【邱文輝馬來西亞國際世界冠軍 兩次夏威夷國際大賽大獎得主】

【特派記者游勝鈞／專題報導】來自台灣的烏克麗麗演奏家邱文輝，近年來積極參戰國際大小烏克麗麗比賽盛事，不若於一般傳統夏威夷海邊彈唱風格的烏克麗麗音樂，邱文輝以一首首描寫人生故事、大自然旅行風景等原創樂曲，用個性十足的演奏風格，為台灣奪下好成績，也為台灣在國際烏克麗麗樂壇站上一席之地，成為名副其實的台灣之光。
　　自2014年獲得馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍後，邱文輝開始了他更加深入、廣闊的烏克麗麗音樂創作之路，獨特的音樂品味也獲得夏威夷烏克麗麗演奏名家傑克島袋Jake Shimabukuro十分讚賞，一路累積作品至今共六年時光，從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　首張原創演奏專輯，以音樂組合元素中無法獲缺的元素「BEAT」為名，組合萬千可能性的BEATS於看似簡單的小巧四弦琴上，再以BEATing動詞一意，象徵結合萬千音樂能量的首張專輯，將以力道十足的一擊（BEATing！），擊破大眾對於烏克麗麗「簡單」、「玩具」的刻版印象，引領聽眾進入屬於邱文輝的演奏世界。
　　為呈現烏克麗麗的多元面貌，本張專輯以三種不同章節主題，帶領聽眾一步步的聆聽不一樣的烏克麗麗：從「動聽暖心的溫馨情歌」、「擁抱大自然的悠閒自在」再到「異國祭典的熱鬧歡騰」，每個小主題如同邱文輝為聽眾創造的每道門窗，打開後便能進入主題情境，好好的聆聽對話。
　　動聽暖心的溫馨情歌
　　以揭開專輯序幕，也為這主題的第一首作品，如同音樂劇的敘事風格，以溫柔的管弦樂編曲襯托出烏克麗麗弦律線的輕巧，慢慢的鋪陳進入屬於邱文輝的私密小房間中；
　　以暖心的音樂旋律，輕訴曾一同在音樂演奏路上一起走過的好友時光；
　　以烏克麗麗、鋼琴二重奏的方式，如同一對戀人親密在側的低語時分。
　　擁抱自然的悠閒自在
　　具經典代表性的海邊烏克麗麗風格，同樣也是專輯中無法或缺的一部份。以承接前首
　　的親暱與甜蜜，直球描寫著戀人們熱戀期的各種甜蜜，後續的也以輕鬆自在的弦律節拍吟唱著，重現彷彿在海灘上的假期漫步；
　　單以烏克麗麗solo的呈現，清楚的聽見邱文輝如何使用單一把烏克麗麗描繪出大自然沙灣在潮汐退去之後的靜謐之境，如同黑夜中只有烏克麗麗與金沙灣的自我對話。
　　異國祭典的熱鬧歡騰
　　迎來了海邊多變的陰晴不定，把玩琴弦細膩譜寫出暴風雨前的寧靜、風暴來襲的狂妄與激昂，烏克麗麗的清脆弦音以刷弦點音的技法重覆演奏著，層層鋪疊出整場暴風雨大雨沖刷的聲響畫面，彷彿承接前一個大自然樂章的間奏，又如同本章節異國祭典氛圍的序曲，引著進入熱鬧歡騰的終章。從開始，邱文輝拍打起如同西班牙佛朗明哥強烈的節拍感，與手風琴旋律線交錯對唱，如同鬥牛場上身著色彩鮮豔的鬥牛士與牛隻之間的共舞互動；
　　以特有的日本傳統音階組成，襯著構建日式庭園中忍者飛梭來去的么喝聲，親見著忍者在夜裡神秘來去的勁道； 終章的終曲，在連續三首快版樂曲之後，迎來整張專輯的中心曲目 ：以管弦樂營造出氣勢磅礡的氣度，軍鼓齊奏打出熱血激昂的史詩畫面，小巧四弦琴烏克麗麗成了戰鼓之中最亮眼的存在，如同本張專輯所意，清脆靈巧的烏克麗麗聲響，以主奏者與伴奏節拍的角色併存著，用最終一曲戰鼓，一道擊破關於烏克麗麗所有既有的刻版，也擊出屬於邱文輝、屬於烏克麗麗新的一局。
　　演奏者簡介
　　邱文輝（Alvis Chiu），為台灣著名烏克麗麗演奏名家，自大學時期接觸到烏克麗麗後，便投身於演奏與教學領域，曾於國內音樂班接受近八年的古典音樂訓練，遇見非正規制度內的樂器烏克麗麗，開啟追尋各種不同音樂可能性的旅途，曾獲兩屆夏威夷國際烏克麗麗大賽重要獎項，為國內少數活躍於烏克麗麗國際樂壇的重要演奏家。
　　單純四弦琴的小巧，僅管不若吉他的廣闊音域與聲調，但在看似擁有眾多限制之下，卻擁有讓邱文輝愛不釋手的聲響與靈巧。2014年，獲馬來西亞國際吉他嘉年華烏克麗麗組冠軍，因緣際會下與夏威夷知名烏克麗麗演奏家傑克島袋Jake Shimabukuro有過一面之緣，當下Jake對邱文輝十分讚賞，獲得Jake鼓勵之後，更奠定邱文輝於烏克麗麗演奏音樂的原創之路。
　　從自在的海邊吟唱到熱血的搖滾節拍、從西班牙佛朗明哥風情到日本傳統曲調、從質樸的旋律彈奏到抒情曲的浪漫敘事，烏克麗麗在邱文輝手中，不再是那把刻版印象的夏威夷海邊小玩具，而是能穿梭世界各地，吟唱各地故事的靈巧四弦琴。
　　致力於烏克麗麗演奏及推廣領域，邱文輝為充實自身演奏實力，時常藉由參與國際音樂比賽與國際烏克麗麗名師學習進修，透過學習到的各種技術與旅行接觸的音樂視野，轉化成音符，譜寫在這把靈巧的四弦琴音樂之上，期盼透過音樂推廣，讓更多人聽見繽紛多彩的音樂元素。

今天要推薦4/30在Netflix上架的影集「誰是被害者」。不排斥驚悚、犯罪這些題材的話，這部影集只要一開始看，就無法停下來。對我來說，觀影的經驗很特別，感覺上是繼這幾年精彩的台片像是「麻醉風暴」「花甲少年」、「我們與惡的距離」、「俗女養成記」、「想見你」之後，一個新的驚艷，也是台灣影集懸疑推理這樣的類型劇，一個新的里程碑。

因為之前搶先看了試映，所以很有把握跟大家這樣說。
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一、
COVID-19期間，跟大家一樣，待在家裡，K了許多影集。這個世界很劇烈地在變動著，這件事，從K劇就不難感受。過去，K劇要守在電視機前面一天一天、或一個禮拜一個禮拜等，現在變成了一次可以通宵達旦看個過癮，不但如此，不管在電視、筆電、手機上，隨時隨地都可看。
我曾把喜歡看書（看電影）的人比喻成賭徒。雖然看了不少書，不少電影，但看到爛電影、爛書的成分多。儘管輸多贏少，但因為曾經看過喜歡的書、戲劇，有過大贏的感覺，就像賭徒一樣，無時不刻都期待走進賭場。

大學時代沒白天沒晚上地看電影。當時，輸多贏少，不像現在這個OTT時代，在網頁上點來點去，只要找到喜歡的第一集（第二集），通常，後續的率額不至於太離譜。

因為贏的機率高，因此，賭徒就變多了。在我看來，這是K劇會變成流行的主要原因之一。時勢所趨，聚會，線上群組，總聽得見這樣的話題，某某劇看到第幾集了？或者某某好帥，某某某好可惡……一旦沒跟上，難免就有社交孤兒的嫌疑。這件事，在我過去是影癡、影迷的時代，是從來不曾出現的。（像我這種一年看三百多部電影的人，這種話題談多了，基本上，就和把自己隔離成社交孤兒沒什麼兩樣。）

這種充滿世界各國、五花八門的影片可以挑選的場合，從前，只有在一年一度的「國際影展」有這樣的機會。每年國際影展開始賣票，為了看到場次有限的名片，就得徹夜排隊去買票。從青島東路一路蜿蜒到喜來登飯店（當時叫來來）的隊伍，都是熱血的年輕人。一整個晚上，聊電影、抱吉他唱歌的，影展都還沒開始，嘉年華會的氣氛已經沸沸揚揚。

像現在這樣天天有的「線上」國際影展固然很過癮，但有影展就有比較，有比較就有高下。特別最近的Netflix又開始推出了熱門「排行榜」。這種天天都有的賽事，排行榜前十名，十之八九都是韓劇，那種感覺，就開始有點怪怪的……怪怪倒不是說韓劇不好，反倒是，人家真的很厲害。看到人家很厲害，問題就來了。我們自己的戲劇呢，哪一天才能也這麼厲害？

當然，也可以安慰自己說，排行榜不能代表品質啊。但話又說回來，排行榜某個程度代表了收入，收入某個程度也代表了影視工業的體質。
不像電腦的產業鏈，美國蘋果賣得好，台灣的製造業、員工、股民多少雨露均霑。但影視產業這件事啊很不一樣，別人很好，我們能分到的羹，真的很少啊。

二、
因為有當過製作人以及公視董事的經驗，常被問到，為什麼台灣的電影（或電視劇），拍的沒有人家好。不就是創作嗎？光是天馬行空地的想故事，怎麼會輸別人呢？

當下聽到這樣的問題，第一個反應總是很想否認。我們啊，很厲害的作品也有啊。這話固然沒錯，整體來說，跟幾個影視大國（影視大國，不一定是大國噢。）比較，的確有一段不小的差距。

為什麼會這樣呢？用個最簡單易懂的比喻，以一萬元的規格製造的筆電，在性能上，要和五萬元的規格做出來的筆電比較，性能上要勝出，機會就很小。

過去我在當「危險心靈」的製作人時，一集的成本大約就是一百多萬元（還是因為公視支持）。或許因為收視群大小不同，大陸劇的成本基本上是二、三百萬人民幣起跳。這些相對偏低的成本，攤成各種花費，就變成沒錢做場景、請不起高知名度的演員、編劇（當然，前提是好的編劇），導演……

有人問，藝術無國界啊，只要是好的作品，台灣人在美國、在韓國、在大陸拍，有什麼關係？李安拍的不就是美國片嗎？一樣是台灣之光啊，不是嗎？
從藝術的角度，這說法當然無可厚非。但從另一個角度來說，當大量的人才被其他國家、地區化整為零地吸收之後，原本他們可能在台灣拍出來的當地的題材、故事，就會大量減少。惡性循環的結果，當地影視變成慘業，更糟糕的是，我們的下一代崇拜別國的明星，以別國的歌曲為流行、以說別國的語言為風雅、對他國的歷史、地理的理解遠超過對本土的理解……這個一點一滴地失去的在地的認同以及價值的事實，大概是這個趨勢，最可怕的地方。
可怕歸可怕，儘管無能為力但是日子還是得過去下，這種事我們見多了，不是嗎？反正人少嘛，市場小，有什麼辦法呢？

這樣的邏輯說不通的地方在於，如果真的這樣，台灣也不會有這麼多電子業、電腦的上市公司，更不會有這麼多全球的隱形冠軍公司出現了，不是嗎？

也有人說，那是因為手機、筆電、電子零件可以賣給全世界啊，但是影片影集只能賣給台灣看，市場天生就小，沒辦法。這個邏輯更說不通了。如果台灣做的影視只能賣給台灣看，那麼韓國的影視為什麼可以賣給全世界呢？

因為人家就做得比我們好嘛，又有人說。話又說回來，既然人家能做好，為什麼我們不行呢？就拿韓國來說，三星固然很厲害，我們的台積電也一樣不遜色啊，不是嗎？如果產業能做到，為什麼戲劇不能呢？

（繼續自問自答）因為人家基礎深厚嘛。這也有道理。但基礎怎麼變深厚的呢？當然也是一步一步來的。如果因為基礎深厚，因此就無法追趕，那麼過去，日本的影視也比韓國更進步啊，這幾年，為什麼漸漸落後了呢？

那天在蔡瀾的專欄上讀到，原來韓國在九零年代不會拍武打片，還苦哈哈地跑帶香港去學習觀摩。也不過是二十多年的光景，青出於藍更勝于藍，已經變成了難以否認的事實。

三、
因此影視這種事啊，就像俗語說的：將相本無種，男兒當自強。

當然，將相之所以變成將相，也需要有時勢、環境的因緣際會。

從因緣際會的角度來看，有幾件事，正在發生。首先，就是政府以及文化部大力支持公共電視，願意用較高的經費，支持戲劇。過去，在公共電視長期的支持下，培養了許多年輕的創作者以及工作人員。這幾年來，政府以及文化部撥出了更多的經費（電視電影、旗艦計劃的影集，更是高達500萬、1500萬的經費委製。）這樣的經費，使得我們的影視作品（雖然還是很少數），有機會站在比較好的基礎以及規模上，與國際上的作品做比較。

再來，就是網路科技的改變，OTT的興起（就是Netflix、Apple TV、catchplay、my video這類的平台）。OTT平台為了爭取眼球（以及台灣市場），願意花更高的經費採購優質影片。這樣的趨勢，使得台灣更多的影視製作公司，願意投資更高的成本。這樣的成本，也讓許多優秀的導演、演員、編劇、工作人員更有願意留在台灣製作戲劇。

但錢多作品一定就好嗎？當然是不一定。

但從過去幾年，台灣拍出來叫好叫座的作品，花甲少年、麻醉風暴、我們與惡的距離、俗女養成記、想見你……大家一定會有一種感覺，讓我們停不下來一直追的台劇，好像越來越多。一點點的資源溢注，就能看到成長的產業，的確是讓人充滿想像力。

嗯。儘管過去曾經許多次，大家喊著國片復興，但美夢並沒有真的實現。同樣的，黑暗的隧道一閃而過的光，也未必代表那就是盡頭。但這次台劇的一點新氣象，背後產經、科技的改變，的確是過去不曾出現的。

四
言歸正傳。推薦大家看「誰是被害者」，卻寫了這麼多連自己都沒想到的事情。或許，這正是這幾年看著台劇不斷進步背後，最真實的心情。

（什麼時候才看到排行榜，甚至亞洲、全世界的排行榜上充滿台劇呢？）

怎麼讓台劇不斷進步，變成我們驕傲的文化、產業實在是一件不容易的事。這個事的完成，當然，需要因緣際會，以及很多人的付出。因此，創作者固然要努力，但別忘了，更重要的，是觀眾的喜愛與熱情。

這部戲有非常認真的製作團隊以及誠懇的態度。聽起來像是廣告的話就不多說。是不是停不下來就等大家自己去映證了。

https://www.youtube.com/watch?v=5j1K_5qt0Ug

民謠搖滾之父——現在，他當然多了一個新的頭銜，諾貝爾文學獎得主Bob Dylan， 生涯寫了將近400首詞。

驚人的數量，直接體現在份量上，由大塊文化出版的中譯本，分為七冊，拿在手裡，就像磚頭一樣重（這不是誇飾）。

在一月號《文訊》雜誌寫了一篇書評，貼在這裡。

〈用藍調和詩歌唱醒了一個時代—10首歌讀巴布．狄倫歌詩集〉

《巴布．狄倫歌詩集》並不是一本書的名字，它的英文書名《Bob Dylan, The Lyrics: 1961—2012》簡單向讀者交代了幾個關鍵字：巴布．狄倫、歌詞選集，以及它所跨越的年份。

《巴布．狄倫歌詩集》也不是一本書，而是一套叢書的集合，繁中譯本將它劃分為七冊，每一冊在線性的時間序列中相連（這意味大歷史之河），並以不同的創作時期為分野（這代表個人的轉型與探索）。是的，想料理狄倫學（Dylanology）這門繁複的、處處鑄下謎語的學科，非得這麼大費周章不可，尤其在狄倫榮獲諾貝爾文學獎之後。

世人熟知的狄倫印象，是民謠歌手，是搖滾巨星，「作家」狄倫大抵只出過兩本書：1960年代摹仿垮世代風格，晦澀難解的小說《狼蛛》，以及發表於千禧年之初備受讚譽的回憶錄《搖滾記》。狄倫所以獲得諾貝爾文學獎，憑藉的仍是他的歌詞，或者說，歌詞中藏孕的詩意與想像力。

這套書集結了將近400首詞作，時間跨度從1961年狄倫發行首張專輯之前，延伸至2012年的晚近作品《暴風雨》。台灣的出版社邀集了詩人、學者與音樂人共同翻譯，期盼這七冊書能成為華人世界狄倫歌詞的最佳譯本。

要在短短數千字的規格內評論橫跨半世紀的歌詞，原先就不可能（另一個衍生問題是：我是要評論狄倫的詞本身呢？還是譯者的譯筆？），此外，在紙上「閱讀」歌詞也有其不適切性（倘若你是個從未聽過狄倫歌曲的讀者）。

比較實際的作法，是我拉出一條動線，它類似時間的廊道，有清晰的軌跡，讓人見證那個當初從明尼蘇達搭便車到紐約闖蕩的小伙子，如何穿透各種思潮的迴聲，遊走於不同的文化圈子，最終形塑出20世紀一面輝煌的心靈景觀。

這條廊道同時也收納了「時代的聲音」，即狄倫透過他自己的作品，替身處的各個時代拓印出的集體奮鬥、思索乃至於陷落。漫漫的時光中，新的聲光覆蓋上舊的，他的洞見和寓言，都在音樂休止處沖積成一片豐美的文字綠洲。

我精選了十首歌，它們是我理解狄倫的索引，也具備導讀的功能。

⚡️ 你是我繼續上路的原因（Don't Think Twice, It's All Right, 1963）

文學中有所謂的「行路文學」文類，音樂裡也有「行路歌謠」，以孕育狄倫的美國來說，行路歌謠可溯及山歌、草根民謠與源自南方各州的庶民音樂。〈別再多想，沒事了〉（Don't Think Twice, It's All Right）是歌者將踏上一條漫長孤寂的道路前（that long, lonesome road），和有緣無份的心上人別離的時刻，給自己的一次精神喊話：即使我在路的暗處，前方困頓難行，別多想，一切都會沒事的。

這首歌收錄於狄倫第二張專輯《自由不羈的巴布．狄倫》（The Freewheelin' Bob Dylan），那時，狄倫剛抵達紐約的藝文漩渦格林威治村，與長他幾歲的女友談著戀愛，〈別再多想，沒事了〉洋溢出的樂觀，是他彼時的心境寫照。

⚡️ 如果上帝在我們這一邊（With God On Our Side, 1964）

美國總統就職宣誓的典禮上，新任總統手按《聖經》，隨著首席大法官宣讀誓詞，最後一句便是：「我祈求上帝的保佑。」（So help me God）美國以基督教立國，宗教與道德是維護社會秩序的兩大支柱，而宗教與道德，向來是狄倫詞作中探討的主題。

〈上帝在我們這一邊〉（With God On Our Side）收錄於狄倫生涯最富政治意識的一張專輯《時代正在改變》（The Times They Are a-Changin'），時值民權運動方興未艾的燃點，狄倫在詞句間來回替換上帝的位置，有時祂與敵人（西班牙人、德國納粹）站在一起，有時又回到我們這一邊。

年紀輕輕的狄倫，世故老成地向人探問：什麼是正義？以上帝之名，是否惡也可以為善？

⚡️ 每個人都在做愛，就在荒蕪街（Desolation Row, 1965）

1960年代中期，狄倫「封印」了抗議歌手的形象，他戴上墨鏡，揹起電吉他，舞台上鋒芒畢露，轉型成一名搖滾歌手。《六十一號公路重遊》（Highway 61 Revisited）便是狄倫替吉他「接上電」（go electric）的產物，專輯中塞滿咆哮呼嘯的歌曲，唯獨收尾曲《荒蕪街》（Desolation Row）延續出道時的民謠語彙。我以為，這是狄倫刻意採用的編曲手法，如此，才能把那條街的故事說得完整，講得清楚。

《荒蕪街》長十一分鐘，比制式的三分鐘流行歌更有容量收納一長串的人物和奇想：莎士比亞筆下的羅密歐和奧菲麗亞，《聖經》裡的諾亞與撒馬利亞人，扮成羅賓漢的愛因斯坦，他們交相行走於荒蕪街，在那裡活了又死，死了又活。歌詞中有一句「我必須重新排列那些臉，再一一取上別的名號」（I had to rearrange their faces, and give them all another name）。

那條幽幽的荒蕪街，兩側貼滿浮浪者的臉。

⚡️ 星星不會墜落，去找點樂子（Goin' To Acapulco, 1967）

狄倫化身搖滾巨星的那幾年，有一支五人樂隊陪著他世界巡演，那支樂隊來自加拿大，當時名為The Hawks。1966年，狄倫騎摩托車時遭遇了一場車禍，逼使他暫離公眾視野，退回烏茲塔克的屋舍隱居、療養。

狄倫於是召來The Hawks（他們即將更名為The Band），陪他在地下室閉關寫歌，眾人洋洋灑灑Jam了一百多首，灌錄為傳說中的《地下室錄音帶》（The Basement Tapes），〈去阿卡普爾科〉（Goin' To Acapulco）是這段沉潛時期的產物。

阿卡普爾科是墨西哥的一座港市，以夜生活聞名。海港會引來水手，有水手上岸處就有妓女戶。「地下室」階段的狄倫不再文以載道（以現時的說法是：放下偶包），他在〈去阿卡普爾科〉換上一副輕鬆姿態，「她喜歡去巨大的地方，安頓在那裡等我靠近」（she likes to go to big places, and just set there waiting’ for me to come），明眼人都讀得出來，狄倫在暗示什麼。

⚡️ 愛只不過是個髒字（Love Is Just A Four-Letter Word, 1968）

狄倫初抵格林威治村，便與當時的民謠皇后（Queen Of Folk）瓊．拜亞相遇，1963年，兩人在金恩博士發起的「向華盛頓進軍」遊行中，一同上台演出，那是歷史性的一天—就在同一場遊行，金恩博士發表了震古鑠今的「我有一個夢」演說。

狄倫與拜亞的感情一如60年代的時局，起起伏伏。最早拜亞是狄倫的樂壇先進，很快地，狄倫的巨大名聲就淹沒了拜亞。1968年，拜亞錄製了一張全是狄倫作品的翻唱專輯《任何一個今日》（Any Day Now），包含一首狄倫本人未曾詮釋過的原創曲〈愛只不過是個髒字〉（Love Is Just A Four-Letter Word）。

「沒有比這更荒謬的了：愛只不過是個髒字」（there was nothing more absurd than that: love is just a four-letter word），錄音室裡，拜亞船過水無痕似地輕聲唱著。時至今日，狄倫從未在任何場合演唱過這首歌。

⚡️ 我自靈魂深處為你而寫（Tangled Up In Blue, 1975）

〈鬱結衷腸〉（Tangled Up In Blue）公認是整個70年代狄倫最好的一張專輯《血路斑斑》（Blood On The Tracks）的開場曲，也是狄倫做為一名「不可靠的敘事者」（Unreliable Narrator）集大成之作。歌裡，時間的概念消解了，昨日、今日、未來都幻化成一個浮想。

地域的限制也被打破，東岸、西岸、北方的林地、南方之城、布魯克林的蒙塔格街，美國各地處處是歌者搜索舊情人的所在。在那既被濃縮又無限拉長的時空中，狄倫安插了各種可能性，他在第一人稱與第三人稱之間轉換自如，也在「說的」與「唱的」之間自由擺盪（其實，你要說這是一首饒舌歌也沒有問題）。

「夜晚的咖啡館樂聲迴盪，革命在空中飄揚」（there was music in the cafés at night, and revolution in the air），狄倫如此形容地下室的同黨們。越戰結束的年代，他們藏身在那裡發出抒情的噪音。

⚡️ 魔鬼或上主，你得服事某個人（Gotta Serve Somebody, 1979）

狄倫是猶太人（另一位頗具資格獲得諾貝爾文學獎的加拿大詩人歌手李歐納．柯恩同樣是猶太人），70年代晚期他受洗為基督徒，個人創作跟著宗教信仰而變動，帶來所謂的「宗教三部曲」，1979年的《慢行列車駛過來》（Slow Train Coming）正是第一部，專輯封面清楚出現了十字架。

雖然信的是神，狄倫比誰都知道他的歌是唱給世俗大眾聽的，他在〈你得服事某個人〉（Gotta Serve Somebody）創造了一種眾生平等（或者，眾生同樣精神匱乏）的世界觀，無論名醫或董事長、街頭太保或高官巡警、喝威士忌的或啃麵包的、打地舖的或睡彈簧床的，每個人都得服事某個人，向他告解，赦免自己的罪。

諸多人物角色中，包括用毒的性成癮搖滾樂手、叫Bobby的或叫Zimmy的，狄倫毫不避諱將自己置入這首歌的情節座標內，反正上主會保佑他的，他沒在怕。

⚡️ 活在政治掛帥的世界（Political World, 1989）

1989年，柏林圍牆倒塌，坦克車駛入天安門，冷戰告終，蘇聯即將解體。種種價值瓦解而待重新建立，狄倫彷彿大夢初醒似的，回到他擅長的政治歌曲領域，〈政治掛帥的世界〉（Political World）依他自己的說法是：「這幾乎像是〈上帝在我們這一邊〉的更新版本。」

狄倫用激烈的、帶著攻擊性的言語，拆解那政治掛帥的世界：愛沒有生存的空間、智慧被關進監獄裡、慈悲被除名流放、勇氣是很久以前的事。他這樣不留情面把現實端到世人眼前，要人好好逼視它，那股憤怒與憂心，直追出道時寫下的〈戰爭大師〉（Masters Of War）。

如今，時間又過了三十年，這世界變本加厲的，只剩政治。

⚡️ 人群很瘋狂，時代很奇怪（Things Have Changed, 2000）

〈今非昔比〉（Things Have Changed）是狄倫替電影《天才接班人》（Wonder Boys）譜寫的主題曲，電影主角是一名遇上寫作瓶頸的小說家（多麼熟悉的遭遇啊）。狄倫先到剪接室看了毛片，替歌曲準備寫作材料，後來完成的成品中，歌詞不無對電影的指射（譬如，他明白提到了好萊塢），由此我們可以理解，身為一個商業市場上的創作者，狄倫很清楚知道自己服務的對象是誰。

〈今非昔比〉發表於1997年的《遺忘的時光》（Time Out Of Mind）與2001年的《愛與盜竊》（"Love And Theft"）之間，正值世紀的交界，狄倫在歌中編織了一幅世紀末的圖像：「世界將會爆炸，如果聖經正確無誤。」「我站在絞刑台，隨時等待地獄大門洞開。」

整首歌的核心是這四句話：「人群很瘋狂，時代很奇怪。我曾經介意，然而今非昔比。」（People are crazy and times are strange. I used to care, but things have changed.）律動的韻腳中，狄倫冷眼旁觀著，他已經是過來人了，不會隨意掉入興奮的陷阱。

⚡️ 褪色的歌謠，沉入深藍的海底（Tempest, 2012）

2011年，狄倫在眾人千呼萬喚下首度來台演出，隔年，他發行生涯第三十五張錄音室專輯《暴風雨》（Tempest）。往後幾年，狄倫接續帶來另外三張專輯，卻都以翻唱曲目為主，因此存有一個可能性：《暴風雨》不無可能，會是狄倫最後一張以原創曲目為主的作品。

專輯同名曲〈暴風雨〉是一首長篇敘事詩，狄倫扮演一個老練的說書人，娓娓講述鐵達尼號沉船的故事（無獨有偶，《荒蕪街》也曾提到鐵達尼），狄倫在史實中融入他擅長的超現實意象：注滿淚水的酒吧、張開大門的宇宙、夢中下沉的船身。

「大船乘著海浪向前，航向一個預言中的黃金年代。」其實，狄倫自己也是一艘大船，一艘破冰的大船，打破了民謠與搖滾的疆界，粉碎通俗歌謠和嚴肅文學的界線。他用文字構築出一座座迷宮，文體自成一個江湖。

曾有人問他：「你的歌都關於什麼呢？」狄倫給了一個很狄倫式的回答：「哦！我的歌啊，有些關於四分鐘，有些關於五分鐘，還有一些，無論你相信與否，關於十一或十二分鐘。」

是啊，別忘了，狄倫文字的質地再好，負載的思想再精純，那畢竟是歌詞，與歌曲一體雙生。放在紙上閱讀，只得其一半，想完全潛入那條時間光廊，被狄倫的「聲音」醍醐灌頂，你仍得用聽的。

（註：文內歌詞中譯，取自馬世芳、陳黎、張芬齡、葉覓覓、崔舜華、蔡琳森、曾珍珍、余三奇、楊嘉的譯作）

再多的炫目迷彩 也不比你自身燦爛
你本來就名為快樂 最自然的角色
吳青峰《冊葉一：一與一》下冊 作詞之選 〈迷幻〉
吳青峰作詞 X 陳珊妮導演 @sandeechan

愛的本質是如此純粹，可惜在追尋愛的路上，有時可能因為環境，愛被添加了遠離原意的不單純，變得複雜，追尋愛的那份勇敢，是最真實的〈迷幻〉。

前奏的吉他刷弦一下，就知道這是屬於他的〈迷幻〉。此首歌首次出現於2012年蔡依林《Muse》專輯，這次青峰與音樂團隊一改大家印象中的舞曲風，從歌曲一開始就以單純的吉他刷弦，表達那份對愛最純粹的目光。MV視覺延續《冊葉一：一與一》上下冊的概念，上冊代表的「一」為黃中平導演，下冊代表的「一」便是陳珊妮導演。因著自身音樂製作人角色、及其對青峰的了解，導演在這首歌的表現上，運用她對畫面語言、音樂節奏的細膩觀察，以超高速攝影，表現出眾生相的畫面：青峰身為創作者，透過自己的創作與追求愛、追尋夢想的人們，互相交錯、陪伴、鼓勵......笑容與笑容交互循環，生命與生活互相流動，為著自身的存在〈迷幻〉。

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〈迷幻〉

你本來就名為快樂 自然的角色
你應該看清楚自己 多麼地難得
愛若虛假 終將褪色

你是陽光和雨交界 最美的顏色
你不該被懞懂眼神 無情地掃射
愛若真實 有何不可

迷幻 世界都因你迷幻 不平凡
旋轉 世界都為你旋轉 不孤單

你是我的迷幻 你是我的驚嘆
細緻的感性 大膽的性感
你是我的迷幻 你是我的絢爛
細膩的感情 大塊的情感

而你證明了這是生命 流動的本色
而你證明了許多生命 真與假的冷熱
我多愛你 相信你能

你讓我去真的看見 特別的顏色
現在你該相信自己

愛 說簡單多簡單
說困難多困難
你明白

你是我的迷幻 你是我的驚嘆
細緻的感性 大膽的性感
你是我的迷幻 你是我的絢爛
細膩的感情 大塊的情感

為你迷幻


【Song Credit】
CA｜Mechels, Udo Peter Mike/Boomgaarden, Rike/Mikko Tamminen
詞｜吳青峰

製作｜劉胡軼
編曲｜劉胡軼、楊穎彪

吉他、Bass｜楊穎彪
合聲、合聲編寫｜吳青峰

吉他（AG）錄音｜李楊、邢銅@55Tec Studio
人聲錄音｜吳青峰@青Home
檔案編輯｜劉胡軼

混音｜全相彥@OKmastering Studio
母帶｜全相彥@OKmastering Studio
製作協力｜周靜


【MV Credit】
導演｜陳珊妮
副導演｜談宗藩

製片｜吳容宸
執行製片｜王琦凱
現場製片助理｜郝翊展、張博淳、施承緯、陳冠綺

選角｜Lucy、Lucy team

攝影師｜余靜萍
攝影大助｜龍二
攝影助理｜買銘傑、楊尚儒
Phantom技師｜徐暐傑
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜林盈宏、鄭智遠、陳繹閎

美術指導｜陳韋中
執行美術｜拾壹

造型｜施筱柔
妝髮｜施筱柔team

演員（出場序）｜織田紀香、陳冠宏、稅尹、楊哲、萬秀洗衣店（萬吉阿公、秀娥阿嬤、金孫張瑞夫）、郭念修、德仔、椅人何秉錡、Sammy、Vivian & Corrine & 脆瓜

攝影器材｜利達數位影音
燈光器材｜利達數位影音
交通｜廖桑大車隊

後期導演｜談宗藩
VFX｜QFX
後期協力｜Irene Chen
　
特別感謝｜美嬴、陳奕仁、仙草工作室

手寫字｜吳青峰
歌詞翻譯｜Steve Bradbury、Hazel Chang

藝人彩妝｜張婉婷
藝人髮型｜Edmund Lin from ZOOM Hairstyling
藝人造型｜施筱柔
平面記錄｜Manchi、楊世全
影像紀錄｜李依純

#吳青峰
#冊葉一
#迷幻

🎥〈迷幻〉MV花絮 https://youtu.be/thU4e63vhOk
🎧〈迷幻〉數位收聽 https://umg.lnk.to/MiHuan

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從你的印象深刻 到他的集結成冊
吳青峰第二張專輯《冊葉一：一與一》
收錄8首譜曲之作及8首作詞之選
〈迷幻〉收聽連結 https://umg.lnk.to/MiHuan
🎧 專輯實體購買/數位收聽：https://umg.lnk.to/QFCYYYYUY

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🎬 上冊MV
〈費洛蒙小姐〉https://youtu.be/2cX7SzDSA5o
〈我會我會〉https://youtu.be/VUcHG43p_2Y
〈沙灘上的佛洛一德〉https://youtu.be/UTT4x4_D3xE
〈最難的是相遇〉https://youtu.be/5sbFn-FPdAk
〈阿茲海默〉https://youtu.be/9wNkBJpzpZQ
〈穿牆人〉https://youtu.be/3TWnpeFg_wo
〈柔軟〉https://youtu.be/qjSsdOoMhcY
〈低低星垂〉https://youtu.be/7_oAVAKZsyc

🎬 下冊MV
〈寧靜海〉https://youtu.be/hEJ1LIKCbmw
〈等〉https://youtu.be/KBpkD06Yp_o
〈年輪說〉https://youtu.be/7M8GD3pHLek
〈困在〉https://youtu.be/x_4B6Gp8ar8
〈一點點〉https://youtu.be/trfYUpA369o
〈迷幻〉https://youtu.be/pR3bvNzeWJc
〈月亮河〉https://youtu.be/luQ55zDwhYE
〈極光〉https://youtu.be/-Sc8wUdPEY8

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只想待在自己的結界，沒有時差的追劇看漫畫，戴上耳機不想與人交談，想宅就宅，外賣維持我的呼吸。白天補眠，晚上覓食...


「不被了解又如何？這一刻不用誰懂，

你也跟我一樣，都是活在自己世界的同類嗎?」


不想被曲解的想法

不想湊熱鬧的自由

不想回應過多的訊息

不想接受各種社群的雜訊

痛也不說 別讓人發現你

從這首歌開始，守夜人陪你尋找也是「活在自己世界的同類」。

在你創造的私人空間裡，盡情...補眠...


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在這裡我們為你創造一個私人的空間
為你屏蔽掉所有的不安
守夜人 第二波單曲【活在自己的世界】

繼第一波守夜人扮演「睡不著使者」，與網友們的睡前留言共同創作出【我睡不著】這首歌後，守夜人將跳脫以往一貫療癒的風格，在黑暗中陪伴著大家。把累積在身上的所有情緒壓縮，展露出自己最簡單、真實的面向。



這首歌特別合作了音樂家 Vincent 徐崇育，以低調而富有節奏性的Double Bass陪伴樂團演奏，就像穿梭在宇宙裡的一個行星，悄悄地、不停地一步一步隨著歌曲前進。再度帶領大家走出絕望與失眠的夜晚，前往那個為自己打造好的天地。
#NightKeepers守夜人樂團
#使者
#活在自己的世界

🎧【活在自己的世界】 數位聆聽: https://orcd.co/inmyuniverse
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【活在自己的世界】
詞：秦旭章 Nightz
曲：秦旭章 Nightz

準備人工的淚液 播放一首白噪音
關掉周圍的收訊 讓沉默變咒語

幻想電流通過你 感應有人感應你
收留一隻黑貓咪 他眼神反而懂你

活在自己的世界 讓人追蹤不到你
放慢呼吸 想像時間暫停

這一刻不用誰懂 在你碎裂的時候
痛也不說 別讓人發現你

冥想幾種好消息 或讓事情爛到底
用最舒服的距離 不讓誰左右你

困在低速的房間 勝過一切假關心
還沒解鎖的憂鬱 沒人會責怪你

活在自己的世界 讓人追蹤不到你
放慢呼吸 想像時間暫停

這一刻不用誰懂 在你碎裂的時候
痛也不說 別讓人發現你

大聲哭吧 只讓我找到你
無聲無息 讓眼淚修復你


［Song Credit］

詞 ｜秦旭章 Nightz
曲 ｜秦旭章 Nightz

製作人 ｜陳君豪 Howe@成績好Studio、秦旭章Nightz
配唱製作人 ｜古晧@肺腑音樂FeverMusic
執行製作 ｜楊其偉 Kit
編曲 ｜守夜人 Night Keepers
混音 ｜陳君豪 Howe@成績好Studio
母帶後期處理 ｜笛岡俊哉(AKNIT)
錄音師 ｜陳以霖@大小眼錄音室
｜伊勗賢 Edward Yee
錄音師 （低音提琴） ｜鄭皓文Howard Tay @ ff studio 錄音室
錄音師 （電鋼琴） ｜秦旭章 Nightz@冰鳥工作室
錄音師 （電吉他） ｜杉特＠好舒服工作室 cen-plus-eight studio
錄音師 (鼓) ｜莊鈞智Thomas Chuang ＠完美聲音錄音室Perfect Sound Studio



演唱 ｜秦旭章 Nightz
合音 ｜林稚翎
低音提琴 ｜徐崇育 Vincent Hsu
鋼琴 ｜秦旭章 Nightz
鼓 ｜楊其偉 Kit
電吉他、合成器 ｜蔡佳穎


［MV Credit］
MV導演 ｜張俳
攝影 ｜順
攝影助理 ｜鄭傑宗
燈光 ｜羅煒
製片 ｜Jimmy
製片助理 ｜蔡宗霖
造型 ｜范玉霖
調光 ｜李子
特效製作 ｜草口未影像工作室
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🎫【活在自己世界的同類】-台北加場
日期/12月13日
時間/20:00
地點/海邊的卡夫卡
https://kafka.kktix.cc/events/5td2s4rf

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［Night Keepers守夜人官方社群］
FB: https://www.facebook.com/NightKeepers/
IG: https://www.instagram.com/nightkeepers2019/?hl=zh-tw
YouTube:https://www.youtube.com/channel/UCOlupgA2QVdAljxtJCoP6Hg
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［關於守夜人樂團］

Night Keepers守夜人樂團，於 2015年正式成軍，最初遊走在電影配樂與遊戲作曲中，之後在各類音樂創作與現場演出中成形，目前成員為團長旭章、主唱稚翎與鼓手其偉，電吉他手佳穎，合作bass手林羿妏，並持續以跨界合作方式推出作品。

Night Keepers是少數擁有不同身份使命的創作組合，時而涉足電玩，時而出版圖文詩集，有時只是用音樂表達一個失眠人對這世界的種種期待、躲藏、痛苦與觀察。

守夜人的音樂以充滿敘事性、神經質的鋼琴與節奏作基底，輔以迷幻的電吉他音牆，搭上雙主唱的隨性哼唱，共同譜寫出溫暖而童心未泯的安眠旋律。

守夜人期望能扮演「睡不著使者」，用音樂、文字、影像、設計、live 演出與聽眾互相交流，並透過人工智慧軟體「聊天機器人」,與聽眾在睡前互相記錄、交換自己空虛、痛苦、孤獨的故事，藉此達到一種「團體治療」的效果，讓每個人都有機會成為彼此的守護者(Keepers)。

心酸的幸福 送給因為甘願想念而不致孤寂的人們
♬【綻放的綻放的綻放】巡迴演唱會-台北站 : https://sonymusic.pse.is/CTE9B
♬ 數位收聽 : https://Valen.lnk.to/TYFC
♬ 訂閱許茹芸頻道 : https://sonymusic.pse.is/valenhsu

什麼時刻，你覺得自己正在等待？
等待排隊的人潮縮短，等待號碼正確的公車進站，

等待唯一的那人來到你的身邊，
還是，只是在等待自己能夠離開？

〈等得到〉是今年最受矚目的都會愛情電影《如影隨心》的電影主題曲。受邀演唱的許茹芸，以深情細膩的聲音表情，安撫了男女主角在等愛過程中懸置的不安`,簡單動人的鋼琴和弦樂，譜寫出如詩的悠揚情愫。

也許在每個回憶的轉角，總有個無法忘懷的故事等在那裡；每個人心裡都有過一個影子，那人住過你的生命。即便心酸，等待那影子散去，或者變得清澈，原來都是一件幸福的事情。

時間，是給予所愛之人最珍貴的禮物；這首歌送給因為甘願想念而不致孤寂的人們。

希望心中有所期盼的人都等得到。

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許茹芸【綻放的綻放的綻放】巡迴演唱會-台北站
https://sonymusic.pse.is/CTE9B
演出日期：2019/4/20 (六)
演出時間：19:30
演出地點：台北小巨蛋
周邊預購: 👉 https://fight30.com/valenhsu_freyja_concert/


・Song Lyrics・

偉大詩人都睡著了 那些文字我也寫過
孤單是回憶的段落 結局都要好好生活

如影隨心為愛墨守 找到你走錯的路口
古老書店小說盡頭 你留給我地圖邂逅

如果彼此忘不掉 緣分逃不掉
歲月忽已晚 圓滿擋不掉
如果彼此找不到 思念辦不到
我願意為你說到做到

如果彼此都知道 愛情在燃燒
簡簡單單也會天荒地老
謝謝你讓我等得到

躺在你走過的沙漠 體會你最炙熱的愛
被我們的音樂觸摸 猜你會在劇院門外

一直追隨不曾後悔 時光荏苒人事暌違
古老書店小說盡頭 你留給我地圖邂逅

如果彼此忘不掉 緣分逃不掉
歲月忽已晚 圓滿擋不掉
如果彼此找不到 思念辦不到
我願意為你說到做到

如果彼此都知道 愛情在燃燒
簡簡單單也會天荒地老
謝謝你讓我等得到

彼此都知道 愛情在燃燒
簡簡單單也會天荒地老
謝謝你讓我等得到

謝謝你讓我等得到

・Song Credit・

作詞：高曉曦／郭峰
作曲：方琿
製作人：陳建騏
編曲：袁偉翔(駿杰音樂)
吉他：袁偉翔(駿杰音樂)
鼓：陳柏州Mr.Q
弦樂編寫：袁偉翔(駿杰音樂)
小提琴Ⅰ：蔡曜宇／朱奕寧／陳泱瑾
小提琴Ⅱ：盧思蒨／曲靜家
中提琴：甘威鵬／葉棣綺
大提琴：劉涵（隱分子）
和聲編寫／和聲：潘琪妮
錄音工程師：陳文駿／溫奕哲
錄音室：強力錄音室／Mr.Q Studio／皮老闆錄音室
混音工程師：林正忠
混音錄音室：白金錄音室
執行製作：蔡志忠
製作助理：黃婉婷

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