#文長慎入！
這一年來陸續有人問：
怎麼會想去唸爵士的研究所？
跑那麽遠唸真的划算嗎？
爵士的研究所到底在唸些什麼？
那，就在拿到這張花費了22萬的修業證明書的同時
來聊一下爵士研究所這件事！
第一是爲什麼要讀研究所：
當初第一個發想其實是想要唸爵士。爵士樂其實比流行音樂難很多，演奏家及風格也多...
#文長慎入！
這一年來陸續有人問：
怎麼會想去唸爵士的研究所？
跑那麽遠唸真的划算嗎？
爵士的研究所到底在唸些什麼？
那，就在拿到這張花費了22萬的修業證明書的同時
來聊一下爵士研究所這件事！
第一是爲什麼要讀研究所：
當初第一個發想其實是想要唸爵士。爵士樂其實比流行音樂難很多，演奏家及風格也多了很多。當初參加狗屎運爵士大樂團 KoSwing Big Band跟團長狗屎大大聊完後，就一直很嚮往北德大的教學方式，特別是在訓練爵士即興的部分。所以大約從兩年半前開始，就一起在留意台灣這類型的教學課程。
然後因為我自己的工作是在台南演出/教學，所以其實平日是很難擠出時間（原本以爲研究所每天都要去學校）。所以突然間得知了輔仁大學音樂系Fju Music有在職專班這個選項，欣喜若狂！當下打聽了一些師資，幾乎全都是北德大回來的老師，所以就決定衝一次看看。
另外也因為我現在在學校教學的工作，如果可以拿到碩士的學歷，也算是一份比較好的文憑。因此就沒有考慮其他大學部有開之類的課程（比如南藝大）。
其實在這次唸輔大之前兩年，大概就有陸續去南藝大旁聽過‘葉賀樸‘老師的課幾次。
第二是那麽遠的交通方式：
其實原本的規劃，是希望能用星期五，或是星期六下課後，留在台北參加Jam Session，或是利用那些時間另外再找老師上課。不過真的是計劃趕不上變化
2019的上半年非常的忙，為了維持生活，最後變成星期五表演到12點結束，再坐半夜的統聯上去，星期六下午下課後，坐高鐵回來做外場（去年的景氣還不錯，幾乎每周都會有外場）
這樣的狀況一直持續到今年疫情爆發，下學期上課才變得比較鬆一點（因為表演少了很多）
當然這樣的交通方式也給了我比較多的時間去聽音樂，去思考練習方式，同時北部也很多專門的老師/樂手，Jam Session場地，表演空間。我覺得這一年間讓我開了很多的眼界！
第三也是最多人問的，那到底爵士研究所在上什麼？
其實礙於台灣的教育制度，爵士的研究所都是依附在音樂系底下，所以你必須得學一些古典的樂理！我覺得這個對我來說非常的重要。之前在MI的時候雖然有學樂理以及聽力訓練，可是比較像是在解題，比較不像音樂的源頭。所以在許多音樂張力的解決，這一年上完課後，比較找到了方向！另外就是上了這些課程，我也比較清楚的知道該怎麼幫學生準備大學考試。
論文的訓練：這個也是我推薦給周遭許多從事教學的朋友，其實我們在從事音樂教育在引用資訊或者是撰寫教材，也應該要像寫論文一樣的謹慎！因為我們一旦教錯了，或是引用到錯誤的資訊，這些錯誤是會跟著學生一輩子的！
爵士教學法：透過這個課程，除了明白怎麼欣賞爵士音樂的美，也討論了許多面向的教學！爵士不是一種技巧，一個音樂風格的文化要養成，應該是要透過長期的聆聽，以及日以繼夜地吸收！
另外學校也有大樂團，以及小樂團Combo課程
只可惜我星期四沒辦法到台北去參加
其他的課程還有很多，譬如說：爵士編曲，輔大50首的考試，採譜考試！
所以如果要用一句話去總結
‘#研究所是一個兼顧了理論以及實作的學習方式‘
不過理論的部分會多一點，提供給有想要往這條路前進的朋友參考！
輔大音樂系好嗎 在 Sandra Li 李婉菁 Facebook 的最讚貼文
一堂融入k-pop 與 puredata 的《基礎電腦音樂》
耗盡畢生修為寫教案。
在輔大音樂系任教的這幾年，是很幸運的。
學生與同事的討論都是深切地為教育更好而出發。
我所接觸過的輔大音樂系老師，永遠都是在關心學生，關心教學內容，真的！耳濡目染，我也常常有機會將教學訴諸文字。寫完這篇，感慨萬千。教育應當神聖，我也應當戰戰兢兢。反言之，若因此需要打其他工而繼續成就教育，不也是應當的嗎？算我天真小仙，當下如此，未來不可測也擔心不了。
這堂課看似基本，卻是我們許多任教者擺上歲月推敲，幾經開課，才孕育出的一堂課。我們親身體會，給音樂系同學真的需要的，你們真的要好好學，不要混。
我跟主任說，我也猜想有些東西大ㄧ可能有點難，但我相信我們音樂系的風氣，我們可以試試看！
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輔仁大學音樂系為台灣極早開創電腦數位音樂、應用音樂的相關課程的音樂系。在眾所音樂系中已具數位音樂教學上的知名與專業度。而科技發展日新月異，與時俱進的課程設計必須持續研究與實地應用反覆操演而調整。數位音樂發展至今，有許多線上的軟體開放大眾運用，其中有不少已可提供專業學習所需。《基礎電腦音樂》這一堂課，就是為了輔仁大學音樂系剛進大學的音樂新鮮人所設計，目標是以電腦音樂工具的應用，引導音樂系一年級新生，開始以數位方式的脈絡思考音樂創作與演奏的可能性。進而為準備好進入更進階的數位音樂課程，或是相關的學習與專業的發展。
本課程將應用實務的電腦音樂、古典音樂、流行音樂（k-pop\c-pop) 為基礎學習與作業案例，帶領學習者建立電腦音樂的基本觀念，應用工具的邏輯思考，與音樂結構本體的融合。建立音樂系的同學具備專業的電腦數位音樂基礎能力。
課程的進行，除了實際在電腦上的音樂製作，也設計提問的主題，從原因與目的來思考這門課的學習與將產出的成果。（例：進入應用電腦做音樂的世界，其實是一場數位音樂的策展。音樂系同學如何有完整的思考來完成創作，是不是“策展”這個概念可以幫助完成的？那又，何為策展？）
而因為是大一的課程，做學的方法方式傳達也更重要，通常，大一時若真心將心定好，之後大多不會太需要操心的了。
WHY DO YOU NEED TO UNDERSTAND MUSIC TECHNOLOGY? For most of you, technology has surrounded you all of your life: YouTube, Craigslist, Facebook, Wikipedia, emailing, IM’ing, texting, Googling, Skyping . . . it’s all second nature. Technology is neither your friend nor your enemy: it just is. In one writer’s term, you are “digital natives” (Prensky, 2001)—using technology is not going to be a problem for you. For some technologies, it’s OK to just use them. You don’t have to know how Facebook or Google work; there are buttons to click and places to type and everything just works. However, for technologies that you are going to use professionally, you must go beneath the surface to find the underlying concepts in order to use them effectively. To take an example from another field, you don’t have to know how a movie camera works or how CGI effects are done in order to watch a movie. But if you wanted to make movies, you would. Many DVD commentaries and extras featuring movie directors are full of technical details about camera lenses and green screen techniques. The same principle holds true for music technology: if you want to create, perform, or educate using music technology, you have to understand how it works in order to use it effectively. If using music technology effectively were just a matter of learning a piece of gear or a piece of software, the video tutorials that you can probably find on YouTube would do the job. However, to really use technology to its fullest, to grasp the software and hardware concepts when they appear in different contexts, to evaluate the impact and value of new technologies, it is necessary to discover the ideas and concepts that connect different music technologies together. When you are in command of the underlying ideas in music technology, you are in command of the technology itself. This book is dedicated to the proposition that a greater understanding of music technology can enrich your professional life and give you the tools to expand beyond your current experiences. Whether you find it intimidating, exhilarating, or just an ordinary part of the fabric of everyday life, music technology provides critical tools for the modern musician. (Dan Hosken：An Introduction to Music Technology"
https://ithelp.ithome.com.tw/articles/10243576
輔大音樂系好嗎 在 John Wu 孟諺 Facebook 的最讚貼文
究竟鼓手需不需要練習視譜這一類的問題每隔一陣子就會被拿出來討論一下。
文章的內容寫得非常清楚易懂，而且也跟我一路以來的感受是很類似的。
以下替大家畫重點。
先說答案。
需要。
有許多人的爭論點是。
學習視譜了之後會沒有創造力。
身為少數身處於感覺派跟學院派交界點的我必須跟大家分享一下，只會隨性亂打不代表創造力。很多時候打完也忘了，沒有動機沒有句子，很難成為經典。
而且很多時候樂譜是很快的給出一個架構，比如說許多Big Band 的鼓譜，其中譜上所標註必須按譜演奏的內容其實少到我不敢相信。更多的是「Drum Fills」隨意發揮兩小節。或是「Drum Solo 16bars」之類的。所以我個人認為創造力並不會因為哪一天我們看懂了某首歌的鼓譜就遠離我們了。
而且文中還講到一個重點，視譜的能力可以節省我們死背歌曲的時間，對於這個嚮往隨插即用的世道，這一點就非常重要了，而且有時視奏演奏過的歌曲也比較不會干擾我們對音樂的品味，反正演完就忘了。我認為對於創造力的淬煉反而是有幫助的。
另外有一個重點文中沒有提到。
樂譜分析。
歌曲走的很快，某些內容真的必須把譜攤開來之後我們才可以更接近這些偉大鼓手的創作理念。大家知道Foo Fighters的鼓手在他的鼓組編寫之中用了多少對應的句子以及複合拍嗎？大家知道Metallica 的鼓手面對旋律的空檔下了多少心思填補聲音嗎？大家知道Radiohead的鼓手用鼓組的聲音帶給歌曲多少神經質的情緒嗎？
以上的例子不勝枚舉，要真的吸收這些偉大樂團的音樂養分，我覺得適當地用樂譜來分析是很好的方法。
在這邊不得不提到一件事情，其實我也不是沒有懷疑過，自己到底需不需要練習視譜。
而在短暫的就讀於輔大音樂系爵士音樂 Fu Jen Jazz之時，有幸上到Dr. Gene的課之後就再也沒有懷疑了。
以上，分享給大家。
輔大音樂系好嗎 在 FIR阿沁 Facebook 的最佳貼文
一些沈痛沈重的心裡話～我生氣很久了，也忍了太多年。很多人也是一樣吧😊但，相信音樂依然是美好的，生氣埋怨之後，我們不是該繼續踏著步伐向前嗎🤘台灣舞蹈、音樂、藝術、應該可以更有機會向國際展示～ 我們會跟韓國日本買歌，為什麼他們不能向我們收歌。我們想去韓國找編舞、導演，為什麼日本韓國歌手，不能請台灣舞者編舞、請我們幫他們拍MV。其實一直都沒有不可能，是因為我們孩子不敢想。
●大家好我是阿沁：
我夢想搭建了一個舞台，不要讓台灣音樂人只能去「看起來“好大”“好大”好大“的海外節目」，每次海外”好大“好大”好大“電視台來台灣選人，空曠的草原突然一群瘋狂竄出，就像很久沒吃到肉湯的小動物們一下衝過去，肉湯長了腳往哪走，小動物們就瘋狂往哪跟。我這幾年在旁邊看著，淌血著。在各地拼命比賽的各位辛苦了。我要做一個在家裡的比賽，讓他們買機票來比，不是我們買機票去比。
●阿沁要給台灣孩子們的幾句話：
「音樂人的心應該比海還深，比天空還大」
「雖然受過傷，但是，記得你第一次拿起吉他、鼓棒、麥克風、心中所想的畫面」
「跟宇宙連接的那瞬間」
「現實讓我們跟宇宙斷了鏈，但是“意志力”，幫助我們一步一步回到本屬於你的殿堂。」
「而，這就是人生。」
●獵星大賽 ：
◎創作組冠軍10萬（不綁約，冠軍歌曲主要製作人，邀請您來幫我們ALFA藝人，製作一首歌曲。）
◎歌唱組冠軍10萬（不綁約，甚至可以有約在身，更可以是別家公司藝人，A lin不要欺負小朋友please喔！雖然我沒有限制＠＠ ）
◎舞蹈組冠軍10萬（邀請主編舞者，擔任今年ALFA藝人MV排舞老師）
◎COVER組冠軍10萬（你cover這麼多幫youtube賺飽飽，他也不給你一毛錢，來吧，好的cover我們給你支持。）
我想已經夠清楚了。這個比賽不是要騙你進來，或是賺報名費或是騙你賣身啦（我講了太多年含蓄文言文，這次乾脆講白一點）
除此之外，音樂人想要的華麗”大平台“，我們努力搭建給你（不敢說第一屆就比海外大平台大）但是，壹電視D1棚圈內人應該知到，是台灣最大最豪華的棚了，電腦燈100隻在上面。冠軍 前三名，表現優異的讓你們上去。告訴家人，「這就是我這麼多年在幹的音樂三小事啦。」我每天忙東忙西，練團錄音，不是只有在手機上的自拍媽媽過年眼睛都看不清楚的MV啦！是「大電視上的你」
網址：http://www.alfamusic.club
●直接報名：
各組報名網址：
◎創作組：https://goo.gl/forms/DQBwGlZ5FnjLdT7m1
◎歌唱組：https://goo.gl/forms/FHH408syy7A7SRIH2
◎舞蹈組：https://goo.gl/forms/UDnHLSgkfZw3V8Ru1
◎翻唱cover組：https://goo.gl/forms/bcsspY0Mo7SXnvoE3
●理念一致合作協辦贊助單位（持續增加更新中）
唯有音樂（建東、偉凡、年輕實業家）
獎金獵人（老闆原來是我輔大應用音樂系同學，哈哈，好帥）
MEME直播（第一個同意我不要比什麼瞎給“禮物”人氣的平台！）
高手娛樂（XL星瀚我最欣賞有骨氣潮流品牌經經者，音樂搖滾人）
阿爾發TPI星光學院（自己的學校怎可不挺老闆員工給我無限加班去準備）
AMAY老師工作室（為了年輕孩子的舞蹈推廣，你最帥）
MOVE ON舞蹈工作室（謝謝GRACE NIKE老師 台灣嘻哈第一）
DJ NOODLE（參與ALFA轉型的力量，給我發行了886單曲機會，謝謝好幾次的星夜談心）
●理念一致合作協辦贊助單位、老師、樂手（不管你是台灣什麼品牌，比賽者，都請勇敢站出來，我們沒有很多錢，但是我們可以合作，為台灣為華語音樂。）讓韓國看看，這才是台灣，才是真正的台灣高手在年輕的民間。
台灣孩子你們加油，阿沁快40歲了，過去那些台灣的成功 不是現在的了，現在要靠你們。我只能搭建大平台。ONE OK ROCK是20出頭的孩子，我們不適合去跟日韓鮮肉比拼了。你們上台去吧，我們以及30-45歲的老師，會在下面為你們喝采。
#我知道別國有四張大老二而我們有一群一群的A #所以沒到最後誰勝誰負還不要太早下定論