊戲及開台動態唷^O^~

▅歡迎您的贊助▅
歐付寶 : https://goo.gl/rw3KYr
Donate : https://goo.gl/ePTQGF

※※訂閱頻道隨時接收最新影片動態~
※※※請幫忙分享影片與推廣，謝謝大家~
#GTA #俠盜獵車手 #差事

Crescent Lament 2012新創作曲「尪仔面」，預計收錄在我們下一張以臺灣早年藝妲生活為藍本的概念專輯中。本曲內容描述日治時代到國民政府來台初期，臺灣藝妲面對賣藝賣笑、送往迎來的人生，有著萬般不由自己的感慨。「尪仔面」是臺灣閩南語用詞，含有兩種意義：用來指稱長得很好看的年輕男女，或者，也有「面具」的意思。「尪仔面」這首歌之歌名，即含有這兩種意義：藝妲們每天化妝將自己打扮的漂漂亮亮，也像頂著這張漂亮的「面具」，面對每個來往的客人。

--------------------------------------------------------

After releasing the debut album "Behind the Lethal Deceit" in 2011, Crescent Lament keeps on digging out the dark side of Taiwanese history, and integrates those miserable stories into our music. "Taiwan geisha" becomes the theme of our next project. The story of our next conceptual album occurs in the mid-20th century, when Taiwan was in an era of turmoil. Because of low social status, Taiwanese geishas endured much more suffering than ordinary people.
This live MV -- "尪仔面(Masked Doll)", is the latest release of Crescent Lament. Written in Taiwanese, the lyrics describe that how a Taiwanese geisha hides tears under the invisible mask , and shows her smiles all the time emotionlessly.

【尪仔面 / Masked Doll】
詞/Lyrics：周慕姿 Muer Chou、陳宗緯 Warose Chen (黑腔/grunts)
曲/Music：周岳弘 Komet Chou
英譯/English translation：周岳弘 Komet Chou
收錄專輯/Album：花殤 Elegy for the Blossoms (2015)

歌曲錄製/Recording & remixing：Warose Chen 陳宗緯
影片剪輯/Video editing：Warose Chen 陳宗緯
* 影片素材由 Ekim Lu、Taur Yang、Anzio Chou、Sashiba Chou 提供。

追蹤我們的最新消息 / Stay up to date on Crescent Lament
Facebook - https://www.facebook.com/crescentlament
Website - http://crescentlament.site44.com/