天下的媽媽都會跟女兒說的一句話:希望妳能嫁得好。
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朋友的女兒嫁得很好，老公既帥又有能力，很疼她也很寵她，夫妻倆在國外生活，前陣子看到她在臉書分享的照片，她跟老公過生活的方式，大概是普世眼中的好日子吧。那天我跟米蟲聊天時說起找對象這件事，我告訴她:媽媽也希望妳以後能嫁個有能力的好對象，老公愛妳又疼妳，像那個幸福的小姐姐一樣過好日子。
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豈料米蟲卻回答我說:但我希望我自己就是那個有能力的人，可以靠我自己過我想過的日子，也有能力讓我身邊我愛的人也過上好日子。
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一時之間我感到甚是欣慰，覺得這孩子的三觀好正阿，但回頭一想我在欣慰些什麼呢?這不是我一直以來所教她的價值觀嗎。長大後要成為有能力的人，在工作上要好好尋求發展，試圖從工作上獲得成就感，可以體會到那是不同層次的快樂，可以帶給妳自信的魅力，隨之而來的就是感受經濟獨立的樂趣與自由了。
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為何會說經濟獨立的樂趣呢? 讓我來說兩個小故事。
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米蟲國中的時候有一次跟我說「媽咪，我終於知道妳說女生一定要有自己賺錢的能力，是為什麼了。」
「是什麼事突然讓妳有這種啟發呢? 來，趕緊跟阿母說悄悄話吧。」
原來事情是這樣的，米蟲有天跟一個大姐姐和她老公去菜市場買東西，那個新婚燕爾的大姐姐看到水果攤上的蜜棗，就嗲嗲跟老公說:老公，我想吃棗子，我們買這個棗子好不好? 她老公看了一眼棗子的價格之後，就說:棗子太貴了，我們買柳丁就好，柳丁有豐富的維他命C對妳的皮膚更好。
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但棗子一斤才5、60塊錢，米蟲回家把這件事告訴我，她說她當下很震驚，因為從小跟我上市場買菜買水果，只要是她愛吃的水果，我從不考慮價錢都會買給她吃，而且不用問過任何人。她說終於知道原來這就是自己有工作有賺錢的差別。
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後來又有一次我們在義大利的時候，我一個貴婦朋友在愛馬仕排隊買東西，請米蟲當了她一天的翻譯，那天她買到她想要的東西超開心的，但離開前又發現那個門市有個她一直很想要的夢幻逸品有貨，雖說她當下很想買，但加上配貨的金額也是一大筆，躊躇了半天之後，她說反正早買晚買都會買，還是先跟老公打聲招呼吧，老公會覺得這樣備受尊重，女人啊要懂得經營夫妻關係，她告訴在場的我們老公事事都感受到老婆的尊重與在乎後，就會疼老婆，無一不允，反正對她老公來說那些都是小錢。
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不知道是不是為了想證明這個論點，那天晚上回到住宿地方的時候，她撥了通電話給她老公，而且用擴音，也是撒嬌了一下之後，她說了句:老公，我今天看到..。話都還沒能說完，她老公就打斷了她說:又想買什麼東西了?一天到晚只會花..，下面的話沒有聽到，因為她把擴音按掉走回房間講電話了。
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回到房間，我趁機告訴米蟲白天我不方便說的話，那天在愛馬仕等待的時候，朋友跟米蟲說:妳知道阿姨第一次買名牌包是什麼時候嗎?就是妳現在這個年紀，阿姨跟妳說，女孩子不用會念書沒關係，品味比較重要，要會打扮自己，然後會挑老公就好。她意味深長的笑了一笑，壓低音量說:會挑有錢的老公比較重要。
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當然，朋友是好意，用她自己的經驗分享給米蟲，但我怕大學都還沒畢業，涉世未深的米蟲價值觀會被花花世界的炫目所迷惑，於是私底下趕緊告訴她母女間的悄悄話，我跟她說婚姻裡的金錢關係，旁人不知道，但若以這通電話的例子來看，具體能掌握在自己手裡的東西，才算是有真正的支配權，不用開口也不用看別人臉色。如果自己口袋有錢，那就自己買單就好，若回到家老公想討妳歡心，願意掏錢買單那也很好，直接升級成為禮物。
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天底下沒有一個女人會希望自己嫁得不好，但婚姻是賭局，未來是迷霧，沒有走到老不會知道到底是好還是不好。對於人生對於未來對於他人，我們能掌握得實在太少，或許是我自己有過婚姻失敗的經驗吧，知道這世界會變人心也會變，隨著時間流逝際遇輾轉後才知道這世界只有自己靠得住。
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女生啊，培養自己的能力真的很重要，今生最大的課題就是要有經濟獨立自主的能力，不論妳用中文問我為什麼，還是英文Why?法文Pourquoi(發音:不瓜)
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我都會回答妳: 因為經濟獨立，靈魂才能自由。
我們才能夠說走就走，我辭職妳休學，一起去旅行。
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天下的媽媽都會跟女兒說的:希望妳嫁得好。
我也不例外，但我想說的是:更希望的是妳自己夠好，還有，沒有找到合適的人，寧願單身也請不要隨便亂嫁。

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我有個很有智慧的朋友曾經跟我說過一句話: 女孩子如果有點能力，沒嫁人以前再怎麼命不好也不會差到很離譜的程度。
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想想周邊的故事，是不?
那些深淵往往都是從所嫁非人開始，對吧?
一起來聊聊拉~那些婚姻大事那些天南地北，那些媽媽跟妳說過的話，以後妳也會想跟小孩說的話...

《我的幸福5/2 週末》

*週日下午兩點誠品信義書店「廿世紀典範人物」新書分享會，我下午二時開始演講，離上次在台灣大學公開演説。快半年了！分享會報名一小時預告已額滿，但TVBS電視台慷慨的支持。派出SNG車，屆時TVBS文茜的世界周報YouTube 及世界周報Facebook 都將同步直播。

*新書分享會後我將直奔高雄衛武營，參加劉孟捷（李斯特巡禮之年）鋼琴獨奏會。這是劉孟捷回台，最重要的一場音樂會，我目睹他用盡了一切心力。過去即使21歲時在費城代打缺席大師的音樂會，劉孟捷都未曾如此緊張。他此次回台，手術前為了沒有遺憾，共舉行三場音樂會：其中4/17與5/30皆是與國家交響樂團NSO合作：530那一場指揮是呂紹嘉。但他告訴我，某些曲目對他而言，是Piece of Cake ：惟獨衞武營這一場，曲目由他自己決定，現場錄影，並且找了金曲獎錄音師同步錄音。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

劉夢捷明白他即將面對一個大手術，手術風險之外，他的免疫系統疾病，將使他的康復之路更長。

沒有人可以預知未來，為了圓他的夢，醫院每天都要求他早上、晚上量血壓，報告直接傳給院長。振興醫院院長魏崢雖然是亞洲第一把心臟外科醫師，但也不敢大意。

畢竟這個人的生命那麼脆弱，他的心臟主動脈剝離，那是實質的「心碎」了：但他仍有詩，仍有音樂夢。在生命的交接處，在白日與黑夜的交义口，劉孟捷想為他的音樂生涯，留下最美好的紀錄。

他選擇了李斯特。

在這場音樂會前，他甚至以英文寫下了自己與音樂、疾病的半生回顧：如李斯特的巡禮，有仰望，有沉思，有失落，有幽微的疼痛。他以詩篇般的演奏模式，傾訴，詠嘆。他曾得到天賦，也走過死蔭的幽谷。命運是一層又一層的黑影逼近，老天爺隨時想帶走他。

而他已不再流淚，不再沉浸於悲愴告別：因為對他而言活著並不容易，他要讓自己更深刻的抓住每一分時光之美。

如果時間和空間，正如哲人們所形容的
都是不實際存在的東西：那從不感到衰敗的太陽，也不會比我們了不起多少！

他如艾略特的詩句中所形容的：我們為什麼要如此貪心總在祈禱，想活上整整一個世紀？

蝴蝶雖僅活了一天，已經歷了永恆。

當他的身軀如露水還在藤蔓顫抖時，他送給我們一場「完全浪漫又超技的李斯特」。

等音樂會結束了，至少有一張CD，一段YouTube 影像：不論孟捷代表生命的那朵鮮花是否枯萎，他彈奏如天使的音聲不會飛離，它會停留在那夜，繼續釋放芬芳。

這是盡生命之力、之情獨奏的音樂會。劉孟捷説：這樣當他走進手術室時，會少一點悲傷。

或許快樂的日子本來就不多，但讓這場「完全李斯特．完全劉孟捷」的獨奏會放出神聖的光彩吧！

我必將赴會，不會錯過！我知道此刻的獨奏會，很難複製，因為它綜合了太多的情感、愛念，釋放與生命的抒情。

*劉孟捷為此次獨奏會寫下的文字：This past year has seen some unprecedented changes in the world. Many lives have been lost and many have changed. The world has changed while many of us confront the uncertainty of the future.

For most musicians, life has changed. For months, we have been conducting our lessons online, and concerts have mostly stopped or become an online experience as well. More time has been spent learning how to improve the online teaching experience than one could have imagined. While I have felt the duty to continue teaching, the format the pandemic requires for teaching leaves me unwilling to spend more time than I have to.

And truly, I have had other things to deal with. When the pandemic started to worry the American public in March, I was in the middle of a tour with the String Quartet-in-Residence at Curtis, the Vera Quartet. However, our concerts were canceled, and everything came to a sudden halt.

I felt the universe had sent me an unexpected gift, as I had also just received some terrible news concerning my worsening aortic arches and a diagnosis of kidney cancer. The sudden halt in my professional schedule seemed perfect in its timing. I was able to settle into a monastic existence, to simply practice and attempt to heal.

I see many musicians itching to be concertizing again, and many stepped into new territory, performing on the internet. Many took time to develop new podcasts, and to write new materials for their art. Sadly, many have struggled as they have fallen into desperation without any concert incomes. Altogether the music industry seems to be in peril, and many worry about how music and musicians will survive.

However, I had my own survival to think about. Having been through many difficult experiences in my life, I knew this might be the most difficult I would encounter. My Doctors describe me as a walking time bomb. My condition could be lethal at any moment if my blood pressure gets out of control. So while others wrestle with the fate of the music industry, I’ve needed to face my own fate and mortality.

Playing concerts can mean many things to people. At different times throughout my life, I’ve felt the need to express different aspects of myself. When I was young, I wanted to embody the spirit of romanticism, playing lots of Chopin and Schumann. Then there was a period of time when I wanted to challenge myself by showing off pyrotechnics. I had a brooding period where I turned to the pathos of Rachmaninoff, and then felt the need to return to the purity of Schubert and nobility of Brahms. Throughout this pandemic, I wanted to play Bach. Through Bach’s music I found a kind of spiritual sanctuary.

In considering the program for this concert, I felt again the urge to play music that reflects my current feelings and state of mind. The title of today’s recital, “Years of Pilgrimage” seems to fit exactly what I am experiencing.

Liszt wrote several volumes of “Années de pèlerinage” throughout his life to reflect on thoughts he had during his travels. He links his philosophical thoughts to the scenery which inspired them. “Au Bord d’un Source” describes feelings of rejuvenation while standing next to a clear stream of water, a symbol and source of life and energy. It seems to say, when the stream is so pure, life can be so full of joy.

In the Les jeux d'eaux à la Villa d'Este (The Fountains of the Villa d'Este), the water has a magical and supernatural quality, as Liszt himself wrote in the inscription: "But the water that I shall give him shall become in him a well of water springing up into eternal life,"( from the Gospel of John.)

For me, I have never felt more connected to Liszt than when he looked upon the valley of Obermann and questioned the meaning of existence. At this moment in my life, I often find myself reflecting my experiences of what I see and read into philosophical musings. Perhaps many people come to a time when this is so.

In all this I have felt gratitude for the love stories and sonnets that one can romantically indulge in, and for storms so violent that they threaten to destroy one’s spirit, even the hell-bound journey which brings up questions about the purpose of life…

On this journey, I felt full and alive as a human being. Looking back on this journey, I am grateful for everything, whether happy or sad, to have made an impact, found and imparted meaning to this life.

The unusual time of this pandemic has marked a milestone for me. I have journeyed back home, and as it happened, this is the first time I have spent so much time in my hometown Kaohsiung in over 35 years. It’s particularly nostalgic to play these pieces as some of them were significant in my early musical career. Vallée d’Obermann was the piece I played in my first competition at the junior high school level, in which I won first prize on the national level, which allowed me to be qualified to apply for a special permission to study abroad. This meant my dream to be educated as a musician could be continued in an environment where I could develop fully. In the following year when I was 13, I won the first Asia-Pacific Youth PIano Competition with the Dante Sonata. The competition catapulted me into national attention as I was headlined in several newspapers, and especially since it was held in Kaohsiung, I became a local hero as well. During the same event, I had a fateful meeting with one of the important influences in my life, Mr. Gary Graffman, who then mentored me throughout not only the years when I was studying at Curtis, but throughout my illness and recovery as a pianist. Right before I departed to study in Philadelphia, I played my first solo recital throughout Taiwan, and along with the Dante Sonata, I also performed the three sonnets.

It’s perfect that now, back in Kaohsiung, all these memories have flooded back into my head. I feel so lucky to have been born here, and to have met my first teacher, Chin-Li Lee, who inspired me on the path to become a musician. Prof. Alexander Sung filled me with dreams of becoming an artist. I am grateful for his belief in my talent, when he chose to give a 12 year old such philosophical pieces to play.

Having once again spent some months in Kaohsiung, I can freshly appreciate the source of inspiration it once was for me. I have returned to the source to heal. Having already glimpsed hell’s gate several times, battered and weathered by the storms of life, I know there is a reason life is this way, and it all will be alright.

Meng-Chieh Liu
April, 2021

*劉孟捷衛武營《李斯特巡禮之年》演奏會中，包括李斯特以佩脫拉克三首情詩譜寫的鋼琴琴詩：這三首情詩是從大詩人佩脫拉克一百多首情詩挑出來的，詩本身就很優美，依此激發李斯特的浪漫主義創作靈感，成為琴藝上最困難演奏，但也特別細膩溫柔的琴詩。

這三首分別是：
〈佩脫拉克第47號十四行詩〉〈佩脫拉克第104號十四行詩〉及〈佩脫拉克第123號十四行詩〉。
Franz Liszt（1811-1886）: Sonetto 47 del Petrarca, Sonetto 104 del Petrarca, Sonetto 123 del Petrarca, from Années de pèlerinage, Deuxième année: Italie

李斯特於1846年先出版藝術歌曲《三首佩脫拉克十四行詩》（Tre sonetti del Petrarca），再改成鋼琴獨奏版。

三首佩脫拉克十四行詩
中譯：焦元溥（元溥也是友情贊助，特別準備音樂資料，周日南下，聆賞劉孟捷的樂曲，並且陪同他盯著錄音共三天）

〈第47〉
祝福每天、每月、每年，
所有片刻與鐘點、時間與季節，
在那美麗的原野，

我為一雙眼眸魂縈夢牽。

祝福初遇時的甜，
與愛同在、受苦不停歇，
如弓箭刺穿令我淌血，
傷口永留感動在我心間。

祝福一切我發出的聲音，
當呼喚著我深愛的女郎，
渴望、嘆息、淚濕滿襟。
祝福我寫下的文字遠揚，
歌頌她的芳名，萬古長新。
我心永屬於她，無人能闖。

〈第104〉
我找不到和平，也無意打仗，
我恐懼、我期望，燃燒又冰透。
我向天飛升，卻躺在地上，
我一無所有，卻又擁抱整個宇宙。

我身陷囹圄，監牢又開敞；
我不受囚禁，卻銬著鎖頭。
愛情不讓我死，也不讓我飛翔；
不要我活，也不准我逃離悲愁。

欲看卻無眼，啞口還在發言，
我甘心殞滅，卻仍高聲呼救，
我痛恨自己，但仍愛著他人。

憂傷滋潤我，淚水伴隨笑臉，
生命不足惜，死亡也不煩憂；
我淪落至此，都是妳啊，我的愛人！
〈第123〉

我在塵世見到仙子的美，

她天堂般優雅無與倫比。
想起她讓我悲傷又歡喜，
所見如幻夢迷霧與幽黑。

妳的可愛眼睛使我落淚，
多少次讓太陽也要妒忌。
我還聽到四周發出嘆息，
移動了山嶽停止了河水。

愛情智慧憐憫憂傷財富，
在淚水中形成甜美聲響，
奇妙和諧世上未曾目睹。
天堂追隨著音樂的流淌，
雖然枝上樹葉並未飛舞，
空氣與風息卻充滿芬芳。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

［#日常書訊］
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近來，線上讀書會分別讀了《#海上傭兵》（衛城）（棄讀）、《#沙茶：戰後潮汕移民與臺灣飲食變遷》（前衛）、《#歌唱臺灣：連續殖民下臺語歌曲的變遷》（衛城）、《#反轉戰爭之眼：從美軍舊航照解讀台灣地景脈絡》（暖暖書屋）、《#被扭曲的臺灣史：1684～1972撥開三百年的歷史迷霧》。
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和朋友討論接下來要讀什麼書時，發現4月底到5月初，台灣文學和史地書籍一本比一本精彩，創作力勃發！留個紀錄：
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首先，是由謝旺霖整理手稿，楊牧老師的最後一本詩集──未曾結集、未曾發表的詩作《#微塵》（洪範），書中附上珍貴的詩人手稿。
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甘耀明則以1945年「三叉山事件」(台灣少見的山難+山難)史實為基底，寫成《#成為真正的人（minBunun）》（寶瓶文化）。
三叉山事件是「一九四五年初秋，二戰結束時，美軍運送前盟軍戰俘的轟炸機，受颱風影響，墜落臺灣山區，有五位機組員、二十位戰俘死亡；臺東海端鄉與關山鎮出動的大批搜索隊（包括日警、布農、阿美，平埔、漢人等），在山區遭受下個颱風，二十六人失溫死亡。」甘耀明說：「小說描寫布農少年哈魯牧特（Halmut）的蛻變，他的棒球失落夢，他為何在救難時搖擺，以及他為何成為他後來的樣子。」光讀簡介便驚心動魄。
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徐振輔獲得第21屆 臺北文學年金獎得獎作品《#馴羊記》（時報），「融合西藏風土博物誌、遊記與抒情文學，以小說記寫西藏自然景物與人文風土的消亡與困境」，他寫下的藏地高原如何拓展台灣文學的時空跨度，是觀察重點。
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黃崇凱《#新寶島》（春山出版）以「臺灣與古巴兩座島嶼的住民發生了大交換」的概念出發，兩個同樣位於北回歸線上的島國命運將會如何發展？小說家如何透過未來假想書寫台灣的可能歷史，讓人滿心期待。
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韓麗珠繼《黑日》之後，再度以日記體裁寫下在疫情和政治變動中的人文思索《#半蝕》（衛城出版）。簡介中這段讀來特別傷心：
「不是全蝕，也不是全明。
　不是生來就被剝奪，而是曾經擁有，卻正在失去。
　不是沒有家，而是持續不斷地失去家，失去安定感。
　就像生活在地面的自己，逐漸被天文現象的暗影所籠罩。
　倘若這是二十一世紀的存在狀態，人要如何在這死去中生？」
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在《濁水溪三百年》之後，發現地理老師出版《#溪說臺南：#曾文溪的地景與人文》（蔚藍文化），以曾文溪為探查對象，走訪曾文溪各流域裡的地景變化和人文景觀，是為對台灣地理有興趣的人製作的補充包。
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延續海洋史觀下的台灣，有兩本跟海盜相關的作品值得關注。
一是曾昭榕《#海道：紫氣東來》（九歌），是以李旦、顏思齊建立的海上帝國為史實基礎所寫的小說；另一本則是吳建昇《#驚濤戰府城：海賊王蔡牽在臺南》（蔚藍文化），勾勒蔡牽海盜集團攻打台灣的始末以及對清廷治台造成的影響。
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關於日本與台灣相關的歷史，也有學者、紀錄片導演進行細緻的考證、訪談、拍片紀錄。
平野久美子《#牡丹社事件 #靈魂的去向：臺灣與日本雙方為和解做出的努力》（游擊文化），訪談雙方的遺族、後裔，爬梳排灣族與琉球的口傳與文獻，透過排灣族人與琉球民自身的視角，找出牡丹社事件發生的始末。
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黃胤郁導演的紀錄片同名圖文書《#綠色牢籠：埋藏於沖繩西表島礦坑的台灣記憶》（前衛），則是挖掘沖繩八重山的台灣移民在沖繩「西表礦坑」的歷史。紀錄片則於5/14上映：
https://www.youtube.com/watch?v=JS-DGBa2zwA
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最後，與戒嚴時代相關的台灣政治史書籍，則有由陳進金、陳翠蓮、蘇慶軒、吳俊瑩、林正慧五位學者寫成的《#政治檔案會說話：自由時代公民指南》（春山出版），一步步帶領讀者學習如何解讀近年來開放的威權統治時期之政治檔案。
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林孝庭繼《意外的國度：蔣介石、美國、與近代台灣的形塑》之後，接續出版《#蔣經國的台灣時代：中華民國與冷戰下的台灣》。他鑽研中、英文檔案史料和蔣經國日記的新材料與其他各國新解密檔案，「從軍事情報、政工、白色恐怖、外交、台獨運動、民主化、本土化、民生與經濟建設、兩岸關係等全方位的視角，剖析蔣經國與其政治生涯。
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【#星期五樂城】又一個和暖的聖誕，躺着看天格外藍。二人限聚，晚上禁堂食，這些日子以來，愈發失魂落魄地過生活；也就只有清亮歡快的歌，像細小而蓬勃的火苗，能使心臟灼灼燃燒。

樂隊 無稽子彈 Mocking Bullet，歌裏總飄潑着熱忱與真誠，弦音跳脫，落滿了陽光。「我們不信神佛，但信奉搖滾。」2014年成軍，他們的一系列作品，均以獨特的搖滾精神，探討社會大小事。時而瘋狂，時而沉屈，個性之多變無從查考。

「大海，迷濛和狂妄 / 如能如風的闖 / 我寫風的歌同途同往」迷霧仍深的年末，他們特別送贈〈如歌的風〉現場錄音版，祝願大家：新一年繼續堅守信念，如風的闖，如花蕊怒放。
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《星期五樂城》獨立音樂唱遊集♬
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欣賞更多「無稽子彈」的作品♪
IG：@mockingbullethk
YouTube：Mocking Bullet
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音樂是光。2020年〈星期五樂城〉企劃完滿結束，請期待來年Season 2的播出。如有興趣在「星期五樂城」亮相，歡迎隨時inbox聯絡，了解詳情！
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譯自英文-珠寶樟宜機場（Jewel Changi Airport）是一個以自然為主題的娛樂和零售綜合大樓，位於新加坡樟宜機場的陸地上。與三個客運大樓相連的是世界上最高的室內瀑布，名為Rain Vortex，周圍環繞著梯田林。Jewel包括花園，景點，酒店，航空設施以及300多個零售和餐飲設施。 來源：維基百科
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雨漩渦 (HSBC RAIN VORTEX)
從天而降，神奇雄渾的亮點
森林谷中心最大的亮點，世界上最高的室內瀑布。匯豐銀行雨漩渦 (HSBC Rain Vortex) 從40米的高空傾瀉而下，氣勢雄渾地灌入星耀樟宜的最深處。

天懸橋
這就是騰雲駕霧嗎？
懸浮於23米高空的天懸橋長50米，走在上面可以鳥瞰森林谷和雨漩渦的壯觀景色。
橋上不時噴出的迷霧，縈繞橋中央鑲嵌的玻璃地面，讓人有漫步雲端的感覺，既浪漫，又刺激！

MANULIFE 宏利 天空之網 - 步行網 (MANULIFE SKY NETS)
在空中之網踏出冒險之感
懸在離地25米的高空是一條長50米的網狀步道，走起來輕盈有彈性，也許步步驚心！這獨一無二的體驗，除了能讓你感受刺激，還可以從高處度欣賞星耀樟宜的全景。
 
來源：Jewel官網
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Cicada 最新專輯《走入有霧的森林》Hiking in the Mist【10/30 正式發行】

博客來：https://reurl.cc/YlEEV0
誠品網路書店：https://reurl.cc/K6eeeq
Bandcamp：https://goo.gl/7Ep9Qi
風潮音樂：https://reurl.cc/6gv996
數位各平台彙整：https://fanlink.to/CCD-01

Worldwide edition on flau's Bandcamp：
http://smarturl.it/Cicada-HikingMist

🌲Cicada 新專輯巡迴《走入有霧的森林》🌲

2019/11/29（五）台北Legacy 👉🏻 https://reurl.cc/alqDe7

2019/12/14（六）高雄LIVE WAREHOUSE 👉🏻 https://reurl.cc/8lvV97

2020/01/18（六）台中Legacy 👉🏻 https://reurl.cc/oDR3KD

“Hiking in the Mist” is a hiking journal Cicada wrote with music for the mountains in Taiwan. Cicada walked through misty forest, rested by streams, admired clouds during sunset in North Dawu Mountain and encountered sunlit grassland at Qilai south peak. They hiked up to the ridge line overlooking the city, met wildlife in the cabin, experienced pouring rain and snows in cirque...

Growing up in an island with more than 260 peaks over 3000 meters in height, it's always been in our mind to be surrounded by nature and write about the mountains. At the 10th year of Cicada, we arise from the ocean and step into the forest. Everything we experienced in the wilderness led us to seek within.



在邁入第十年之際，Cicada從大海走向山林──
日出、濃霧、傾盆大雨、夕陽雲海⋯⋯
都引領著他們，一步又一步，俯瞰我們的家。


走入山林的他們說：

「這不是件容易的事。」─── 罡愷
「逃離都市進到山裡，原來還有更多值得在乎的事。」 ─── 桃子
「另一個全新於尋常的世界是如此的靠近。」─── 謝維
「感受山與海，才能理解我們從何而來。」─── 致潔


山說：

「我帶給你的禮物是無盡的美景。」
「世界如此遼闊，我會包容你的一切。」
「我想讓你知道富饒的意義，帶你用不同尺度和價值觀衡量事物。」
「這是一張讓你聆聽、感覺、靠近我的專輯。」


從第一張 EP 開始，Cicada談感情、聊動物、踏察西海岸、潛入太平洋……直至2019年 ，全體團員以雙腳深入臺灣的山脈，負重尋找創團十年的至高美景。為了《走入有霧的森林》，他們揹上自己的恐懼和慾望，臣服於未知的身體和天候條件；上行、下行、日升、日落，一行人自願受苦、積極做工，將一幕幕依時序開展的山中光景與體感經驗譜成彼此共享的登山日記：

中海拔的迷霧林道、終年有水的水源地、浮在雲海與光暈上的斷崖、日出閃耀金黃的頂巔、收攬左右視野的稜線、樹根與石縫交會處的綠色鋪面、烏雲聚集的驟雨一瞬、深夜山屋裡的非人派對、白雪覆蓋的無人圈谷……山行者們謹慎、迷茫、雀躍、坦然、清晰、安詳、靜默……

究竟你我所能聽見的，是山的聲音，還是登山者的聲音？是自然的召喚，還是人們自賦意義的追尋？是誰的意圖？誰的堅決？誰的山色？誰的光環？誰的壯麗？誰的悸動？

答案也許在山裡，也許不在，然而唯有親身走進山中，往高處爬向海拔三千，人們始能憶起這些人為限度中所能觸及的無盡風景，甚者，讓經驗與體感匯聚於指尖，祈請那既可獨享、亦可合鳴的樂句與聲息自然降臨。

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿


導演：程紀皓
攝影：陳韋翰、程紀皓
剪接：程紀皓
調光：周佳聖
高山嚮導：王晧瑜

作曲／鋼琴：江致潔
大提琴：楊庭禎
小提琴：許罡愷
木吉他：謝維倫

中文文案：林宛縈
英文文案：江致慧

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■Cicada來電答鈴

329727 走入有霧的森林
329728 夕陽消失之前
329729 降落在金黃色草坡
329730 俯瞰我們的家

■來電答鈴下載方式
中華電信：手機直撥700→按4輸入歌曲代碼（僅提供來電答鈴產品下載）
台灣大哥大：手機直撥803→按4 輸入歌曲簡碼→選擇（來電答鈴或原音鈴）產品下載
台灣之星：手機直撥700→按4 輸入歌曲簡碼（僅提供來電答鈴產品下載）
亞太：手機直撥560→按2→按6 輸入歌曲簡碼（僅提供來電答鈴產品下載）
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