奧克蘭市區的大型裝置藝術，猜猜看（1）它代表啥意思？（2）用什麼做的？（當然不是麵條😂）
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這是韓國藝術家Seung Yul Oh的作品：🚧『OnDo』Giant Noodle. 原本只是想要在交通繁忙的路口增添奇妙的元素，用一雙筷子、把電纜線做成的麵條從人行道上拔地而起，成為城市『正在興建中的一部分Ondo』🚧，誰知道這件藝術品引來正反兩極截然不同的評價，有人說它太醜了！這玩意要花掉四萬紐幣公共藝術資金？也有人質疑莫非是在幫某家麵店打廣告嗎？甚至有居民怒氣衝衝拿了一把斧頭，把麵砍了，2015年被迫拆除。
直到去年這件大型裝置才重新修復，這次只花了4千紐幣，麵條的材質也改為戲水用的浮條泡綿（照片見留言區）好維護又省錢😂。

有趣的是，這回居民不再那麼反彈了、開始懂得欣賞這種『超現實主義』，由於它矗立的路口Dominion Rd充滿各式各樣的亞洲餃子、包子、拉麵、河粉等麵食餐廳（也有台灣的一芳水果茶、鮮芋仙、香雞排、我家廚房...），於是這座巨人版的拉麵，也漸漸變成一個大型指標：引領遊客👉『亞洲美食街』🐾入口的方向！

你答對了嗎？

#Ondo Giant Noodle

🥢The sculpture has been Reinstalled on the corner of Balmoral and Dominion Rds.

在後天正式上映之前，先寫了一篇文章，無雷，無劇透，是關於《#沙丘》電影的前世與今生，因為它不只劇情本身吸引人，就連改編歷程都充滿著戲劇性，當然也希望能夠讓大家在進場觀賞電影時，能對相關背景有著更多理解。
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究竟改編法蘭克赫伯特這部多數台灣讀者並不熟悉的科幻鉅著門檻有多高？我們或許很難理解。然而，從它導致《聖山》智利名導 Alejandro Jodorowsky 的滿腔熱情被狠狠澆熄；《神鬼戰士》英國名導 Ridley Scott 潛心鑽研七個月後選擇退出，轉而專心籌備另一部影史經典《銀翼殺手》；縱使《穆荷蘭大道》美國名導 David Lynch 完成拍攝，卻成為其評價、票房皆失利的一次慘痛經驗，應該足以略知一二。
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若《沙丘》電影早於《星際大戰》問世，那我們當今的世界可能會有著天壤之別。國外學者認為，它理應具備等同《魔戒》、《星際大戰》在大眾文化中的影響力，但這是後話了。
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時至今日，許多人談及邪典電影代表人物 Alejandro Jodorowsky 的改編計畫胎死腹中時，失落之情溢於言表。2013 年紀錄片《曠世奇片之死》便精彩見證了此場華麗的殞落。從 1971 年開始，Jodorowsky 超越時代的目光早已落在此部博大精深的科幻聖經上，憑著一股創作熱忱，在沒有網路的時代，不辭千里往返於美、英、法三地尋找自己的團隊，猶如挑選前往偉大航道的船員。
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「我想拍攝出一部電影，給人像是服用迷幻藥般的幻覺，卻不是幻覺。人們無須真的服用迷幻藥，我想創造出類似藥物的效果，這部電影就是為了改變大眾的既有觀念。」
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網羅英國傳奇樂團 Pink Floyd、法國前衛搖滾樂團 Magma 負責配樂；順利請到英國藝術家 Chris Foss、法國漫畫家 Jean Giraud 以及日後因《異形》奪下視覺特效金獎的 H. R. Giger 擔任美術設計，至於會接觸 H. R. Giger 則是因為 —— 西班牙超現實主義畫家 Salvador Dalí 的推薦，達利認為《沙丘》裡的哈肯能家族相當適合歌德風格。然而，一開始達利根本無意參演，在其謬思女神 Amanda Lear 遊說下決定開出當年好萊塢最高片酬的要求：一小時十萬美金，這讓 Jodorowsky 相當為難，偏偏達利正是他心中完美的皇帝人選。他們想出一個折衷辦法：盡可能調整劇本，將皇帝的出場時間降至最低，約莫三到五分鐘，因此這部分終於塵埃落定。
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但需要協調的演員不只達利，還包括飾演哈肯能男爵這位重達兩百公斤、嗜吃如命的漂浮大胖子，Jodorowsky 認為非《大國民》的天才導演 Orson Welles 莫屬。於是，趁他在巴黎時，找出他正在用膳的餐廳，開了一瓶他最愛的紅酒，慎重邀請他演出這個角色，可想而知，Orson Welles 第一個反應就是「不」。於是，尤杜洛斯基端出一個無法輕言拒絕的提議：不但演出酬勞任他開價，還會聘請這間餐廳的廚師，拍片期間可以天天享用如此佳餚美饌。
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一切看似水到渠成，摩拳擦掌準備開拍此部成本高昂、長達十至十四小時的電影，然而，卻遍尋不著電影公司願意出資。幾乎所有回覆都是：團隊非常理想，但他們不信任這位風格詭異、特立獨行的導演，整個空前絕後的龐大計畫出師未捷身先死。
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直至八〇年代，《沙丘》的影像化之路依舊命運多舛。當 David Lynch 在 1981 年決定接下《#沙丘魔堡》的導演與編劇一職時，同時還有《星際大戰》與《紅龍》的邀約，且他甚至對《沙丘》原著小說一無所知，不清楚劇情走向，對科幻題材也興致缺缺，但所有朋友都告訴他：那是科幻小說史上的第一名。於是他開始深入研究這部小說，成為一場啟蒙的追尋，一個命中注定的世界。
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兩年過去，劇組抱著 135 頁的第六版劇本在墨西哥進行拍攝，投入四千萬美元的巨額成本，展開相當浩大，也樂趣無窮的拍攝工程。噩夢卻在洛杉磯剪接影片的過程降臨 ── 初剪版本長達四小時，林區有意將之製作成三個鐘頭左右的長度，但投資方與電影公司認為標準的 120 分鐘左右才是最理想的。林區不得不妥協，將電影剪為兩小時十七分鐘，因為如果一部電影超過兩小時二十七分，戲院便會縮減場次。
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「那實在很可怕，非常可怕。把這部電影片長剪成兩小時十七分鐘，就是一場惡夢。電影被截肢，又加入耳語般的旁白，因為每個人都認為觀眾會看不懂發生了什麼事。某些畫外音根本不該出現，而許多重要的場景卻被消失，可怕極了。」
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在各種事與願違下，《沙丘魔堡》仍如期誕生，雖然林區一直沒有最終定剪的決定權，他也沒有去讀任何一篇影評。許多人口耳相傳的導演版並不存在，後來分成上下兩段釋出的 186 分鐘的電視版本，以及各種東拼西湊的加長版都與林區無關。雖然日後電影公司曾再度詢問林區製作真正導演版的意願，但他早已鐵了心回絕所有《沙丘魔堡》的相關邀約，從此不願公開討論這部令他心痛的失敗作品，更表示自己對 Denis Villeneuve 的新作毫無興趣。
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眾所周知，《沙丘魔堡》在評價與票房表現是壯烈成仁，皆論其結構鬆散，敘事混亂，美術令人反感，劇中人物多為瘋子，且充斥囈語般的獨白，毫無娛樂性可言，甚至還被形容為極度恐同之作，導致原定發展的續集計畫再度胎死腹中。林區也毅然決然在拍攝續集之前將執導「沙丘」的權利賣掉。
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「就像你努力畫了一幅畫。然後有人過來把它切成碎塊，然後把幾塊扔掉，那不再是你的畫了。《沙丘魔堡》也不是我的電影。」
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🗡️ 完整全文寫於 釀電影 ：
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　夭折、毀壞與重生：《沙丘》電影版的前世今生
　https://bit.ly/397OTPs

#短評 #無雷《回憶三部曲》MEMORIES
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由日本教父級動畫大師 大友克洋總監督，森本晃司創作的《她的回憶》、岡村天齋《最臭兵器》、大友克洋本人創作的《大炮之街》，三部作品合輯的《回憶三部曲》，可說是結合太空歌劇、科幻、政治諷刺，甚至是影響後世日本動畫產業的傑作。
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你能夠在這個合輯之中看到當時仍然是編劇和設定的今敏，在《她的回憶》中初試啼聲的驚人表現，也能夠嗅出承繼《阿基拉》後，對科技和人性的反思，透過「回憶」這個主題來思考「人」存在的價值與意義。而三種不同畫風：超現實的手繪風格，著實也是現今少見具有人性溫度的作法，放在26年後的今天，依舊讓人感動不已。
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《她的回憶》在未來的宇宙科幻舞台中，回朔過去人類在地球上的繁華光景，並一步步探訪每個人內心最深處的陰影記憶；《最臭兵器》另類諷刺了日本苦命的上班族、職場社畜文化的畸形社會，為資本主義社會下的基層人士發聲；《大炮之街》反控人類科技發展、國家群體往前行的同時，犧牲了個體的自由，僅追求齊頭式的平等。種種看似強盛的表象，實際上內部的人是快樂的嗎？是幸福的嗎？我想，《回憶三部曲》用畫面說了三則寓言故事，讓觀眾觀影的同時想想自己是否也是淪陷在犧牲自我意識的洪流之中。
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「回憶不是逃避現實的地方！」強而有力的怒吼，訴說了對現實生活的多少無奈；三種不同的故事，重新檢視日本，乃至於全世界從個體、家庭、群體、在到整個國家、全人類。穿越歷史的記憶並不只是重溫過去總總的美好，而是在這共同的集體記憶裡，能夠學到教訓和反省。如今能夠在大銀幕觀賞《回憶三部曲》，你怎麼能捨得錯過？
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#回憶三部曲 #MEMORIES #她的回憶 #最臭兵器 #大炮之街

#電影 #影評 #filmcritics #movie #review

低調沉潛的蔡昌吉，從國立藝專美術印刷科畢業後，即進入台北的印刷廠工作長達8、9年，因受黑白影片《梵谷傳》的衝擊，決心效法梵谷30歲後才要成為藝術家的路徑，毅然捨棄台北成就，遠赴歐洲西班牙留學。
西班牙是陽光大好之地，人民熱情開朗，蔡昌吉深受其影響，返台後，也就遠離陰雨連綿的台北，定居台中。在嶺東科技大學裡擔任教職，屆滿30年，他教授的課程都是美術相關，而非攝影。
蔡昌吉自言，西班牙大師雲集，有畢卡索、達利等等，對他大有刺激。蔡昌吉認為自己的創作，比較偏向超現實主義，而現實就是一個虛無的世界，因此他以攝影創造了視覺中的視覺、空間中的視覺，乃至超乎想像的幻境。
蔡昌吉以美術為師，將美術的概念巧妙轉化為攝影創作，如〈獻給達利〉是鏡射原理的致敬，又或是將時鐘放入大海裡，捕捉海浪柔化數字的畫面，以攝影重現達利畫作〈記憶的堅持〉之美。
黑白照片佔據蔡昌吉作品總量的百分之七十，他表示，黑白的世界像是另一個超現實國度，因為現實是彩色的，而黑白能夠壓制情緒，更能精準聚焦於自身想要表達的影像主題。
蔡昌吉的影像風格，常見破敗與傷逝之景，譬如人偶的斷肢殘體，又或是荒廢風光、老舊屋房、墓碑人像等。他想要以這樣的視覺語言，體現野性的部分，直面真實的人間悲劇。

小檔案
蔡昌吉，生於1957年，生於雲林縣北港鎮，西班牙Salamanca大學藝術系藝術創作碩士，現任嶺東科技大學視覺傳達設計系專任副教授。獲得全國各大攝影獎項無數，包括新光三越國際攝影大賽首獎、2010Epson臺灣尊榮賞準優勝獎及評審獎、南瀛獎雙年展攝影類、全國美術展攝影類、高雄獎攝影類、TIVAC攝影獎、……等獎項。
個展有《邊陲的孤寂》、《攝影．講像》、《情景Situation》、《再現．象》、《存在／邊緣》、《都．視．景．悟》、《路徑．入鏡》、《生活中的潛層歡樂在彰化》、《生活中的潛層歡樂在嘉義》，且參與多種攝影聯展，展場遍及台北、台中、台南、嘉義、彰化、屏東等地。作品《雲的獨白》與《The Wall》兩系列為藝術銀行典藏。
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