加拿大導演Denis Villeneuve 近來因Dune Movie再度聲名大噪
近年他陸續執導了三部佳評如潮並且獲提名、獎項無數的 #科幻電影
其中，2016年的 #異星入境 Arrival更是他目前最受專業肯定的作品
改編自 #姜峯楠 Ted Chiang的科幻短篇小說Story of Your Life
講述了某天外星種族👽#七腳族 來到地球
身為語言學家的女主角和物理學家的男主角
奉軍方之命研究七腳族並與之溝通
進而學會其語言、縱觀過去與未來、窺得宇宙奧秘
是一部邏輯、製作都很精彩的科幻電影🎬🎬🎬

🧑‍🚀“Now I'm not so sure I believe in beginnings and endings. There are days that define your story beyond your life. Like the day they arrived.”

🧑‍🚀“We're so bounded by time, by its order.”

🧑‍🚀“Language is the foundation of civilization. It is the glue that holds a people together. It is the first weapon drawn in a conflict.”

「戰爭中的背叛與我們在太平盛世期間的背叛相較之下是天真無害的。新的戀人是緊張和溫柔的，但是能夠敵擋一切只因為它們炙熱如火的心。」
⠀
關於戰爭可以說的故事非常多，想要從哪個觀點切入任導演選擇，例如：昆丁的《惡棍特工》(2009) 從復仇德軍角度出發、史匹伯的《辛德勒名單》(1993) 從寫實角度呈現、Joe Wright 的《贖罪》 (2007) 則是從小情小愛帶到戰場無情的宏觀。而《英倫情人》雖然是以戰爭襯底，但訴說的內容並不是無情戰火，而是一場浪漫詩意的感官饗宴。
⠀
改編自 Michael Ondaatje 的同名小說，《英倫情人》在1992年出版後一直被認為是難以搬上大螢幕的文學作品之一，其原因不外乎是內容支線龐大導致挑戰度極高，但編劇兼導演 Anthony Minghella 卻做到了，他成功把書中的美好浪漫具象化讓全球觀眾驚豔，並在第69屆奧斯卡以12項入圍9項得獎的傲人紀錄在影史上留下光榮，能夠贏得此殊榮絕對不是浪得虛名，只要看過就會了解其中的魔力。
⠀
故事分成過去與現在兩方並行，戰地護士 Hana 善良熱心，她願意親吻陌生的病人只為讓對方心情好過，某天深夜從前線回來的士兵口中得知未婚夫已經死亡，而隔日好友在眼前又意外被地雷炸死，心灰意冷的她決定留在一棟棄置的修道院照顧一位嚴重燒傷的病患，由於頭部受到傷害導致失憶身上帶的物品只有一本夾滿照片的小說，無法得知姓名的情況下大家就稱他為「英國病人 The English Patient」，這名病患就成為過去與現在的交集，從 Hana 閱讀小說的過程，病人回憶起他的身粉和往事。原來他是一位匈牙利籍的地圖繪製師 Almásy，在戰爭時札營於埃及剛好遇到一對英國夫妻 Geoffrey 和 Katharine，某次沙漠探險 Almásy 和 Katharine 被風沙困在一起而生情，展開婚外情，Katharine 時而愧疚想終結兩人戀情，但是 Almásy 卻越陷越深無法自拔。另一方面，Hana 在照顧病人時遇到一位拆彈士兵 Kip，兩人也悄悄談起戀愛。
⠀
英國身為西方文學重要發源之地，英倫情人的劇本散發濃濃的莎士比亞風情，Almásy 和 Katharine 的情話像是《羅密歐與茱麗葉》的吟詠，Hana 和 Kip 的純愛如同《仲夏夜之夢》的美好，用兩段截然不同的愛情故事讓觀眾看見生命的不同意義。前者是戰爭時期的小情小愛，艷陽天慶祝聖誕節彷彿一切都時空錯置無關緊要，只有眼前的彼此才是最重要的大事。而後者是非常時期的大愛，兩人必須因為各自任務而告別以國家為重。兩種截然不同的愛情選擇沒有誰對誰錯，他們都是只是忠於自己。
⠀
劇情雖然有許多支線但絲毫不會有雜亂瑣碎感，反而每個角色的個性思緒都有刻畫完整，導演用非常有效率的方式來呈現整部電影，例如：Hana 的個性，第一場戲和士兵接吻的戲短短一分鐘就立刻讓觀眾明白，還有爆炸後 Kip 立刻趴在地上尋找炸彈的謹慎。這些細節的安排都可以看出導演功力。最重要的是，造就本片會有如此浪漫絕美的氣氛就是在於 Minghella 善用三種藝術形式來架構：台詞、攝影、配樂。
⠀⠀
攝影師 John Seale 把枯燥的沙漠拍成絕美的戀愛聖地，飛機在空中翔翼、暴風沙，到兩人床戲，處處都像是古典油畫一般的細緻美麗。在廢墟教堂，善用不同構圖角度創造空間的大對比人物的小。配樂以鋼琴聲做主旋律配上弦樂器慢慢堆疊出深厚的愛情詩篇，，提琴獨奏段落像是角色心弦上的波動，引起觀眾情緒漣漪。兩種不同感官元素交織在一起，創造出《英倫情人》那不可一世的美麗、浪漫，與殘忍。
⠀
Hana 真的是非常可愛的角色，點亮整部沈重史詩步調的劇情，巴哈笑話畫龍點睛，茱麗葉畢諾許 (Juliette Binoche) 也憑此角色獲得奧斯卡最佳女主角。其中個人最喜歡的片段是 Kip 給 Hana 的壁畫驚喜部分，音樂有上升浮動的感覺剛好配合 Hana 上升的瞬間，小小的火焰與瀰漫空氣中的煙是 Hana 和 Kip 四溢的愛，吊臂韻鏡超美，非常棒的視覺與聽覺安排。
⠀
《英倫情人》雖然以愛情為故事主軸但絲毫不落俗肉麻，每個角色的心境轉折都清楚合理，讓觀眾可以產生共鳴，不管是原著小說和電影都值得細細品味，非常實在、動人的一部經典作品。
⠀
⠀
英倫情人 (1996)
The English Patient
類型：史詩、愛情、劇情
⠀
🎈R2D2
⠀
⠀
#AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #英倫情人 #TheEnglish Patient #雷夫范恩斯 #克莉絲汀史考特湯瑪斯 #茱麗葉畢諾許 #威廉達佛 #RalphFiennes #JulietteBinoche #WillemDafoe #KristinScottThomas

1.
收到一個曾經合作的專櫃品牌，
海洋拉娜的邀約，
今年度，
她們想談談自身的品牌精神，
主題是"自己定義獨特的經典"，
因此也想要我寫寫心目中，
關於女人如何自成經典的想法。

本來想要寫張愛玲，佐野洋子，伊莉莎白．庫伯勒，
這些我覺得活得很痛快的女人，
最後想來想去，
還是決定寫身邊的人。

一個是我媽媽，一個是彼得的媽媽。

2.
為什麼想寫母親作為人物側寫的主角呢?
因為最近是開學季節，
基本上所有的媽媽都如營火一般，
熊熊燃燒起來了吧?

某天經過一家便利商店，
看到玻璃上貼著角落生物的圖片，
我突然想到，
這一生中，誰比媽媽更加角落生物呢?

舉我自己當例子，
我這一個月(目前只過了一半......)，
一直都在角落裡吸氣吐氣，
無論是校園門口某個有陰影的角落，
(中午接小孩那個烈日很驚人)
安親班外面等待的小椅子，
連在家裡，
看著羅比寫功課的書桌，
我也是擠在小角落的後頭，
爪子捏著聯絡簿，
如小鸚鵡那般伸長著脖子。

數學習作，國語甲本，
聽本土課程的CD片，
隨著音樂樂譜打拍子，
圈圈看連連看拼拼看，
通通都要試試看......

而且羅比第一次穿運動服，
那件衣服就弄到黃黃的污漬洗不掉，
我在夜裡又匆匆出門去買了一件，
並且重新縫名牌。

心得是:
媽媽不只需要月子中心，
我覺得小一新生時期，
新手媽媽也需要來個日間特別看顧中心啊。

#這時收到一瓶海洋拉娜裝在美麗的紙袋裡
#感覺有如及時雨嘩啦啦地滋潤了乾枯的土地
#嗚嗚角落生物也需要關懷的

3.
也就是這樣，
最近我對於其他的媽媽，
是怎麼把孩子養大的這件事，
格外有興趣。

彼得的媽媽是家庭主婦，
根據彼得所說
他認為他媽媽如果不當家庭主婦，
她會是很好的"社會觀察家"，"目擊證人"，
或是"刑事局裡負責蒐證的調查員"。

原因是彼得媽有個過目不忘的能力。

彼得媽的這個特異功能，
連我都不禁嘖嘖稱奇，
有一次我掉了一個紙袋，
回家後才發現，
我問彼得你有看到紙袋嗎一問三不知，
彼得說:
你打電話問我媽啦......

我問了婆婆，
婆婆立刻問:
你是說紅色的還是黃色的紙袋?

我:應該是.......黃色的......吧?

婆婆接著鉅細靡遺地說出她的記憶:

我下午X點X分時看到你左手提著紙袋，
X點X分時那個紙袋換成(彼得)妹妹在提，
吃飯的時候，
紙袋放在你跟兒子中間的椅子下面，
後來吃飽，你又提著那個紙袋去上廁所，
接著(彼得)爸爸把你的紙袋放到車子後座......

#身為一個紙袋如此備受矚目
#是不是此生無憾了
#彼得驕傲地挺胸
#就跟你說我媽是職業目擊證人吧

4.
除了過目不忘，
彼得媽也經常跳脫框架問出驚人的問題。

之前我好像有說過，
那年懷羅比時，
有次彼得媽陪我去照高層次超音波，
醫生檢查好所有器官與手指腳趾後，
問我有沒有其他問題，
我搖搖頭說沒有，
醫生又轉頭問我婆婆，
那阿媽你有沒有問題要問呢?

彼得媽立刻舉手說:
我有問題喔!!!

醫生:
好啊，盡量問。

彼得媽:
那個醫生你長這麼帥結婚了嗎???

#好想把超音波探頭放到醫生尷尬的臉上

5.
這陣子彼得突然提到關於媽媽的一個故事:

他說:
小時候我跟妹妹想去電影院看電影，
可是電影票要很多錢，
所以我們又不敢花錢......

結果有天我媽在改衣服聽廣播時，
發現主持人在有獎徵答送電影票，
我媽就幫我們馬上打電話去call-in回答問題，
得了兩張電影票喔......

這故事雖然不太起眼，
但我覺得莫名感動，
因為媽媽就是會為了孩子，
作這種出人意表的事情不是嗎?

我想著年輕的彼得媽媽，
工作到一半，
慌慌張張地站起來拿起電話筒，
報上自己的姓名(來自台北的顏媽媽)，
認真回覆有獎徵答的問題，
那個積極爭取電影票的模樣，
就覺得非常可愛耶。

6.
接著講講我媽媽。

我媽媽是職業婦女，
小時候我經常打電話去找她，
總機就會問:
林總編嗎?請問哪裡找?

我會說我是她女兒，
接著一陣音樂後，
聽到媽媽的聲音，
我總是拿著很無聊的事情煩她。

媽媽:
哈囉小孩你下課了嗎?
(我媽都叫我小孩)

我: 媽媽你晚上可以買麥當勞回家嗎?

我: 媽媽你知道上次訂書機放在那裏嗎?

或者是:
我: 媽媽你桌上的口紅我可以玩嗎?

#如果是問我我就會說當然不可以
#但我媽回答都是有一支XX顏色的
#那支快用完了妳可以拿去玩

7.
說來是蠻驚人的，
三十多年來，
我的媽媽從來沒有對我發過脾氣，
一次都沒有，
最多她就是有些不贊同地低聲說:
吼喲......

小學時我因為討厭某個老師，
不願意去上英文補習班，
她說:
真的嗎?
完全受不了老師喔?
吼喲......
(接著打電話去補習班問退費辦法)

某次我剪壞頭髮，吵著要買假髮時，
她說:
有那麼醜嗎? 還好吧?
吼喲......
(但還是幫我買了)

就連最近我媽問我:
欸，妳小說寫得怎麼樣?

我說:
千萬別問，
我一點點都寫不出來。

我媽媽也是說:
妳加油啦，
不要讓編輯在那邊空等，
一天寫一點嘛，
吼喲......

8.
這次收到海洋拉娜的邀請，
一開始得知時，
我想說:
之前寫過了喲，不知道還能怎麼寫.....

但打開它們家的經典乳霜，
過了這麼多年，
相同的瓶身，
那份香氣與質感，
仍舊是經典。

我想，
媽媽們大概從來沒想過，
自己會被看作經典的女性吧?
應該都覺得自己是平凡的歐巴桑，
每天淋雨曬太陽，
替小孩整理書包送課本......

甚至，會有一種感覺，
覺得自己就是從生了小孩以後，
人生越變越平凡的感覺。

但反過來看，
每當我聽別人說自己的母親，
總是能聽到特別深刻的故事。

或許經典本來就不是新年新希望，
大樂透對獎，那種一次性的事件，
經典的概念，
大概是用平凡的日子去作一件事，
每天每天，不願半途而廢，
作到令人深信不疑的程度。

舉例來說，
過了這麼多年，
我已經長成了一個邁入中年的孩子，
每當我想起我的媽媽時，
她就是一個，
遇事鼻孔會發出吼喲吼喲的好人模樣。

我相信彼得看他的媽媽，
那雙有如老鷹的雙眼，
照相機般的神級記憶大師，
也有相同的感覺。

個人小小結論:
不論經典女人或是經典品牌，
我猜這件事，
都得經過多年的確認後才能擁有的資格吧，
所以說起來，
經典還是無法言之過早的。

後記:
我在網路上看了許多愛用評鑑，
以及諮詢了身邊的親友，
發現海洋拉娜之所以能站上經典乳霜的地位，
是來自於它溫和而能快速穩定膚況的能力，
並且能順利通過敏感性肌膚的考驗。

上次我得到第一瓶海洋拉娜試用時，
媽媽剛好臉乾脫屑，
法令紋兩邊都是紅紅乾裂的一片，
所以剩下的半瓶就給她帶回家，
而她的肌膚問題也很快就緩解了。

#海洋拉娜MiracleBroth奇蹟活凝金萃
#成分以深海藻類與礦物質為主
#12年超過6000次實驗改良

PS.永遠的經典品牌，也送給心目中的經典女性吧~

海洋拉娜乳霜，和經典熱銷週年慶活動這裡看：
https://www.lamer.com.tw/2021cremedelamer

也歡迎長期追蹤臉書粉絲團，獲得更多品牌訊息：
https://www.facebook.com/LaMerTaiwan/


這次海洋拉娜也有神秘的小禮物，
放在留言裡喔。

今天要介紹的這款《女裝創世記》，是部動態小說類型的戀愛遊戲，同時也是《女裝神社》系列第三部作品。

故事接續前作，在「女裝女神環」和偽娘巫女「昴」所引起的騷動告一段落之後，回歸平靜生活的主角群們，原本正努力準備大祭，卻突然得知身邊的廢材神，竟然是從太古時代就存在的混沌之神。

而且祂還想將世界的一切都吞沒，身為主角的你必須要設法阻止這一切，究竟男人與偽娘之間的戀愛能否走向正面的結局呢!?這就有待玩家進遊戲裡面體驗看看囉。

遊戲將在9月18日於Steam平台正式發售，有興趣的玩家們，現在立馬把它加入願望清單吧。

(C)No-Strike

「電玩宅速配」粉絲團：https://www.facebook.com/tvgamexpress
「網紅攝影棚」節目：https://tinyurl.com/y3hejwb5
遊戲庫粉絲團：http://www.facebook.com/Gamedbfans

公視史詩旗艦戲劇《斯卡羅》(SEQALU:Formosa 1867)由導演曹瑞原執導，改編自陳耀昌小說《傀儡花》，由吳慷仁、温貞菱主演。《斯卡羅》故事取材自真實歷史，美國商船「羅妹號」(Rover)在恆春半島南端琅𤩝地區發生船難，為此點燃了原住民與洋人間的戰火。女主角蝶妹和弟弟阿杰身為混血兒，熟悉各個族群的語言，誤打誤撞成為了這場戰爭的中間橋梁，然而他們的血脈卻成了不定時炸彈。
🎬本集影視畫面皆由公視提供。
#斯卡羅 #吳慷仁 #温貞菱
🔖各節看點
00:00 斯卡羅故事介紹
00:53 前導
02:17 魁儡花是什麼意思
02:53 斯卡羅是什麼意思
03:31 烏米娜是誰
03:59 羅妹號事件的原因
04:51 土生仔什麼意思
05:47 原住民討厭福佬、客家人
06:33 福佬是什麼
07:11 為什麼會械鬥
07:45 琅𤩝歸誰管
09:36 斯卡羅評價

📺本集為劇光燈系列
專講戲劇的單元，如果你和我一樣喜歡戲劇
那就不要猶豫按下訂閱了！開啟小鈴鐺不錯過任何戲劇新片吧！
✦記得訂閱我的頻道✦
✦祖寧 IG搜尋 / ning_twins0125
https://www.instagram.com/ning_twins0125
✦合作邀約請來信：twinszuning@gmail.com
－
✦加入LINE官方帳號，立刻收到影片推播：https://lin.ee/4StYEV9

歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

FB(有各種影視迷因): https://www.facebook.com/tessereq/
加入會員:https://www.youtube.com/channel/UC0Q-fBheHysYWz9ObSEzMdA/join
如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
=====================================

剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?