「吉他風景線」3/11 星期天 【光輝的迴旋曲】

迴旋曲式（Rondo）源自於巴洛克時期協奏曲常見的快板Ritornello from，樂團與獨奏之間的競奏。古典時期以降，迴旋曲逐漸演變為最受歡迎的曲式之一。吉他音樂當中也有許多精彩的作品，本集節目為大家介紹 D. Aguado 和 M. Castelnuovo-Tedesco 兩位不同時期作曲家所寫的 Rondo，都是帶有炫技色彩、音樂性豐富的經典之作。

風吉他 Live Show 為大家彈奏兩首巴洛克英國作曲大師普賽爾的作品，由西班牙大師賽哥維亞改編為吉他獨奏。「前奏曲 Prelude」「迴旋曲 Rondo」分別選自鍵盤奏鳴曲以及劇樂作品，迴旋曲不但膾炙人口，更被20世紀英國作曲家布列頓取材作為《青少年管弦樂入門》的主題。

名家側寫單元為大家介紹美國當代名家威廉．凱南蓋瑟 William Kanengiser。身為知名洛杉磯吉他四重奏的成員，凱南蓋瑟在獨奏上的成就經常被忽略，他曾經榮獲1983年巴黎國際吉他大賽第二獎（首獎從缺）等多項比賽榮譽，除了演奏也擅長改編，所推出的演奏專輯從古典、爵士到電影配樂，風格多元、反映時代特色。

愛樂電台 AOD 隨選隨聽服務，強勢回歸！ 🎧�點擊連結，就可以隨時收聽「吉他風景線」囉～�https://www.e-classical.com.tw/aod_list.html…

【吉他風景線】🎸　�§ 主持人： 蘇孟風 （Meng-Feng Su）�§ 播出時間：每週日 20:00 ~ 21:00�§ 播出頻率：台北 FM99.7、新竹 FM90.7

📱「樂 997」全球跨時空同步放送！�http://hyperurl.co/prtapp

《Blue Moon Rising》 By Madart Poster

{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_06

編曲者對於『時間感』的觸感，主要在於使聆聽者欣賞音樂的過程中，安排了音樂主體對於聆聽者的情緒導引，他也許使用的是樂器的樂音、音色、樂句設計、和聲編排，他也許使用了環境、情境的效果聲響；無論使用的是什麼樣的音樂工具，無非都是要讓聆賞者在自己所設定的『音樂地圖』裡，有效率地達成編曲者對於聆賞者的『預設聽覺經驗』，而這一切所經歷的情緒起伏，說來，應該都是編曲者有意識的行為。前文之所以提到這是一種『時間軸上的心理遊戲』，是因為作為一位專業的編曲工作者，他應該要能熟悉、理解什麼樣的音樂語彙會帶給聆聽者什麼樣的情緒反應，以及最重要的是：這些情緒反應應該發生在什麼時間點，可以產生最大的作用。

什麼樣的作用呢？用一種非常簡化但還算全面的度量標準來說，就是『感動』兩個字。我在北藝大的製作概論課程裡常常用一種很市儈的方式來描述：『要讓聽眾感動到願意從口袋掏出錢來購買你的音樂或相關的產品』。而這個能讓『音樂工業』發展成為一個『產業』的必要條件，不應該只是單靠好的詞、曲創作或好的歌手、藝人來支撐；事實上整個製作環節、企劃概念、市場分析與行銷手段都缺一不可。但我特別以為編曲工作者需要有更大的責任承擔，因為，有極高的機率，聽眾按下音樂的Play鍵時，你的音樂語彙是他們第一個聽見的聲響，這整個作品有沒有機會讓『聽眾感動到願意從口袋掏出錢來購買』，聽眾很可能只願意花寶貴的5～30秒來決定---特別是在這種數位串流來決定『要聽什麼樣音樂』的時代！

所以，你如何運用這短暫而寶貴的時間，為自己的音樂爭取到聽眾願意『繼續』花下去的時間，甚至願意花全部的時間聽完你用音樂說的故事而且還被感動，難道不是一個極有挑戰性的心理遊戲嗎？

[二. 關於編曲可以想想的幾件事_03] ～時間_03

為了讓你在『與聽眾的時間戰爭』中獲得較大的優勢，你必須比聽眾更早預知他的反應，而為了達成這樣的戰術目標，你必須非常理解自己所使用的基本武器：旋律/曲式。

說起來，因為現在音樂工業的分工模式，作為『主角』的主旋律，很多時候都已經不是由編曲者自己來創作；從好的角度來說，編曲者可以比較客觀而不『當局者迷』地去理解、認知現在正在『包裝』的這條旋律線在寫作上有什麼優、缺點，而可以冷靜地做『隱惡揚善』的音樂強化工程。又因為音樂的進行與時間密不可分，也就是『旋律在進行時，時間也在進行』，如果我們希望能在時間軸的『理想時間點』建構起音樂的起承轉合，你就必須將整條旋律線用『區段』的方式，去切割出它的『段落』；這樣的切割與分析，我們可以借用古典音樂的專有名詞來建構起這個觀念(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9F%B3%E6%A8%82%E5%BD%A2%E5%BC%8F )。

對！概念很簡單，如果旋律很明顯就是AB兩個段落反覆出現，古典音樂的範疇稱之為二部曲式或三部曲式(視段落反覆排列的方式而定)、流行音樂習慣叫做『主歌(Verse)、副歌(Chorus)』，如果旋律明顯有ABC三種不同的段落，古典稱之為迴旋曲式或混合自由曲式(視段落反覆排列的方式而定)、流行音樂習慣叫做『主歌(Verse)、導歌(Pre Chorus)與副歌(Chorus)』，而有時候，我們還會遇到多出了D段甚至到E段的旋律結構；但不論結構簡單或複雜，作為編曲者，你應該知道聽眾大多只會被旋律的最大峰值所吸引---也就是流行音樂工業裡常說的『Hook~記憶點』，因此你的編曲工作，其實就是『協助聆聽者順利聽到Hook並獲得最大的感動，而且還期待在接下來的音樂中再聽到一次或兩次』。

怎麼做呢？我的建議是在聆聽、分析過旋律之後，就先以曲式的概念在你的腦海裡勾勒出一幅橫軸的時間地圖，用你最重要的想像力，像是玩樂高積木地那樣，將這些樂段反覆的方式做腦內想像式的排列組合，然後設定整個編曲內容的能量最小值與最大值，想像這些能量應該如何以『對比』的方式做出收斂、開展的運動，最後讓Hook的位置點得到最大的能量支撐。

我們用一個『問題』來統整上面的敘述：我們知道Hook通常發生在B段(或者說副歌)，所以，我應該讓A段有一種醞釀的感覺，然後把能量推送到Hook時變得最大來得到最大的感動？那～如果你希望的段落組合，副歌會出現三次，這三次的Hook都會是『最大的』能量嗎？如果這三個『最大的』能量都是一樣大，那怎麼會有最大值？

你如果能意會、理解到前面一段的問題重心，那麼，你其實就應該已經理解再上一段的描述了：那只是一種抽象的概念，它試圖說明的是『當主旋律已經確認時，編曲有對於支撐主旋律的能量分佈的運作自由與能力，而最大的能量峰值是一個刻意的設定---這一切雖然都還只在腦海裡，但其實整個構圖已經接近完成了』。

很抽象？看起來的確是！但我一直很相信藝術應該是一種『謀定而後動』的行為而不單純只是情感層面的衝動，所以在『執行編曲的實際行動』之前，你應該已經設想完整個編曲的結構了。那麼，所謂『執行編曲的實際行動』的第一個具體的行動步驟又是什麼呢？

鍾興民先生(Baby老師)指導我的編曲第一課，就是『把旋律採寫下來』！用五線譜或簡譜將旋律清楚地寫下來。『這樣，你才[看]得到旋律的高低走向，你才知道整個編曲應該如何去[因應]這個旋律的走向』，Baby老師如是說。

即使我們也許不是非常熟悉五線譜，但請隨意翻看幾個五線譜的旋律線，你很容易就能理解整個線條的行止與走勢，而我們知道音樂或任何藝術都有著『對比』的根性，也就是『當旋律起伏大的時候，你適合設計相對比較平穩的編曲；當旋律比較平直的時候，你適合設計相對比較有起伏的編曲』這類型的思考，來『襯托』出旋律的存在．時至今日、電腦編曲軟體強大的功能中，我會非常倚重用鍵盤以Midi的方式將旋律Key在編曲的第一個軌道，透過電腦視覺化整個音樂的呈現，你會『看』到旋律音符以非常邏輯的形式，清楚地呈現出它的結構；而這個『視覺資訊』所昭示我最重大的關鍵，其實是在整個時間軸進行過程中，旋律線『沒有』在流動的地方---也就是旋律語句『止』的位置，那通常是旋律線休止符的地方---，它為什麼重要？因為『旋律休止的地方，就是樂器可以說話的地方』！

一個好的旋律線，一定不會一直喋喋不休，它一定會有『留白』，讓聆聽者有時間來回味、思考前一個語句所蘊含的能量；編曲者就是要善用這些時間點，建立起你對於這個旋律的音樂見解與回應，以誘導聆聽者依照你的設計，『同意你的見解』、『欣賞你的回應』；但如果你未能在做出任何回應之前、先對於整個音樂架構有一個清楚的時間概念，就會很容易讓這些回應的音樂語彙流於繁瑣，而缺乏『什麼時候該說、什麼時候不該說』的自知之明，與『究竟應該說什麼』的權衡之宜。

因此，我非常建議在開始執行編曲的第一個動作，就是將旋律線以正確的音高度數、拍分用Midi記錄下來！如果你本來就已經是這麼做，我相信你一定能瞭解前面所描述的種種必要性；而如果你先前的習慣是『把旋律記在腦裡、心上』來臆想旋律的行進從而安排和聲進行的話，我真的想請你試試看這個幾乎是音樂工業中的最基礎標準動作，相信我！你一定不會有損失的。

而且，你會越來越理解為什麼『時間』對於音樂的存在，會有那麼重要的連帶影響。

直到下一次相會，希望你已經開始這個基本動作了。祝一切順利！

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後記1. 這次援用了網路資源圖檔：第一、第二張是Google『旋律線』這個字詞所能搜尋到的圖像資料(https://www.google.com.tw/search?q=%E6%97%8B%E5%BE%8B%E7%B7%9A&safe=off&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwiauq3s8urYAhVDE5QKHcFpATYQ_AUICigB&biw=1278&bih=952 )，用來『顯像』旋律線的走勢；第三～五張圖檔是近期編曲的工作檔截圖，用來示意Midi旋律線的走勢，以及轉換成聲音檔案後的時間軸樣貌，以及最後在編曲上能量分佈的『視覺資訊』。最後一張照片是引用2017年在高雄LiveWareHouse舉辦的音樂講座，學員所拍攝的課綱提要。

後記2. 如果想更進一步『具體理解』旋律線的高級運作邏輯，歡迎參閱：https://www.youtube.com/watch?v=V5tUM5aLHPA

太驚人了！

就讀台北藝術大學時期，李詩儀便以一系列驚駭世俗的扮裝攝影聞名，入美術館辦展。對她來說，每一次扮裝攝影，都是一次擺脫束縛的行動，對抗社會的教條與控制，進而產生釋放與自由的能量。
幼時家裡的管教嚴厲，讓李詩儀總是渴望更多的自我空間，因此從小就叛逆，雖然她其實明白，家人是愛她保護她。但她對各種規矩與權威，總是有著天生的抗拒。訪談時流露著率直、但態度絕不粗魯的她坦言，實在無法容忍生命被限制。
她的扮裝攝影系列，主題是自我──不一樣的自我，或者說每一個角色扮演，都是自己的一部份。每一張照片都是另一種自我的顯影，也能夠發掘出內在更多複雜面向，不避不逃，完全展露。
無論是攝影或畫作，李詩儀的創作，都有大量身體裸露的元素、直現情慾的存在、光怪陸離的場景、妖魔感的氣氛等等。對她來說，面對自身的黑暗，是必須的，包含性器官在內不都是人每天都在看的嗎，為何要閃躲？人其實不該抗拒這些陰翳的層面，應當去接受，去理解心靈的更深處究竟是什麼樣子，為何會變成現在的自己？李詩儀直言，體現自身的妖魔沒有什麼不好。
活得像是一首詩的李詩儀，過著即興的人生，大四因為無聊跑去紋青，隔天就去刺青店問老闆願不願意收她為徒，就這樣隨心所欲地成為刺青師傅。而使她成名的攝影創作，該停止的時候就停止，但說不定什麼時候又會重新開始，就像繪畫，想要畫的時候她就停工刺青一整年，完成2012年展出的《一宰》個展──一宰之名，緣起於友人的暱稱一仔，但她置換為一宰，除了有宰殺之意，又何嘗沒有要做自己人生主宰的寓意，畢竟人生只有一次。
喜歡閱讀性靈書籍、養著五隻法國鬥牛犬與一隻吉娃娃的李詩儀，始終在關注的也許是，全力以赴完成自己，盡情做自己，不被外在環境規限。情慾與性靈在她身上並不違和，都是前往心靈層面的途徑吧。

小檔案
李詩儀，1979 出生於台北市，2003 台北藝術大學畢業，身兼攝影創作者、畫家與刺青師傅數職，2001開始從事紋身行業至今，IG：https://www.instagram.com/siuyi_tattoo/。
其聯展計有2000《十限》攝影展、2001《燙手禍》影像聯展、2002《幻影天堂》影像聯展、2003《射殺嘔吐綠汁渣》繪畫聯展、2004《出神入畫》影像聯展、2004《擬像時代》當代攝影聯展、2004《愛之維谷─台灣當代繪畫的迴旋曲式》繪畫聯展、2006《Asia Art Now》聯展、2007 繪畫攝影聯展、2008《金枝莩蘡》聯展、2009《月光光心慌慌─非常廟三週年慶之關鍵報告》聯展、2012台中藝術博覽會，展場遍及台北、苗栗、台中、北京、韓國等地。
李詩儀曾獲2000藝騰網「挑戰性」攝影比賽優選以及2000「台北攝影新人獎」 特別獎。2012李詩儀於非常廟藝文空間舉辦《一宰》個人畫展，並出版同名畫集《一宰》。

相關新聞：https://goo.gl/ZKvhdZ