這年讀到不少評語，的確最深刻就是「樂儀不淫」。大笑。 感謝感謝。 Posted @withregram • @daybyday_cantopop . 舊年8月，我們曾經為大家推薦過一首建議各位在「家長指引」下收聽，來自樂隊Dusty Bottle的《問世間情是何物》。歌曲雖然化用了一句中國古典詩詞作為歌名，但它的內裡卻是蘊含西方思想。迷幻復古的曲調，明快奔放的節奏，再加上大膽出格的題材和歌詞，令它在一眾「愛恨痛傷」的港式K歌包圍之下，彰顯出一派與別不同的韻味。 . 今年年初，礙於疫情影響了生計，樂隊的原吉他手Jeff無奈離隊，但另外四位成員則繼續發展。在4月的時候，一首被視為《問世間情是何物》續集或是2.0版本的《Break It Down》驚艷面世，為樂迷帶來又一次耳目一新的衝擊。 . 低一點 謙卑的你參透更深 彎一點 漆黑可以跟一切濕吻 側一點 傾側的你比較敏感 我教你 練出新一種快樂秘笈 . 這首《Break It Down》延續了《問世間情是何物》獨特鮮明的復古風格，以及濃厚的西洋氣息，內容上也繼續大膽書寫男歡女愛之事。不過，樂隊成員在接受媒體「樂活道」採訪時則表示，雖然兩首作品同樣都是描寫親密關係，上一首作品其實還比較內斂，而這次的作品則進展到一個更深入的狀態、更親密的階段。 . 打個比方，如果說《問世間情是何物》仍然停留在「前戲」，那麼《Break It Down》顯然已經進入到扣人心弦的「戲肉」。（採訪片段可在Youtube搜索：《除咗女性主導，今次仲係Bass主導！》） . Come to me, dance with me 馴服到有種愉快 情操 嘴向上 手向下 顛覆一隻舞 神經得將世界傾倒 . 除此之外，「女性視角」是這首歌曲的另一個賣點。事實上，在粵語流行歌曲的世界當中，將「性」作為重點描述對象的作品本來就相對較少；而在這一類作品裡面，又大多從男性視角出發。以陳奕迅的《裙下之臣》或張敬軒的《壯舉》為例——這兩首應該算是情慾歌曲之中比較為人熟知的作品。它們表面上寫的是男性被女性的魅力深深吸引，但假如細心分析的話，背後其實沒有擺脫物化女性的思維定勢，因為這裡所描繪的「女性美」，實質仍是由男性在賦予定義。 . 因此，像《Break It Down》以及它的前作《問世間情是何物》這類作品，通過女性視角展開對兩性關係的描述，由女性充當「主導者」的角色，無疑就散發出一種鶴立雞群的格調。 . 一邊假正經 一邊想碰到 伸手想要一點污糟 一邊想跳高 一邊想跌倒 張開所有感官顛倒 . 在接受《香港01》採訪的時候，主唱Kerryta表示：「我哋收到份詞第一日，其實好限制級，改咗4、5個版本，先變成現時保守一點又有想象空間嘅版本。」另外，她也大贊填詞人王樂儀在題材處理上，人如其名，達到了一種「樂儀（而）不淫」的境界。 . 的確，《Break It Down》字裡行間充滿著無限挑逗與瘋狂暗示，但是火候卻拿捏得恰到好處；大膽率直，但絕不低俗露骨。它剛好輕輕地觸碰到人們那根最柔軟敏感的情慾底線，然後點到即止，只留下一片無比廣闊的幻想空間。如果在詞典查閱break down，會發現有很多不同的解釋，如：損壞、分解、消除、失靈、分手、破除偏見等等，但是在這一大堆解釋的背後，似乎都包含著某種「破舊迎新」的意味在其中。 . 也許，在情慾書寫和感官刺激的外衣之下，對那些陳舊迂腐的清規戒律發起挑戰，並將一切的虛偽、荒誕還有枷鎖統統「break down」，才是這首歌曲的精神所在。 . #BreakItDown 主唱/作曲/編曲：#DustyBottle 填詞：#王樂儀 監製：#舒文 @ Zoo Music 是日作者：#阿豆 #年粵日 #年粵日推介過的DustyBottle #廣東歌 #daybyday #cantonpop #daybydaycantonpop #哪個時勢能沒有歌 #感謝永遠有歌把心境道破 ‬

：Trinity | Louisa Hall  有時候無意間看到某本書，通常是看都沒看過的作者、完全陌生的書，但是就這樣突然興起購買的衝動，放在下次再買清單上思考很久的反而常常被忽略。因為這樣發現不少好書，不過不知為何去年底的衝動選書都有點失敗，不是看的時候很掙扎就是看完之後很空虛。希望今年手氣好一點。  《Trinity》 一書的主題圍繞在美國原子彈之父歐本海默（Robert Oppenheimer）的生平，墜落於廣島與長崎的原子彈，就是出於他領導的研發團隊。只是如果把這本書當成是歐本海默的傳記來看，就會愈看愈懷疑人生。這本書由七個虛構角色的敘述切入，他們或多或少與歐本海默有著間接或直接的接觸，在某個時間點與他的人生線重疊。但在這七位角色的故事裡，這位原子彈之父好像只是個背景，儘管歐本海默的一生充滿爭議，甚至帶著一點傳奇色彩。投放原子彈、遙遠的戰爭，與他們的生活中碰到的問題相比，後者更佔據他們心思，對他們造成的衝擊更大。  看了一篇訪談後比較了解作者為什麼以這樣的形式來寫歐本海默。自傳：不可更動的個人歷史、眾所皆知的事實。如果說自傳提供了一個人一生的骨架，Hall 想透過虛構小說來找到血肉形成的原因，告訴我們想要真正了解一個人幾乎是不可能的。七個角色的故事接續讀下去，中心人物歐本海默若即若離，七位敘事者的掙扎、困惑與渴望反倒讓我們身陷其中。  作者提到在與戰爭相關的故事中，幾乎聽不到女性的聲音。在《Trinity》裡，刻畫最深的就女性角色，也許是我想太多，但總覺得這些人物有些巧妙的呼應不同時期的歐本海默。Grace Goodman，隸屬於WAC（應該是婦人陸軍部隊），她見證了原子彈轟炸的歷史時刻，她與歐本海默身邊的已婚科學家發生的不倫戀。原子彈爆發帶來的毀滅、奪走無數生命，她拿掉肚子裡的小孩，臉上頂著烏青的眼睛在派對上只希望舊情人對她再一次展現溫柔。  Sally Connelly，麥卡錫時期擔任歐本海默的秘書。她的妹妹因為厭食症去世，原本體型豐腴的她也逐漸消瘦。這個時期歐本海默正受到聽證調查，隱私暴露在眾目睽睽之下。Sally 在這時候聽到歐本海默敘述自己的故事，『沒有意識到故事裡總是存在著漏洞，這些漏洞的力量最為強大，讓人陷落，永遠地消失，連他們所愛的人、所愛的事也會被一起拖累（原文188頁）。』歐本海默個人的秘密在聽證會上被公開，他的妻子默默坐在席上聆聽歐本海默如何密會前女友，他的前女友如何自殺身亡。Sally 的夢想是寫出一部偉大的美國小說，她的妹妹成了她生命裡的一片空白織錦，腦中不斷浮現的畫面總是將妹妹的死亡與核彈受難者的影像重疊。  Helen Childs，最後一位說故事的女記者，她前往訪問晚年的歐本海默。她回想認識她丈夫的經過也是從採訪開始，但和其他受訪者不同的是，她讓他『保持神秘』，她形容她對丈夫的了解程度有如『靠近湖緣的你了解湖心的程度：當你已聽見湖的邊緣輕輕拍打岸邊，但在你尚未觸碰到水面並允許自己蹚入水中之前（原文252頁）。』Helen 偶然察覺丈夫有一些非常細微的暴力傾向，以為這是他性格潛藏的另一面，因此稍有戒備，沒想到丈夫的秘密卻是不忠，突然得知的外遇讓她不知所措。  為什麼要研發原子彈，奪走無數人的性命，摧毀那麼多家庭，他是不是依舊感到愧疚，或是後悔？採訪歐本海默的時候她發現，他和她一樣，以為一切都在自己的掌握之中，直到後續發生的事情打破他們的妄想。  有點驚訝自己寫了那麼多，畢竟在看這本書的時候沒有特別喜歡，前段讀得還很痛苦，之後重看的話大概會有不同的感覺吧。  覺得精裝書外套脫下來也很美。這本書是灰色素面精裝，書背文字燙黑，相同的圓圈圖案在書皮上原本是鮮豔的五色。  （另外引用的地方自己翻成中文了，想嘗試看看這樣會不會比較順，標記的頁數還是英文原文。）  • #trinity #louisahall #bookobsessed #readerlife #reading #books #閱讀 #閱讀筆記 #閱讀日常 #文字 #書蟲 #紙本書 #小說

《尋琴者》郭強生 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 日前讀《瓦力唱片行》的時候，他寫道，那些碎心美麗的音樂故事都像恐怖故事，裡面有死亡，卻不一定有救贖。這句話一直以來揮之不去，那時這樣想，Luca Guadagnino 說 Sufjan Stevens 的歌曲就像是《以你的名字呼喚我》的電影旁白，Edward Norton 表示 Thom Yorke 的配樂不停將他拉回《布魯克林孤兒》的悲傷畫面，〈當愛以成往事〉響起時只見程蝶衣與張國榮重疊的回眸望穿秋水，後來反覆聆聽的過程才領悟到，其實故事裡往往沒有救贖，因為救贖就在音樂之中，我們於音樂之中直視痛楚，端詳傷口，以柔軟、多情而熟悉的姿態，潛入更深一層的境界追尋，尋覓屬於自己的現實救贖，《尋琴者》也再度優美喚醒這樣脆弱卻飽滿的共鳴，在萬物皆有的裂縫的地方看見光芒。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 這部小說，滿是歲月洗鍊與時間錯落的痕跡，一場雪，一架鋼琴，一個人，構成了定格畫面，作者沒說的是景框外的種種失望以及種種沉默。《尋琴者》尋琴，也尋情，琴與情裡皆有愛有恨，有過的去的，也有過不去的。像石黑一雄的《夜曲》輕輕觸碰不停與現實妥協的哀傷靈魂，如此一個不起眼的中年調音師，曾是老師寄予厚望的音樂神童，曾經深深仰慕戴著金絲框眼鏡的年輕鋼琴家，卻眼睜睜與屬於自己的時機擦身而過，無法以理想的演奏家身份面對鋼琴，成為一個調音師也很好，靜靜於陰影處守護靈魂的依歸。始料未及的是，在命運的牽引下，他最終依然踏上了當年鋼琴家長久居住的紐約，忐忑帶著未能完成的純粹情感踏上這趟旅程，不只在於琴，更在於情，緣起緣滅和所有的一切都能於此處找到結局。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「有人在樂器中尋找，有人在歌聲中尋找，也有人更幸運地，能夠就在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在、未來產生共鳴的一種震動。可能是一種叫愛的東西。也可能是一種叫信任的東西。與其說我們在聆聽演奏鋼琴，不如說，我們在聆聽的，是逝去。每一個音鍵吐出來的，都只有那個當下，永遠不可能重來。即使是最孤獨的人、最窮困潦倒的人、甚至瀕死的人，他們都能夠從一首德布西或巴哈中得到相同的感動，因為那是我們共同的來處與去處，他說。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 這個故事輕輕柔柔，一字一句串起無可撫慰的哀傷旋律，猶如一個人走在大雪紛飛裡的感覺，隱隱約約在身邊飄落了一些什麼，他也解釋不清那底是什麼，於是鋼琴家告訴他，那是時間，我們可以在音樂裡聽見時間，聽見自己的影子。手掌放在黑白琴鍵上時，思緒望向記憶中的樂譜時，靈魂方能脫離肉身，脫離厭惡的自己，脫離被時代錯置的愛與我，脫離老去這件無比孤獨的事情。在那二手鋼琴的集散地和轉運站裡，駭人景象好似鋼琴墳場，排排緊鄰被棄置的殘缺鋼琴，像他一樣，他看見無數被時代淘汰的同伴，相見恨晚那一刻彷彿終於找到容身之處，如此的故事裡依然沒有救贖，但救贖藏在記憶裡李赫特、舒伯特與拉赫曼尼諾夫的音樂之中。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 「要感謝的是歲月，畢竟二十年前的我是無法如此勇敢誠實的。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ 在時間和歲月的流轉下，作者終於有足夠的勇氣端詳傷痕累累的、千瘡百孔的軀體，他接受了傷口上的疤痕永留，也接受人生走到現在的愛恨、悲喜、苦難與遺忘，《尋琴者》是一部關於年歲歷練與現實人生的小說，淒惻動人，洗滌人心，在紛亂時刻如優雅琴音般緩緩迴盪於讀者心底，綿延無盡。 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #尋琴者 #郭強生 #book #books #reading #bookworm #閱讀 #書 #📖 #台灣 #taiwan #taipei #木馬文化 #📚 #letmesingyouawaltz