是「想要」在驅動你的，還是「需要」？

有的時候似乎很難界定想要與需要，但若以身體方面來檢視，可能會較清楚。近期我發現自己對於食物的渴望，是來自於想要，而不是需要。也就是說通常我進食，是因為我「想」吃，是因為時間到得吃，而不是真正身理需求的「餓」而吃。因此，它不是需求，而是欲望。

欲望，代表著有個渴求。就我自己的觀察，吃美食是個會能夠讓人愉快的方法（尤其邊看影集邊吃零食），而這個渴求就是對無法掌控的外界作一個釋放的疏壓。渴求的背後，有著對於失控的恐懼，因此也能說這種情緒性進食，是透過飲食來幫助調節情緒的一種行為，但它也象徵著害怕失控的窒息壓力感。

這讓我想起小時候，明明吃飽了還得摸進廚房再偷吃個幾口，因此常吃到撐而不自覺。長大後才發現，這是一種內心匱乏的行為表現。因為心中有一個無底洞，所以會不斷地以食物來替代愛及安慰，試圖填滿內心的黑洞。而身體也相印地必須增長重量，來讓自己存在的有重量感。

如果你對飲食的習慣也是驅動於「想要」而不是「需要」時，也許可以檢視自己內在對於「吃」這件事帶給你的意義及感受為何，以及觀察自己是否在無意識層面害怕表達自己的感受，缺乏個體性的邊界，以致於生活在戰戰競競中，時時壓抑自己，而需要透過吃來獲得釋放。

心理上的飢渴，提醒我們去看見心靈上的匱乏及自我壓迫，一旦我們調整與身體的頻率一致，讓自己不再有生存被侵犯的壓力，以及設立與他人良好的人際界線，那麼才能真正聽見身體的需求，給予相對應的能量。

🎊Photo Talks 2021 S2《 攝影—電影：火與冰的互滲 》🎊
　
因疫情因素，欲現場參與請先報名 👉️ https://forms.gle/qkyFKD7BbCudkSix6
　
「電影充滿了光與影，不斷地運動，稍縱即逝的瞬間，搖曳不定地閃現，就像壁爐中的火焰那樣。攝影是靜止不動並且凝固的，它具有冷凍的力量，能夠保存物品經歷時間而不腐朽。火會將冰融化，而融化的冰又會將火熄滅。」—Peter Wollen
　
攝影跟電影是如何互相競爭與不斷將彼此的特性施加在另一方？「凝固的攝影」和「流動的電影」之間的關係是什麼？靜態與動態是互相對立的嗎？本次講座將邀請影像創作者吳家昀與雪克，分享自己的創作脈絡，並進一步探討靜態影像跟動態影像之間的辯證關係。
　
雪克跨媒介地運用電影、攝影與文學檔案，將靜態檔案屍骸混搭、重組與回魂成新生命，並批判性地探討歷史對集體記憶的形塑，引導我們從另類角度再度回返歷史；吳家昀將透過創作脈絡的分享，探討物質與數位、可見與不可見、平面與空間、內與外、動與靜之間的辯證關係，進而在空間幽微的部署中重新喚起觀者的身體感知。
　
在他們的影像創作中，不只是肯定動態（火）或靜態（冰）的兩端，而是互相滲透於「火與冰之間」。透過他們的作品，觀眾或許也可以在批判與詩意之間，重新想像歷史、記憶、空間、影像對身體構築的另類可能。
　
9月23日（四）晚上7點半，歡迎大家來參加此次Photo Talks，一同來了解、思考吳家昀及雪克的另類的影像實踐。
　
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📢 參考資料｜
　
吳家昀👉️
https://chiayunwu.com/artwork/a-song-for-loss/
　
《失去之歌》為一件將電影物質化的空間裝置，由人物、情節和場景組成，透過不在場的作者敘述游移於家、國家和世界間的處境，以並置的空鏡交織虛實物件呈現等待被認同的狀態，建立一靜止且未定的場景，穿透在介於之間。《失去之歌》轉換電影其平面音畫的表現形式成為存在於立體空間的影像裝置，將有限的觀影時間延展為可穿越的空間，並藉由物質的永恆時間介入影像的片刻時間，重構以哲學為基礎的時間媒體，模糊道具與物件、場景與空間、情節與記憶的界線。同時，亦探究著電影技法與藝術形式何以在時空邊界展現事物的一體兩面，且在後設觀點及私人情感間試圖重新定義「本質」之事，處理遺憾的不可視和不可觸。
　
雪克👉️ http://shakeorangebud.net/index.php/2018/-taipei-park/
　
《回魂記》與《台北公園》這兩件肖像畫形式的系列影片，分別從臺灣電影與文學中提取角色，勾勒不同時代臺灣人的影像再現。透過這些來自電影或文學的虛構角色，我們可以觀察到臺灣社會與文化曾有的樣貌與精神。
　
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講者｜吳家昀、雪克
主持｜沈柏逸
時間｜2021/9/23（四）19:30
地點｜Lightbox 攝影圖書室（台北市羅斯福路三段269巷19號 ）
入場｜19:00 開始入場
　
✅ 因疫情因素，本場講座採報名制，現場參與人數上限為15人，額滿後將不開放入場
✅ 報名成功者，現場座位將保留15分鐘（19:30~19:45），臨時無法前來者請盡早告知。若活動開始15分鐘未到場，將開放現場觀眾報名入座，謝謝！
✅ 活動可能配合指揮中心指示調整辦理方式，若有調整，將另行通知！
　
備註｜
1. 本場活動將進行直播
2. 免費參加，歡迎自由樂捐（捐款200元以上可得到 #飲料兌換券 一張）
3. 防疫期間，參加講座請 #配戴口罩、#量測額溫、#消毒雙手 再入場
4. 場地位處巷弄，循門牌而來可能會迷路。歡迎參考網路地圖，或官網的「位置」頁面：www.lightboxlib.org/location

#精神科醫生_從成癮觀點看電子煙 #線上看連結留言找小編
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#電子煙是否為成癮物質？它會成為戒菸的良方解藥或完美替代品嗎？人們「一開始」能享受 #尼古丁 帶來的愉悅感！但「久而久之」尼古丁帶來的感覺，卻正好相反！?
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精神科醫師廖泊喬 : 「在人體沒有尼古丁時，廣告透過不同感官的刺激，將人們「想要」的期待感喚醒，神經會把「尼古丁」，與「放鬆、舒壓、解憂、滿足」等內在感覺自動連結在一起。但 #中長期使用尼古丁 的神經表現，最容易觀察到的神經表現是「#依賴」。
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當神經習慣了尼古丁後，同樣量的效果越來越不佳，人們因此需要更大量的尼古丁，這是身體表現的依賴。換句話說，從喜歡而「想要」尼古丁，轉成渴望而「#需要」尼古丁，尼古丁成為難以替代性的一種物品。久而久之，沒有尼古丁會不舒服，進一步成為「#不得不」使用尼古丁，到這時，「喜歡」尼古丁的念頭和「需要」尼古丁的想法，已經脫鉤！
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根據衛福部食品藥物管理署近幾年的報告，抽驗電子煙內的煙油，仍有 #將近八成的煙油產品中含有尼古丁成分。也就是說，電子煙內的主要旋律沒有改變，尼古丁依舊是尼古丁，抽煙會成癮，#使用電子煙後依舊會成癮，一開始喜歡使用電子煙，到後來，也有相當機會變成不得不使用電子煙，#電子煙與傳統香菸是很難劃清界線的。
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【電子煙：裹著糖衣的真相 】
▸▸ 立即上公視＋免費線上看 (9/9-9/16)
▸▸ 導演：Bärbel Merseburger-Sill
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#電子煙真的如菸商所稱的無害嗎?
2019年，菸草業在全球，創造了超過8000億美元的營收。由於吸菸的危害，是既定事實，菸草業者推出了新世代的產品，#加熱菸 或 #電子煙，並倡議它是「危害較小」「毒性較低」的商品，讓消費者以為這是「更健康的香菸替代品」。但，真的如此無害嗎 ?
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#調查電子煙與尼古丁的健康疑慮
本片導演耗時兩年調查，採訪擁煙者、煙商、醫師、學者...試圖了解電子煙對健康的影響與疑慮。並回顧過去50年來，菸商透過隱瞞和操縱的行銷手法，揭露菸商針對青少年族群，備受爭議的行銷策略，與遊說行動。
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#戒菸替代品 #EVALI #肺部損傷
#菸癮 #香菸 #健康吸菸的假象 #癌症
#未成年者 #電子菸癮
#新創菸品崛起瞄準青少年
#打造尼古丁上癮的新世代
𝙉𝙞𝙘𝙤𝙩𝙞𝙣𝙚, 𝙖𝙣 𝙖𝙙𝙙𝙞𝙘𝙩𝙞𝙫𝙚 𝙙𝙧𝙪𝙜⠀　
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┃#紀錄觀點┃ 首播 周四晚間十點 ┃重播 周五凌晨01:02
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►設 紀錄觀點 為最愛！不再錯過好電影！
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本集主題：生物律動-住在身體裡的音樂家特展

　　本次將帶著聽眾朋友第一次到國立臺灣科學教育館，要介紹生物律動特展，一開始先由展覽組策展人 #林怡萱小姐 為大家介紹去年為什麼會策這個展。再來由展覽組教育活動人員 #王凌卿小姐 為大家詳細介紹國外空運來台的13個展件作品。

1、聽見空間：雙耳讓我們得以偵測聲音的方向，幫助我們建立周遭環境的空間意識。將有雙耳聽覺的頭像放在遠處，空間的聲音傳送回你的耳機，讓你能夠體驗遠端的空間感。
拍博曼 [愛爾蘭／英國]

2、聽聽看：你聽得到是因為大腦蒐集並處理空氣中分子的震動，震動在大腦中變成化學訊號。藝術家與科學家聯手打造，讓你探索人類趣味橫生的聽覺世界。
拍博曼與安‧凱莉 [愛爾蘭]

3、聲光艙：這個貝殼狀的裝置將你包覆在沉浸式的影音結構中，眼前看到特製的影像，低頻透過地板連通，在環繞立體及觸覺的聲音中共振，將聲音轉換成震動穿透身體。來體驗一下自己的環繞立體聯覺電影吧。
泰茲 [義大利]

4、聲囊：我們的聲音體驗不只是聆聽而已，身體也接收到產生聲音的震動。這件裝置藝術讓聽者能夠聆聽及感受聲音，結合兩個擴音器與六個傳感器，在聲囊內打造3D聽覺及觸覺體驗，高沉浸式的環境帶你-進到藝術家體內。
森田智嗣 [日本]

5、感覺鏈：這個高度參與的體驗讓人串連起來，打造獨特又不斷變化的音樂饗宴。藝廊內懸掛的金屬鏈邀請你成為音樂鏈的一環。
哈維爾‧杰瑪維契, 貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]

6、移動情緒：你將受邀來量測情緒，這是聲音藝術研究中心正在進行的音樂及情緒實驗之一。你的身體是否喜歡你自以為討厭的音樂？本實驗運用心律監控及膚電反應來讀取身體對精選音樂的反應。
尼爾‧克格蘭、哈維爾‧杰瑪維契、米格爾‧歐提斯、彼得‧漢利、班傑明‧納普、貝爾法斯特女王大學聲音藝術研究中心 [北愛爾蘭]

7、電子音樂桌：這是一個協同式多用戶的影音體驗，桌上編碼的物件由感應器讀取，每次移動時就能創造出不同的聲音。此作品出自巴賽隆納龐貝法布拉大學音樂科技組之手，讓多人能夠同時彈奏樂器，開創音樂的無限可能。
反應系統 [西班牙]

8、泰雷明琴 V2：不經觸碰來製造聲音。泰雷明琴是史上最特別的樂器之一，在樂器周遭創作干擾圖樣，就能做出音樂。這件裝置藝術展示了聲波如何透過空氣傳送，這件原型設計將用音樂教你聲音的科學。
尚‧麥當勞、艾力克斯‧宏貝克與安珀‧緹蘇 [美國]

9、音波椅－獻給什麼都不缺的女孩：每間藝廊都需要一些椅子，但可要當心這張椅子。這張椅子由1920年代的椅子改造而成，充滿聲波電荷。操縱控制面板上由電壓控制的震盪器，就能根據個人喜好用身體感受聲音的力量。
大衛‧漢德福 [英國]

10、竊體者：這是一個讓你在藝廊自己創作音樂的機會。在軟體站自己動手採樣，隨後立即收到個人舞曲的音樂反饋。
艾力克斯‧道與席奈‧米妮 [愛爾蘭]

11、樂器人：這件實驗的音樂作品於三個螢幕播放，為三幅一聯的影像。此作品由查亞‧赫塔（Chaja Hertog）與三位音樂家合作一年，打造、發展出適合每位音樂家的獨特樂器。這些樂器變成身體的延伸，模糊了音樂家與樂器之間的界線。樂曲用三台攝影機同時拍攝、一鏡到底，造就即時的裝置藝術。
音樂家：米夏‧柯──鋸琴、沙夏‧阿赫拉諾福──酋力‧波立帝──打擊樂器查亞‧赫塔與尼爾‧奈德勒合作 [荷蘭]

12、心跳與節拍：這件獨特的樂器結合「龐克科學」與日式創新，將你自己的心跳變成曲調的基礎。這件樂器將你的身體當作電路，讓脈搏發出聲音。你可以加進聲音樣本，搭配自己的心跳一起演奏。
佑希赤井 [日本]

13、音波床：該上床了，但這不是拿來睡覺的床，低音喇叭播送深層、親密的音波音景至整張音波床，串連你的感官，讓你不只聽到傳送的聲音，還能感受到聲音。音波床探索我們與音樂之間非常私密的關係。想像一個滿溢聲音的池子──滑進池子泡個音波澡吧。
卡芙‧馬修斯及身體音樂 [英國]

在這樣一個沒有界線的世界中、徬徨，探索，並發現

teamLab 無界，是由沒有邊界的藝術所組成的，“沒有地圖的美術館”。

藝術將走出房間，與其他作品產生交流。 作品之間沒有界線，時而混合，時而互相影響。相互交融的作品，組成了一個沒有邊界的世界。
\我們將身體沈浸在無界的藝術之中，在10,000平方米的立體空間裡，用自己的身體去探索世界，並與他人共同創造出新的體驗

https://borderless.teamlab.art/tw/


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Song: Markvard - Desire (Vlog No Copyright Music)
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