在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

今天和明天「哈娜麥莎微醺時刻」的來賓，是解封後第一組到電台現場錄音的來賓，真的是太開心了！首先是感動我們台灣在這麼快的時間就可以微解封，真心祝福我們台灣平平安安，疫情得到掌控！❤️❤️另外開心的就是要來介紹我最愛最愛的音樂類型～電～～音～～囉
👏👏👏👏👏👏
千呼萬喚終於等到分享這一張我期盼很久的原迷電音專輯～「神遊」！去年年底發行，幾經波折喬通告，今年又遇上疫情，終於在微解封後，可以好好跟兩位來賓介紹分享了！

今天兩位型男帥哥來賓～
來自野火樂集 Wild Fire Music的創作歌手陳永龍，出了三張個人專輯，聲線溫柔細緻，跟野火樂集 Wild Fire Music的創辦人熊姐@熊賢儒熊儒賢曾一同主持我們原民電台節目「豐音樂」；另一位來賓新銳DJ製作人林柏聞Waven，跟許多原民創作人共同打造了許多電音歌曲，”神遊”這一張專輯，Waven擔任多首編曲工作，我也很開心和Wave正在進行新的創作，期待不久的將來分享給大家！🥰🥰

與永龍的認識從野火樂集辦原浪潮開始，20年就這麼過去了，永龍在野火樂集推出的專輯張張精彩！
講到永龍一定要講到野火樂集的創辦人熊儒賢熊姐。
野火樂集在20年間除了舉辦多場音樂會～「原浪潮音樂節」、「走江湖音樂節」、「野火放歌聲演唱會」、甚至到澳洲舉辦「聽臺灣愛唱歌演唱會」、「盧靜子懷舊演唱會」，更是製作發行了多張經典好聽又有文化底蘊的專輯～胡德夫老師的「匆匆」、李雙澤「唱自己的歌」、「美麗心民謠」合輯等等～。
熊姐是我心目中的女中豪傑，不單是製作音樂、舉辦活動，甚至花了10年的時間做了一個了不起的紀錄片「跨樂時代」，記寫臺灣流行音樂的美麗與愛愁～。
現在又推出了一張結合原民神遊與吟唱的元素，配上電音迷幻的音樂與節奏，完全耳目一新的呈現，讓原民音樂與電音結合進入「神遊」的境界。 我第一次聽就深深地為之著迷，真的太讓我驚豔，不得不對野火樂集在推動原民音樂這一條路上所做的種種突破，感到佩服！👏👏👏👏
神遊專輯，是一張跨界、跨年齡、跨性別、跨文化、跨國別讓你神遊在另一個境界空間的專輯！

如果你喜歡跳舞，如果你喜歡電音，或者你沒聽過電音，也不喜歡跳舞，你可以嘗試聽聽這一張神遊專輯，不要預設立場，打開你的耳朵，讓你的靈魂隨著音樂的流線起伏飛翔～。

今天和明天千萬不要錯過我和永龍和Waven空中跟你一起在電音神遊裡微醺！

「哈娜麥莎微醺時刻」播出曲目
67集 8/21播出
野火樂集
《神遊》電音專輯

1、 搖擺那魯灣
2 、引光
3、海幻
4、聖地
5、渦流

68集 8/22播出曲目
1、花謎
2、夜舞
3、復活
4、神憫
5、你是我的光Isu ga syax maku/璽恩SiEn Vanessa feat DJ Waven

❤️🧡💛💚💙💜🤍❤️🧡💛💚💙💜🤍

《神遊 Legendary Spirits of Dance》介紹
數位平台：https://backl.ink/143786317

「神遊」開啟你的聽覺秘境
▲全球首張以類比藝術 X 數位思維電音專輯
▲擁有八首迷幻樂音，開啟你耳朵未知的聽覺領域
▲來自四位跨界音樂製作人聯手打造音幻秘境

「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」
“Music that transcends the barriers of language”

▲非狂躁類ft.類狂歡電音舞曲「神話與吟遊」迷幻極限
▲深入潛意識的失魂節奏，創造在音樂共鳴中「神遊太虛」震動靈聽學

源自於原住民「神話與吟遊」虛詞意境的歌曲，包覆電音迷幻的節奏，『野火樂集』所推出的「神遊」專輯，是一張令人驚喜的音樂作品，除了以神遊舞曲的緩拍節奏作為編曲概念，來自台灣許多原住民族的歌聲，共融在屬於靈魂的律動之中，這張專輯創造了音樂中具有「神遊太虛」共鳴的舞動聽覺。

在整張專輯的製作過程，「選曲」內容來自於老人的講話、古調、豐年祭的舞蹈之歌、部落生活的情境，各樣的聲音取材都來自於台灣這塊土地，「編曲」的結構走電音緩拍節奏的能量釋放，專輯「混音」的工程邀請到大師-王家棟來擔任聲音製作人，他以類比的混音打破了數位的思維，以原聲音域來建構一個神遊舞曲的全新聽覺，讓樂迷深入潛意識的失魂節奏，創造以音樂震動身體律動的聆聽藝術。

這張專輯的魔力在於充滿了來自天、地、人的超凡想像，聽覺與身心迴旋在宇宙大地之間，就如同專輯中l很重要的一個概念，開啟耳朵未知的聽覺領域，讓我們的五感跳脫理性的框架，原來音樂可以一邊跳舞一邊享受流淚的愉快，『野火樂集』這張專輯的美術包裝也完全呈現了音樂的風格，以東方書法解構西洋音樂的美學，從專輯的聆聽到視覺的表達，「神遊」做到了超越以往以歌聲結合電音專輯的動感節奏，呈現自己對於全球音樂的重新詮釋。

「我不知道你在說什麼，但是我都懂了！」�“Music that transcends the barriers of language”

四位音樂製作人 聯合製造

【小河 Xiao He】
本名何國鋒，1975年生於中國河北邯鄲，大陸知名樂隊「美好藥店」成員，1995年開始從事音樂及創作至今。發表過《飛得高的鳥不落在跑不快的牛的背上》、《身份的表演》、《傻瓜的情歌》、《小河配樂作品集》、《迴響》、《五》…等個人專輯，曾受邀至美國德州SXSW音樂節、瑞士文化風景線藝術節、德國魯道爾施塔特世界音樂節、法國亞維農藝術節、澳大利亞悉尼華人藝術節、義大利馬切拉塔的Muiscultura音樂節…等演出。

【林柏聞 Waven】
臺灣新一代DJ及電音製作人，其音樂風格受到Armin van Buuren 之影響，讓他在音樂作品中，出現極具層次感之生命力，已在電音界發表多首音樂作品，他也將華語抒情與台灣原住民族語結合電音節奏，堆疊出迷幻的光景。在全球電音結合現代創作型的創作歌曲做更多元的呈現，擅長的Trance與Progressive曲風，將樂句中流動著音樂和文字與心跳的節奏融合為一。發表過《The Advancer》、《Voyage》E.P.、《Enter The Rainbow》、《The Hidden Love》E.P.、《The Power Of Leo》、《Waves Traveller》、《Bass Radiation》…等作品

【李宗軒Alex Lee】
身兼職業樂手、編曲師、音樂製作人，跨足流行、獨立及演奏音樂。曾參與多起華語流行唱片、電影及戲劇音樂製作。合作藝人包含韋禮安、曹佑寧、丁噹、廖文強、戴愛玲、蔡旻佑、歐漢聲、賴銘偉、黃文星、李家歡……等。除了華語主流唱片之外，在演奏及獨立音樂的推廣製作也不遺餘力。2017年發行數首個人演奏單曲、2019年製作馮羿首張演奏專輯《Silence in the Storm》、2020年製作臺灣獨立樂團「理想混蛋」首張專輯《愚者》…等。

【Suana Emuy Cilangasay 蘇瓦那．恩木伊．奇拉雅善 】
阿美族音樂人，擁有音樂製作人、詞曲創作歌手、樂團音樂總監、劇場創作者等多種身分。在南臺灣成長，童年隨母親回台灣東部、群山環繞的家鄉，才得知自己的原住民身分；在教會接觸到音樂，學習彈鋼琴，開始與音樂結下最深切的羈絆，一路在音樂旅途上行走至今。與祖母、母親、乾媽學習族語和部落文化，以阿美族語作為創作核心，結合傳統古調、西方器樂，和多元音樂風格，編寫當代原住民和都市青年的心境世界，期待音樂能深入聽者內心，與對方靈魂碰撞出不同的生命故事；曾獲得第29屆「金曲獎」最佳原住民專輯獎。

神遊專輯博客來購買連結
https://www.books.com.tw/products/0020221014?loc=M_0019_001

野火樂集臉書連結
https://www.facebook.com/wildfiremusic.taiwan/

野火樂集特別推出
「奧運的祝福 世界的台灣」套裝組限量版
（台東/老人家專輯+盧靜子/尋樂專輯+神遊/原迷電音專輯）臉書連結
https://www.facebook.com/312504452125973/posts/4479715915404785/?d=n

陳永龍臉書連結
https://www.facebook.com/yonlon.chen/

DJ Waven林柏聞臉書連結
https://www.facebook.com/waven.lin

神遊”引光Follow the light” MV https://youtu.be/ox2caDnfhco

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每週六每週日晚上20:00-21:00 Alian96.3原住民族廣播電台
「 哈娜麥莎微醺時刻」
歡迎跟我蘇婭一起聽聽音樂
談談心 小小微醺一下 🥂🍷🥃🌹

App下載「Hinet Hichannel」
「Alian FM96.3原住民族廣播電台」
Http://hichannel.hinet.net/radio/index.do
(手機電腦都可以聽）
http://alian963.ipcf.org.tw/programs_view.php
（原住民族廣播電台隨選節目網址～可以點選你喜歡的節目收聽）

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《濁水漂流》，講兩句：

1) 質感如歌、如遊記。會想起居於深水埗的日子，街道的光、氣味、顏色、溫度。那時差不多沒隔一兩條街就有巨型地盤(如今已成岩巉牙簽樓)，會想走進去漏夜歷險。當然不敢，反倒是會看到街貓悠然自得的進進出出。電影裡，看著木仔(柯煒林飾)和輝哥(吳鎮宇飾)果真走了進去，躍上半空朝嘉頓山以南的萬家燈火撒尿，魔幻又親切。

2) 小弟成長於新界，出城遷往市區的首站是深水埗劏房。後來跟不同朋友聊起，大抵都有同樣經歷。深水埗的來往與混雜可說是香港的縮影。戲內主角們亦是從五湖四海漂流過來，來自非洲的小黑(高只仁飾)、意大利的甘浩望神父、越南的老爺(謝君豪飾)、北方的卓玲(余淑培飾)，還有沒被明言的輝哥。謝君豪的越南音調固然有神采，吳鎮宇更是交出怪物級演員功課，他所有對白的語序和句子結構都經過重組，就跟好多「唔知邊度鄉下」的婆婆伯伯般，聽落順耳，但細聽會知道，跟本地出生成長的人說話方式有根本性的分別。這個細節有多少來自劇本一字一句，多少來自演員消化與輸出，倒要跟導演或吳生確認才知道。

3) 有人說吳鎮宇演得浮誇，我卻會覺得相比起來，他比很多深水埗暴烈阿叔來得不dramatic。反倒是他的落泊，好看得不得了。以致他淚眼盈眶的好幾場，「不以哭泣為哭泣」，口up up別的甚麼，把所有已然溢出的悲從中來強行吞回，真係好痛好痛。

4) 相信大部份進場觀眾都未必有無家者的經驗(包括我)，電影頭半段，不免有觀看他者故事的感覺。但隨著事情推演，許許多多的有路與無路，到大勝(朱柏康飾)與輝哥的激辯，最沒資源的人到最後仍念茲在茲初初打那場官司是為了甚麼。一下子召回更廣闊的共同感。陳妹(李麗珍飾)與蘭姑(寶珮如)的互相照料、木仔與卓玲這對《那麼溫柔的、暴烈的》CP的成人禮、何姑娘(蔡思韵飾)盡力幫忙又難以逾越某道牆、街友走了之後的眾人自學式破地獄，那種實巴巴的羈絆與不知何時再能碰面的再會，莫不是我們曾在某個時地人事在街道上經歷過的種種。

5) 歌很好聽。小黑的故鄉歌、大勝的喃嘸歌、還有甘仔的廣東歌，他唱不了兩句已覺心酸，下一刻朱康就爆哭了。還有還有，黃衍仁的歌，把燒旺的火轉化如水般行走下去。

6) 美中非常不足，首映夜音響故障，不時發出噼啪怪聲，替負責配樂的黃衍仁和混音師鄧學麟感到如坐針毯，相信他們直頭火燒心。事後才知道，原來不只是多了怪聲，映院subwoofer直頭gg，成個低音無左。 所以，睇左首映而又喜歡嘅，真係應該入場睇多次。

7) 講返轉頭，其實電影嘅opening credit已經好好睇，講緊嘅係巴士上層POV前嗰段無聲黑底白字工作人員名單。點題字卡亦選得很好，忘了原文，大意是關於居於街道，作為一種展示生存條件的方式。立時想起班雅明提及詩人、拾荒者、妓女等城市漫遊者（Flâneur）的一句：「街道是漫遊者的居所。他靠在房屋外的牆壁上，就像一般的市民在家中的四壁裡一樣安然自得。」

8 ) Last but not least，本來諗住正正經經寫一篇，但整理需時，就寧願寫得雜碎快手搞掂。因為趕時間，因為6月3日就上畫，因為首周票房好重要，首周票房好重要，首周票房好重要。

#濁水漂流

🎊歡慶節目開播一週年🎊
WELCOME TO THE CLUB！
歡迎加入YT線上電影直播節目首選！

部員們注意！！
電影酷拉部開播一週年啦～🎂
因應節目開播的週年慶祝，部長特別推出了抽獎活動，各位部員不要錯過了！
🥳本次抽獎活動要抽出的獎品是權力遊戲簽名海報唷🥳

📍活動辦法：
1⃣點擊下方連結，加入LINE討論群：部長の映画補完計画👓
🟩LINE討論群：https://bit.ly/bujolinechat​​​
2⃣在討論群中的記事本中的【給電影酷拉部的一句話】留下你想對酷拉部說的話
📍活動期間：即刻起至4/27 23:59前截止，4/28公佈得獎名單
📍領獎辦法：請得獎者在4/30 中午 12:00 前，私訊粉絲專頁，提供您的『姓名、電話、收件地址』。

🟩官方LINE帳號加起來：@bujo
🟩LINE 討論群：https://bit.ly/bujolinechat​​​

00:00 準備開播
01:15 直播開始
01:44 介紹來賓：左撇、阿丹
02:33 最近看什麼
06:57 電影新聞
07:06上週票房冠軍：當男人戀愛時
11:22 本週上映新片推薦：父親
16:54 《尚氣與十環傳奇》前導預告！梁朝偉5造型帥爆
21:16 《閃電俠》LOGO釋出！還會出現閃點蝙蝠俠～
23:53 超越《權力遊戲》！亞馬遜《魔戒》史上最高製作費
26:21 麥茲米克森不演《醉好2》跑去加入《印第安納瓊斯5》
28:56 《瘋狂麥斯：憤怒道》前傳《Furiosa》開拍！
32:45 奧斯卡預測｜第93屆奧斯卡不同之處
39:08 奧斯卡預測｜最佳實景短片
47:12 奧斯卡預測｜最佳紀錄片
52:11奧斯卡預測｜最佳紀錄短片
57:14 奧斯卡預測｜最佳動畫片
59:09 奧斯卡預測｜最佳動畫短片
1:03:42 奧斯卡預測｜最佳國際電影
1:07:41奧斯卡預測｜最佳原創配樂
1:09:17奧斯卡預測｜最佳原創歌曲
1:14:13奧斯卡預測｜最佳美術設計
1:17:35 奧斯卡預測｜最佳服裝設計
1:18:38 奧斯卡預測｜最佳化妝與髮型設計
1:19:56 奧斯卡預測｜最佳音響
1:21:45 奧斯卡預測｜最佳視覺效果
1:24:08 奧斯卡預測｜最佳影片剪輯
1:26:53 奧斯卡預測｜最佳攝影
1:27:57 奧斯卡預測｜最佳原創劇本
1:29:39 奧斯卡預測｜最佳改編劇本
1:32:20 奧斯卡預測｜最佳男配角
1:35:20 奧斯卡預測｜最佳女配角
1:37:34 奧斯卡預測｜最佳女主角
1:40:53 奧斯卡預測｜最佳男主角
1:43:49 奧斯卡預測｜最佳導演
1:44:43 奧斯卡預測｜最佳影片


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歡迎再度來到諾蘭全解析系列! 這次要來談的是《星際效應》。這部諾蘭評價最兩極的作品，到底是它的大師級之作，還是只是在炫技呢? 快來看看《星際效應》的真正意義吧!

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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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剪輯: Bruce Lu
監製/編輯: 黃豪瑞 (Jasper)

歡迎來到超粒方，一個主要探討影視作品的頻道，在這裡，你可以看到各種電影和影集的觀點解析，從熱門大片道經典老片到必看的冷門電影! 有時也會探究時事。還有迷因，非常，非常多的謎因

這部電影對於眾多諾蘭的觀眾來說，可說是代表著一個重要的轉折點，
在這之前，幾乎所有人都認為諾蘭的堅持以及他融合無可比擬的娛樂和深層議題的能力，
足以讓他成為電影業的救星。
但是《星際效應》這部電影，卻讓某些人開始對這個想法抱持懷疑。

如今，在《星際效應》之後，
你要不是認為他只會拿看似龐大的概念以及曲折離奇的劇情炫技，
加入Bravo Nolan的黑粉行列，
要不然就是更深沉地陷入它所營造的世界之中，成為忠實諾蘭腦粉。
究竟，這部電影到底是個前所未見的史詩級作品，闡述某種宇宙性的道理，
又能描述一個令人發自內心潸然淚下的父女故事，
又或者，這部電影，只是一部用力、刻意地擠出觀眾眼淚，充斥著炫技操弄之作?
就連另一名我很欣賞的導演，
因《水底情深》而得到奧斯卡的吉勒摩戴托羅都說諾蘭是個「情感數學家」。
我相信他這樣說是沒有貶意的，
但是用數學如此「公式化」的冰冷手法去營造「情感」如此不理性的概念，不是有些矛盾嗎?
確實，諾蘭電影之中的情緒往往都彷彿是經由精密計算，
已經都抓準什麼時候能夠產生最大效益，配合漢斯季默令人無從抵抗的配樂
一次次重擊觀眾的各種感官，雖然非常有效，卻也顯得不夠人性化。
又或者是他闡述的一些主旨，讓人感覺像是在講大道理。
像是這部的罪魁禍首，當然就是安海瑟薇的這句話:
"Love is the one thing capable of transcending time and space etc etc”
對...這句確實許多令人詬病之處
我先不暴雷我到底是屬於剛剛所提的兩種諾蘭極端派別的哪一邊，
但是這一整段獨白，用在這裡不僅有些突兀，甚至可說是無厘頭
尤其在這段出現之前，這部都非常細心的建立在紮實的科學根據來建構劇情，
怎麼突然跳到這種虛無縹緲的概念?
更何況，「愛情是一切的解答」，無論在音樂、文學、電影之中，都早已是陳腔濫調了。
那麼，總是求新求變的諾蘭，
究竟為什麼會拿一個如此老套肉麻的概念來做為這部星際電影的中心主旨?

在諾蘭的電影之中，主角們在絕大多數時候都被困在某種無形的「監獄」之中，
而這些監獄，多半是他們自己施加。
一個保險業務員在老婆死後給自己灑下的各種虛假線索，讓自己維持些許的人生目標，
一名魔術師，為了自己對於藝術的追求，而不惜犧牲自己的身分以及人性，
相信我不用繼續舉例了，你大概知道意思。
而他們，就像諾蘭本人，都執著於「做好自己的工作」，
這些Good Job，往往卻也都帶著無法彌補的個人犧牲。
而這種為完成任務而犧牲自己的最佳例子，莫過於《星際效應》的庫柏。
困住他的監獄，並不完全是來自於他自身，而是全人類的共同體驗，
這個監獄，也就是「時間」。
他不僅被時間所困住，還被如玩物一般折磨、操弄，
轉瞬之間，他對於女兒的承諾就這麼破滅，莫菲的年紀，已經來到當年離開時的庫柏。
他曾經的家，已然成為了陌生的領土，而當年哭喊著要他留下的小女兒，
已經成為了漠然，甚至失望的成年人。
庫柏看著已然是陌生人的兒女，不禁啜泣，卻也無力挽回。

但是，既然我們都被時間所掌控，無能為力地被拖著走，那這一切究竟有什麼意義?
此時，因為過了23年，太空艘原料消耗不少，現在他們一行人必須面臨一個難題，
要選擇安海瑟威飾演的艾蜜莉亞前愛人愛德蒙斯，
還是「人類的模範」，整個計畫的核心人物曼恩博士?
這也讓我們再次回到她那句被許多人認為是謬論的說法，
也就是愛，愛是穿越時間與空間，維繫一切的最大力量。
想當然耳，這時後的庫柏，直接否定她所提出的理論，
只有能被客觀驗證、觀察與證明的科學，才是最終能夠拯救我們的答案。
一行人因此前往曼恩博士的星球。
不過...回到地球上，臨死前的布蘭教授揭露了A計畫只是個漫天大謊，
沒有黑洞之中的新資料，他其實無法真正解決重力的問題。
不僅如此，我們也發現了曼恩博士也在撒謊，他的星球根本不宜人居。
如果你看這個系列看到現在，你也會注意到在諾蘭過去的作品裡，
「謊言」以及「欺騙」也是其中的一大主題。
角色們時常告訴自己各種謊言來維持住自身的假想道德觀以及些微的理智，
他們的這些謊言是為了「保護他人的安全」、「犧牲小我完成大我」。
而《星際效應》直接顯現了，一切謊言都只是一時的，
在時間這無窮的監獄之中，這些謊言的表皮終究會逐漸脫落，顯露其空洞的真面目。
不過，謊言的本質也不總是惡毒的，布蘭博士對於所有人撒下的謊，
也促使世界各國再次團結一心，即使終究會滅亡，無庸置疑也是帶來短暫和平的關鍵。
諷刺的是，在人類的自私本質之下，
有時只能透過謊言來讓我們停止盯著眼前可見的膚淺目標。
就如電影中布蘭博士所說:
“I’m not afraid of death, I’m afraid of...time”
「時間」並不是克蘇魯般的宇宙恐懼，盯一眼就會讓人失去神智，
但是它在無形之中，在無意識之下，卻無時無刻不悄悄剝奪你的一小部分。
那麼，受困於這監獄之中，給予我們意義的，究竟是什麼?
你又猜對了，就是愛。
《星際效應》說明，愛正是在這廣袤無垠的囚牢之中，
牽引我們，引導我們的強大力量。
沒有時間，也不會有愛，這兩者就有如量子糾纏
(Will Smith: “Entanglement?”)
如果我們是那全知的五次元生物，同時能夠看到、存在於所有時間，
一切情感以及掙扎都會顯得毫無意義、微不足道。
就如天能解析影片提過，經典後現代小說《第五號屠宰場》之中能夠看到所有時間軸的外星人，
在被問到為什麼不阻止他們已經看到會發生的宇宙毀滅時，
只淡淡地回答:「事情就是這樣。」
反之亦然，如果沒有對於某樣人、事、物無法抹滅的熱愛，
時間的流逝就會失去意義，虛擲光陰也似乎是天經地義。
因此，時間雖然困住了我們，但是人不應該就這樣畫地自限，
正因為所有人都知道我們正一步步地步向死亡，才讓這一切產生意義。
但是，時至今日，在人們的壽命愈來愈長之時，我們對於時間的認知反而愈來愈低，
不斷地讓每分每秒充斥無意義的雜訊，
讓自己愈來愈忙碌，實際上在乎的，卻愈來愈少。
雖然說現實世界之中的NASA還在運作，但是庫柏說得對，我們只會盯著腳下的塵土。
他說「我們是先鋒、探險家、不是看護者」
但是對我來說，這句話也不完全是對的。
正是因為我們是「看護者」，有著在乎的心態，有著愛的連結，
才能夠驅使自己成為披荊斬棘的探險家。
《星際效應》所訴說的，其實在第一場戲就講明白了:
“Science is about admitting what we don’t know”
而世間觸手可及，但肉眼卻完全不可見的最大奧義，就是人與人之間的情感。
科學並不能解決所有的問題，科技終究是來自於人性，我們真正需要的，是情感，
唯有可見的科學以及不可見的人類體驗完全合而為一時，人類才能夠有真正的發現。

而回到動物最原始的情緒本能，不就是生存本能嗎?
活下去的原始動力就是人們創造力的最大來源，
面對死亡的恐懼，面對無法掌控時間的恐懼，正是人之所以為人的最大原因。
庫柏對於家人的牽掛原本是個累贅，
但他對於女兒的愛，對於女兒的承諾，對於時間將他與這個承諾拉得愈來愈遠的恐懼，
才使他成為這個故事之中的英雄。
「愛」這個難以用言語形容，卻又無可撼動的力量，
正是穿越時間與空間，將我們牢牢穩固的船錨。

但是，愛的「概念」，難道足以彌補時間所造成的損失嗎?
如庫柏，世上所有身為家長的人們，應該都能感受到時間的快速流逝，
轉瞬之間，你已然成為了孩子的鬼魂，當然不是字面上意義的鬼魂
(雖然說如果你已經不在這世上了，卻仍然認真看這部影片，我當然非常感謝你的支持，
晚上不要託夢給我我已經很常失眠了謝謝)
當然，不是每個人都有這個緣分穿越蟲洞然後降落到超靠近黑洞的星球上，
但是為了工作養家而錯過自己孩子的成長，卻是大有人在，
一不注意，他們已經離開家裡，出了社會。
即使庫柏拯救了全世界，
他眼睜睜看著自己女兒在沒有自己的情況下老去的這個代價，值得嗎?
也許他這樣的犧牲是必須的、甚至值得推崇的，
但對於困在超立方體內(oh yes) 的庫柏，絕對...不值得。不可能值得。


最後，這橫跨宇宙的史詩故事，也回到了諾蘭最原始，最平凡無奇的主題-
家。
諾蘭的每一部電影的主角，幾乎都急切著尋求自己曾經擁有，或是從未擁有的家。
這講述的並不一定是真正的一個地方，有可能是任何人事物，
甚至是你自己腦海中的一小角。
敦克爾克看著地平線的士兵、
《記憶拼圖》萊納為了尋求意義而給予自己的謊言、
蝙蝠俠不惜一切代價所保護的高譚市。
而《星際效應》所講述的悲哀，就是時間對於「家」所造成的改變，
有時候，你在隔了一段時間回到家，回到你曾經熟悉之處，
卻發現時過境遷，物是人非。
這並不見得是壞事，畢竟我們的骨子裡都有一個冒險者，「改變」就是人們的命運。
時間是個監獄，但是唯有認知到生命的短暫，一切轉瞬即逝的變化性，
我們才真正有可能得到自由。
這種先鋒的精神，是我們此刻最需要，但是也最匱乏的。
而這種精神最大的推動力，也就是無可預測、無從觀察，但是卻真切存在的愛。
在你看完這部影片之後，我們都老了20分鐘，更靠近死亡20分鐘，
但是《星際效應》訴說了，
我們不應該因為這樣的恐懼而停止仰望自己在星空之中的位置。
沒有人能夠逃離時間，但是我們能做的，是記錄下它、超越它，
就如電影最後太空站的還原房子之中大大小小的螢幕，播放著紀錄片。
我們也許現在不知道對於身邊的人的愛，以及這些紀錄能夠帶來什麼，
但是正如史帝夫賈伯斯所說:
「你無法預先把現在所發生的點點滴滴串聯起來，
只有在未來回顧今日時，你才會明白這些點滴是如何串在一起的。」
而諾蘭也一樣，堅定地透過他最懂的語言來傳達這點，
電影，在本質上就跟愛一樣，其中闡述的想法也是超越時間以及空間的
而諾蘭竭盡一生試圖保存，對於電影的愛，已經愈來愈不受重視，
現代商業大片幾乎只求效率以及一時的歡笑、緊張，觀眾們都說「開心就好」，
但是，曾經，電影也是啟發驚奇、探索未知的最佳先鋒之一，
現在卻成為了不斷地繞著原地旋轉的遊樂園，短短十分鐘就能「看完」，大家也滿足了。
而正如住在四次元空間，但是只能掌控三次元的我們，

電影不也是用一塊二次元的銀幕來塑造充滿無限可能的三次元世界嗎?

桃園電影節公布片單 精選「大手牽小手」等5部闔家觀賞電影
以「愛」出發 幽默溫馨 不同角度看世界
瑞莎力推：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題　　

桃園電影節公布「大手牽小手」片單，精選5部適合闔家觀賞的電影作品，皆以「愛」為出發點，親子觀影也能感受到滿滿暖心。影展正式開幕前，10/3在國泰置地廣場戶外電影院播映以棒球與親情為題的熱血電影《棒球英雄小聯盟》。影展大使瑞莎主動挑選出推薦片單，包括動保議題的開幕片《十二夜2：回到第零天》，以及「大手牽小手」單元中的《小小的回家願望》、《弟弟追著恐龍跑》瑞莎：沒有任何事比愛的力量還要大　愛可以度過所有問題。

瑞莎11年前以烏克蘭人身分來台發展，近年來升格幸福媽咪，償投身於台灣韻律體操訓練，以愛與溫暖為出發點的「大手牽小手」片單，讓她格外有感，包括來自奧地利的《小小的回家願望》，以孩童角度描繪車臣難民的現實生活，時而幽默、時而溫馨；《弟弟追著恐龍跑》中，患有唐氏症的弟弟，如何以獨特觀點教會哥哥用不同角度看世界。《小小的回家願望》 (2).jpg瑞莎表示：「看完《小小的回家願望》，覺得自己的問題都不是問題，在疫情時期特別適合給大家看，我們必須堅持，沒有可以比愛的力量還要大，我也很喜歡《弟弟追著恐龍跑》，我們每個人多少都有特別的地方，但『愛』可以度過所有問題，這兩部很有愛的電影，推薦給大家。」

身為影展大使的瑞莎，這次也盡責地化身催票大使，聽到桃園電影節票價，笑喊：「謝謝桃園有這麼棒的活動，一張票才70塊，大家趕快去買票，我真的不敢相信，我可以全部票買下來嗎？」

來自奧地利的《小小的回家願望》，改編自Monika HELFER的同名小說，描述8歲奧斯卡、13歲姊姊莉莉跟母親相依為命，身為車臣難民的他們，因媽媽自殺未遂被送進醫院，兩個孩子雖不用遣返，但必須透過政府暫時安置，安排到不同的寄養家庭生活。天真的孩子們一心想要回到媽媽的身邊，用盡各種方式打聽媽媽的下落，希望用他們的愛以及溫暖的話語，克服一切障礙，讓一家人團圓。導演阿拉什．里耶長期關注難民議題，這次改以孩子的角度描繪，兩位童星的精彩演出令人驚艷。

《弟弟追著恐龍跑》描述小時候的傑克相信父母所說，覺得患有唐氏症的弟弟傑歐，有如漫畫裡的超級英雄，然而長大後的傑克，卻對弟弟感到丟臉，對外假裝自己沒有弟弟，也不敢喜歡的女孩面前承認。本片改編自賈柯莫‧馬札里歐(Giacomo MAZZARIOL)的暢銷同名自傳小說，故事真實描述比他多了一對染色體的「特別」弟弟，降臨到他的世界，他曾說：「我花了12年才學會用我弟弟的眼睛看世界，我真心覺得，那個世界還不賴。」幽默溫馨風格拿下2020年義大利電影金像獎大衛青年獎、歐洲電影獎青年觀眾票選獎，並獲得義大利銀緞帶獎最佳新人導演提名。

《哈囉世界，我來了》結合紙雕、攝影及2D繪圖而成的逐格動畫，白斑狗魚希望成為水底之王；幼小的蜻蜓學習如何保護自己；火蠑螈則想離開水面透透氣，動物們在美麗的大自然中是生命共同體，也努力著追逐牠們自己的夢想。片中製作超過110隻動物模型，共有76種動物，43種植物、4種菇類，所有模型皆以古董書的紙張所做成。「透過此動畫，我們試著理解每個動物的世界觀，並開始學習多元觀點。靜靜觀賞著大自然，拋開成見與刻板印象，超越所有生物階層意識，虛心接納成為世界的一份子，熱愛生命。」

《彼得與狼》以真人動畫影片方式呈現，描述彼得如何在其他動物朋友的幫忙下智取大灰狼的故事，巧妙融合現場音樂和動畫，又充滿文字設計和編排的藝術趣味，於2014年獲金玫瑰獎最佳美術獎項肯定。片中也邀請義大利籍指揮家丹尼爾．加蒂(Daniele GATTI)帶領法國國家交響樂團實景演出，丹尼爾．加蒂現任馬勒室內樂團藝術顧問。

短片《動物狂歡節》則描述每天晚上，父親都會講睡前故事幫助兒子入睡，孩子總是選擇有點嚴肅，有音符、管弦樂隊照片和動物圖畫的《動物狂歡節》。看似簡單的故事，經過父子兩人想像力變得生動，搭配樂團的現場演奏，一個個動物有了自己的出場主題曲。音樂具體化動物的形象，讓整部影片鮮活動人。

2020桃園電影節將10月9日到 10月23日舉行，共規劃7大單元、超過75部國內外精采好片輪番上陣，更多影展訊息請密切關注桃園電影節官方網站(http://tyff.taoyuancf.org.tw/)和Facebook粉絲頁(https://www.facebook.com/taoyuanff/)



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