⭐️sMeet上市 智聯服務搶攻資通訊技術系統整合的商機

2021年疫情出乎預期未能休止，也使得在家工作、遠距教學與電競娛樂等需求不墜，推升PC相關的產業動能，宏碁集團交出一張亮麗的成績單，此次專訪宏碁集團創辦人/智榮基金會董事長施振榮先生，以及智聯服務(Acer Synergy Tech)韓政達總經理，探詢以資通訊技術為主的系統整合商業模式，同時提供客戶在空間場域運用的建置實力。

智聯服務成立於2017年，前身是宏碁的新竹分公司，長期深耕台灣半導體產業客戶，是宏碁集團組織的第三波改造的關鍵要角之一，並於2020年底完成上櫃掛牌，登上台灣資本市場的舞台，其所看到的市場在於企業積極推動數位轉型以及跨領域合作的風潮方興未艾之際，對於網路建置、維運和IT服務的需求正排山倒海而來，大多數的企業要培養足夠的資訊人才實在力有未逮，因此讓系統整合外包服務商找到重要的利基，智聯的出線呈現以資通訊技術為核心的專業系統整合公司正開始嶄露頭角，也成功創造出自身的價值。

2020年也是COVID-19(新冠肺炎)疫情全球肆虐的開端，居家上班所推動的視訊會議系統成為各方角逐的重點市場，考量到資訊安全與長期營運成本的要求，宏碁集團投注資源走入內部自行開發的道路，sMeet的視訊會議系統於焉誕生，施振榮受訪時特別強調sMeet的「s」就是指Security，安全性是視訊會議系統最重要的考量，他從系統開始研發時就一直參與實際的測試，這段期間由他主持的多項會議更幾乎是天天使用sMeet，一直到產品經一年多的完整測試後，終於決定2021年要正式上市。

打造「巨架構微服務」的整合平台

施振榮探究國內軟體產業的發展，認為軟體公司要擺脫小打小鬧的格局，一定要走向國際市場，做B2B的生意模式是台灣產業界的基本宿命，因為台灣本地消費市場規模太小，軟體的成功要能夠容易複製以造成數量上的取勝，他所看重的是sMeet做為資通訊基礎架構的水平整合平台的商機，隨著多樣化的智慧型應用的大量開發與創造，搭配台灣的硬體優勢相輔相成，打造出「巨架構微服務」的整合平台，這個商機值得台灣廠商好好珍惜。

宏碁集團歷經要「分」才會拚的階段，在1990年代，集團內的大型硬體製造子公司分拆獨立，各自努力於品牌與製造的國際競爭與征途上，但是今天需要回頭來看所謂要「合」才能贏的機會，過去電子製造與代工的利潤捉襟見肘只有3~4%，今天透過軟體系統的整合後，他認為新型態的軟硬體系統整合的商機浮現，拜少量多樣化的趨勢之賜，勢必推升軟體所驅動的資通訊系統整合的獲利模式。

以施振榮的角度來看，集團內的戰將們要從各司其職與各擅勝場的角色上，一起揪團打國際盃，這才可以看到成功的契機，他提出「新微笑曲線」的概念，即是跨領域合作，共創價值，而軟體做為資通訊系統整合的平台正充滿著新的商機，以下是他的趨勢專訪。

Q1：您如何看待台灣科技產業進入軟體的挑戰？台灣的軟體公司要如何經營才能成功？

施：說到台灣軟體產業的挑戰，軟體的成功的關鍵是要憑藉著規模與數量的加乘效益與實力，我在80年代擔任台北巿電腦公會理事長時，台灣的軟體產業隨著電腦硬體設備進入台灣時就已經起步，早期的軟體公司是以軟體系統整合(SI)的概念為主，起步時與當年的硬體產業所面對的挑戰不相上下，但是因一直無法發揮數量與規模上的效益，所以營運比較辛苦，如同當年全球最大的軟體服務公司為例，也是異常艱辛；就我的觀察，當年以軟體廠商來做系統整合為主的服務，比不上以硬體為主的系統整合商來的吃香，但是今天有機會看到翻轉的契機了。

軟體成功的兩大推力是規模與國際化的能力

鑒於軟體產業的辛苦，早期我在1990年代的初期任台北市電腦公會的理事時，因為重視軟體的潛力發展，所以特別在電腦展中提供免費的攤位給軟體公司來參展，做為一種軟體產品展示與國際化的推展，那時候很清楚的知道，台灣市場不夠大，客觀條件不足，軟體要能夠成功有兩大關鍵的力量，首先需要借助電腦硬體的規模經濟，再者就是讓軟體能國際化的兩個主要的推動力量，目前在台灣幾個重要的軟體廠商的成功經驗，也看到初期採用與PC一起搭售組合(Bundle)的策略提供成功的關鍵，大批量與消費者重複使用的經驗，促成軟體成功的機制。

我認為電腦的硬體系統是一個載具的概念，台灣因為硬體製造的實力堅強而容易進入國際領域競爭，國際級的軟體巨擘實力強勁，但是一談到硬體的載具，那一定會找台灣來合作，所以我們的軟體企業除非在某些特定領域，否則一般都會避開硬碰硬的對決競爭，因此宏碁選的軟體發展策略是不去妨礙硬體生意的發展實力，而是找到可以展現整合硬體優勢的軟體商機，這個新領域中我看到台灣進入的強項在於工程師技術與台灣健保醫療系統所帶來的優勢。

展望未來，面對國際分工與趨於複雜化的現實，為了掌握未來的機會，一個具備彈性功能、成本優勢，以服務為導向的生意模式，加上探索智慧醫療、智慧農業、智慧製造，以及智慧城鄉等應用，我預測獲利三成、四成的新事業體會快速應運而生。

Q2：今天宏碁如何在軟體市場上找到發展的契機？

施：宏碁的轉型過程中，我們認為諸如sMeet等軟體的發展機會，首先就是先制定出廣泛(Universal)的產品規格，可以藉由大小通吃與兼容並蓄的產品規劃能力，做出能與最多的硬體相搭配，我從2013年重回宏碁的時候，就推動宏碁大舉朝向通訊與智慧醫療兩大主流的方向來推動宏碁務實的市場發展轉型，當中智慧醫療靠的是跨領域的整合，而通訊則是靠軟體整合。

通訊與智慧醫療市場是宏碁所看到的美好未來

首先，通訊系統與軟體息息相關，舉凡主流的數位交換機與VOIP等系統都是用電腦與軟體所搭建而成，今天用軟體來定義一切是電腦產業的大勢所趨，過去以類比訊號為主的PBX系統承受從電腦與整合軟體所帶來的強大市場壓力，智聯的sMeet是先整合視訊的功能，接續也會將語音訊號加以整合在內，這也是為了進入通訊系統的起手式，所以宏碁朝下一世代的通訊系統發展是早已經確定。

sMeet視訊會議軟體的最佳賣點就是安全性的要求，兼具使用雲架構(Cloud Based)或內部部署(On-Premise)的架構來滿足不同的安全性的需求，這也整合宏碁過去發展BYOC自建雲服務的寶貴經驗，不斷探索使用筆記型電腦等級的系統來搭建一個私有雲系統的可能，分散式網路還是有小而美的實用性上的好處，再者，sMeet使用上也兼顧企業內部高敏感性機密的視訊會議需求，以及同仁商務差旅在外的視訊會議方便性之需，所以我的sMeet提供兩種不同的雲端網路的配置，來提供我做到隨時隨地參與視訊會議，也可以在緊密安全性下進行企業內的重要會議。

Q3：您如何看待sMeet所打造的商業模式的變革？

施：宏碁集團在陳俊聖執行長上任後積極轉型，針對旗下各主要事業做了較為明顯的區分，希望商用市場能夠靠著旗下各個小虎分進合擊，組成了以商用布局為主的宏碁聯合艦隊之姿，透過產業下游的系統整合服務，將上游的品牌產品也一起打進終端應用的客戶群，這也是智聯目前正積極努力的方向。

開放sMeet的API模組 搭建新的產業合作的模式

這個專訪的第二部份是聚焦於sMeet的產品與市場的推廣動態。以下是智聯服務韓政達總經理的觀點。

Q4：請韓總經理說明一下sMeet的產品特點。

韓：sMeet是一個後疫情時代的產品，需要慎密的商業模式以滿足遠距應用的需求，由於市面上視訊會議軟體競爭非常劇烈，sMeet在產品面需要具備後發先至的優點，最主要的利基點就是善用雲架構打造三個產品的優勢，第一，資訊安全的優勢，因為使用宏碁BYOC的私有雲技術，兼顧頻寬與資訊加密的優勢，讓企業保持高度的資安防護的能力，而且在架構上的成本非常具有優勢，降低導入成本。

第二，4K高畫質影像品質，拜私有雲技術之賜，充足的頻寬可以讓企業內視訊會議使用4K解析度影像品質，大幅提高與會者的使用者體驗，第三，容易使用，在PC上善用以瀏覽器為主的方便性，雖然手機仍需要App下載，但是整個使用介面簡單明瞭，無需訓練課程就可以使用。

為了打造更多的使用範例，針對疫情肆虐下的日常，目前sMeet團隊為台灣上市櫃公司打造董事會專屬sMeet視訊會議系統，而且完全依照證管會的法規要求所設計的專屬應用，再者，從大量的sMeet場域實地測試的經驗中，目前已經有許多新的使用範例正在運行，相關的應用也有更多的產業殷切的探詢，尋思為了讓sMeet能夠成為更多重要應用的關鍵溝通工具，目前已經著手制定彈性sMeet的API軟體模組，整合到不同專業系統中，讓更多的產業可以從中得到最大的效益，搭建新的產業合作的模式，強化以服務為導向的企業文化的貫徹。

Q5：請韓總經理說明一下sMeet的市場發展動態與上市的計畫。

韓：智聯是宏碁集團的新群龍計劃的一個企業內部創業的成果，雖然現在資本額不大，但是在宏碁集團的大家庭下，分享宏碁集團的重要的資產，也就是Acer的品牌價值，以及集團下的重要的人脈與人才的資源，以我親身經歷而言，於2021年初，智聯參與競標一個北歐國家的漁業公司的業務案，由於充分獲得Acer歐洲辦公室的協助，迅速解決問題，讓我們一舉打敗日本電信巨擘的競爭者，做到小蝦米打敗大鯨魚的致勝成果，取得成功。

有了這個初試啼聲的成功之後，我們積極利用sMeet的API來進行產業界的垂直整合應用的發展，目前瞄準包括銀行的線上開戶系統，甚至是大專院校或專業訓練單位的線上教學系統等新的嘗試，都讓sMeet在新興應用上創造商機，在國際市場上，透過宏碁集團在當地公司地協助，持續串連集團優勢資源，瞄準重要的營收貢獻產業，目前智聯是sMeet全球代理商，負責行銷與提供在地化服務的任務，目前已經在美國設立子公司，並陸續在北美各州成立區域型辦公室，並期盼進一步朝向一家國際服務公司前進，把好的人才推向全世界，走向全球。

為什麼不要說「有工作再幫我介紹」？

疫情影響，求職冰河期，人家說找工作最需要人脈，但，你有沒有過這樣的經驗：你想說約產業界的陌生人或是久沒見的朋友聊聊，你想約他見面，所以你在領英、臉書或LINE上丟了訊息，跟他說「我最近在找工作」然後對方說：「最近我們公司相關位子沒找人耶！」接著你說：「你有聽說什麼有機會再幫我介紹囉！」你發現，你沒有約到他見面，錯失了一次建立人脈的大好機會！而且再也沒聽到他關於職缺的消息。是不是？！🤦‍♀️ 🤦‍♂️

那要怎麼樣才能約到人家見面，又讓會談的過程雙方都覺得很有效率呢？很簡單，你寫一個「求職計畫」！

求職計畫有兩個目的，一個是給自己找工作的指南，讓自己能 夠專注在適合的領域；一個則是請人幫忙介紹工作的時候給他們看的，目的是為了讓其他人幫忙你找到適合的公司、職位，還有聯繫 上招募經理。

為什麼需要求職計畫？要是你沒有計劃，你可能找工作的時候投著、投著，看得眼花撩亂，一不小心就花了一堆時間亂投不一定適合的工作，而不是專注在與自己的長處、興趣有相符的公司。就跟你本來想去百貨公司買個母親節禮物，結果到了店裡亂逛一通， 買了一堆自己的東西，禮物卻忘了買一樣。

還有，通常我們請人介紹工作的時候，人家常會立刻說:「我沒招人，也沒聽說誰在招，你加油喔！」這樣，就失去了聊天的機會了。

因此，你不能說「我在找工作，我想請你介紹。」你要說: 「我有個求職計畫，裡頭有幾個是你服務過的產業和公司，想請你幫我看一下，給我一些建議，下週打個電話跟你聊半小時好嗎？」這樣，對方不會有壓力、沒理由拒絕你，而且對方在看的時候，就會發現，他可以幫你介紹某某人， 或是他知道其他類似的公司跟你想找的條件相符，還會告訴你裡頭哪些公司是地雷，千萬別去！

求職計畫怎麼寫？簡單！三個部分：你要找的工作、你的自我介紹和你有的技能、你想找的工作條件和具體的目標公司。

👉 求職計畫範例：網站設計師

個人資料:姓名、電話、email、領英 Linkedin 連結、目前地點。
想找的工作：網站設計師。
想找的工作相關技能：用戶體驗設計、視覺設計、用戶體驗研究與測試。
自我介紹與定位:身為女性購物網站設計師，我擅長擬定用戶人物誌、用戶體驗地圖，了解消費者如何使用網站做 電商購買。我也擅長使用 Sketch、Invision、Zeplin 等軟 體。除了設計電腦版和手機版網站，我也有 iOS app 的設 計作品，特別是複雜繁瑣的女性服裝美妝搜尋和瀏覽。擁有基本的前台工程師背景，我設計的產品讓工程師執行起來特別容易。
想找的產業：服飾零售、美妝、旅遊。
想找的地點：台北、新竹、新加坡、上海、美國。
想找的公司條件：中大型外商企業，消費性產品公司，女性相關產品尤佳。
目標公司：服裝零售(Gap、Uniqlo、Nike、Sogo)、美妝(Sephora、Aveda、康是美)、科技業(eBay、 蝦皮、Amazon、淘寶)。

當然，聊天時，記得先跟人家問好，多年沒見或是初次見面，關心人家生活怎麼樣，想想有什麼事情可以幫助他。接著你可以再多談談你的背景和你為什麼想找這類型的公司，簡單破冰！要人家幫你想什麼工作很難，但要是你準備好資料，只是請對方給你回饋很容易，有了計畫，對方更能幫助你！來吧，做個計畫！

書摘選自：矽谷阿雅《追不到夢想就創一個！》從台灣記者到臉書電商產品經理的顛覆筆記 📒

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今日必讀。

大家還記得第一次看到《侏羅紀公園》的震撼嗎？

這篇文章其實是三個月前還在美國的時候就開始寫了，但因為本人文字能力有限，寫字的速度極為緩慢，因此拖到現在才發布。
然而，就在這短短的三個月內，Funique VR Studio 卻經歷了許多動盪與改變。現在的 Funique 已經不是以前的 Funique 了。某方面來說，這些拖了三個月的文字反而變成了一個懷念，懷念那個過去的 Funique，那個充滿各種無限可能性的 Funique。

以下為原文：


參加 Sundance Film Festival 最期待的，就是映後座談了。

以往參加影展，都是以觀眾的身分在看電影、聽聽映後座談，這次還真的是頭一次以創作者的身分參與映後座談會，真的是既緊張又期待啊！

但說真的，一開始我是沒有打算要上台的，畢竟影展的場合，一般目光還是會聚焦在導演、編劇、製片的身上。真的有人會對我們這種「技術人員」感興趣？ 針對我們來發問麼？

在影像的領域，也工作了超過十年，我專精的向來都比較偏技術，尤其是後期方面。名片上印的是後期總監，但我其實不是很喜歡這個稱號，覺得總監這個稱號感覺有點太獨裁了。我覺得我的工作比較像是跟一群頂尖的技術人員、動畫師、VFX 藝術家、設計師一起並肩作戰，大家一起與導演共同創造天馬行空的想像世界。我常常覺得，故事、藝術與科技，是需要互相理解與尊重的、相輔相成的。每一秒鐘的特效鏡頭背後，都是經過多少的溝通，突破了多少的問題、燒了多少的肝、投入了多少的創意、熱情才完成的。這些貢獻絕對不應當被視為理所當然的......

我覺得故事還是從更源頭開始講比較好。雖然說在影像領域工作做了 10 多年，但其實我早在 26 年前就開始玩電腦動畫了。我在 1992 年開始接觸到電腦動畫，那是一個跟現在截然不同的年代。那時還是 DOS 作業系統的年代，世界上沒幾個人有手機，很少人家裡有電腦，沒多少人連得到網路，沒有估狗，臉書也不存在，那是在侏羅紀公園問世的前一年。當時的電腦繪圖技術，跟現在可是天差地遠，別說用數位科技來說故事了，當時的電腦，連想要畫出一個方塊，打一盞燈讓這個方塊亮起來，都是困難重重的，更何況是角色的表演，簡直是天方夜談。現在每個人手上的手機都已經比我們當年使用的電腦來得快上好幾千倍甚至好幾萬倍，現今手機只要花5秒鐘就能算出來的畫面，以當年最快速的電腦來算可能得花上好幾個小時甚至好幾天。以現今的角度來看，當年我們所擁有的軟硬體設備根本就沒辦法拿來工作，然而，當年能接觸到這些稀有技術，對我們來說是感到無比幸運的，我們把這些技術視為寶物一樣地珍惜，珍惜她們所帶來的價值。因為我們看到的不只是眼前這些技術僅有的功能與限制，而是看到她的淺力，看到那些以往無法探索的可能性。

然而，當時並不是人人的思考方式都是像我們這種愛玩新技術又愛作白日夢的，絕大多數的人對於電腦動畫都還是陌生恐懼與抱著懷疑的態度在觀望的。也難怪大家會這麼想，因為當年，電腦動畫最常見到的應用就是做一些動作簡單、飛來飛去的 LOGO 動畫，材質跟光影看起來也假假的，整體給人的感覺就是技術粗糙與未成熟。

然而，侏羅紀公園的出現，讓大家對於電腦動畫的態度完全改觀了！這部片絕對是數位科技運用在說故事與角色表演的一個超級大突破，其動畫表現遠遠超越當年的水平！它證明了電腦動畫不只是一個粗躁與未成熟的技術，相反地，如果運用得當，她反而能夠幫助導演表現出更多精彩的故事。這部片讓影像工作者們，開始敢大膽地去揮灑想像力，探索各種新的可能性，因為他們知道，天馬行空的背後，有這個技術在支撐著。

許多人把這個貢獻歸功於導演 Steven Spilberg，但其實當年導演在製作侏羅紀公園之初，並沒有打算運用電腦動畫這個技術的，他打算運用已經行之有年的逐格動畫與機械裝置來表現。然而，ILM 的技術人員卻不信邪，一直抱持著「搞不好可以？」「何不試試？」的精神，額外加班做出了測試影片，結果這個測試影片還真的說服了製片，進而說服了導演。這是一個難得的由下而上的改變案例。

但說服歸說服，要怎麼實際運用這個技術來拍片呢？ 從來沒有人這麼做過，更沒有教科書寫過，所有的規則都是全新的，所有的挑戰都是未知的，唯一的方法就是邊做邊學了，其實對於電影製作來說是非常冒險的。一些現在看似微不足道的問題，在當時卻讓導演跟技術人員花了許多時間才研究出答案，例如，當時沒有人知道，電腦動畫製作的物件，能多靠近鏡頭而不露出破綻呢？ 物件如何移動才看起來像是有重量，不會假假的呢？ 要如何讓電腦繪製的物體與實拍的場景的光影與色調吻合呢？

我覺得最令人欽佩的精神是，當時導演跟技術團隊都很清楚，他們在探索的是一個從未有人踏入的領域。一切手上的技術，都是得來不易的，都不是理所當然的。導演尊重技術團隊的判斷，尊重技術的限制，不是花力氣在怪罪為何技術跟不上創意，而是花心思在思考如何在有限制的條件下發揮最大的效益；而技術團隊則持續嘗試突破限制，針對創意與需求去研發客製化的解決方案。這樣互信雙贏的精神，是我非常佩服的。

不因為擁有技術就亂畫大餅，作出不切實際的要求，而是保持著踏實的態度去計畫每一個鏡頭，但同時積極嘗試各種自我超越的可能性。侏羅紀公園在製作的過程中，導演與團隊不斷嘗試讓電腦繪製的角色更靠近鏡頭，不斷嘗試加入更多攝影機的移動，更複雜的表演。最後出爐的結果，完全不像新手上路的駕駛，相反地，其特效水準以25年後的今天來看，都是非常非常驚人的好！

反過來看現在台灣，經常導演創意團隊跟技術特效團隊是脫勾的，互相無法理解與尊重，而導演與創意團隊卻以帝王般的權威在主宰整個拍片流程，所有技術人員變成伺候皇上的奴隸，皇上不高興就一直亂改，大家只能一直想辦法用盡各種把戲討好皇上。用這種方式產出的作品，怎麼可能好呢？

時間再跳回 1995 年，電腦動畫長片玩具總動員問世。
此片更是讓人興奮！因為每一個畫面，都是利用電腦，以虛擬的方式產生的，虛擬的角色、虛擬的環境、虛擬的燈光、虛擬的攝影機。這難免會讓人有種錯覺，覺得只要有電腦，什麼都辦得到，唯一的限制，只有你的想像力！

但其實，技術的限制可大了！只是魔術師們不會透露他的破綻在哪邊而已，他們會聰明靈活地運用手上的道具，讓你相信他們想讓你相信的幻覺。

認知技術限制的存在，去承認這個事實的存在，在有限的資源之中，靈活聰明地去發揮，玩具總動員就是一個最好的例子。

我常常拿這個案例來問人：你知道為何 PIXAR 的第一部動畫長片是玩具總動員麼？當時他們有很多其他的概念與腳本，但最後卻選擇這部？

考量的因素當然很多，但是其中一個很大的考量因素就是技術的限制。以當時電腦的效能，要完成一部超過 90 分鐘的全動畫的作品，必須有所妥協，太複雜的電腦運算必須被割捨，例如流體模擬、毛髮模擬，甚至是複雜的材質也都會是問題。如果你回去仔細再看一次這部片，就會發現，上述提到的這些需要耗費大量運算資源的效果，其實他們都巧妙地避開了。這是一個很好的案例，真正懂技術的人在帶領整個團隊發展故事與創意，懂得如何巧妙地運用有限的資源，把限制轉換成優勢。



而這正是我們當年成立仙草影像初期依循的觀念與精神。陳奕仁導演當時意識到，電腦特效是他跟其他導演最大的區隔，也是他的籌碼，因此他非常重視我們這群一起合作的技術夥伴們，花很多時間試著跟我們學習電腦動畫與合成的觀念。初期的時候因為人力資源都非常有限，能做到的效果不多，導演的許多重要決策幾乎都是依循技術的限制而量身打造的，技術能做到什麼，限制在哪，就賣這些給客戶，就依照它去設計故事與創意，讓效益發揮到最大。

仙草向來用料實在，不添加人工香料與色素。不會誇口畫大餅，如果當時技術只做得到 7 就不會跟客戶說自己辦得到 8，但會以 9 作為目標來努力。

很多人可能以為仙草團隊的優勢，就是導演養自己的工人，方便快速生產，但事實上並非如此。仙草團隊提供的價值遠遠超越於勞力與產值。一部片從前期創意發展、美術設計、策略擬定、拍攝規劃，到拍片現場的掌控與監督，到後期剪接、特效、調光與最終輸出，全都是由仙草的夥伴們共同完成的，這是仙草團隊的重要價值，不單純只是一個特效技術團隊而已。

但個人覺得仙草最大的價值，其實是在於環境與生態的建立。一個作品能不能順利產出，每個環節都很重要。對內需要有健全的公司體制與流程分工、對外需要跟客戶建立長期的信任，建立良好的溝通與協調，這絕對不是少數菁英單打獨鬥可以辦到的。

許多影視產業的前輩們，到現在都還有一個老舊的明星迷思，以為一個特效片的案子，只要花錢請大師擔任特效總監，預約明星特效合成師來操刀，就能作出厲害的特效作品，但這真是錯得離譜啊！！！ 沒有良好的環境與健康的生態，一切都無法正常地運作的。

2015 年我開始接觸 VR，加入了 Funique VR Studio，VR 還是一個蠻荒的年代，彷彿回到了特效產業在侏羅紀公園還沒出現之前的狀況，沒有人知道電腦特效該如何表演與敘事的年代。特效產業走過的歷程，VR 又要再走一次，再次經歷那個充滿限制、未知與一群人站在旁邊觀望的狀況，在此同時卻又充滿各種可能性與想像力。

其實我個人真的是覺得超開心超幸運可以接觸到這個時期的 VR，她讓我再次燃燒對於科學研究的熱情，再次給我探索未知領域的機會。過去在影視產業這麼多年，其實早已被一個接著一個的案子壓垮，逐漸開始疲倦。還好遇到 VR，讓這種已經消失好久好久的興奮感再度出現。在 Funique 的廢寢忘食，為的不是客戶亂改東西，為的不是做不完的工作，而是「搞不好可以？」「何不試試？」的科學研究精神。我自認在 Funique 的工作比較像是科學研究，我們在探索的是一個全新的領域，而這個領域，實在是太好玩了，廢寢忘食是快樂的，是自願的，作研究就是我的娛樂。不瞞你說，為了娛樂，我常常週末偷偷跑來加班。更誇張的是，還會遇到好幾個年輕的同事們自己也偷偷跑來加班「玩」VR 研究。我心裡默默在想，這是如此荒謬，居然 VR 這麼有魅力，居然 Funique 所提供的研發環境這麼好玩，好玩到週末的娛樂會是自願來公司加班作研究！？我只能柔性勸導，勸大家週末的時候應該要多出去曬曬太陽。

有時候我覺得，雖然我在影視領域待了很久，但其實我骨子裡卻是個研究學者。我爸媽都是數學家，從小就看他們常常廢寢忘食在研究數學，總覺得他們能把興趣當工作、能在工作中找到興趣，真的是一件非常幸福的事情呀。我覺得可能就是在這樣的生長環境中耳濡目染，淺意識希望以後長大也能當一個科學家，投入自己有興趣的研究領域。

正所謂物以類聚，我覺得我們這群人會聚集在 Funique，某方面就是希望能打造一個讓我們自己覺得舒適作研究的環境。我發現我在這個環境中，逐漸再次找回以前小時候對於科學的熱誠，除了工作上需要研究的圖學影像科學相關的論文之外，我又再度回去翻閱事隔多年不見的科學家傳記、量子物理與宇宙科學等資訊，重拾小時後的興趣。這樣整天泡在科學的感覺真好，大家聚集在一起，聊聊這個世界基本組成的元素是什麼、探討人類在這個宇宙中是多麼渺小與無知、開發 VR 的工具，這一切都是這麼的相輔相成。

由於 VR 還在非常初期的發展階段，因此無論是拍攝系統、監看系統、解算程式、後期工具、放映系統甚至是觀看裝置都還沒成熟，因為科技大廠、攝影機大廠、電影公司、導演們都還站在旁邊，用陌生與懷疑的態度在觀望。但也正因如此，這個階段的 VR 才是最好玩的。說穿了，如果今天大廠與大導演們一早投入，我們哪還有撒野的份？

這是一個非常有趣的年代，你居然可以利用 MAKER 精神，購買適當的 Sensor 鏡頭等零件，配合 3D Printer，自己設計自己焊接自己組裝自己撰寫程式，製造出一個畫質比市面上賣好幾百萬的 VR 攝影機還要好的機器。

不只如此，由於整個系統都是自行開發的，你還可以在拍片的過程中，覺得需要追加某些功能，立即現場 LIVE CODING，立即開發需要的新工具！這聽起來很扯，但這是千真萬確，Funique 真實發生過很多次這樣拍片現場 LIVE CODING 的案例！(但也辛苦初期一起合作的導演與製片們了，可以很明顯感受到當我們在現場改寫程式的時候，他們心中是多麼的焦慮與不安呀，每分鐘幾十萬上下...)

我們就是在這樣跌跌撞撞邊做邊學、邊研發邊拍片，不斷根據需求開發新工具、改良流程，逐漸開發出我們整套的拍攝系統、監看系統、解算程式、後期流程與放映系統。

我們都很清楚，要是晚個幾年才踏入 VR 這個領域，所有工具都已經成熟了，我們根本不可能自己動手做，不可能玩到這麼多好玩的案子，創造這麼多好玩的經驗。

Funique 初期的時光真的是太好玩了，我們雖然都是拍片背景出身，但卻是以新創公司的精神在經營。我們每天都在 Rapid Prototyping，實驗各種拍攝的手法，Move fast and break things，實踐各種 MAKER 的自己動手做精神，玩遍各種拍攝的可能性。一個概念，一句話，馬上就拼湊出新的攝影設計，馬上佈置出實驗場景，夥伴們自己擔任演員，快速拍攝與後製，立馬放入 VR 頭盔來看看效果到底如何？從一次又一次這樣快速的實驗過程中，我們慢慢建立起一些基本的觀念，了解在 VR 的世界裡，什麼行得通，什麼行不通。我們真的玩遍了各種VR題材，從極限運動、演唱會、第一人稱約會、婚紗、旅遊、駕車、舞蹈、微距攝影、昆蟲教育、手術醫療等等，什麼都玩什麼都不奇怪。

特別想要強調的就是我們獨家的立體微距攝影技術，這是一個很有趣的研發案例。這個研發項目本來並沒有在我們的規劃之中，而是在我研發立體 VR 的過程中，發現我們的技術可以讓拍攝出來的物體放大與縮小，突然靈光乍現，覺得如果能用昆蟲般的視角來看世界，應該會很有趣，因此就被我「玩」出了這個獨家的技術！我想講的是，要不是 Funique 願意提供一個自由度這麼高的研發（玩樂）環境，我們獨家的微距攝影技術根本不可能誕生。

我們遭遇到的每一個問題，都不是學校教過的，都不是以前工作上遇到的。最早的初期，我們沒有前輩可以詢問，沒有同業可以交流，甚至還沒有比較圓的外國月亮可以抄襲，因為整個 VR 產業根本就不存在。我們得自立自強，從最根本的成像原理開始研究，從根本的捕捉技術開始探討，開發自製的高品質攝影機、建立自製的解算工具、研發自製的後期流程；從實際的拍片需求，開發實用有效率的監看系統；從導演與編劇的角度，實驗各種鏡頭語言，探討各種說故事的可能性。


為什麼我們要做那麼多嘗試？那麼多實驗呢？曾經有很多人問過我，拍片不就是導演把要拍的東西想好，我們就照著他要的拍麼？

我的回答有兩個：

首先，我一直都相信，拍片是一個整合多方專業的工作，一個特定領域的技術人員不能只專精在自己領域的部分，而把其他部份視為別人的工作而不去理解。相反地，應該要能理解自己的專長在整個大局中所扮演的角色是什麼？這個角色能如何幫助到其他的環節？每個環節之間要如何取捨與調整才能讓流程更順暢、讓成品更精緻等。

第二就是，VR 與一般影片的鏡頭語言與敘事邏輯是截然不同的，需要全部重新學習。我們會做這麼多各式各樣的嘗試，為的就是希望能更精準地掌握 VR 的特性，並將這些經驗分享給想拍 VR 的導演們，避免大家走上冤望路。

不過在此還是想小抱怨一下，就是這些年來，我們接觸過那麼多拍 VR 的導演，真的是極少數極少數的導演會願意在前製時花點時間認真做功課了解 VR 的特性與鏡頭語言。許多導演在開拍前可能連三部 VR 作品都沒看過，甚至連自己即將要拍的腳本都不願意試拍一下確認這樣的鏡頭語言與表演到底成不成立？

所以囉，反過來我們被逼著不得不把功課做足，隨時有新的想法就立即試拍、把經驗增加到我們的資料庫中。雖然說 Funique 已經有非常多樣性的 VR 拍片實戰經驗，但仍然不敢說自己已經能 100% 掌握這個媒材，因為她實在是太新了，就連觀眾的觀影習慣，也仍然在建立的過程中。



很多人可能不知道，實拍立體 VR 影片（或又稱 3D 360影片），跟以往大家所熟悉的拍片原理其實是截然不同的，整個拍攝過程需要搭配特殊的硬體與軟體才能完成的。簡單的說，通常一個典型的立體 VR 攝影機會有非常多顆鏡頭，這些鏡頭所捕捉的資訊，需要經過特殊的軟體進行大量的運算，才能把整個環景的立體視差給計算出來，因而呈現 360 度的立體視覺效果。由此可知，立體 VR 的拍攝技術與後期解算原理，可以說是密不可分的。

總而言之，拍攝立體 VR，就等於是拍攝 VFX 片，應該用同樣的態度來看待，導演在創意發想的階段，就應該要先跟技術團隊有良好的溝通，了解這個媒材的特性與限制在哪裡？如何設計劇本，才能巧妙地在限制之內發揮最大的效益，並且避免不必要的拍攝與後期製作上的困擾。

像這次入選日舞影展的「元神宮」就是非常好的案例，導演跟技術團隊之間的互動可以說是非常快樂非常健康的。我真的不得不再次讚賞徐漢強導演，這幾年我們跟非常多導演合作過 VR 影片的製作，徐漢強導演無疑是最用功的，投入最多心思在瞭解技術與流程、學習 VR 敘事的特性，最密切地與我們團隊溝通與討論。整個過程從我們從第一次跟徐漢強導演見面，跟他分享許多 VR 的特性與拍攝的經驗、到編劇的討論、到挑選場景、美術設計、測試拍攝、後期效果研發、一直到最終完成品的播放，中間的每一個環節我們都是以非常密切合作的方式在進行的。導演很尊重技術的限制，也願意學習與瞭解技術，在 VR 敘事方面更是下了非常多的功夫，拍片的過程中很細心地處處替後期著想，就連後期的部分也親自參與製作。而 Funique 也很熱血地為了這部片嘗試了許多新的拍攝技術與表現手法，還特地為了此片研發了立體即時監看系統，讓導演在拍片現場可以即時看到拍攝出來的立體效果，方便導演指導演員的表演。

我覺得這部片就是一個很好案例，導演創意與技術團隊之間的互相尊重與信任，創造出來的價值是會 1+1 大於 2 的。


我覺得我們團隊的價值，絕對遠遠超越「攝影組」而已。但是價值這件事情，要怎麼讓人看見？怎麼解釋給人聽呢？怎麼經營自己的價值，不讓他被扭曲或貶低呢？這部分我真的感受到好無能為力。

說真的我們當初會進入 VR 的領域，是因為 VR 觸動了我們內心深處壓抑很久的感受與想像力，她讓我們再次敢去放膽想像各種可能性與應用。我們看到了 VR 的淺力與價值，以及她所能帶給社會的改變與應用。

然而可惜的是，VR 對很多大人來說，卻只是個棋子罷了。只是個融資噱頭或者抬轎工具，他們在乎的只是短暫的利益，做出很多對 VR 發展不利的操作，這樣下去，只會把 VR 的價值愈做愈差，只會更是讓人覺得這只是一個虛而不實的噱頭罷了。這段時間我們接觸過太多誇海口卻沒有實質核心技術的空殼公司了，實在令人感慨...

VR 因為過渡地炒作，經常成為媒體、市場的焦點，因此一天到晚，許多單位都跑來Funique 談 VR 的合作案，但經常帶給我們的感受是，對方很明顯就是上頭的大老聽說 VR 好像有噱頭可搞，被交代要來看看 Funique 到底能幹嘛？因此常常透露出一種給我一些可以交報告的資料就好的感覺，或者抱持著錯誤與不實的期望來談判，最慘的是不尊重專業，不但看不出我們的價值在哪，還反過來貶低我們的價值。

反觀這次在美國日舞影展與 LA 跟許多製片、導演、攝影師與技術團隊的交流，讓人強烈地感受到美國與台灣的不同。經歷過美國這五個禮拜的洗禮，真的讓我感受到美國 VR 市場的成熟，以及他們開放性的思維與尊重專業的態度。我們接觸到的創作者，許多都已經有好幾部 VR 作品的製作經驗，他們很清楚現在市面上的 VR 攝影技術可以做到甚麼程度，也隨時都在尋找更高品質的解決方案。因此當他們看到我們所提供的範例影片的時候，臉上露出的驚訝表情，我知道他們是真的感受到我們提供的技術價值有多好。

說真的，看到大大們如此正面的反應，還真的是出乎意料之外呀，長久以來，我們一直蹲在台灣的狹小環境中埋頭苦幹，雖然覺得自行研發的成果很酷，但總覺得在好萊塢的關公面前耍大刀只是一個找死的行為，何必浪費時間一試呢？還好後來選擇了放手一搏，事實證明了我們是算是真的有核心實力的，只是關在台灣的環境太久了，缺乏自信，也卻乏毛遂自薦的信心。

這幾個禮拜與許多美國 VR 領域的影像工作者談話交流的過程，讓我感受到，第一次遇到聽得懂我們語言的人，第一次有人能真正看得到我們團隊的價值在哪裡，第一次有「 被 尊 重 」的感受。這是一種很不可意思的感覺，讓人興奮卻又讓人感慨，興奮的是為台灣在國際上爭光，感慨的是台灣人怎麼這麼不懂得珍惜台灣人自己所創造出來的價值呢？很多人說這就是台灣人常有的「外國月亮比較圓」的心態，或者說這就是典型的「不尊重專業」。我覺得或許就是台灣人有時候太缺乏自信而產生的悲觀心態吧？




時空回到 2018 Sundance Film Festival 的 VR 映後座談會。有別於其他入選的團隊，徐漢強導演特別把我也邀請上台，讓我這個技術團隊的代表也能跟導演一樣擁有平等亮相與發聲的機會，我覺得他這個看似沒什麼的小舉動，意義卻是非常的大，他提醒了大家，在這個 VR 還是蠻荒與摸索的年代，每部 VR 影片的背後都需要有大量的技術支援才能完成的，少了這些夥伴們，今天導演們根本不可能在這個舞台上。

很感謝徐漢強導演，他是個很好的榜樣，想嘗試 VR 的導演們應該跟他多學著點。



長篇大論說了這麼多，好像也沒有什麼重點啊......
真是不好意思浪費大家的時間，總而言之，大家就一起努力吧！

繼新竹巨城的聖誕點燈後，我們來到桃園青埔的 Gloria Outlet 華泰名品城感受聖誕節的氣氛！
近幾年，華泰名品城已成為北部最具代表性的聖誕城之一。
腹地面積廣大、搭配戶外大型燈光裝飾、冬天冷颼颼的天氣，
讓人感受到聖誕佳節濃厚的氣氛。

感謝本集 VLOG 的贊助商 Nordgreen。
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Nordgreen 積極參與公益項目。
每售出一只錶，將捐出部分收益進行「回饋計畫」。
合作慈善機構 / Water for Good / Pratham UK / Cool Earth / 台灣喜憨兒基金會

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抽獎禮物：Nordgreen 手錶一支（Philosopher 哲學家 / Native 本真 / Infinity 無限 擇其一）
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參與時間：2020.12.10 星期四 18:30 - 2020.12.16 星期三 18:30
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領獎方式：艾爾文將協助下單寄送至指定地址。
備註：若於貼文指定時間未回覆得獎人資訊，將重新抽出另一位得獎者。

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1. Let It Show - Wildson
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分享用做網頁(HTML5)的觀念做出APP

這學期在元智大學開的課程，主要教會學生能期中考前架設網站，
期末考前則是把網站轉成APP，不用寫程式，就可以輕易的把用DreamWeaver CS6做好的網站轉成APP，需要用的技術只要會DreamWeaver CS6，而且一定要CS6以後的版本才行，
一節課期時就可以做出APP。
首先分享旅遊使用APP的心得，從自由行使用APP的角度來看，
有APP對自由行幫助極大，會使用APP幾乎可以讓旅遊變的很順暢，不過前提是要有對應的APP，除了旅遊外，食衣住行與各行業，都有APP開發的需求，所以若能在畢業前，努力經營自己有興趣的APP，除了就業助益外，甚至也可以為創業開扇窗。

以下是上課的畫面：
00_如何註冊PHONEGAP帳號
01_如何將102題網站改成APP(新增網站與匯入素材與建立首頁)
02_多頁APP範例之一完成畫面
03_多頁APP範例之一設計畫面
04_如何加上超連結
05_如何加上按鈕
06_加上按鈕完成畫面分享用做網頁(HTML5)的觀念做出102APP

課程理念
智慧型手機平台，已成為手機上最完整的開放開發平台
人手必備的趨勢下行動上網已達800萬人次以上，手機相關應用，將會超越PC，比PC更智慧，更貼近個人使用習慣，未來APP將漸取代Web，成為各產業或政府對外窗口。
如何開發APP，以循序漸進的方式講授Android應用程式架構、圖形介面開發、測試與除錯等，進而取得證照。
吳老師教學特色：
1.影音複習分享(全程錄影)。
2.能不硬code程式，有程式也會提供畫面。
3.提供業界實務開發經驗。
4.書上沒講到的操作，圖形化工具使用。
5.隨時更新第一手資訊。

上課書目
用Dreamweaver CS6，我也會開發APP
作者： 鄧文淵 總監製/文淵閣工作室 編著
書號： ACU062500
出版日： 2012/10/09

內容特色
用Dreamweaver CS6，你也會開發APP! 能快速完成作品、擁有視覺化的質感介面，更可以驅動手機的硬體設備，舉凡照相錄影、錄音放音、GPS定位、無線網路、語音導覽全都沒問題!
結合HTML5、CSS3、PhoneGap，讓你的網頁瞬間昇華為跨平台的APP應用程式。
不用擔心HTML5、CSS3與PhoneGap的內容，交給Dreamweaver CS6一次就搞定!
利用jQuery Mobile快速打造專業手機使用者介面，只要善用操作面板的設定。
在Dreamweaver CS6一次開發，就能跨iOS、Android等多種不同平台，讓你的APP無遠弗屆！
開發 APP 的新領域混合式應用程式是以 Web 應用程式做為基礎，使用網頁技術開發應用程式，因此絕大多數網頁設計者可以踏入行動裝置應用程式開發者之路，大幅降低設計行動裝置應用程式的門檻。

PhoneGap 特點：
輕量級架構：PhoneGap 以 JavaScript 撰寫，檔案只有一百餘 K。
節省開發及維護成本：建立網頁檔案所需的時間遠比撰寫行動裝置應用程式原生碼要短，曾有專家進行研究，使用 PhoneGap 的開發成本，僅需一般開發成本的五分之一。

開發門檻低：以往要開發行動裝置應用程式，必須經數年的程式語言基礎，才能進行開發。
兼容性：以往開發行動裝置應用程式時，必須為各種平台撰寫不同程式碼，雖然程式邏輯概念相同，不同平台程式仍有差異，也要在不同平台上分別編譯。
雲端編譯：應用程式可以在本地編譯，也可以使用 Phonegap 提供的雲端 Build 工具進行編譯。
配合整合環境軟體開發：在適當的整合環境中進行應用程式的開發可以節省非常時間精力。

元件免費：PhoneGap 是完全免費的元件，如此可降低應用程式開發成本，也是學習行動裝置應用程式入門的最佳選擇。

PhoneGap APP教學研習懶人包：

APP開發, Dreamweaver, JavaScript, PhoneGap, 吳老師, 網站設計理論與實務, 網站轉APP,jquery mobile tutorial,dreamweaver jquery mobile教學,phonegap jquery mobile教學,jquery mobile php教學

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期末考前則是把網站轉成APP，不用寫程式，就可以輕易的把用DreamWeaver CS6做好的網站轉成APP，需要用的技術只要會DreamWeaver CS6，而且一定要CS6以後的版本才行，
一節課期時就可以做出APP。
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以下是上課的畫面：
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01_如何將102題網站改成APP(新增網站與匯入素材與建立首頁)
02_多頁APP範例之一完成畫面
03_多頁APP範例之一設計畫面
04_如何加上超連結
05_如何加上按鈕
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課程理念
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人手必備的趨勢下行動上網已達800萬人次以上，手機相關應用，將會超越PC，比PC更智慧，更貼近個人使用習慣，未來APP將漸取代Web，成為各產業或政府對外窗口。
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1.影音複習分享(全程錄影)。
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4.書上沒講到的操作，圖形化工具使用。
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作者： 鄧文淵 總監製/文淵閣工作室 編著
書號： ACU062500
出版日： 2012/10/09

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PhoneGap 特點：
輕量級架構：PhoneGap 以 JavaScript 撰寫，檔案只有一百餘 K。
節省開發及維護成本：建立網頁檔案所需的時間遠比撰寫行動裝置應用程式原生碼要短，曾有專家進行研究，使用 PhoneGap 的開發成本，僅需一般開發成本的五分之一。

開發門檻低：以往要開發行動裝置應用程式，必須經數年的程式語言基礎，才能進行開發。
兼容性：以往開發行動裝置應用程式時，必須為各種平台撰寫不同程式碼，雖然程式邏輯概念相同，不同平台程式仍有差異，也要在不同平台上分別編譯。
雲端編譯：應用程式可以在本地編譯，也可以使用 Phonegap 提供的雲端 Build 工具進行編譯。
配合整合環境軟體開發：在適當的整合環境中進行應用程式的開發可以節省非常時間精力。

元件免費：PhoneGap 是完全免費的元件，如此可降低應用程式開發成本，也是學習行動裝置應用程式入門的最佳選擇。

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