【隨拍】台南 ‧ 巷弄裡散散步。 上月回台南的隨興散步、隨手拍攝。 原就喜愛、但近年益發執迷的習慣：無論在住居之地或行旅之途，不管人到哪，只要稍有些空，定會順便鄰近街巷裡這兒那兒到處散散步，且總是下意識避過開闊熱鬧大路大街，一意往深巷靜弄裡鑽。 而各國各地各城各鎮一路走來，平心而論，在台灣，我想應非出自偏心（笑）── 最美麗最心折，自認還是自己的家鄉台南。那巷徑之曲之狹之趣，屋舍景致之雅之逸，新舊今昔四方交融之魅之境，多少年來，始終行不厭、逛不膩、看不盡。 #怡蘭的隨拍

一直聽聞設計師有人說高雄金馬賓館很驚人，終於利用時間去晃了一下。 金馬賓館原本是抽中「金馬獎」的新兵集合出發之地，後來由交通部接手成為鐵工局，2012年搬遷後閒置數年，由御盟集團旗下永添藝術公司接手經營，成為現在的私人美術館模樣。 如果不知道永添藝術是什麼，或許提一下他們經營的晶英國際行館，可能就會比較有印象，以藝術為核心概念設計酒店，可以看出執行團隊的品味，我個人很喜歡這間酒店，也住過好幾次。這次來到同一個團隊打造的金馬賓館，可以感受到同個團隊創造的空間氛圍。 活用金馬賓館的橫向狹長空間，樓層分別規劃出幾個不同展區，一樓目前展出的是藝術家林鴻文的個展《於 默默》。林鴻文是台南人，是台灣當代藝術史最重要的藝術家之一，也是台灣從事環境藝術策展與創作的先驅，展中有畫作也有雕塑，幾何構成的畫面是他對萬物生命的感悟，當中經常存在拔地而起的直線元素，是他開拓虛無空間的指引。 中間的展廳是美國當代藝術家James Turrell 的光影作品。他的作品我在不同時期在不同國家看過，找一天來介紹一下。 二樓的《狂．禪》是藝術家邵永添、邵雅曼的雙個展，他們同時也是御盟集團的董事長與永添藝術的執行長，雖說有點自肥，不過我倒是還蠻喜歡邵雅曼利用一個展間創作的《有光的地方》，將一面窗塗上粉紅色，另外的畫作畫面中則缺了一個方塊，在這個四方空間裡，畫作跟空間成為一個作品。 三樓的賴志盛個展《繞樑》則是讓我看了很久。藝術家賴志盛是國內頗負盛名的概念藝術家，兩個展間其中有一間我走進去渾然摸不著頭緒，幾個在地上的方塊、幾面半透明的布幕，以及一面溽濕的牆，我甚至一度懷疑是不是展品還沒擺好？ 但事實上只是我沒看懂。藝術家希望打破傳統表現藝術的形式，將展覽空間本身要件做為創作的元素，「如果我能在這個現場找到一個靈感，找到交手的方法，可以表達出自己與空間直接經驗下所產生的特殊性，如此一來便能跳脫形式與框架。」 《逗留II》便是一個隨著時間變化的作品，賴志盛事先安排好滲水的水管埋於牆後，隨著水滴慢慢滲入水泥牆，牆面上的水漬就會慢慢擴大，成為一幅抽象畫。這讓我想到豊島美術館中，內藤礼的《母型》作品，水與人造物之間的關係構築，總是如此迷人。另外一個作品《簡介》也十分詩意，藝術家在一張廢紙前，擺放金馬賓館的磚頭殘件，簡單卻飽含張力的關係，彷彿一觸即發，也好像平衡靜止，讓人只能遠觀而不敢近觀。最後有個房間空無一物，看了半天，才發現原來頭上的水泥色吊扇是作品。 這次來訪的有點匆匆，沒機會進到cafe喝杯飲料（空間開到18點，Last Order 17點），下次來高雄，除了高美館，也應該要來金馬賓館走走。 @alien_art_centre @jamesturell #金馬賓館 #林鴻文 #劭雅曼 #劭永添 #賴志盛 #jamesturrell #art #comtemporaryart #drawling #artwork #artist #contemporaryart #contemporaryartwork #contemporaryartcurator #artcollector #contemporaryartcollector #contemporary_art #contemporarypainting #contemporaryartgallery #contemporaryartists #アート #アートコレクター #現代アートコレクター #アートコレクション #現代アート #当代艺术 #艺术 #美術館 #アート好きな人と繋がりたい #現代アート好きな人と繋がりたい

其實很久沒去台南，但沒想到明天又要去，那今天就趁著開學(?)趕緊先補交這篇寒假作業 - 過年期間，帶著家人一路從南往北玩 旅行，就是各種安排 那天停下車子在這塊清淨地的邊界上，引擎從屏東一路轉向北，落山風吹著我們一車人，繞過了幾條省道、高速公路、外環道加上鄉間小路來到這個台南，我超陌生的那種，我猜，這群人在下車時候應該多少抖落了一些從海邊夾帶的砂礫，取而代之的是這邊幾乎帶點甜味的陽光。 新化是我讀到大學才聽過的地名，從來不在人生清單之中，這次拜訪的普賢院是過年（跨年？）旅程中，一個跟八號高速公路一樣生疏，都是存在很久，但我不知道該如何期盼的中途站。 左轉右繞地最後站在大大的寺院木門外，從此處開始各種打擾都顯得小心翼翼，但原來車子是可以開進去。只得再發動，輕踩油門駛入。 把車子慢慢地移進車庫，跟車窗平行移動的是首度見到的普賢院面貌，沒有琉璃磚瓦也沒看到石獅木柱，跟預期中的寺廟印象不太相像，會有種咦這邊是廟嗎的疑惑，但是這問題並不大，知道是隨父母拜訪朋友所在，確定這點已經足夠。 話說回來，身為這團的導遊司機兼領隊，這一部分的安排，只有 GOOGLE MAP 教的開車路線，還有來這邊會用餐這兩點我知道；其餘的就是跟著師父腳步走了，路過如棋陣的鐵冬青樹林、二樓有點超現實的巨大銅鐘、也走進去大廳裡欣賞了繞著茶室佈製的書法展場，每一處都讓我吃驚，一個個畫面像鐘聲在靜謐的院裡隱約響起，我腦中隆隆。 但真正響起的來的是要用午膳時的木板擊聲，師父拿了一個雷神之鎚大小的木槌往美國隊長盾牌一般大的木板打去，跟院裡的同修們告知吃飯時間到，想到我每天在公司也是要催同事想出中午要吃什麼餐，或許也該弄個一組，敲到大家有靈感為止。 咚咚的木板聲竄上，餐廳旁是長長的天井隔間，分開像 INSTAGRAM 正方形版面的大廳與較狹長的後棟，頗像是一道神人之間的界線，正午的自然採光剛好，透過天篷的各種折射，落在通道大甕的植栽身上。我當然是拍了幾張。 回到餐桌上是精緻的餐點，師父為了父母的來訪特別準備的午膳完全不像一般的素食，跟素食相比我跟「速食」比較熟，真是不好意思，我還是少說話多吃飯卡實在。擺盤讓人眼為之一亮之外，土地植物本身的味道是主角，或烤或蒸的蔬菜擺放瓷盤四方，比例與提味的安排，順著前面一路被書畫木花圍繞的環境入口，都讓我這跟班來訪的人心中大讚賺到了。 完食，也慶幸還好平常就有要小孩幫忙洗碗家事的習慣，這大概是走訪普賢院最重要的準備，讓他們可以貌似乖巧地協助用餐後的收拾，也能夠靜靜地感受各種上天、世間難得的安排。 兒子突然的一句「這個地方蠻酷的」讓人大出意外，但我猜讓人覺得「很酷」八成不是師父的原意，可以肯定的是環境給人留下的影響總是深深淺淺的，只看你如何回憶。我很職業病地問了師父這地方這樣特殊的規劃，想呈現的風格究竟為何？「我們想帶給大家的感受，用環境來呈現，如此而已。」 在堅定地呈現與執著於細節之間，有個我搞不懂如何拿捏的分寸，對家人的用心有些該說有些不能念，一趟旅程有些得抓緊時間有些隨他去比較好；偌大寺廟各種精心擺放要如何才能不變得鑽牛角尖？該是面面俱到掌控或是睜一隻眼閉一隻眼？ 回來整理文章，剛好看到相簿裡師父的字畫作品，畫面一大半是把紙放進墨裡吸出的暈染，黑墨在白紙上的隨意一定是難以安排，卻也是挺好的安排，我就當作 知知為知知 不知為不知 是知也。 安排也好，不安排也很好。如果我也能這樣想就好了。