【從今年威尼斯、多倫多看向明年奧斯卡，中國、黑人、女性會是話題熱議關鍵字？】 中國旅美導演趙婷的《遊牧人生》（Nomadland）；奧斯卡女配角得主蕾吉娜金恩首部執導劇情長片的《One Night in Miami》，在幾天前結束的多倫多影展拿下指標性的「觀眾票選獎」一、二名。 這是一項對奧斯卡有指標性意義的前哨戰，從現在到明年奧斯卡的這段時間應該會常聽見此兩部作品，兩位女導演極有可能在獎季引領風騷，現在知道一下這兩部片子不算太晚。 從威尼斯到多倫多，《遊牧人生》各抱走金獅和觀眾票選兩大獎項，《遊牧人生》成為首部同時在威尼斯、多倫多拿下首獎的劇情長片，也是繼 2000 年李安的《臥虎藏龍》之後，再度有華人導演抱走此獎，更是首位獲得此殊榮的中國女性導演。對於《遊牧人生》拿下威尼斯金獅獎的介紹，之前也有撰文提及👉https://bit.ly/2ZZ0nAE 接下來簡單談談多倫多觀眾票選獎對於奧斯卡的意義。 多倫多的優勢在於「參與影展人數」，多倫多是親民的影展，開放給一般觀眾入場，估計每年有數十萬的參與者，多倫多的盛況與人潮，讓各大電影公司更重視多倫多這站，加上鄰近美國的地利之便與語言一致的立基點，許多電影都會將明星帶到多倫多宣傳造勢，除了希望透過影評以及觀眾的評價讓電影宣傳達到高峰，更順勢為隔年的奧斯卡暖身。 有了天時、地利、人和，多倫多就成了重要指標。去年多倫多劇情片觀眾票選獎前三名，依序為《兔嘲男孩》、《婚姻故事》和《寄生上流》。這三部作品皆順利入圍多項奧斯卡，《兔嘲男孩》抱回最佳改編劇本，《婚姻故事》拿下最佳女配角，《寄生上流》則以「非英語片」之姿寫下影史紀錄榮獲最佳影片等四項大獎。 或許僅從去年多倫多的成績來判斷有失公允，以下列出近十餘年在多倫多拿下觀眾票選獎首獎的作品，在奧斯卡成績的歷史數據： 08年：《貧民百萬富翁》，榮獲奧斯卡最佳影片、導演、攝影、剪輯、原創配樂、原創歌曲、混音、改編劇本獎 09年：《珍愛人生》，榮獲奧斯卡最佳女配角、改編劇本 10年：《王者之聲：宣戰時刻》，榮獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角、原著劇本 11年：《人妻衝衝衝》，黎巴嫩角逐奧斯卡最佳外語片代表 12年：《派特的幸福劇本》，榮獲奧斯卡最佳女主角 13年：《自由之心》，榮獲奧斯卡最佳影片、改編劇本、女配角 14年：《模仿遊戲》，榮獲奧斯卡最佳改編劇本 15年：《不存在的房間》，榮獲奧斯卡最佳女主角 16年：《樂來越愛你》，榮獲奧斯卡最佳導演、女主角、攝影、原創配樂、原創歌曲、藝術指導 17年：《意外》，榮獲奧斯卡最佳女主角、男配角 18年：《幸福綠皮書》，榮獲奧斯卡最佳影片、男配角、原創劇本 19年：《兔嘲男孩》，榮獲奧斯卡最佳改編劇本 20年：《遊牧人生》，？ 從這樣的數據來看，可以開玩笑地說要入圍奧斯卡甚至抱回獎項，得先過多倫多觀眾的口味這關。 以今年威尼斯、多倫多的聲量來看，《遊牧人生》基本上會穩穩出現在明年奧斯卡的入圍名單上。若是如此，幾個重點項目也會佔據席次，趙婷將成為首位入圍最佳導演的亞裔女性，法蘭西絲麥朵曼則是繼《意外》、《冰血暴》後，挑戰她的第三座女主角獎。屆時中國、女性就會是奧斯卡的熱議話題。 有趣的是，若以華人導演—李安的《臥虎藏龍》對標，《臥虎藏龍》獲得奧斯卡 10 項提名，最終抱回 4 項大獎，且《臥虎藏龍》還是所謂的「外語片」。從此看來，英語發音的《遊牧人生》搶下奧斯卡入圍與獎項的機會又更加濃厚。 而且趙婷揮別《遊牧人生》之後，將執導漫威影業的《永恆族》，由安潔莉納裘莉、基特哈林頓、陳嘉瑪、馬東石等人主演，可以預期好萊塢近年將持續掀起亞裔浪潮。 再來談《One Night in Miami》，《One Night in Miami》改編自美國知名劇作家 Kemp Powers 的同名舞台劇。故事講述 Malcolm X、Sam Cooke、Jim Brown、Muhammad Ali 的故事。從題材來看，嘗試切入黑人平權運動，今年 1 月在『電影神搜』有做過詳細介紹，在此便不贅述👉https://bit.ly/3iTTWq8 《One Night in Miami》在威尼斯有做非競賽放映，口碑也很熱，而從多倫多觀眾票選第二名、碰觸的黑人題材，再搭上現今北美的黑人運動，《One Night in Miami》基本上也應該會佔據明年奧斯卡的入圍席次，而這部作品的觀戰重點，自然是黑人、女性、平權等關鍵字。 最後，值得一提的是蕾吉娜金恩剛以《守護者》在艾美獎拿下最佳有限影集或電視電影最佳女主角， 2019 年則以《藍色比爾街的沉默》抱回奧斯卡最佳女配角，近年得獎運之高，今年則以導演身分參與奧斯卡獎季，從現在的口碑來看，也坐穩種子選手之位。 🎬圖左至右：《遊牧人生》、《One Night in Miami》 #趙婷 #ReginaKing #Nomadland #OneNightinMiami #奧斯卡 #威尼斯 #多倫多

* 《G殺》影評 「不自由 毋寧死」（含劇透） — 《G殺》荒謬，違反邏輯，但這卻正正是今日香港的常態，正正是這部電影的力量。 — 觀影過後，難免會聯想到一些電影，其中最直接的兩部就是有關香港預言的作品：《十年》和《香港製造》。《十年》幾近以白描的形式描繪了香港灰暗的未來，當中有對腐朽社會現貌直接的指涉，沒甚戲劇成份，只有赤裸和殘忍的批評；《香港製造》拍出回歸一代青年的無處可逃，受盡壓迫之下以自毀作結。 — 走得太前，總會受原地踏步之人所非議，記得當年我也是批評《十年》的一員，幾年過去，預言變成事實，覺今是而昨非；陳果的觀察也令人讚嘆，廿年前眾聲喧嘩，但仍敢一鎚定音，《香港製造》的地位毋庸置疑。 — 而《G殺》呢？戲劇衝突上絕不夠《香港製造》強或深刻，但故事性又比《十年》強。故事好看嗎？處處都是刻板形象的刻劃，包括無惡不作的黑警，唯利是視的校長及其背後的教育勢力，偽善、無恥的教師與教徒，庸俗、肆意欺凌異見者之「正常同學」，惡行背後並無太大的原因，總之就係咁，觀眾須將劇情連結到香港現況作「腦補」，才可對角色產生感情。 — 一個社會裡，那麼多警察，那麼多校長，那麼多教師，那麼多教徒，如果寫他們惡行背後有其苦衷或轉化過程，是「人」；而將他們惡行樣板化，不留餘地猛加批判，就是「怒」。 — 這種「怒」，在戲劇上當然令人有點難接受，接近抹黑，純乎是以偏概全，難道警察全都是「黑警」嗎？沒有真正「春風化雨」的教育工作者？同學之間只剩下標籤與嘲笑嗎？這些描寫難免會引來口誅筆伐，以電影言志，但亦窮得只有言志，有論者謂電影不應是支離破碎的片段，要說好故事，不能淪為鏗鏘集，淪為政宣工具，我表示理解。 — 而《G殺》的故事情節不合常理，甚至在天馬行空框架的設定之下，亦忽略了人情，令故事好像只為既定的訊息服務，一直暴走至既定的結局。 — 憤世音樂廢青，單親資優少女，亞氏保加症男孩，被邊緣化的三個人。被排擠的原因不是因為他們討厭，而是他們與眾不同：傅以泰有音樂天賦；趙雨婷成績優良；DON仔智力超群。社會急著將人同化，不理各人的獨特性，若你拒絕便會將你杯葛，以維繫既得利益者的利益。 — 三個年輕的主角，或是自願，或是被迫，但都成了被「成年人」肆意利用的棋子。趙雨婷動「情」，獻身關懷備至的男教師MARKUS，走上淋病自毀之路，以為肯「含」就無事？落得惡疾纏身的下場；傅以泰初時被迫就範於黑警龍爺，後來有點接受荒謬的處境，無數駭人勾結登門造訪，甚至慢慢習以為常，但最後卻遭受極大的牽連；DON仔天生有缺憾，同時智力高於常人，但最後卻因對「GENERAL」莫名的膜拜而萬劫不復。《G殺》中的年青生命，並沒有得到任何應有的尊重，困在社會這偌大的樊籠。 — 因為要對抗「大惡」，所以要包容「小惡」。《G殺》中對人物描寫的片面，是故意的，亦是對「大惡」的宣戰。警察當然會有好人，教會當然會有真心誠意的信眾，學校當然會有循循善誘的教育工作者。但若要將情緒和言志的力度推至最高峰，就不能和稀泥，就要怒轟下去。所以，《G殺》注定是評價兩極的作品，劣評者會斥之不公允，造作堆砌，但好評者則會愛其片面，愛其在大是大非之下不退縮，不含混。 — 言志是否大於一切？有意義是否就代表是好電影？或是若將言志推到極端，電影又可以全無故事，不斷說教直至天荒地老嗎？端看時代。以戲論戲，《G殺》的確有不少改善的空間，我亦不覺得電影劇力萬鈞，但若將作品放在時代的軌跡去看，《G殺》的意義顯得非凡。 — 《G殺》是無病呻吟？還是新一代對於社會言之有物的吶喊？觀影後的第二天，正躊躇於該怎樣下筆之際，新聞報導三位青年同日輕生，與《G殺》的命題相呼。到底是怎樣的時代，才會致使香港的青少年人腹背受敵，身上盡是斑駁的傷痕；到底是怎樣的時代，才會驅使雨婷和以泰這對小情人，在所有事看似塵埃落定之後，聯袂走出最後的那一步？到底是怎樣的時代，才會出現《G殺》這麼的一部電影？ — 畫作：塵阿力映畫