一堂融入k-pop 與 puredata 的《基礎電腦音樂》
耗盡畢生修為寫教案。

在輔大音樂系任教的這幾年，是很幸運的。
學生與同事的討論都是深切地為教育更好而出發。
我所接觸過的輔大音樂系老師，永遠都是在關心學生，關心教學內容，真的！耳濡目染，我也常常有機會將教學訴諸文字。寫完這篇，感慨萬千。教育應當神聖，我也應當戰戰兢兢。反言之，若因此需要打其他工而繼續成就教育，不也是應當的嗎？算我天真小仙，當下如此，未來不可測也擔心不了。

這堂課看似基本，卻是我們許多任教者擺上歲月推敲，幾經開課，才孕育出的一堂課。我們親身體會，給音樂系同學真的需要的，你們真的要好好學，不要混。
我跟主任說，我也猜想有些東西大ㄧ可能有點難，但我相信我們音樂系的風氣，我們可以試試看！
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輔仁大學音樂系為台灣極早開創電腦數位音樂、應用音樂的相關課程的音樂系。在眾所音樂系中已具數位音樂教學上的知名與專業度。而科技發展日新月異，與時俱進的課程設計必須持續研究與實地應用反覆操演而調整。數位音樂發展至今，有許多線上的軟體開放大眾運用，其中有不少已可提供專業學習所需。《基礎電腦音樂》這一堂課，就是為了輔仁大學音樂系剛進大學的音樂新鮮人所設計，目標是以電腦音樂工具的應用，引導音樂系一年級新生，開始以數位方式的脈絡思考音樂創作與演奏的可能性。進而為準備好進入更進階的數位音樂課程，或是相關的學習與專業的發展。

本課程將應用實務的電腦音樂、古典音樂、流行音樂（k-pop\c-pop) 為基礎學習與作業案例，帶領學習者建立電腦音樂的基本觀念，應用工具的邏輯思考，與音樂結構本體的融合。建立音樂系的同學具備專業的電腦數位音樂基礎能力。

課程的進行，除了實際在電腦上的音樂製作，也設計提問的主題，從原因與目的來思考這門課的學習與將產出的成果。（例：進入應用電腦做音樂的世界，其實是一場數位音樂的策展。音樂系同學如何有完整的思考來完成創作，是不是“策展”這個概念可以幫助完成的？那又，何為策展？）

而因為是大一的課程，做學的方法方式傳達也更重要，通常，大一時若真心將心定好，之後大多不會太需要操心的了。

WHY DO YOU NEED TO UNDERSTAND MUSIC TECHNOLOGY? For most of you, technology has surrounded you all of your life: YouTube, Craigslist, Facebook, Wikipedia, emailing, IM’ing, texting, Googling, Skyping . . . it’s all second nature. Technology is neither your friend nor your enemy: it just is. In one writer’s term, you are “digital natives” (Prensky, 2001)—using technology is not going to be a problem for you. For some technologies, it’s OK to just use them. You don’t have to know how Facebook or Google work; there are buttons to click and places to type and everything just works. However, for technologies that you are going to use professionally, you must go beneath the surface to find the underlying concepts in order to use them effectively. To take an example from another field, you don’t have to know how a movie camera works or how CGI effects are done in order to watch a movie. But if you wanted to make movies, you would. Many DVD commentaries and extras featuring movie directors are full of technical details about camera lenses and green screen techniques. The same principle holds true for music technology: if you want to create, perform, or educate using music technology, you have to understand how it works in order to use it effectively. If using music technology effectively were just a matter of learning a piece of gear or a piece of software, the video tutorials that you can probably find on YouTube would do the job. However, to really use technology to its fullest, to grasp the software and hardware concepts when they appear in different contexts, to evaluate the impact and value of new technologies, it is necessary to discover the ideas and concepts that connect different music technologies together. When you are in command of the underlying ideas in music technology, you are in command of the technology itself. This book is dedicated to the proposition that a greater understanding of music technology can enrich your professional life and give you the tools to expand beyond your current experiences. Whether you find it intimidating, exhilarating, or just an ordinary part of the fabric of everyday life, music technology provides critical tools for the modern musician. (Dan Hosken：An Introduction to Music Technology"

https://ithelp.ithome.com.tw/articles/10243576

灣聲樂團音樂總監李哲藝讓 施振榮變古典樂咖
今日蘋果/財經
建立時間：2019/03/26 05:00
作者、攝影╱黎瑛蕊

元旦下午，天空下著冷冷細雨，台北大湖公園傳出一陣陣交響樂的悅耳旋律，這是台灣首創的新年音樂會，台上，微笑揮舞雙手指揮的是灣聲樂團音樂總監李哲藝；台下，坐著3千位民眾，身穿雨衣，神情專注，享受這場雨中的音樂饗宴。音樂會結束，製作人施振榮興奮的表示，音樂會明年還會辦，而且會更盛大。

李哲藝要讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，在國際營造出影響力。

這是一場別開生面的「《臺灣的聲音》2019年新年音樂會」，曲目涵蓋台灣的傳統與流行音樂。除現場參與者，透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與這場第一次專屬台灣人的音樂會。
李哲藝事後表示，現在回想，當天陰雨綿綿，現場民眾的雨衣不斷滴著水，3個小時全程專注聆聽，「若不是下雨，呈現畫面不會那麼讓人感動。」依照民眾參與的熱情推斷，李哲藝相信，如果天氣晴朗的話，現場一定破萬。
談起新年音樂會的緣起，李哲藝特別提及宏碁創辦人施振榮。施振榮是灣聲樂團企業後援會會長，更是這場音樂會總製作人。李哲藝表示，在2018年某次後援會會議上，他提到維也納新年音樂會的轉播權要幾百萬元台幣，經費規模之大，足以舉辦一場音樂會。施振榮聽聞靈機一動：「那為什麼不辦一場專屬我們自己的音樂會？」
施振榮（右2）是灣聲樂團企業後援會會長。

企業主管當後援
於是，自去年10月決定要辦一場《臺灣的聲音》新年音樂會開始，李哲藝大概每天都會接到施振榮10多通電話討論，「他是停不下來的！」施振榮還找來宏碁的專業行銷團隊來幫忙音樂會的國際露出，他從科技業企業家跨界變成古典音樂會製作人。
施振榮首次接觸到灣聲樂團時，聽到李哲藝等以室內樂演奏台灣歌曲，將台灣的音樂元素以古典音樂來表達，令他深受感動。因此在灣聲成立後，施振榮與太太葉紫華經常出席灣聲的音樂會，甚至參與名人系列演出。「以前做生意是跑三點半，現在退休了變跑七點半。」李哲藝轉述了施振榮對他說的話。
2017年，出身鹿港的施振榮希望用音樂翻轉鹿港印象，邀請李哲藝創作《鹿港映象》交響詩，讓桂花巷、九曲巷、十宜樓等古蹟入樂，以音樂形式重現鹿港百年風華，獲利相當好的評價。
經過《鹿港映象》與新年音樂會的合作經驗，施相當認同地方要從文化起步、行銷自己的理念，與李哲藝第3度合作，要替他「第二故鄉」桃園龍潭打造專屬的《龍潭映象》交響詩，目前已經進入國、客語歌詞徵稿階段。
灣聲的企業後援會成員除了施振榮外，還有已退休的明基前事業策略長雷輝，及將捷建設、花仙子、台新金控、台北旅店集團、瑞士百達、東元等企業高階主管，有他們在幕後當顧問團給建議，讓灣聲走出一條台灣音樂與樂團的新出路。
施振榮（上圖左2）是《臺灣的聲音》音樂會總製作人，當天吸引3千民眾，在雨中欣賞（下圖）。

為台灣音樂發聲
除立足台灣本土音樂，雷輝還給了許多從企業家角度經營樂團的建議，包括應從能夠獲利為出發點去檢視設計成本結構，不能只求不賠錢就好。李哲藝說，灣聲舉辦成立音樂會時是雷輝發動親朋好友參加，「雷輝給了第一桶金，灣聲才有資金往下走。」
李哲藝表示，灣聲樂團應該要在台灣走出不一樣的路，建立台灣文化特色的品牌形象，進而在國際營造出影響力。
李哲藝舉例，5年前，曾幫高雄做了一部《港都綺緣》，以二胡和大提琴作主奏的雙協奏曲，融合東西方元素，描述高雄百年變遷，感染力十足。正好韓國釜山交響樂團來台考察，聽了驚為天人，邀他創作一首具有韓國特色的作品。最後，他寫了由小提琴和韓國傳統樂器奚琴結合的《釜山幻想曲》協奏曲。
運用古典音樂平台，打破國界，加入台灣元素、融入民眾生活，令人印象深刻的例子是2015年國立台灣交響樂團在桃園機場的「快閃」演出。那年是國台交70周年，李哲藝為其製作濃濃台灣味的《快閃組曲》，在桃機快閃演出這首融合古典音樂與台灣民謠的樂曲，吸引許多遊客駐足觀賞，影片上傳網路後至今超過500萬人次點閱，成功運用台灣文化和世界接軌。
讓樂壇有感、刮目相看的，還有灣聲獨特的經營模式，把音樂會變成節目商品，像是名人系列饗宴。2018年起推出名人系列，邀來企業家施振榮、藝人澎恰恰、郎祖筠、前台中市長胡志強……等，暢談他們與音樂的故事情緣，將談話性節目和音樂結合，拉近音樂和民眾的距離，在音樂領域找到另一種客層，替音樂找到不同的可能性。
《臺灣的聲音》透過電視轉播和網路直播，共計有100萬人次參與。

幫下一代增機會
李哲藝說，胡志強在名人系列中提到，13年前的車禍讓太太邵曉鈴受重傷；昏迷不醒的邵曉鈴，唯有聽到陶的《今天妳要嫁給我》旋律時會有反應；另外，施振榮年輕時和葉紫華約會跳舞，當時播放的音樂是綠島小夜曲，因而成為他們倆的情歌。「人生中很多故事其實都和音樂有關連。」李哲藝說。
一般台灣的交響樂團，只演奏貝多芬、莫札特……等西洋古典音樂，台灣音樂多半只會在安可曲出現。根據李哲藝估計，台灣所有的公立樂團每年從政府獲得的經費高達7、8億元，但是一整年的音樂演奏，台灣音樂大概只佔5%。「國家為什麼要花這麼多的經費去做國外的古典音樂？說不過去嘛！」
李哲藝認為，這些國外古典音樂的文化底蘊和台灣沒有關係，「在台灣要發展古典音樂，只有讓古典音樂台灣化，台灣音樂古典化，這是灣聲的核心價值。藉由古典音樂的國際語言，讓大家更認識台灣的優秀的音樂作品及文化。」
李哲藝更進一步提到，台灣職業樂團的位子只有400多個，每年只會釋放出10多個空缺，但音樂系畢業生約有1000多人，僧多粥少，「根本沒有位置！」灣聲樂團創新古典音樂和台灣文化共存的方式，替台灣學習古典音樂的下一代創造發展出口。
李哲藝（左起）小時候與父親弟弟同台表演。

待灣聲做出成績後，李哲藝期待後續還會出現第2個、第3個……更多的灣聲，現在已有很多樂團改變演出型態，會愈來愈多需要創作的機會，台灣古典音樂生態才會豐富。
人稱「音樂鬼才」、「金曲獎常勝軍」的李哲藝，其實並非出身正統「音樂班」體系。在大學二年級以前，從沒想過自己這輩子會以音樂為職業。
李哲藝高中畢業考上文化大學物理系，雖對力學有興趣，但對物理數學、微積分興趣缺缺，瀕臨「三二」退學邊緣，剛好這時音樂系招收轉系生，李哲藝索性申請轉系。如果不是當年的轉系考，台灣古典音樂領域大概就不會有這號響噹噹的人物。
「基本上，我除了很會彈豎琴，其他像和弦、樂理等，都不會，只能硬著頭皮上課。」儘管當時不算科班出身，但李哲藝對音樂的熱愛和接觸並未間斷，高中時參加軍樂社、吉他社，大學則加入熱音社、合唱團，這些經驗對李哲藝後來在作曲、編曲等跨領域創作的幫助很大。「我是有實戰經驗的，學術可以後補，懂理論的好處在於幫助思考系統化，能舉一反三，有利於音樂創作做變化。」
李哲藝念物理系，父親並不反對，因為父親知道走音樂這條路是辛苦的，若是沒有意願，怎麼勉強都是徒勞無功。後來他轉到音樂系，父親很是欣慰。另外，弟弟李哲音退伍後在外工作7年，最後也走回音樂路，開始從事豎琴演奏事業。「繞了這麼大圈，終究還是轉回來了，總算沒有白白培養兩兄弟！」李哲藝笑著替爸爸下註解。
灣聲台灣行腳系列，踏進市街，更貼近民眾。

受父親影響學琴
李哲藝大學畢業、退伍後，第1份工作是教豎琴，也曾在台北美僑俱樂部西餐廳演奏豎琴。那時在西餐廳認識了一位60多歲名為喬治的美國人，在西餐廳演奏鋼琴30多年。
某天，李哲藝看到餐廳的公告上寫著喬治逝世的消息，相當錯愕。他看著喬治的照片發呆，心想：這麼棒的鋼琴家，人走的那天，就只是一張公告，「人生在世，似乎該做些什麼、留下什麼。」
李哲藝開始思考自己該做不一樣的事，因為願意嘗試新事物，就此打開了以前從沒有想過的路，帶他從以往的編曲走向跨域創作。
說起李哲藝音樂之路，不能不提到他的父親李武男。農家子弟的李武男只有小學畢業，有天看到小提琴廣告很好奇，跑到樂器行去詢問，燃起學琴的念頭。但一把琴要價600元，對當時每月工資才250元來說，儼然是天價，只好作罷。
但李武男仍不嫌累地天天往樂器行跑，為的就是看那把小提琴。後來他和老闆商量，四處打工、割稻存錢，老闆被李武男感動，把小提琴給了李武男，錢日後慢慢還。
有了小提琴，李武男開始拜師學琴，後來在高雄成立弦樂團，並四處教學、演奏，成為南台灣早期僅有的6位小提琴老師之一。李武男從早到晚不停教學，5歲的李哲藝天真好奇，吵著也要爸爸教，李武男只得趁空檔教李哲藝，沒想到，李哲藝展現音樂天份，小提琴愈拉愈好。
李武男一次去日本認識並愛上豎琴，開始改學豎琴，而且現學現賣，回家後教李哲藝。李哲藝就這樣學了3年，程度已經比父親還好，才找專門老師授課，12歲的李哲藝每星期隻身坐飛機到台北上課，練就一身好琴藝。
後來，後來李武男開始生產豎琴，成立「藝音豎琴」工廠，研發過程都把積蓄花光，不到2年就開始負債，第5年才量產。李武男創辦台灣第一家豎琴工廠，成為台灣第一位會彈、會教、會編曲，還會製作的豎琴家。
「對我而言，爸爸給的是身教，他是充滿熱情，富有想像力的人，也是很愛做夢的人。他不單只是做夢，還真的把夢『做』出來。」李哲藝從小看爸爸努力地實現自己的夢想，現在輪到自己了。他希望將台灣古典音樂打造成國際品牌，這個夢想正一步步實現中。
李哲藝 小檔案
★現職：灣聲樂團創辦人、音樂總監兼指揮
★出生：1970年（49歲）
★學歷：高雄中學、文大音樂系西樂組、輔大指揮研究所肄業
★經歷：
◎豎琴演奏家、作曲家、唱片製作人、樂團指揮
◎累積演出2000場次以上
★家庭：已婚，育有2女
★成就：
◎1999年美國國際爵士豎琴大賽第3名，為本比賽舉辦21年首位亞洲獲獎者
◎22次入圍傳藝金曲獎，獲得第23屆最佳作曲人、第27屆最佳創作獎
◎2次獲「中國十大發燒唱片」最佳古典音樂演奏專輯
◎入圍2010年「華語金曲獎」最佳古典音樂演奏專輯
◎編曲作品約5000首，作曲作品約2000首
資料來源：作者整理

部分照片：李哲藝提供

https://tw.appledaily.com/finance/daily/20190326/38291338/

對爵士弦樂有興趣的朋友們照過來喔～

玩弦的團長－偉駿，將在本屆輔大爵士營擔任師資囉！

想要一次摸清爵士弦樂的演奏的門徑？快來參加吧！！

《師資介紹》
爵士弦樂／黃偉駿
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台中人，東海中文系畢。大學期間副修古典小提琴及室內樂，師事曾慶然、吳孟平；並隨爵士小提琴家謝啟彬學習爵士樂演奏。於2005年考取比利時布魯塞爾皇家音樂院（Koninklijk Conservatorium Brussel），主修爵士小提琴，師事比利時爵士薩克斯風名家Jeroen Van Herzeele，以及美國旅歐爵士豎笛大師John Ruocco等。古典小提琴則受教於比利時小提琴名家，伊莉莎白大賽銀牌得主Yossif Ivanov教授。於 2010年自音樂院畢業，取得爵士與流行小提琴演奏碩士學位。 回台後，自組「天方爵士樂團」、「TRIO 水行」等樂團，並受邀擔任2011年金曲獎得獎樂團「Orbit Folks世界軌跡」小提琴手，「午後之樹」樂團小提琴手。 同時也擔任林宥嘉「神遊」世界巡迴演唱會弦樂團首席並負責弦樂編曲。巡演足跡遍及亞洲各地，包含著名音樂節如韓國Jarasum爵士音樂節、上海爵士音樂節、南京爵士音樂節、兩廳院夏日爵士音樂節、台中爵士音樂節以及珠海北山世界音樂節等。2012年更接受廣藝基金會委託創作，與「絲竹空爵士樂團」合作大型演出於台北中山堂，廣受好評。 2013年，與「天方爵士樂團」發行首張創作專輯「Where Am I：身在何方」，入圍2014年金音獎「最佳爵士專輯」及「最佳爵士單曲」。 2014年，創立「玩弦四度」弦樂四重奏，發行首張同名專輯，入圍2015年金曲獎「最佳專輯」、「最佳專輯製作人」、「最佳作曲人」、「最佳演奏錄音專輯」等獎項， 傳藝金曲獎「最佳跨界專輯」，以及金音獎「最佳爵士專輯」。2016年接受兩廳院委託創作，與鋼琴家黃裕翔、歌手舒米恩以及泰雅學堂合作「和你在一起」音樂會，於國家音樂廳演出。2017年，他所領導的「玩弦四度」樂團第二張專輯「奇幻旅程」獲得了第八屆金曲獎「最佳爵士單曲獎」。
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第三屆輔大爵士音樂營熱烈開跑！
強大完整的授課師資，讓您擁有收穫滿滿的爵士新年！
本屆並除新增弦樂組及歌手組之外
更特別招收爵士指揮組
讓您有機會跟隨爵士指揮大師Dr. Gene深入學習爵士指揮的精髓及奧妙！

活動時間：2018.02.05～02.09
活動地點：輔仁大學藝術學院音樂學系
　　　　　（新北市新莊區中正路510號）
報名時間：即日起～2018.01.05
活動費用：一般器樂組定價9,500／人，團報價8,500／人（3人成團）
　　　　　爵士指揮組定價9,900／人，團報價8,900／人（3人成團）
　　　　　住宿3.000／人
招收對象：10歲以上之爵士音樂愛好且具備生活自理能力及樂
　　　　　器演奏能力者，所有課程均依程度分級授課
招收樂器：歌手(NEW)、指揮(NEW)、小提琴(NEW)、中提琴
　　　　　(NEW)、大提琴(NEW)、鋼琴、吉他、低音提琴／電
　　　　　Bass、爵士鼓、小號、長號、薩克斯風
　　　　　（各組別名額有限，請及早報名以免向隅）

個人報名
https://goo.gl/forms/JLxeXs9NRhDbzMzA2

團體報名
https://goo.gl/forms/f8GDr59zchzPHv6D3

活動專頁
https://www.facebook.com/events/847041748836059/

〖 輔仁大學影像傳播學系第22屆畢業製作——多媒體組 〗
Film by TRYcolor Studio
Music by Chen Chao 趙晨 × J Marlin 蔣馬林
Act by 賴玟芳 × Chen Chao 趙晨

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作品理念——

光之三原色(tricolor)為「藍、黃、紅」，當全部色光集合即為「白」，純粹的白。
Yellow 甦醒後，它探索著世間的顏色，觸碰著每個新奇的物品。
Yellow 在世人眼中或許怪奇，但它依然用盡全力的去愛這個世界，試圖感染著這個千奇百怪的世界。
Yellow 在徘徊水泥屋的同時，被一股強大的力量所吸引，它於是梭巡、於是感受。
Yellow 找到了，對，就是這股力量！它用盡最後氣力化作一股光芒，與White結合了。
完整了，這就是人啊！

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YELLOW no.2 LYRICS——

I walk through the path
The path of spirit
No need to care about thorns
And the bright future is yours
我穿越一條長廊
一條通往靈魂深處的長廊
無須理會沿途的荊棘
那麼明亮耀眼的未來將會屬於你

Trample on the paradise
Try to clear my mind, no lie
Being so high
when I’m staring (at) your eyes
在天堂悠悠漫步
努力嘗試清空我的思緒
當我凝視著你的雙眼
對你的情感便一發不可收拾

Love you when you stroke my thigh
Softly tuck my hair behind
I really don’t care if you’re staying aside
我喜愛你輕撫著我的大腿
輕柔的把我的髮絲塞進我的耳後
即便你不在我身邊
也無關緊要

Walk through a void
With integral spirit
Cut through the edge until we reach the end
用完整的靈魂
穿越無盡混沌
拼盡全力刺穿邊界
直到我們抵達終點

Find the truth deep to the last
To the last
努力找尋真實直到最後
直到最後

Je veux que tu saches（我想讓你知道）
My heart is bumping hard
Everything I see
Is covered by stardust
我想讓你知道
我的心正興奮地跳著
眼前所見
都被一層星塵所包覆著

Fly
Fly higher to the sky
And paint it in my eyes
Till our bodies collide
飛
飛向更高更遠的天空
然後深深描繪進我的眼中
直到我倆合而為一

Hold each other’s hands so tight
Smoke the cigarettes till we die
Being so high
when you’re staring (at) my eyes
我們緊握著彼此的雙手
抽著香菸直至黯夜來臨
當你凝視著我的雙眼
對你的情感便一發不可收拾

Hate you when you paralyze（癱瘓）
Blow my mind with myth at night
I should’ve realize that you’re living a lie
當你對我的逐漸冷淡
在黑夜中我震驚不已，如夢似幻
我早該知道你的存在是不真實的

Walk through a void
With integral spirit
Cut through the edge until we reach the end
用完整的靈魂
穿越無盡混沌
拼盡全力刺穿邊界
直到我們抵達終點

Find the truth deep to the last
To the last
努力找尋真實直到最後
直到最後

Je veux que tu saches（我想讓你知道）
My heart is bumping hard
Everything I see
Is covered by stardust
我想讓你知道
我的心正興奮地跳著
眼前所見
都被一層星塵所包覆著

Fly
Fly higher to the sky
And paint it in my eyes
Till our bodies collide
飛
飛向更高更遠的天空
然後深深描繪進我的眼中
直到我倆合而為一

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音樂製作 Music Production——

詞 Lyrics / 曲 Composer: Chen Chao 趙晨
製作人 Producer: J. Marlin 蔣馬林
編曲 Music Arrange: J. Marlin 蔣馬林
錄音 Recording Engineer / 混音 Mixing: J. Marlin 蔣馬林


TRYcolor Studio CREW LIST——

製片：趙晨
執行製片：張韶砡
導演：趙晨、曾鼎翔
副導演：王沛翎
攝影：項品淳、周祐安
攝影助理：黃彥傑、邱奕慈
燈光：姚學謙
燈光助理：鄭家明、洪佑銓
美術：趙晨
執行美術：鄭芳婷
三妝：黃汶潁
剪接：趙晨
字幕設計：Solaxin 手拉心

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Chen Chao 趙晨

[Instagram]
＠trycolor__cc https://www.instagram.com/trycolor__cc/?hl=zh-tw
＠chenchao7 https://www.instagram.com/chenchao7/?...
[StreetVoice]
Chen Chao https://streetvoice.com/chenchao7/


J. Marlin 蔣馬林

[Instagram]
＠__e.arth__ https://www.instagram.com/__e.arth__/...
[YouTube]
j Marlin/蔣馬林- https://www.youtube.com/user/kkipopable


賴玟芳

[Instagram]
@lai_wen_feng https://www.instagram.com/lai_wen_feng/?hl=zh-tw