#Repost @hk_songoftheday with @make_repost ・・・ . //Gutters - Lost With Vincy // Music Reviews Collab. // 2021 Summer . @vincychan . 🇭🇰Chapter 2 - A journey of internal monologue🎵 . 離合聚散 散到心內 依樣存在 ────泳兒 《所有遺失的東西》 2020 . 能唱入心坎的歌者，她的聲音總能以真誠安撫聽者心中的寂寥與不安 . 《感應》的清新與聲音的美，讓筆者第一次被她的女性形象所吸引。泳兒所代表的女性形象對於我們而言，向來都是一個溫婉、內儉被動、為愛人背後默默付出的女生，苦的痛的寂寞的統統都會放在內心承受、堅持著，頂多就是向神禱告求援。呼天搶地翻滾似的愛、以未來或是生活價值觀為題的抒發或反思，都未必是她慣用的題材 . 以聲動人，應是把人生中成長的感悟反芻提煉，由內到外展現出成熟的美，以成熟的境界之美為聽者帶來衝擊的憾動與醒覺 . 在時代中繁衍出的詩詞歌賦，歌者讓聽者從中得到慰藉與療癒，由抒發到體悟再從中成長，讓演出者抒發或釋放大眾自身或社會的潛在情感。泳兒過去以愛情失戀寂寞為題的情歌是多不勝數，上篇提及到她的「未定型」 (moratorium) 或「迷失型」(diffusion) 的時期，她的情歌走向當時商品化情歌的曲式，旋律與編排有著既定的公式進行，適時的起伏和美麗高亢的副歌設計，都全盤在聽者的預計之中 . 不論年代、社會環境、或是價值變遷，與聽者的心境體會聯繫是欣賞音律與禮樂的不二法門，我們聽抒情或勵志歌，最能得到共鳴的都是情感，歌曲是歌者情感的載體，以衍生聽者方的新體悟。把話說穿，就是不了解自己的人，又怎能唱出發人深省而永不過時的歌曲? . 在這個時間點，筆者頓時發現她一路以來的成長好像逐漸在遺失了一點點重要的事物 . 其實我可以跟你談什麼，講真話可不可 ────泳兒 《四不像》 2016 . 大概每個人在低谷時都總有一次在鏡前問自己：其實你可有真正明白我？
TO SPEAK GENUINELY IS THE GIFT TO THOSE WHO LIVE WITH SOUL . 在「溝渠」企劃首發《溝渠暢泳》曲詞編製充滿一體感的突破後，我們得到一首由衷到位的真摯抒情歌 一《所有遺失的東西》 . 在溝渠中有意無意地遺失一些事物，再尋回久遺了的瑰寶。「遺」也解作忘記，忘記再重新深刻記起，於是我們在溝渠找到的，可能是從前忘記的一點一滴 回歸樸素的三次副歌曲式，從進曲琴聲到開句的「看晏晝無陽光」，以中低音低吟地展開場景，氛圍營造出來景象之美足以引發聽者對所有在陰影下的幻想空間。兩次的主歌鋪陳皆好聽動人，「離合聚散 散到心內 依樣存在」是小編們最愛最起雞皮的一句，進入副歌前一句「而存在太難 流淚太應該」尤顯張力，以往泳兒情歌的重心往往在副歌之中爆發，溝渠二部曲之中主歌的設計與演繹都是不可或缺的美 . 《所有遺失的東西》的由衷真摯，是所有感動的來源，亦是支撐全曲的骨幹 . 藝術社會史學家豪澤爾(Arnold Hauser) 曾指出，通俗藝術其中一個不可忽略的功能是「安撫」，使人從痛苦之中得到解脫，而不是催人奮進、展開評批或自我檢討。透過《遺失》一曲，我們得到的是透過歌手詮釋普羅聽眾的潛在情感 。成長中我們面對很多被逼或主動遺失的東西，以第一身敘述主體呼喊「從不怕什麼將人人分開 只怕什麼將靈魂撕開」，配上歌者負載與聲音的真誠與由衷，這一句既是提醒既是抒發，就是在痛苦中的解放，重拾那一刻曾遺失或刻意丟進溝渠對周遭事物敏感的靈魂 . 以第一身敘述主體呼喊，聲音質感溫柔卻堅韌，透過與自己的對話，就像回望過去十餘年的跌撞歷程，聽的一方能以此將潛在心靈內的沉鬱找到出口，以鋼琴為主導的編曲，加上柔和的人聲和音，不加修飾地坦白了它的靈魂，亦是示範了主動遺失與尋回的過程。《遺失》會是泳兒抒情歌中以非愛情主題中，在暗黑中卻最為耀眼的藝術品，讓聽歌亦成為一種了解自己的心理認知歷程 . 與 @persehk 的「nothing is lost mix」版本一起聽，表達效果相得益彰。彷彿在溝渠中相遇上同路人，哪怕各自都在路途上遺失過，只要一同探索，會發現遺失與找回的一樣多，對應英文歌詞的「nothing’s found for nothing’s truly lost」 — 也許在旅途中，我們從來沒有真正遺失的事物 縱觀「溝渠」企劃的開展到中章，泳兒展現了入行十五年來最徹底的企圖心與實力，貫徹一個成熟真摯最擁抱自我的歌手，尋回歌唱的意義，大概就是跌撞過所修到的最甜美的果，在通俗藝術中算是達至一種境界之美。 世界之大，讓我們以一首歌共同擁抱我們不經意及刻意遺失的
Embrace your own sensitive soul and speak for it . // 忘形過 約某年去找理想國 // ────泳兒 《接近天空的地方》 2012 . 開展這篇合寫，全然是被泳兒去年開始的「溝渠企劃」所啟發。筆者從通過互相分享與拆解溝渠部曲的聽後感，刷新了原有的感覺和想法，藉此企劃作引旨抒發，以本土樂迷角度為泳兒這16年的進化與被牽動的感受著墨

（原文刊於Giloo影音平台 @giloo.ist ） -
楊德昌《一一》：共振生命的音色 ⁡ 我十幾歲時初次看《一一》這部電影，那時對台灣新浪潮電影或是楊德昌導演的地位一無所知，只是對創作有了模糊的憧憬，正四處尋覓著所謂「經典」，來校對、摸索自己的品味。 ⁡ 雖然在我觀看時，《一一》已是十年前的作品，但我仍在其中感受到極為切身的當代性，那感受之強，讓我在螢幕面前屏息，有種全身毛細孔都被打開的震撼，從未有人如此嚴肅地講述關於「我」的故事。這並非只是一廂情願的投射，我的家庭背景與片中極為相似，是家裡最小的孩子，姊姊與我相差六歲，總是不在同一個成長區間。而雙薪家庭裡，有著體貼細膩卻情緒化的母親，相對寡言並面露疲態、時常懷有心事的父親。 ⁡ 除了這些巧合的設定，更有些台灣獨有的集體經驗：晚餐前後響起的垃圾車聲、放學後仍不換下制服的明星學校學生、甚至是在喜酒上與同年紀的孩子，從生疏到玩在一起的童年記憶⋯⋯種種細節，皆讓我的心緒震動著。 ⁡ 在那之後，即便看了再多好電影，都沒有一部片給過我類似的感受。因此我經常想，即便藝術創作能夠呈現某種集體潛意識或文化共通性，一個地方擁有自己的敘事，仍是無比重要的事，許多經驗是沒有辦法取代的，只有台灣電影可以重現。 ⁡ 《一一》對我的創作必然有深遠的影響，我曾被形容為一個重視結構的創作者，雖然當下點頭認同，但「結構」的定義究竟是什麼，在我心中卻是模糊不清的。為了尋覓出一個答案，我試圖將這兩個字從抽象的載體中移開，用建築或是工藝的角度來理解它，於是給了自己暫時的注釋：結構就是材料間的關係與秩序。 ⁡ 而結構所能帶來的巨大效果，在《一一》中可說是體現的淋漓盡致。 ⁡ 這部電影固然展示了複雜而多樣的主題，但在NJ、婷婷、洋洋身上仍可看見一個共同的主軸，那就是「初戀的幻滅」。片中反覆利用交叉剪輯，來呈現這三人在生命不同階段對於初戀的回應。 ⁡ 在影片中段，有一串極為精巧的安排：洋洋的學校裡，有個愛針對他的訓導主任，還有他暗戀的女孩。主任總是偏愛女孩，並一次次向洋洋找碴，當著眾人的面責備他。某日洋洋計畫了一場復仇，他和朋友提著一顆巨大的水球來到牆邊，瞄準底下的主任。當女孩經過時，洋洋將水球砸了下去，正中主任頭頂，將他淋成落湯雞。伴隨著主任的一陣怒罵聲，洋洋逃進了正在播放影片的視聽教室中，他滿頭大汗，摸黑靠著牆坐下。 ⁡ 不久後，女孩開門進入教室，她的裙子被門勾住了，露出了裙底的內褲，洋洋一抬頭，正好看見那個畫面。女孩順了順裙擺，向前走去，站在走道上四處張望找位子，她身後的螢幕，播放著講解生命如何誕生的教學影片。旁白說道：「終於在一個閃電的瞬間，正電和負電又激烈地結合在一起，這就是雷。我們地球一切的生命，應該就是閃電創造的⋯⋯這就是一切的開始。」洋洋目眩神迷地看著女孩的剪影，以及投影幕上的電閃雷鳴。 ⁡ 延續著同一道雷聲，畫面一轉，我們看見台北街頭下起了午後雷陣雨。婷婷撐著傘佇立在十字路口，面前的男孩「胖子」是鄰居莉莉的前男友，他手中拿著一封信。婷婷不願意幫忙傳話，於是不耐煩地趕他走，但胖子低著頭像是快哭了，她漸漸產生了同情。下一幕，他們沈默地坐在咖啡廳裡，我們不知道他們談了什麼，但可以想像一場戀情的萌芽。 ⁡ 從天而降的水球、雷電和大雨、生命的誕生、性啟蒙、初戀與幻滅的開始⋯⋯各種象徵的並置，使得這幾場戲竟散發出了某種光輝與神秘性，彷彿命運，或者神，在其後操弄安排。這就是結構，這就是所有元素被放在適當位置，所能產生的力量。 ⁡ 據說英文片名A One and A Two取自爵士樂手在樂曲開始前，用來訂定節奏速度而低聲唸著的預備拍，但《一一》在我心中響起的音樂，始終是巴哈的Ｃ大調平均律。它是那樣縝密而嚴謹，由婚禮始，以葬禮終，你幾乎要用莊嚴的態度來面對它，然而它卻仍保有幽默感與人性，各個角色交替唱出旋律，彼此對稱呼應，共振出生命的音色。 ⁡ #一一 #楊德昌 #giloo

適應 ◎游善鈞 生活裡 充滿透明的蝙蝠 提醒自己 做些立體的事 -- ◎作者簡介 游善鈞 曾獲優良電影劇本獎、拍台北劇本獎、林榮三文學獎、聯合報文學獎、時報文學獎和華研歌詞創作大賽等獎項，作品並曾入選文化部改編劇本書推薦、臺灣文學館文學好書推廣專案。 已出版有：長篇小說《骨肉》、《完美人類》、短篇推理小說集《大吾小佳事件簿：送葬的影子》、長篇犯罪驚悚小說《隨機魔》、長篇科幻推理小說《神的載體》與其同系列續作《虛假滿月》等作品。 臉書粉絲團：友善君的推理上鋪 ——摘自游善鈞《水裡的靈魂就要出來》作者簡介 -- ◎小編皮皮賞析 這是一首短短的詩，全詩沒有分段，也只有四行。首先，作者一開頭便言及生活，將主題——適應的範圍框列了出來。作者云：「生活裡／充滿透明的蝙蝠」。蝙蝠作為夜行動物，只有在清晨或是晚上才會出沒。而這兩個時段，也是人煙相對稀少的時刻，晝伏夜出的習性，和人類的習慣是不同的。 因此小編認為，透明的蝙蝠，是生活裡那些無法具象化的對立面、也是難言之隱。我們無法跨越不同物種之間先天的不同，像是那些讓人感到不舒服的事情，都是與自身不同的他者，吊掛在名為生活的洞穴中。可是除了自己之外，並沒有任何人可以明白，因為是透明的，無法用肉眼看見，只能憑藉當事者的切身感受。 再來，後兩行寫道：「提醒自己／做些立體的事」。那些不可言說的，為什麼會出現呢？詩人說，是為了提醒自我做出行動。什麼行動呢？做些立體的事。小編覺得，立體二字，便是詩題之所以為適應的核心。立體予人的形象，像是英文中的大寫，在一片扁平之中特立獨行，吸引目光。我想，詩中的我，不能適應的，就是如此吧？關於生活的步步蠶食鯨吞，且注定無法得到外援，自己只能做出與本心相違之事，毫無選擇的餘地。 -- 美術設計：鄭閔聰 -- #游善鈞 #暑假無主題詩選 #每天為你讀一首詩 https://cendalirit.blogspot.com/2021/07/20210718.html