《花木蘭》：解開枷鎖面對真我的從軍旅程

（單純就是想看這部電影，不需要過度解讀）

歷經去年8月劉亦菲個人政治言論，以及疫情干擾，導致本片大延半年檔期，如今迪士尼終於鐵了心上片，個人也在上映首日看完了，內心非常五味雜陳，的確需要談談，基本上真人版改動的部分的確有比動畫版好的地方，但也有讓人尷尬的時刻。

先講缺點，影片整體問題比較大的地方是後半段1/4的橋段，情節與動作場面設計皆過於潦草，港式武俠片看的多你就會發現好萊塢團隊設計的動作場面根本太娘，情節編排也有些過於簡單、草草了事。再來就是片中偶爾還是會有令人尷尬的時刻，而它的尷尬一方面是情節設計不合理，一方面是情感表達太過突兀，基本上能懂導演為何這樣安排，但是觀影當下不免還是有種強烈的突兀感閃過，妮基卡羅鋪陳花木蘭的蛻變鋪陳的很用心，但是對於細節的編排以及情感的表達方式，無法完全讓人感同身受。

再來談談優點，鞏例飾演的反派女巫絕對是比動畫版好的地方，她的角色是動畫版反派蒙古人的老鷹，而真人版把牠獨立出來，賦予牠全新的背景故事以及角色動機，是引領花木蘭放下偽裝、坦然面對真我的關鍵。女人幫女人，有點METOO，但絕對是讓我有新鮮感的改動；另外木須龍幻化為鳳凰的更動，改為用意象化的方式呈現，的確也相當不錯，鳳凰每一次的出現，往往引領迷失道路的木蘭持續朝真理的方向前進。

「忠」、「勇」、「真」是本片的核心主題，三字涵蓋一個戰士的本質，對家族忠貞不渝、對挑戰勇於面對，這兩項是木蘭早已具備的，而木蘭這趟代父從軍之旅，最大的考驗就是「真」，能否在傳統父權社會中坦然放下男性偽裝、面對真正的自我，成為一名真正的戰士，這是本片的核心命題，鞏例的角色、意象化的鳳凰都是引領木蘭朝「真」的方向前進的明燈。

基本上真人版《花木蘭》的命題很棒，結尾還多了個「孝」字，彰顯木蘭代父從軍之旅真正的原因，但就如我前面所說的，即便命題出發點是好的，但如果表達方式有問題，弄不好就是從錦上添花變成畫蛇添足，而結尾增添的「孝」字，個人覺得介於錦上添花與畫蛇添足之間，妮基卡羅的表達方式，比較偏西方的表達方式，這在東方人眼裡，某些橋段實在會讓人覺得格格不入。

演員方面，劉亦菲的表現在預期之內，受限於劇本，能發揮的空間就是那樣，但妮基卡羅也相當清楚劉亦菲的個人魅力在哪裡，幾個鏡頭故意把小龍女拍的特別有仙氣，這個木蘭可以啦哈哈；鞏例飾演的反派女巫是本片一大亮點，她的角色背景出乎意料，永遠都在尋求別人認同，卻只能活在父權掌控中，與花木蘭敵對卻又惺惺相惜的情感，令人眼睛為之一亮。

甄子丹飾演的董將軍個人原先很期待，但最後還是當花瓶了，沒有太多空間讓咱們的葉師父發揮，這點個人比較失望。倒是李連杰飾演的皇帝，原先以為真的就像動畫版那樣啥都不會等人救，殊不知劇組有特別安排幾個動作橋段讓李連杰小秀幾招，是李連杰的粉絲都知道，他近年已經打不動了，早已是半隱退的狀態，此次久違回歸大銀幕亮相，有小秀幾招，身為Jet Li粉其實已經相當滿足。

迪士尼大刀闊斧的改編動畫版，刪除木須龍、歌舞等元素，為的就是力求寫實基調，更加認真講述代父從軍的故事。看完後，我只能說寫實基調的背後，它依舊是部純真的迪士尼童話，即便整體評價是迪士尼真人化最高的一部，但就如張藝謀的《英雄》老外超愛，亞洲觀眾反應還好一樣，國情不同，對一部電影的評價也就大不相同。

整體來說《花木蘭》並不完美，你要說它充滿西方人對東方文化滿滿的自我意淫我也不反對XD，因為本質上它依舊是一部迪士尼電影，我給中間評價，有讓我喜歡的橋段，也有讓我覺得尷尬的橋段，角色的蛻變經營的很用心，但情節編排不如《阿拉丁》細心（阿拉丁即便照本宣科翻拍也不會讓人有情節草率的感覺），但至少拍了好幾部真人改編電影後，迪士尼這次勇於做出一點改變了。

#單純以分析電影的角度看待這部片
#真的沒有支持劉亦菲才去看這部片
#不要過度解讀拜託WW
#阿拉丁依舊是個人心中真人改編第一
#花木蘭排名大概跟小飛象一樣
#好壞優缺都很明顯
#結尾真的不用拍木蘭與洪輝的曖昧戲啦
#真的有些尷尬
#片中的真氣設定其實就是原力啦XDD
#反正都迪士尼好像也沒差
#米老鼠一家親

我的評分：7.0/10 By puff小編

你是否有過「內心的聲音在告訴你」的這種時刻？冰雪奇緣2說的就是這樣的故事。

先來回顧一下第1集，會大成功的元素如下：

1、主角終於不是公主

原本Elsa在童話版本是大反派，迪士尼做了史無前例的更動，尤其是「Let it go」更是Elsa的出櫃宣言隱喻，導致了頭一次主角變成「女王」，「公主」Anna的人氣甚至不如Elsa（以周邊銷量來說也是啦）。

2、公主不再是王子來拯救

這點也是展現了迪士尼在故事上嘗試更多的「多元性」，真愛不一定是王子、也有可能是你的家人，甚至還加入了王子其實是反派的反轉元素。

3、朗朗上口的歌曲

這點就...不用多說了吧？迪士尼真的是撿到寶，期待這對夫妻導演能夠製作更多經典歌曲。

綜合以上三項元素，大家發現原來「傳統到不行」的迪士尼，也是可以隨著時代潮流轉變的，所以才導致了這部片意外的熱賣。

畢竟這三項元素放在現今已經不新了，很多電影早就具備這樣的基本公式，但就是因為迪士尼也做出了轉變，所以第一集「指標性」的意義成分居多。

到了續集，大家難免會放更高的期待，但個人對續集的喜愛度是勝過首集。

「Into the unknown」

歌名很簡單的點出整部片的主軸，雖說續集歌曲傳唱度不如首集朗朗上口（根本是難唱等級！一直飆高音），但是屬於越陳越香型。還記得首集看完時那陣子聽原聲帶都是「雞皮疙瘩」、但這次在聽續集的原聲帶常常是「熱淚盈眶」，會跟自己的人生有共鳴。

「Into the unknown」跟「Show Yourself」歌詞背後其實探討的都是很嚴肅的議題，電影劇情就是圍繞在「你敢突破舒適圈嗎？」、「世界上的事物是否永恆不變？」而這兩個恰恰好就是Elsa跟Anna必須面對的課題。

當然電影不可能太過於的嚴肅探討（拜託這是迪士尼耶），「雪寶」自然而然就派上用場了（這集雪寶依然好笑），這一直以來都是迪士尼的強項，甘草人物讓過度嚴肅的劇情有了「軟化」的空間（當然，也有了賺錢的空間）。所以我說，花木蘭真人版你真的要刪掉木須龍（大離題）？

至於評價兩極的「Lost in the Woods」？我是很喜歡這種致敬80年代MV的梗啦（還致敬了一下皇后合唱團），拜託你都花三分鐘看Elsa沒意義的換裝秀了，嫌阿克這三分鐘對劇情沒任何幫助？照這邏輯整部片其實都不用唱歌耶，幾句台詞就可以演完啦幹嘛要唱？但是在哈囉？這是歌舞片耶（又離題想吵架了）。

總之，續集是一場很典型的英雄尋根大冒險，有歡笑、有歌聲、還能騙到你一點眼淚。最後當然還有Elsa的新衣服、新髮型（預告內沒出現過），完全是婚禮標配，美翻天（再度離題）。

雖然很捨不得跟這些角色說再見，但覺得這集已經是完美結局，畢竟迪士尼可是史無前例的製作在院線上映的公主電影，這點破例已讓我滿足。

二刷想看中文版，迪士尼的中文版一直以來唱歌也會改成中文，品質也都有一定的水準～

如果你最近對未知感到害怕、很需要點勇氣，那很推薦你去看這部片。

※ 另外，很推薦這次「Into the unknown」的流行版、難得是男生唱終於可以讓我們練練歌了哈哈哈哈！

※ 小知識：通常迪士尼的歌舞動畫主題曲會分為「電影版」跟「流行版」，流行版是宣傳用、會找流行歌手演唱，通常都會放在電影片尾字幕放，而且會比電影版紅。比如「海洋奇緣」中文版電影就是吳以悠唱、片尾跟宣傳MV就是A-Lin唱這樣。但「Let it go」是特例，難得電影版比流行版紅XD！

※ 這次的歌曲真的比首集多很多，原聲帶甚至有收錄沒剪入正片的歌曲，有幾首也很好聽快去聽。

※ 冰雪奇緣1首週票房甚至才第二名，後來才因為口碑票房暴衝，最後打破紀錄佔據在北美票房排行榜長達16週。日本票房也打破紀錄賣了254.6億日圓排名影史第三（第一跟第二名分別為「神隱少女」跟「鐵達尼號」），後來的「你的名字」也追不過此紀錄。

※ 好了我的註太多了，畢竟身為一個迪士尼迷，話題一開就停不下來了。

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《雷神索爾3：諸神黃昏》IMAX 3D：熱鬧繽紛的末日旅程

過去雷神系列總想要呈現磅礡又帶有嚴肅感的史詩格局,但卻總是被自家最引以為傲的「幽默」絆了一跤,導致前面鋪陳破功,甚至淪為漫威宇宙裡吊車尾之系列,不過在經歷兩次挫敗後,與其繼續一錯再錯,不如把自家最引以為傲的優點發揚光大,而《雷神索爾3：諸神黃昏》就是這樣一部迷人的作品,有著異攻隊式的幽默歡笑,配上色彩斑斕的視覺風格,輕鬆成為雷神系列最棒之作,甚至成為漫威系列最ㄎㄧㄤ之作,雖然不是漫威最好的作品,但如果是漫威鐵粉,絕對非常推薦進戲院看！！

作為漫威裡最食古不化的系列,導演塔伊加維迪提的加入果然不付眾望的為此系列注入了新生命,即便一看就知道此片製作成本一定2億美金起跳,但塔伊加依然把紐西蘭式的自家幽默大膽的帶入漫威宇宙,懷舊復古的80年代電子風格,配上繽紛絢麗的視覺色調,這完全與嚴肅的片名不合啊。片中索爾與浩克的幹話對決更是令人笑到瘋掉,洛基、女武神、宗師也不妨多讓,連奧丁、奇異博士都有夠搞笑,以一部商業片來說這麼多的即興創作臺詞無疑是個非常危險的嘗試,很有可能會玩過頭導致覆水難收,但此番大膽的嘗試卻帶來漫威有史以來最歡樂的電影,塔伊加無疑把他在《吸血鬼家庭屍篇》以及《神鬼嚎野人》所展現的幽默與自嘲透過這些漫畫角色發揮到淋漓盡,每個角色都是如此鮮明逗趣,漫威喜劇導演來排名的話,塔伊加無疑是目前最耀眼的那一個。

在反派方面,本片依然改不了漫威固有的陋習,要說本片唯一令我失望的地方,就是反派海拉了,無庸置疑地,漫威浪費了凱特布蘭琪這位奧斯卡影后,劇本上給她發揮的空間實在太少,篇幅也不夠多,即便凱特演的在壞在有魅力,劇本的篇幅與支線的安排都無法讓海拉有十足的威脅感給觀眾,我相信在漫畫裡或是在電玩裡,海拉的威脅會是更大更有張力的。不過用主軸諸神黃昏來審視海拉這個反派,其實意外的頗有存在價值,海拉儼然是步向黃昏的關鍵,而本片對於「阿斯嘉」的字面意義也有了新的詮釋,阿斯嘉不只是個地名,更是象徵一個團結的「民族」,諸神黃昏的降臨不是阿斯嘉的滅亡,而是一個新的開始,一個體制的瓦解無疑都是透過一場革命所完成,而本片一口氣瓦解了兩個體制,似乎也在暗示觀眾,忘記前兩集的失敗吧,結尾索爾帶領人民乘上諾亞方舟,通往未知的國度,頗有基督教的隱喻在裡頭,仔細想想片中不少畫面都含有宗教的隱喻,有一幕好查克史耐德XD。

在《雷神索爾1》裡,索爾這個角色其實很不討喜,因為他傲慢、他自負,而且他是一個神,所以跟觀眾非常有距離感,不過經過幾次跟復仇者的互動後,有在追漫威系列的都有感受到,索爾身上身為神的傲慢氣質逐漸淡去,變成一位有著凡人特質的神,而本集我終於可以掛保證的說,觀眾絕對會打從心裡愛上這位復仇者。作為這系列的第三集,這次的索爾幽默風趣,跟浩克耍智障之於同時也展現了英雄該有的帥氣,而奧丁也在最後一集裡為索爾上了最後也是最寶貴的一堂課,最後索爾也領悟到了作為國王該有的本質與態度,此時的索爾儼然是我們至今看過最不一樣的索爾,克里斯漢斯沃終於能在此系列最終章裡大膽釋放自身渾然天成的喜劇天分,為索爾這個角色注入新生命,也交出了目前為止在漫威系列裡最棒的演出。

馬克魯法洛第三次飾演浩克,也交出了目前最有喜感的浩克演出,多虧了特效年年都在進步,這次的浩克表情更加生動更加多元,並且與馬克魯法洛本人的臉型輪廓更加貼近,浩克除了在打鬥之餘,還跟索爾耍嘴砲耍孩子氣,這個浩克太有個性啦,目前為止最可愛的浩克無誤；湯姆希德斯頓第四次飾演洛基顯然更駕輕就熟,迷妹們應該會愛死他這次有點壞又好有喜感的演出,我個人認為他的表現比《雷神索爾2：黑暗世界》好,畢竟競技場對決的片段他的表情實在太傳神了,看到浩克馬上變臉XDD；泰莎湯普森首次飾演女武神集性感與魅力於一身,沒了槌子的索爾在她面前氣場儼然是平起平坐的狀態,該有的打鬥表現也都表現的相當帥氣,這位女武神非常讚；飾演宗師的傑夫高布倫簡單來講就是在演自己,幽默輕浮的放蕩調性在適合宗師這個角色不過了。

《吸血鬼家庭屍篇》和《神鬼嚎野人》這兩部片讓我觀察到塔伊加對於老歌的選曲也是非常有品味的,而本片的選曲果然也沒讓人失望,一首「齊柏林飛船」為開場打了個熱鬧的強心劑,結尾大混戰在用一次,更是把氣氛炒到一個更高點,「雷霆之神」配上這個配樂無疑是索爾目前為止最棒的主題曲；《雷神索爾3：諸神黃昏》看似只是一部打打鬧鬧的純娛樂電影,但片中不少超有梗的對白以及隱喻,只要靜下心仔細思考回味一下,就會發現看似粗枝大葉的劇本,其實含有不少巧思與滿滿的創意在裡頭,絕對是上等的漫威娛樂佳作,接下來就讓我們迎接《復仇者聯盟3：無限之戰》吧。

By the way非常推薦看IMAX3D版本,1.9：1的畫面幾乎佔了整部片50%,一掃2D畫面過暗的陰霾,色調也更加鮮艷飽滿,值得花那個錢體驗。

#索爾好好笑
#浩克好好笑
#大家都好好笑
#浩克根本變幼稚園小孩
#還是要寡姐哄一下XD
#抖森好迷人
#女武神好正
#宗師好自戀
#奧丁竟然也講幹話了XDD
#博士一直開外掛
#海拉戲份不夠多
#卡爾厄本到底來幹嘛XD
#魔鬼的屁眼太有創意惹
#塔伊加幫自己加了好多好多戲
#話劇演出根本抄權利遊戲XDD
#麥特戴蒙這不是週末6現場啊
#山姆尼爾這不是週末6現場啊
#結尾根本星際爭霸戰上身
#瞬間以為寇克艦長他爸坐在上面
#這系列好像很愛消費影后
#競技場對決實在有夠鬧
#目前為止最不正經的漫威電影
#史丹李原來是剪刀手艾德華😂😂

Marvel
迪士尼影業

我的評分：8.2/10 By puff小編