MT公演禹慈の大解惑l💜 -關於排舞- 最近因為在討論MT每年例行的公演，但因為碰到疫情以及街舞環境的變化，我們在探討報名人數以及族群實力的問題。 我先講一個讓大家不要看這麼久又可以理解我這篇文章想要說什麼的幾個重點！ 💡問題ㄧ：課堂排舞或是表演的排舞，我可以練習或是學習到什麼？ 1.身體的穩定性 2.情緒表達的練習 3.身體的耐力 ————————————————————- 1。身體的穩定性 我是一個跳排舞出身的人，所以在跳街舞的前五年，我基本上都是以排舞來練習我的身體素質。排舞是擁有正確的拍子、確定的動作、明確的力量、清楚的速度差來完成一個4-8個八拍的排舞，所以每一個動作都可以很清楚的做到應該要有的樣子，一點都不自由、一點都沒有創造力，我們唯一要做的事情是模仿排舞的老師，所以你每一次跳的樣子都是一樣的，但這就有點像你有辦法每天都七點準時起床嗎？你有辦法每一次都跳的一樣嗎？所有的力量、角度、形狀都可以一樣嗎？你在思考怎麼揣摩或完成老師動作時，你的身體一直在做模仿這件事情，所以例如說：今天如果有一個動作是一個八拍做完一個位子，接連續三個小律動，你要怎麼瞬間切換，你要怎麼讓身體適應這樣的速度，在練習的過程中，你的身體會記憶，然後變成反應，#在呈現的過程中展現穩定。 2。情緒表達的練習 不管是哪一種風格的出現，不外乎都是在極端的環境下所創造出來的或是特定的環境下創造出來的，例如說：Locking給人的印象是快樂的是很有趣的；HipHop給人的印象是愉快的但同時也有沉悶的；Breaking人的印象是有敵意的充滿殺氣的，但在現在的世代裡我們排除掉原本的文化意識和情緒，我們能賦予他另外一種狀態嗎？我們能賦予他另外一種情緒嗎？還是這些風格都只能用他原有的樣子來呈現呢？ 另外，我覺得在跳超過1分鐘的小品或是作品的時候，情緒是可以被堆疊的，就是他不會像四個八拍的排舞很快就結束，他會有一分鐘的時間讓你把起承轉合講完（有點像國語演講比賽要在5分鐘講完一篇故事的那種感覺，但有起承轉合情緒起伏要很明顯的意思），我覺得用文字表達情緒是一件很簡單的事情，但如果你要用肢體來表達情緒不是那麼簡單的事情，尤其我們要在不是那麼長的時間內，表達出我們心中所有細微的改變，我覺得長時間的排練會一直會讓你去解剖這首歌排舞情緒，例如說老師說這一段就是要很生氣但生氣有很多種階段，不爽-生氣-憤怒-氣到不說話-氣到摔東西-打人氣-殺人氣，#我們必須細緻的解剖自己的腦袋呈現出來的東西才會有層次。 3。身體的耐力 一隻舞碼少說也有4分鐘，大型舞作也大概介於5-10分鐘，我們身體的限度要怎麼分配在每個段落裡，也是在排舞中需要學習的事情。我們常看到的battle或是judge solo基本上就是1分半以內把最好、最屌、最炸的樣子呈現出來，但在一個八分鐘的排舞裡，如果前兩分鐘你就把肌肉的使用期限炸完，那後面的6分鐘想必觀眾會瞇著眼看的，#所以我們身體要怎麼把8分鐘的舞作呈現完整，也是需要調整、練習的。 以上大概講了一些我覺得大方向重要的事情， 如果你是偏排舞型的舞者卻不知道怎麼練習，你也可以看看以上有沒有是你遺漏的， 如果你是一位solo型舞者，你可以看看以上有沒有是你需要的或是你想要練習的。 我是非常喜歡排舞（完整的作品）的舞者，我喜歡思考過後的肢體，如果你也喜歡，歡迎來找我跳舞、一起創造。 《MT annual showcase 》 @mtannualshow 慈慈班audition時間🤍 8/29（日）12:30-1430 有問題歡迎私訊我🐸