【表演系兩年的臺詞課想一個月補上？不可能！】

2018-02-09 08:35:43 來源： 新京報

「不瞪眼、不面癱、有表情、能哭」已經成了評價一個演員是否有演技的基礎要素，而表演的另外一面「臺詞」，正在被從這個標準剝離出去，臺詞正在成為配音演員的工作。以至於最近趙立新、韓雪等演員在綜藝節目中秀了一把臺詞功底後，就讓觀眾有了發現新大陸的感覺。但在臺詞老師們的眼中，臺詞和表演素來不可分割。

新京報記者專訪了中央戲劇學院、北京電影學院和上海戲劇學院的幾位臺詞老師，解析目前表演和後期配音割裂、科班學生臺詞水準堪憂等現象的原因。

1 配音濫用 - 演員軋戲頻繁哪有時間背臺詞

最近幾年大熱的劇集不僅捧紅了許多演員，還帶火了一批幕後配音演員，他們的聲音幾乎全年無休地出現在各種劇集中。觀眾一方面被配音演員的聲音圈粉，另一方面也開始對「不同的劇集，熟悉的聲音」感到疲倦。

很多劇，尤其是古裝劇，現場收音可能會導致聲音上的穿幫，但無法同期收音跟必須起用配音演員之間卻沒有必然的因果關係。「就算是後期配音，如果對自己的專業和塑造出的人物有要求，哪個演員願意讓別人來給自己配音？」中央戲劇學院臺詞老師吉璟津說。

接受採訪的幾位老師都不約而同地提到了口音問題，上海戲劇學院的臺詞老師孫魚洋表示，臺詞教學第一階段要完成的重要任務就是矯正學生的地方口音，不然之後的戲路會受到限制。
　　

一些古裝劇因為棚外拍的戲份多，同時段有若干劇齊拍，而不得不用配音，但在現代劇中，配音現象仍然屢見不鮮。除了口音出戲和臺詞功底不過關，軋戲也會導致演員沒有時間背臺詞。「他橫店有戲，車墩有戲，懷柔還有戲，哪有時間去琢磨人物、背臺詞呢？有些人就只能靠導演現場講戲，直接告訴他這場幹什麼，再不行就念數字臺詞。」吉璟津無奈地說。

知名配音演員姜廣濤（曾為《琅琊榜》藺晨配音）曾表示，「配音演員最為本職的工作其實是譯製片和動畫片，現在我們配這麼多國產電視劇完全是個美麗的誤會。」

「表演和臺詞一個是手心一個是手背。用配音演員，其實是把這件事割裂了，變成了兩個巴掌。」這種割裂讓北京電影學院的臺詞老師劉中哲很擔心，他害怕配音過分使用會給觀眾帶來錯誤的引導。

「國外配音演員大多受過表演訓練，但國內不少配音演員學的是播音主持，配音時容易過於『拿捏』，劉中哲認為，缺乏表演訓練會讓配音演員難以應對不同的角色，他提到了這幾年的熱劇，「適合清宮戲小清新范兒的配音演員，不一定能駕馭戰國時期的野性之美，所以《羋月傳》的配音就感覺很空。」

吉璟津提到《雞毛飛上天》中張譯的表演，東北籍的張譯用自己的聲音詮釋了一個地道的浙江商人，「語言成立，這個人物形象就完成了一半，慢慢地觀眾會相信你就是那個人物。」

2 悖論 - 學生無心上課忙拍戲，出校門卻急著補課
　　

劉中哲經常會給學生們推薦一些經典的國外電視劇，讓他們去觀摩學習。之前，他推薦了英國的莎士比亞作品改編劇《空王冠》，但過了一段時間再問起時，全班僅有兩個人看了。

和其他院校的大學生相比，影視院校的學生要面臨另外的誘惑，通告、綜藝、拍戲等工作在讀書階段就紛至遝來，尤其某些讀大學之前就已成名的學生，更是需要持續的曝光保證人氣。

吉璟津表示，多數表演學院都明令禁止在校生外出接戲。但即便是不外出拍戲、錄綜藝，一些學生也難以保證每天出早功，認真練習課堂學到的方法。「生活中不鞏固，說話含糊不清，或者跟家人和老家的朋友打一個電話就又說回了方言，想要基本功扎實就一定得讓專業融入生活。」

校園裡有些學生無心上課，急著進圈子拍戲，進了圈子的不少人卻開始急著找老師補課。劉中哲常常接到一些臺詞和表演指導的工作，但授課方式讓他越來越難以忍受，有演員一到了試鏡的時候就拿著劇本來找他，最急的時候晚上給劇本，第二天就要試鏡，「這已經不是表演課了，這是創作課。」

有些演員甚至會把老師提供的粗略的表演框架，直接定型套用在戲中，劉中哲再也不願意給這樣的演員上課。在他看來，臺詞表演是門慢功夫，需要花時間來打磨和思考，「就杜十娘怒沉百寶箱那一小段臺詞，要想講清楚，就得用上十節課。」

3 高校臺詞教學 - 學生思維僵化，無法理解感於心、發於聲

高校的臺詞課堂並不神秘，乍看之下，有些基本課程甚至和諸多藝考培訓班的培訓頗為相似。在上述幾大高校的表演系，臺詞必修課通常持續兩年到兩年半的時間。「氣息、聲音、咬字是第一階段的入門訓練，儘管基礎，但也需要在課堂外下足工夫練習。吉璟津介紹，『出早功』是中戲的傳統，要求學生每天早上花45分鐘到1個小時的時間練習課程內容。

高校也會引進一些國外的教學方法，上海戲劇學院這幾年引入了林克萊特聲音訓練法，這套理論強調“放飛自然之聲」，有論文表述過林克萊特認為現代人在來自社會的壓力和束縛下，出於禮儀、紀律和偽裝等目的，已經丟失了發出最自然聲音的能力。「演員這個職業就是社會心靈疏導師，用人類的情緒和那些原始的生命訴求去引領別人」，孫魚洋如此說。

「第二個階段是『人情意』，你要去理解劇本和臺詞。」

吉璟津指出，一些演員並不理解臺詞，只是一味死記硬背。隨著各種影視劇數量突飛猛漲，對演員的需求也越來越旺盛。但演員培養的規模卻沒有跟上劇集的生產步伐，「表演指導」、 「臺詞指導」應運而生。

但有時找上門的培訓卻讓吉璟津感到頭疼，「經紀公司簽了藝人，但戲不行被導演和製片人退回來，就找老師補課問『能不能在1個月之內解決掉？』，怎麼可能？」

「先塑造人物，再談臺詞。臺詞是人物感於心，發於聲的結果。沒有感於心，哪來發於聲？」，塑造人物是劉中哲反復強調的一點。但在實際教學中，他卻經常感到無力，學生的僵化理解讓他頭疼。

「學生一演杜十娘，基本就是我崩潰的時候。她們永遠把杜十娘弄得風塵味十足，然後就是哭，把她變成哭哭啼啼的怨婦。在某種流行審美的驅動下，覺得‘能讓觀眾哭，我的創作就成功了。 」
　　
4 改進 - 學校授課從舞臺劇為主到兼顧電視劇

如今臺詞表演存在的種種問題，其實已經埋藏在藝考體系中。一方面，對於藝考生的文化課分數要求過低，被錄取的許多學生在文本的理解能力上並非佼佼者。

另一方面，為了成功通過考試，大部分學生都會在藝考前參加各種培訓班，而培訓班的課程往往更偏重朗誦，獲得了些皮毛的學生到了大學課堂上反而喪失了學習動力。劉中哲就曾在課堂上遇到過習慣了把朗誦當臺詞的學生質疑「怎麼跟培訓班教的不一樣」的情況，「孫道臨不用朗誦腔，依然可以把《琵琶行》演繹得讓人潸然淚下。」

雖然學生存在不少問題，但高校老師們仍然在努力革新自己的授課方式。孫魚洋表示，全國幾大影視院校的教學都以舞臺劇為主，但演員接觸更多的還是影視劇。為了跟市場接軌，學校的教學也在做調整，讓學生能儘早適應電視劇的拍攝方式。在他看來，職業教育有三個層面：心態、技能、知識，目前的教學體系在職業心態層面的培養還不夠多。

而影視劇中臺詞表演太差，過度使用配音的問題，演員固然有責任，但劇集生產鏈條上的其他方面也並非全是受害者。劉中哲指出，一些戲的劇本也有問題，「太爛的劇本沒法演，有些時候其實是演員在替編劇寫劇本。」

孫魚洋認為，有些時候使用配音，演員本身也很無奈，片方有預算考慮，經紀公司也有其他的工作安排。「現在越來越工業化、標準化，每個人付出的時間都有限，但這其實也是行業進步的表現。」

劉中哲推薦了一部電影，李麗華主演的《武則天》。對於看著近些年影視劇長大的人來說，這部上世紀60年代的電影的臺詞表演風格顯得過於平實。劉中哲解釋到，現在流行的朗誦腔是形成於上世紀五六十年代的特殊語言表達方式，「回看上世紀三四十年代的老電影，他們也有『腔調』，但都是『人物』在說話。」

少了兩條黑帶，只好打噴嚏 /九把刀

那些年拍完後，我想接著拍一個關於跆拳道的故事。

從香港飛回台灣的飛機上，我跟小弟說，幹我們一起來練跆拳道吧，反正我要花時間寫劇本，我們就趁機從白帶一路苦練到黑帶，黑帶一到手，劇本肯定也完成了。開鏡拜拜那天，我們兩個站在劇組最前面，一人一條黑帶，氣勢絕對爆強，場面肯定感人。

「練當然是沒問題，但有必要練到黑帶嗎？」小弟一臉震驚。

「練到黑帶就是感人。」我篤定。

「那時間呢？如果來不及練到黑帶就要開拍了呢？」

「我們練到黑帶才能開拍。」

小弟還沒練就已經開始全身發抖了，但他沒有選擇，因為當時我已經三十幾歲了，我都願意一起攪和，他當然就只有全力以赴的份。

回台灣後，我帶著幾個培訓藝人連同小弟，報名了一間離公司最近的跆拳道教室，跟一般非藝人的學生一起上同一堂課。每一次上課前教練都會帶大家用小跑步繞教室，加上一連串蹲來跳去的缺氧動作暖身，靠，其實一點都不是暖身，我在這個階段就已經喘得半死，心臟猛爆跳動到連耳朵裡的血管都在劇烈收縮。注意到我一臉蒼白，另一個教練會偷偷跑過來叫我先去旁邊休息。

可能嗎？太丟臉了我每次都以瀕死的狀態跟上節奏。

至於跆拳道本身我當然是很喜歡，畢竟我可是在系館地下室偷偷舉辦過九刀盃自由格鬥賽兩次！兩次的男人！鍛鍊一下打來打去的技能總是很樂意的，只是我的腿筋跟懶叫一樣，太硬，導致我的踢腿一直很兒戲，雖然我一直在想辦法改進，但硬就是硬，軟不下去。

比起我，小弟的踢技很有彈性，尤其是下壓這一招踢得超有魄力，我常常在一旁扮演想像的鏡位，覺得到時候根本不需要替身，他自己就可以踢得很好。

時間慢慢過去，小弟跟我隨時，真的是隨時，都在練習打形，亦即固定的幾個連續架勢，也是色帶考試的科目，我們走著走著就忽然打一下下，偶爾彼此糾正姿勢。某日便輕鬆考過了黃帶。

之後又練了好幾個禮拜。

考紅帶的前一週，我在課堂上練習右腳高踢時，突然聽到一聲清脆的啪啪裂響，我抱著右腳膝蓋倒下，教練跟學員都跑過來圍住我。

「我的韌帶斷掉了。」我冷靜地宣布。

「真的假的？你確定？」教練茫然。

「我有聽到，就啪的一聲。」我堅持。

於是小弟跟教練就把我扛到一邊，讓我自生自滅。

我一邊冒冷汗，一邊詛咒這個世界，好不容易等到大家下課時，我努力站了起來，以為大家要叫救護車，或至少叫一台計程車送我回家。但沒有，大家打算各走各的，令我非常震驚。

「幹你們真的很雞掰耶，竟然沒有要送我去醫院？」我難以置信。

「啊你不是有開車？」小弟疑惑。

「幹我韌帶斷掉了。」我膝蓋好痛，我的心更痛。

「但你還是要把車開回去吧？」小弟更疑惑了：「停車費很貴耶！」

就這樣他媽的停車費很貴，我還真的一跛一跛地走去開車，冒著劇痛回家。

一夜難眠。

隔天一大早我就搭計程車衝大醫院，我抓著殘障動線旁的金屬把手，一路龜速前進，總算是滿身大汗撐到了骨科。輪到我的時候，我向醫生簡單描述了當時高踢受傷的過程，以及那一聲清脆的斷裂聲。

「應該是肌肉拉傷，我開止痛藥跟肌肉鬆弛劑給你。」醫生咿咿啊啊。

「醫生，我覺得是韌帶斷掉。」我擠出艱難的笑容：「可以讓我拍一下核磁共振嗎？」

「你怎麼過來的？」醫生肯定很不喜歡我這種自行診斷的病人。

「搭計程車然後走路，我走的很慢因為很痛。」

「一個人嗎？」

「我一個人。」

「那就不可能是韌帶斷掉。」醫生用非常專業的口吻說著：「如果你真的韌帶斷掉，你絕對不可能用走的過來，一定要有人扶或撐拐杖。你昨晚就受傷了，如果韌帶真的斷掉，你絕對痛到沒辦法睡覺。」

「我是真的痛到沒辦法睡，所以我自己先吃了普拿疼，勉強睡了一點點。」

「你這是肌肉嚴重拉傷，膝蓋都腫起來了。我跟你講，我開的止痛藥都是最強效的，藥都是最新的，你回去以後……」

醫生是醫生，我是一沱屎，聽到韌帶沒斷的專業判斷後，我大感安慰，拿了強效止痛藥回去狂吃，可膝蓋依舊是痛到飛天。我幾乎每隔半小時就得用蓮蓬頭往發燙的膝蓋沖冷水。

隔天一早我掛了同一個醫生，一坐下，我就鄭重宣布我的韌帶絕對是斷掉，我自費照核磁共振，不浪費健保，拜託讓我去。

醫生鐵青著臉：「不用自費，我送你。」

我就在醫生賭氣的情況下去照了核磁共振。

影像揭曉，我右腳膝蓋後面的十字韌帶斷了個七七八八。

一敗塗地的醫生很吃驚：「你韌帶斷掉？那你怎麼可以自己走過來？」

我可得意了：「因為我的意志力超強。」

結論是，護膝穿著，強力止痛藥繼續吃。

很長一段時間我的右膝蓋都又腫又痛，無法踢腿，也不能跑步。

我的跆拳道生涯就這麼中斷了。小弟順利考取了紅帶後，又學了一陣，很快就進了電影打噴嚏的劇組，無暇繼續鍛鍊。其實無暇是假，少了我是真。

我的跆拳道劇本，一直沒能寫完。

打噴嚏承襲了我一貫的核心主題------人生中所發生的每一件事，都有它的意義。

我寫了劇本，與柴姊一起當了監製，找了柯孟融擔任台灣方面的導演。打噴嚏規格盛大，角色眾多，明星齊聚，動作戲跟特效戲都很吃重，柯孟融幹得很不錯，小弟跟林依晨那一場吵架戲拍得尤其好，真的好，我每次都看得虎目含淚。

那時，早一步完成的「等一個人咖啡」上映了，有一半的讀者很愛我的新招之頭頂冒出熱豆花，有一半的讀者恨死了我的魔改。不管怎樣，從此台灣有了宋芸樺與禾浩辰這兩張新臉孔。

當打噴嚏如火如荼後製時，公司租下了新的辦公室，設計了很酷的裝潢，大家都有好多事情想做，幾個新案子也都在評估，欣欣向榮。

小弟去了北京。

這一去，什麼事都發生了。

每一天，我們透過各種方式各種關係去打聽究竟發生了什麼事，都得不到真確的答案，真的，我甚至不知道再見到小弟時已是何年何月，承受巨大壓力的柴姊抱著我流了兩次淚。之後的事大家都知道了。

小弟終於從北京回來的隔天，我在剛剛新裝潢好的會議室裡寫小說。

我在等他。

從幾個禮拜以前我就在等他。這中間迷霧般的等待，在我心中累積了越來越旺盛的疑問與憤怒。我不是沒生過他的氣，也曾經不理他長達好幾個月，但最後總是可以好好把話講開。但所有人都知道，這一次顯然很不一樣。

小弟到了公司後，卻只是跟其他同事胡亂寒暄，抱抱，取暖，晃來晃去，從下午瞎鬧到天都黑了，在同事強烈暗示他不要再逃避了之後，他才敢打開會議室的門，走進來跟我說話。

跟預想的狀況差距很大，我自己也沒料想到，其實我一句話也沒有罵他。大部分時間我只是聽。小弟裝做若無其事，實則非常彆扭，他語氣平常地說著那幾天經歷了什麼，細節很多，每一個細節我都多問了很多問題。說著說著，小弟忽然在一個點上哭到全身發抖。

我沒有跟著哭。

我也沒有抱抱他。

我壓抑內心不斷暴漲的、無法言明的極端情緒，給了他堅定的保證。如果他真心改過，踏步向前，全世界都會原諒你。

這個保證顯然超過了我所能給的。

世界從來不被我了解，我也配不上這個保證。

那一整層新裝潢好的辦公室顯然沒有用了，我們退租後，房東下一秒便將又新又美的辦公室轉租給了別人。

後製中的打噴嚏則陷入了「好像可以上了又好像不可以」的無限迴圈，我們只能咬牙繼續投入大量資金把特效做完，也剪接出了好幾個預備送審的版本。接下來就是大家都知道的了，上映日遙遙無期。

打噴嚏成了電影界的都市傳說，因緣際會看過粗剪的人都可以說上一兩句，但誰也沒看過全片，因為根本沒真正做完過。我的讀者也最愛在簽書會上、我的演講裡，舉手問：「刀大！打噴嚏到底什麼時候上啊幹！」

到底什麼時候啊到底什麼時候呀……我比任何人都想知道答案啊大哥！

活在二十四小時輿論地獄裡的小弟，很不快樂，因為他是正常人。

所有路過的長輩都喜歡給他改過自新的奇妙建議，小弟試過很多種大家期待的方式，去改變大家對他的觀感，只是早睡早起沒人知道也沒人在乎，做了很多公益也被酸拼命想洗白，不管他在網路上說什麼都會被噴。彷彿只要小弟開的還是好車，他就是冥頑不靈的紈褲子弟。

沒有人經歷過這一切卻不會感到後悔的，不管是嘴上，心裡，還是一個人孤孤單單看著地上的影子時，都心知肚明……當初做錯事，辜負的不只是別人，還有自己。只要看過地獄，也活過地獄，自己的內心就不可能是原來的形狀。同樣吃過大便的我當然也很清楚，只是我們沒辦法整天逢人就抱抱道歉請求原諒，太噁心了是吧。

落寞的小弟漂流了趙德胤導演的劇組。

為了角色需要，他開始學習緬甸雲南話。

我在一旁看著小弟反覆聽著手機裡的雲南話錄音，自顧自念著背著，我覺得這簡直荒唐，這麼多對白，應該要事後配音吧？現在大量的雲南話練習，只是為了在大銀幕的畫面裡讓角色的嘴型盡量正確、方便事後配音就可以了吧？

沒有，不只是劇本裡的對白，小弟苦練了整整一年的雲南話。

劇組前置時，他沒有助理跟隨，獨自在泰緬邊境的工廠打工，實習角色的技能，吃當地的食物，穿當地路邊攤的衣服，把自己曬脫了好幾層皮，最後結結實實拍出了「再見瓦城」。

瓦城在台北美麗華首映。散場時，小弟嬉皮笑臉地看著我說：「這種片你一定看不懂啦。」一副只想用玩鬧隱藏他的害燥與緊張。

我倒是很認真地跟他說：「拍得非常好，你很強，真的，非常強。」

沒料到我會這麼直率地誇獎他，小弟只好不知所措地乾笑。

小弟入圍了金馬獎最佳男主角。沒得。據說是亞軍。

四年後我開拍新電影，抱歉不是跆拳道，但我還是找了小弟一起。

放飯時，我看到他跟從瓦城劇組前來支援的製片，在角落裡用雲南話聊天。

只要東西是真的，就會永遠留在身體裡吧。

我們的新電影拍到一半，我聽聞柯爸賣老臉到處籌錢，而小弟也剝光了自己僅剩的存款，聯手向當初的中國出品方買回打噴嚏的投資股份時，我才驚覺，這個世界還真的有一個人！有一個人！比我更想知道打噴嚏什麼時候會上！

感謝多方成全，感謝柴姊從中協調，柯家終於集資買回了電影版權。

那時，白天我們一起拍新電影，晚上劇組收工回家，明明就超級累的我跟小弟，會一起到工作室秘密將打噴嚏重新剪接，在硬碟的深處追回曾經被審查刪減的片段，討論哪個演員必須重新配音，配音的腔調風格又是如何，跟溫子捷老師討論全新的配樂，各種細節一遍又一遍重來又重來。

到了調光跟混音的最後階段，我認真鼓勵小弟，好不容易把電影買回來了，務必做出他最喜歡的樣子。

小弟的新頭銜是後製總監，是真貨，就都留下了。

六年前拍完的打噴嚏，六年後重製成新的打噴嚏。

我沒看過小弟這麼高興的樣子。

也沒看過他這麼患得患失的臉。

票房一半歸戲院，一半歸片方，還得計算龐大的行銷成本，只要簡單的數學加上業界常識就知道，打噴嚏當初花了太多錢拍，要回本超級困難。我知道，你知道，業內知道，做生意做了一輩子的柯爸也知道。

什麼都知道的我們，只有一個念頭------希望大家能在大銀幕上看到打噴嚏。

台灣電影的習俗就是主演員不斷跑映前映後，跟觀眾搏感情，求大家看完電影後記得分享推薦給親朋好友。這也是我們的每日行程。

第一天票房，打噴嚏全台票房四百萬，還可以。

而屍速列車衝上了驚人的兩千三百萬，好強大。

小弟一邊跑向即將展開映後的影廳，一邊吆喝大家跟上：「只差兩千萬！」

我認真糾正：「幹，是一千九百萬啦！」

小弟呵呵推開門：「耶！現賺一百萬！」

獻給你們了，不管是遲來的道歉還是寶貴的禮物，都好。

都是我們。

高高興興的，哈啾！

【2019金馬獎的17個如果】

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（1）如果《叔．叔》獲得金馬獎最佳劇情片，將會成為21世紀首部獲得首獎的LGBT電影（涉及同性戀、雙性戀與跨性別者之電影）。上一部獲得最佳劇情片獎的LGBT電影是李安執導的《囍宴》（1993）。

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（2）如果《夕霧花園》獲得最佳劇情片，將成為史上首部榮獲該獎的馬來西亞電影，也會是首部並非以華語（或台灣原住民語）為主要語言獲得首獎的作品。

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（3）如果《返校》獲得最佳劇情片，將成為史上首部獲得該獎的遊戲改編電影、史上首部獲得首獎的驚悚或恐怖類型電影，也會是繼楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》（1991）之後，睽違27年以來採用台灣白色恐怖背景的首獎之作。

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（4）如果《熱帶雨》獲得最佳劇情片，陳哲藝成為第二位在21世紀兩度以執導之作掄元的導演，前一位是張作驥（《美麗時光》、《當愛來的時候》）。目前以作品榮獲最多次金馬獎最佳劇情片的導演是李行，共獲獎六次。

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（5）如果張作驥《那個我最親愛的陌生人》和趙德胤《灼人秘密》其一獲得最佳導演獎，將成為金馬獎史上首位作品未獲得最佳劇情片提名，但獲得最佳導演的作品。

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（6）如果《老人與狗》和《紅棗薏米花生》其一得以獲得最佳劇情短片殊榮，導演陳瀚恩、朱凱濙將成為首位獲得該獎的香港籍導演。過去香港短片《九月二十八日．晴》曾獲得該獎，但導演應亮當時尚未取得香港居民資格。

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（7）如果林峻賢執導的《蒼天少年藍》獲得最佳劇情短片殊榮，該片將成為首部獲得該獎項的馬來西亞電影，導演林峻賢亦成為首部獲得該獎項的馬來西亞籍導演；如果《隱匿的方寸空間》獲得最佳動畫短片獎，導演黃志聰將成為首部獲得該獎項的馬來西亞籍導演。

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（8）如果李沛榮執導的《燈塔》獲得最佳動畫短片獎，將成為史上首部在金馬獎獲獎的澳門電影。

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（9）如果廖克發的《還有一些樹》或蔡明亮的《你的臉》其一獲得最佳紀錄片獎，本項將會誕生首位榮獲該獎的馬來西亞籍導演。

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（10）如果黃邦銓的《去年火車經過的時候》獲得最佳紀錄片獎，將會是該獎項史上最短的得獎作品——僅18分鐘。

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（11）如果李心潔以《夕霧花園》獲獎，將會是繼《見鬼》（2002）再次封后，逼和李麗華、歸亞蕾、盧燕、徐楓、楊惠姍、張艾嘉、蕭芳芳與陳冲，在影后榜上名列第二，僅次四次獲獎的張曼玉。

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（12）如果年僅12歲的李英銓以《那個我最親愛的陌生人》獲得最佳男配角，將成為本項設立以來史上最年輕的台灣籍得主。過去年紀最輕的得主是香港籍的吳景滔，當年以《父子》（2006）獲獎。

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（13）如果姚以緹以《江湖無難事》獲得最佳女配角，將成為本項設立以來史上首位以一人分飾兩角的獲獎者。

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（14）如果陸弈靜以《3天2夜》獲獎，她將成為她將終止自1997年以《河流》入圍的悲情六連槓；如果《3天2夜》獲獎，將成為史上首部獲得金馬獎長片獎項的公視人生劇展作品。

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（15）如果原騰以《樂園》獲得最佳新演員獎，將成為本項設立以來史上首位的馬來西亞籍獲獎者。

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（16）如果廖克發與陳雪甄以《菠蘿蜜》獲得最佳新導演獎，將成為本項設立以來第一組雙導演得主。

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（17）如果洪昰顥、賈凡或楊志龍獲得最佳動作設計獎，將成為本項自1992年創立以來，首位台灣籍得獎者。

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影迷們！屬於電影人大日子 2019金馬獎！
正星光閃閃的在台北發亮，
今年所有的華語電影人仍交出一張漂亮的成績單。
每部作品都值得獲得您的喝采，
快來來幫華語電影人加油打氣吧！
2019金馬獎頒獎典禮 live收看：https://video.friday.tw/
11.23(六)17:30 星光大道 | 19:00 頒獎典禮
#致金馬
#第56屆金馬獎friDay影音獨家線上直播
#享受奔馳躍向未來
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（圖為以《江湖無難事》入圍的姚以緹。）