📍92/100《沙丘》被譽為史上最偉大的科幻小說，其編製之大導致37年前首次翻拍成電影時，成為一部導演本人都拒絕承認的失敗作，然而2021的我們大概是幸運的，特效技術終於趕上作家的想像，編導演繹、美術配樂都恰到好處，成就了為大螢幕而生的科幻鉅製。而本片更像是開啟一個傳奇系列的引路人，所以別期待CGI終極大戰那類大結局，讓它的慢節奏帶給你不同的觀影體驗。 故事背景在西元一萬多年的封建星系帝國，厄拉科斯星球是險惡沙漠，也是珍貴原料「香料」的唯一產地，政治角力、 資源爭奪、星球原住民弗瑞曼人的反動，交織出跌宕起伏的精彩史詩。而這次導演Denis Villeneuve很聰明與克制，片長155分鐘只講述小說一半的劇情，細心地建構整個世界觀、群像配角謹守本分，讓主角保羅．厄崔迪有時間與觀眾建立共鳴，演員Timothée Chalamet的完美詮釋讓人對系列電影的未來充滿期待。 ｜不只是科幻，完美結合古典與大自然的視聽佳作｜ 配樂家Hans Zimmer為了本片推掉好朋友諾蘭導的《天能》，看完就知道太值得了（笑），這次音樂仍然很有他的風格但更讓人印象深刻，彷彿來自外太空的管弦樂團氣勢磅礴，巨大效果音一如既往地讓影廳地板跟著震動，沙丘何時讓觀眾感到肅殺危險、何時又鬼魅地讓人心嚮往之，同一片黃沙滾滾展現出多變的風貌，配樂功不可沒。在科幻探險氛圍以外，充滿民族與信仰色彩的鼓點、吟唱聲，成功將世界觀的神秘感、劇情的宿命感烘托出來，主曲目〈Paul's Dream〉是來自意識深層的訊息、保羅無法抵抗的召喚，就好像睡美人注定要觸碰紡錘、沉睡千年，命定的悲壯和榮耀在音樂中如此清晰、撼動觀眾心神。 《沙丘》的科幻元素沒有激光四射、眼花撩亂，它的優雅強勢和封建政體不謀而合，華美的古典禮袍和奇妙的貼身防護罩可以並存，再結合沙漠民族對大自然力量的駕馭、女巫姐妹會的超自然能力，可以想像是《哈利波特》《銀翼殺手》《阿凡達》的神奇綜合體！專用詞彙與各種名字雖然來去匆匆，敬畏大地才能與之共存的概念也屢見不鮮，但本片成功建構了別緻的世界觀，蓋過了資訊量過大、老套既視感等潛在問題，高級配角們多有各自畫龍點睛的小爆點，戲份不多也給人驚喜，比如說張震和Timothee用中文交談的時候。 ｜英雄旅程未完、保羅心境轉折的意義 ⚠ 有雷解析｜ 《沙丘》和《哈利波特》《星際大戰》等故事都是英雄旅程的典型，一般來說英雄旅程有12個階段（歡迎參考我先前的完成介紹文）本片在第5步就戛然而止卻也不覺得突兀，只剩滿滿的意猶未盡與引頸期盼。我們看著保羅．厄崔迪從「平凡世界」也就是貴族日常中出發、夢和神祕耳語是「歷險的召喚」，而「拒絕召喚」則是本片的精華所在，保羅一開始表達過對於成為領導者的不自信，而父親對他說：「偉大的人不追求成為領導者，而是被時勢感召。即使你選擇不回應，你仍舊保有我心目中最重要的角色，我兒子。」不只點破了他的未來、英雄的本質，也成功在極短的篇幅中展現出父愛如山。 因此當保羅發現母親在自己身上的謀略，母愛不再單純的受騙感，對比之下父親的愛與殞落就變得更難以割捨，對失去與未知的不安、承擔重任的膽怯，在帳篷那場戲中化成怨懟一次爆發，是《沙丘》的高潮與轉捩點。接著「遇見啟蒙導師」夢中情人契妮（Zendaya 飾），一場弗瑞曼人傳統文化的決鬥、首次殺人換來的接納都是「跨越首道門檻」，他不只在精神意義上接受了自己的使命、決定付出代價（比如殺人）來前行，也終於真正走進沙丘這個「非常世界」、開始學習沙漠力量，可以期待第二集帶我們用弗瑞曼人的湛藍雙眼，看見厄拉科斯神秘面紗背後的美麗。 保羅．厄崔迪在片中是偶顯弱小且不穩定的，甚至被神諭、母親、醫師操縱的，帶出《沙丘》小說的其中一個主旨——對英雄主義的反思，主角父親說領導者都是時勢造就，然而天時地利不一定伴隨人和，天選之人究竟是神安排的救世主，還是各方利益的最大交集？保羅在人造的迷信中掙扎成長、被迫填滿眾人奢望著的空缺，一種巨大的集體信念也在人群中應運而生，原著作者曾說：「小心提防英雄。最好依靠你自身的判斷、注意自身的謬誤。」因為集體意識之強大不亞於領導者至高無上的權力，信仰和盲從經常能混淆黑白、傷及無辜，保羅在未來如何駕馭這般殺傷力，不淪為契妮口中的新一任壓迫者，是一般英雄故事甚少討論到的有趣課題。

𓁹 𝑅𝑒𝑣𝑖𝑒𝑤 ▐ 我的上流世界𝑀𝑖𝑛𝑒 ⁡ 「了解之後就會知道，住在這裡的人全是可憐人」 ⁡ 畫面從出事的那晚開始，倒敘描述「梟遠」集團一家人，在曠世豪宅中發生的腥羶故事 ⁡ 一生寵愛情婦的男主人，脾氣暴躁嗓門特大的老夫人 ⁡ 一事無成愛刮刮刮樂的大兒子，端莊穩重有如家管的大媳婦 ⁡ 文質彬彬專心事業的二兒子，活潑開朗曾經是演員的二夫人 ⁡ 常惹麻煩有情緒障礙的小姑，讀完書從國外歸來的冷面男孫，看起來很詭異的新家教，暗中觀察和吃瓜的家僕們 ⁡ 這部劇滿足了所有劇迷想看的豪門內幕，包括夫妻不和睦，兄弟鬩牆，集團聯姻，繼承風波，外遇出軌，你的孩子不是你的孩子...... ⁡ 偌大的房子，住在裡頭的人各懷鬼胎，就連睡在隔壁的枕邊人，可能都有著不能說的秘密 ⁡ 「擁有得越多就越不可能隨心所欲，自由只會越少，儘管世人認知與事實相反，但上流世界就是這樣」 ⁡ 此劇完全滿足觀眾眼福，從第一集進場我就被震懾到，是我們想看的巨宅，也是我們沒機會穿的設計師洋裝，平凡人沒法見識到的高級寵物，要開車才能從門口到住所的誇張距離 ⁡ 各種美不勝收的家中設計和對稱畫面感，真的是比外國美術館還浮誇，毫無疑問的，它是一部擁有著華麗包裝的狗血豪門劇。 ⁡ 前幾集的「詭異」感營造的十分成功，神出鬼沒聽起來很厭世的修女旁白，更是一度讓我起雞皮疙瘩 ⁡ 中間的發展也頗讓人驚訝，原來有錢人生活，比想像中的樸實無華且枯燥還要叫人意外 ⁡ （J個才真正叫膽戰心驚的同居吧😇） ⁡ 最大的高光，絕對是來自二位媳婦，堪稱歷年來「最佳妯娌」，沒有居心叵測和互相傷害，只有情同姊妹的愛護之心 ⁡ 雖然，他們都知道只有自己才能守護自己，但他們二人卻永遠都會在對方最需要的時候伸出援手，並給予足夠的理解尊重 ⁡ 「在這個家，要保有自己，是很難的事」 ⁡ 最戳我的是，家裡面除了已經半瘋癲的老夫人，幾乎每個角色都會躲起來哭，不只是藏起來流淚，還要摀著嘴，不能發出一點聲音 ⁡ 擁有榮華富貴的他們，事實上活的非常壓抑，對他們而言，活著很難，要活的快樂更難 ⁡ 有自卑感的無人在意，有心魔陰影的無法被撫平，心有所屬的不敢聲張 ⁡ 「這世上存在著既不屬於黑也不屬於白的灰色地帶，他們並非從一開始就是灰色，可能是黑亦可能是白」 ⁡ 再來說說個人認為是主旨的親情戲，如果每一個孩子生長的過程中，都有像二夫人一樣稱職的母親，不論出處，都給予一樣的愛和溫暖，那麼或許就不會有悲劇發生了吧 ⁡ 很喜歡大媳婦說的「每個人都要為自己所做的事負責」，沒有人能躲掉代價，因為那是做出的選擇必須承受的重量 ⁡ （欲戴王冠必承其重的概念👑） ⁡ 這部劇好看在於，劇迷像在窺探上流世界一樣，讓我們看到梟遠一家的金絮其外敗絮其中，每個生活在宅子裡的靈魂，他們的孤獨和辛苦，是旁人無法想像的 ⁡ 前十二集我都覺得不錯，集集刺激有懸念，但因為中段把大家胃口養太大，反而讓最後一哩路顯得比較乏味一些，整體而言還是一部可圈可點的佳作 ⁡ 不能不提的超讚選角，兩位實力派女主值得一百分好嗎💯，每場哭戲都值得回頭看第二遍，讓人印象深刻的二兒子知龍，李賢旭詮釋的相當不錯（重點是長得也頗帥） ⁡ 雖然編劇試圖鋪出懸疑線來貫穿整部劇，老實說我個人覺得這樣的安排偏向拖垮，如果選擇老老實實的訴說故事會更好 ⁡ （命案當天的畫面反覆播放在每集裡面，試問剪輯師不累嗎🥲） ⁡ 不過導演的拍攝手法有在用心，認真看會發現細節做得很好，前半段有不少暗喻和構圖都是可以細品的，背景音樂也很有質感 ⁡ 它不會過度狗血，都是即時止損，幾乎不會讓人有出戲的情節，角色們也不會做出「夢幻不實際」的選擇，算是我很能接受的豪門劇，適合不喜歡太重口味，喜歡現實相的劇迷們 ⁡ 個人的遺憾，就是編劇沒有給夫妻留個溝通的空間，後期一直希望能有他們坐下來對話的部分，無論是談曾經的感情還是最後如何變調的，但都沒等到，這點我覺得小可惜，本來應該可以更細膩的 ⁡ 「從窄門進去吧，引向滅亡的門很大，路又寬敞，從那裡進去的人很多」 ⁡ 城內的想出城，城外的想進城，這句話直接概括全劇，眼見不一定為憑，家財萬貫的人不見得幸福，住在豪宅裡的人一點也不快樂 ⁡ 故事的最後我想說，帶著善意的努力，終究不會被辜負 ⁡ 「即使失去一切，我仍然能珍愛自己，這就是我的答案（Mine)」 ⁡ ⁡ 推薦指數🌟🌟🌟🌟 推薦給想一窺上流大宅鬥的劇迷 喜歡狗血豪華風的這裡可以滿足哦 但喜歡「頂樓」風的就不一定惹 ⁡ ⁡ ➤ 𝑇𝑎𝑔𝑠 #我的上流世界｜#我的｜#mine｜#netflix #金瑞亨｜#李寶英｜#李賢旭｜#玉子妍 #韓劇2021｜#韓劇心得｜#韓劇分享

#影評《最後晚安曲》Lullaby | ★★★★ 人出生就是準備死亡 . 關於「無效醫療」和「生命善終」的電影主題相當多，《最後晚安曲》絕不是唯一，也不是表現最好的一部，但是它的動人之處就在於「有特色」。 . 它沒有超正面積極的心靈雞湯式喊話，取而代之的是家庭成員間的爭吵；家人們在面對父親病痛抉擇生與死的瞬間，提出不同看法。諷刺地是，這些平常互不往來的家人，卻因為這樣的事情才開始有了交集和互動。簡單的角色和場景設計，看穿了生命的價值與人生的意義；這就是為什麼我喜歡這部電影的原因！ . Lullaby 雖名為「搖籃曲」，本該是期盼孩童能夠安穩熟睡、為明天做準備，如今在這部片想要告訴我們的確實「如何道別」，為死亡做準備。這次的說晚安就是一覺不醒，但我們死亡並非是生命的盡頭，我們也必須要用這首晚安曲說再見：說的對象不僅僅只是那位躺在病床上的病人，而是對所有不管生或死之人。這首安詳的告別曲，說穿了，就是獻給所有在乎的每一個人。 . 《最後晚安曲》的故事，從蓋瑞特荷德倫所飾演的音樂浪子 - 強納森出發，他在接獲父親病危即將拔管的消息，從加州回到自己位在紐約的老家，與母親、妹妹團聚，並陪著父親度過人生最後的48小時。 , 48小時能夠做什麼？強納森在醫院還有老家之間穿梭，遇見了自己的前女友、高傲的護理師、醫院內的癌症病童，甚至還要阻止自己的妹妹，以法律的方式阻止父親想要拔管的意願。總總在日常生活中，可能會遇到的大小事，小至雞毛蒜皮的柴米油鹽醬醋茶，大至親人死亡、人生重要轉捩點，我們在這部電影中觀察到了什麼？或許正是這部電影想要帶給觀眾思考的東西。 . 我認為，《最後晚安曲》藉由「世代的傳承」做為劇本主軸，告訴了人們「人生在這個世界上是短暫的」。至於「要留給後人的東西」，不論有形的金錢或無形的意念，都是我們曾經存在過的證明。換句話說，在「有限」的生命裡，端看你創造了多少價值，多少成就他人的貢獻，才是永恆「無限」的。 . 強納森因為遠大的夢想抱負，不惜鬧了家庭革命，放棄原本能夠前往紐約大學深造的機會，踏上築夢的旅途，最後灰頭土臉又不情緣地回到父親的面前；他在父親最後一夜時的懺悔，代表了多少在外打拼的遊子，最心痛的告白啊！ . 父子之間的對談令人動容，因為不論兒子是否有成就，我們在兒子的身上或多或少都看到了父親的影子。而那一句：沒有一個父親會為自己的兒子感到羞恥。足以撫慰那些正努力活著，勇敢逐夢的人們，那些傷痕累累的心靈。 . 有趣的是，電影中穿插了癌症病童與男主角的邂逅，也再次讓人反思生命中所承受不論是生理上的病痛，還是心理上的痛苦；我們所承受的這些掙扎，都是讓我們能夠成為更美好的自己。那些殺不死的，讓我們更加強壯；至於殺死我們的，也證明過我們曾經努力過，不枉費和辜負自己，不是嗎？ . 而我們往往因為「說不出口」或是那單純的尊嚴而留下遺憾，《最後晚安曲》透過大量的對白，說明了我們錯過了多少美好事物，以及浪費太多時間在不必要的麻煩和誤解上。人與人之間，特別是家人、朋友，總是存在著一種你推我拉的奇妙關係；往往因為太在乎而拉大距離、也可能因為緣分而彼此靠近。那些無奈是要讓它過去就算了？還是勇敢說出來？我想，都是我們必須用盡一生去找尋的問題，沒有一個絕對的答案。 . 就在生命的盡頭之際，《最後晚安曲》整部電影雖然時限48小時，卻步調平穩且不刻意營造急迫氣氛，反而讓我們去理解病人與家屬，或是醫護人員、親朋好友們之間的角色地位與關係。我們都該捍衛和保護每一條生命，但說到關於「生命的終結」，誰又能完全作主呢？ . 該交由專業的醫師判斷？交由病人自己說了算？還是有血緣關係的家人？還是病人最親近，但沒有血緣關係的朋友呢？誰要去當那個繫鈴人，或許不是我們應該討論的重點，而是我們在討論「無效醫療」或是「死亡權力」的過程中，如何看待生命的價值觀，如何對生命尊重、如何衡量輕重緩急。相信在電影裡有許多機智的台詞，值得再三回味。 . 而《最後晚安曲》雖然是一部2014年的電影，在2020年才與台灣觀眾見面，卻沒有因為這六年的時間而減低它的價值；因為它紮紮實實地講述了我們最基本，而且應該重視的問題。我們的生命不可能完美，許多光榮、快樂、遺憾、無奈的時刻，串連起這精采的一生。 . 而本片是由演員出身的安德魯列維塔斯執導處女作，收斂而精準的編排，也在調度這群明星上展現了穩健的執行力，讓這個小品故事顯得可愛動人。不論是飾演男主角的蓋瑞特荷德倫、飾演父親的李察傑金斯，或是艾美亞當斯、安妮亞契、潔西卡布朗芬德莉、泰倫斯豪爾等，都在本片中有相當精彩的演出；特別的是，蓋瑞特荷德倫在片中也用歌聲，提供了本片滿滿的正能量。 . 或許在疫情當頭之際，《最後晚安曲》的正面氣氛，能夠讓人在緊張的時刻喘口氣，想想你已經多久沒有和那些在乎的親人、朋友，好好地說一聲「我愛你」了呢？ . . 《最後晚安曲》Lullaby 台灣上映日期：2020-03-20 @benchmark_film . . . #最後晚安曲 #lullaby #andrewlevitas #garretthedlund #richardjenkins #annearcher #amyadams #terrencehoward #XXY