《 #阿紫》這部紀錄片沒拍出來的，比拍出來的還要多太多，男人所看的，比女人心酸太多，女人所看的，又遠比男人深刻太多，關於命運的幸與不幸，關於人性的情與無情，富含生命力的溫潤凝視順著複雜社會脈絡細火慢熬，淬取出苦樂並存的真實生活面貌。
　
生活始終是一種困境，我們會去關注那些嫁到美國、歐洲，在異國工作、養兒育女的朋友過著孤立壓抑的生活，或是如何日日心繫遠在台灣的家人朋友，有時會羨慕他們能擁有的一切，有時也會心疼他們不得不拋下的一切，悶著頭撞入了一個人生地不熟的國度，似乎不像多數人預期的那麼逍遙自在、無拘無束。這多數屬於城市的風景，那鄉村的風景，或許不出吳郁瑩導演鏡頭下，為了改善家計、為了擺脫貧窮的惡性循環，以婚姻換取改變人生的機會，但有錢的人就掌握了選擇權，她們只能隨風擺盪，無從得知自己將走入較為優渥或更為絕望的明天，這就是阿紫背後代表的無數外籍新娘。
　
外籍配偶、越南新娘、台灣新移民云云，在我們小時候就已經不是什麼新名詞，甚至隱隱透露歧視意味，這樣的心態到了《阿紫》的故事已消失無蹤。從夫妻倆剝著蒜頭閒聊開始，有時刻意拌嘴，有時語帶疼惜，一層一層揭開農村生活的表皮，日出而作，披星戴月，眼前這段毫無感情基礎的婚姻，初識是那麼不起眼，幾次停頓後竟如此樸實動人，無處不閃耀著幽微光暈，他們令觀眾不得不相信愛情會以各種型式存在，好比相依為命的，相知相守的，相互理解的魔法之中。
　
阿紫可能在夫家碰到的種種困境她都碰到了，包括婆婆的百般刁難、拒絕接納，語言文化隔閡造成孩子的教育問題，現實層面工作與家庭的分身乏術，丈夫在婆媳之間的兩邊不得罪，還必須肩負起改善原生家庭經濟條件的責任；阿龍也並非冷血之人，很多事情上他努力護著孤立無援的妻子，但仍舊存在超乎他能力範圍的要求，甚至覺得妻子只在意遠在越南的家，不懂得體會他的難處，出錢重建完越南老家後接著還有大哥的房子，長期下來對看天吃飯種蒜頭為生的他們家而言也是不小的重擔。一次，阿紫帶著兩個女兒返鄉探親，阿龍說什麼也不肯讓她兩手空空回去，會失了面子，一定要帶上紅包，帶上伴手禮，家鄉的小女孩興奮問著國外有沒有什麼不一樣，她淡淡地說，其實跟這裡差不多，不像越南的是，在台灣只要肯做，就可以有相對的收入，就像當初的美國夢，對某些人而言也存在的所謂的台灣夢。
　
「一切都明明白白，但我們都匆匆錯過，因為你相信命運，因為我懷疑生活。」
　
觀賞《阿紫》的過程裡心底浮起像是《羅馬》的感受，節制有度、內斂深沉，看著小人物在現實泥淖奮力扮演好自己的角色，帶著各自的苦衷與委屈，彼此陪伴，彼此扶持，戰戰兢兢深入生活的陰影，撐起屬於自己、家庭與孩子的一片天，這片天小小的，藍藍的，還看不見太遠的未來，還容不下太多身影，卻是不停與絕望和悲觀抗衡才得以觸及的溫柔天光，日復一日冉冉落下，再冉冉升起。

#贈票活動《阿紫》特映會
　
　2020 台北電影獎最佳紀錄片
　2019 金馬獎最佳紀錄片提名
　2020 台灣國際紀錄片影展競賽片
　2019 桃園市公民紀錄片獎首獎
　
如果沒有阿紫，阿龍準備獨自終老一生，再細膩溫柔的性格，也抵不過小兒麻痺雙腳的烙印。粗獷外表下的阿龍，來到四十好幾才肯聽媽媽的勸，花了不少積蓄和心力，到越南把阿紫娶回來。但對媽媽和身邊的長輩們而言，從越南娶回來的新娘就該聽話。但他始終知道，阿紫是為了家的存續而犧牲自己，才受困在這座逐漸被遺忘的台灣西南濱海小村裡。阿紫，雖生長在貧窮的越南農村，依舊是爸爸最疼惜的女兒。
　
但當面對自己的未來與家人的生存時，她仍不顧一切選擇了家人，同意遠嫁台灣。原來只希望被疼愛、被尊重，那樣微薄的嚮往，卻像大海裡映著無邊的天際一般，摸不著也搆不到。因為命運牽絆而在一起的兩人，共同背負著就要瓦解的傳統束縛與期待。這一生的選擇都是代價，然而在吵吵鬧鬧之間，卻也多了一分相知相守的情懷。
　
「我成長在距離《阿紫》拍攝地點「雲林四湖」約一小時車程的地方，但那裡對我來說是陌生的。我和阿紫一樣是個移民：她從越南到台灣，我從台灣到美國。我們同樣經歷著全球移民都須面臨的文化差異、種族認同、自我認知、位移等問題。阿紫孤單的在雲林海口，丈夫與小孩是她唯一的依靠，但這依靠有著太多的附加條件。她與丈夫都是細膩溫柔的人，對待與教育小孩的方式讓我十分動容。然而，背負在他們彼此肩上的家庭期望，同樣沈重，這個重擔讓他們相互了解，卻也使他們傷痕累累。在那個遙遠、被遺忘的台灣角落，他們必須在日復一日的生活風景裡，昂頭凝視熾熱刺眼的陽光。」
　
台灣旅美新銳紀錄片導演吳郁瑩如此說道，《阿紫》為其首部紀錄長片，以極為貼近的角度切入，細膩捕捉兩位被攝主角，在外顯樣貌之下私密的內心角落，便是阿紫的堅毅與阿龍的柔情。
　
　
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非常感謝 #好威映象 與 鏡象電影 Mirror Stage Films 的合作邀請，這裡將抽出 5 組共 10 張的特映票，麻煩請先確認時間地點，皆方便的朋友歡迎參加，特映會資訊如下：
　
　時間：2020 年 7 月 22 日（三）21：00
　地點：國賓影城＠台北長春廣場
　　　（台北市中山區長春路 176 號）
　備註：開演一小時前現場開放領票、劃位。
　　　　疫情期間，須配合量額溫與配戴口罩入場。
　
抽獎方式延用老規矩，只需按讚並於下方留言處回應即可，請自由參與，自由作答，像聊天一樣簡單敘述即可，不影響抽獎結果所以也不用有壓力，為期三天，僅限台灣地區，預定在 7 月 19 日周日晚上十二點截止。
　
　一、安妮華達曾說，她不相信靈感會像晴空裡的閃電一樣突然出現，而是應該從你的體內深處與人生經驗中崛起，這也是她特別喜歡拍攝紀錄片的原因，過去曾經真正讓你感動的記錄片是？
　
　二、你覺得最能代表你心目中的台灣的電影。
　
（三、喜歡也當然歡迎佛系轉發或分享給朋友。）

#BIOS贈票｜《#阿紫》
　
⭑ 2020 台北電影獎最佳紀錄片
　　　
如果沒有阿紫，阿龍準備獨自終老一生。他到了四十好幾才肯聽媽媽的勸，花了不少積蓄和心力，到越南把阿紫娶回來。但對媽媽和長輩們而言，從越南娶回來的新娘就該聽話。但他始終知道，阿紫是為了家的存續才犧牲自己，受困在這座逐漸被遺忘的濱海小村裡⋯⋯。
　
7 月 31 日，人生席地而坐：https://youtu.be/pS9uO89WMCY
　　
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🎬 我們邀請你搶先看：
　
特映時間：7／22（三）21:00
特映地點：國賓影城＠台北長春廣場
　　
只要 ① 公開分享本文至個人臉書塗鴉牆 ② 回到這則貼文 TAG 一位朋友，與他分享你想看《阿紫》的原因，就有機會得到 2 張特映會票券！（#複製他人留言會失去抽獎資格喔）
　
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◈ 活動截止日期：7/16（四）19:00
◈ 票券需於週一至週五 13:00-17:00 ，至我們位於台北市基隆路上的辦公室領取，無法提供郵寄服務喔！
◈ 防疫時期，進到戲院觀影別忘戴上口罩，我們關心您！

在過去的35年裡，大陸女子李新梅一直不知道母親的名字。母親有聽力障礙，無法學習漢語，不能跟家人聊天，也不能跟街坊鄰居溝通。爸爸總是用「喂」來稱呼她。不僅如此，母親的行為在李新梅眼中也很奇怪。她每天晚上都會把菜刀、剪刀等各式鋒利刀具放在枕頭下，如果刻意拿走的話，隔個2、3天又會再出現一把。

Music： Nice To You

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因為國際化與政府新南向政策影響，近年來台灣越來越多東南亞的移工及遊客，而透過飲食及各式活動，也促使了多元文化的交流。

雖然過去也有許多越南籍的新住民來台灣共組家庭，但大家對越南的印象還是相對泰國、菲律賓來得陌生，甚至還停留在歷史與影劇作品中的模樣。有一對台越組合的夫妻，用影片紀錄他們到越南西部鄉村的生活，不但讓人感受到悠閒慢活的步調，也看見許多不一樣的事物，其中有一種非常特殊的水果，只要輕輕揉捏就會流出許多「牛奶」，令人大開眼界。

影片授權：Hang TV - 越南夯台灣(https://bit.ly/2VPfeNb)

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程仁珮，1983年生於台灣高雄，當代藝術家，創作形式以表演及參與、計畫式藝術為主，媒材擴及攝影、錄像與表演，主題以關注食物為主，並探討在地文化風土與自身文化差異。
至今展演作品計有《餐桌上的小旅行》、《似曾相識的食物》、《Room1702》、《看不見的虛線》、《藝食之間-玩藝兒》、《今時直到永遠》、《秋月》、《無法剝離的關係》、《晚餐》、《混種現場-彈彈》、《UNE JOURNÉE DE LA VIE》、《關亭來了！戴紅瑁來了！張家鴻來的！魯芳來了！》、《膚慰》、《超身體》、《凝結與分化》、《Smooth》、《耳道》、《藏》等，場所遍及台灣台北、台南、高雄以及菲律賓Cubao、法國巴黎各地。
在法國，越南和菲律賓多次駐村經驗中，程仁珮針對各地飲食風俗提出許多展演計畫，聚焦於飲食文化和歷史記憶，經由訪談蒐集日常口述歷史，從生態環境與人文議題兩方面研究飲食文化在當今時代裡的姿態。
其飲食研究創作所探討的飲食文化層面，不單局限於食物或料理，更多是飲食文化背後的構成因素，如：物產種植，食材運輸，食品加工，產業歷史，政治性食物，民族遷徙等項目，試圖以視覺藝術，描繪飲食在文史中的樣貌。
2014年於法國巴黎展開與陌生人進餐的長期計畫《你的料理我的食譜》──公開邀請任何人和她享用免費的一餐。程仁珮會依據自己的想像去做一道受訪者想吃的家鄉料理，最後再與參與者一起對照其中差異。
2017年發展至今的《食譜演化運動》系列，則是透過「採訪─料理─攝影」三階段式方法進行，先是田調外籍新娘故事，其次將她們的經驗客製為專屬食譜，並實際做出精緻美食，再加入她們提供的個人物件，拍攝為照片，且在照片之後以文字記述新住民的故事。程仁珮意圖憑藉藝術形式的演示，打開人們對食物的不同想像，不僅僅侷限於既定習慣與制約口味，更能增進對他者飲食與文化的多元認識。她對食物與藝術的熱情，無疑帶著打破定義的壯志。
現於忠泰美術館展出的《食譜演化運動》，以懸掛方式呈現，並有多彩燈光照射，脫離牆面的相片亦含寓意，一方面導引觀者看見照片背後的人生故事（亦即，食物與人生是無可分割），一方面也具象化了異鄉人不落地生根的飄浮感。

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