《重訓教我的事》

昨天，是我第二周重訓課程的開始。從第一分鐘就非常挫折，一度好想奪門而出。

我猜教練一定是和我一樣，擁有35號閘門的女超人，重訓不僅要求精確，也加入速度與重量的變化，以及上下肢串接核心的組合動作。因此，上一堂壺鈴課，還能勉力跟上的我，昨天處於嚴重落後的狀態，當大家很流暢地運用全身肌肉，一氣呵成做完好幾run的熱身入門，我還在教練一個口令一個動作之下，艱難地完成第一個組合。

每一次的抓舉，都會被牢牢糾正，不對，背打直、用肚子吸氣、手手手不要彎，用腹部和腳跟的力量，把壺鈴帶上來。

而到了必須做出速度感的橋段，對我而言就更抽象了，甚麼叫做「想像自己彈跳到天花板上，用這樣的輕盈感，迅速抓舉壺鈴，抬舉，然後蹲低，給我一個深蹲」。其他學員都沒問題，好像天生就會把複雜的動作做得簡單又靈活。我的汗狼狽地流進眼睛，眼鏡上爬滿了霧氣，心態越急惱，姿勢越泥淖，教練在我耳邊提醒：「不對不對，你的重心不要被壺鈴帶著跑，胸胸胸往前挺，手又跑掉了，不對不對，重來。」

有好幾個片刻，我都很想對教練出拳，「說風涼話很容易，show me how啊?」通常，教練定點調整完我的姿勢，就放手讓我自己做到位，一次一次糾正到百分百的定點，往往同學都做完了階段性的指定動作，我還一個人在地板和壺鈴掙扎。

我覺得很丟臉，然而教練也沒有放水的意思，溫和的口氣聽不出討價還價的空間，「慢慢來，每個人有自己的temple，把這12下動作做好，我們就休息。」

在很痛苦的時刻，我腦中浮現了兩個故事。

第一個故事，來自某任老闆的分享，他的體型並不高大，卻很精壯，從軍的時候，是海軍陸戰隊等級。來自亞熱帶的東南亞國家，卻被分派到冰天雪地的紐西蘭接受為期一年的訓練。聽到這裡，我回應，難怪你不怕冷。他笑笑地回看我，不，我超怕，尤其紐西蘭的那個冷，真的永生難忘。鼻水流下來，還不及擦，瞬間結成了冰。

那麼，你是怎麼過的？

他兩手一攤，well，life will find a way，而且，你會一次一次測試自己的極限，每次你都覺得不能再忍耐更多了，每次你都可以做得比你以為的多。

這形成了他的治軍管理風格，團隊每年的目標以看似不可能的%數調高，鼓勵每一個人都去測試上限。做到了，他會誠心送上恭喜，現在你知道，你嚴重低估自己。失敗了，他會坐下來聽你的原因，也分享自己的失敗，如何引導他正確認識自己的底線。

不能與不為，中間只存在一條虛無的線。你不要被線綁住，反而要時不時去踩踩那條線。有時，全新的空間就會出現。我們共事時間很短，這是他留給我的箴言。

第二個故事，是我喜歡的作家朱全斌老師，在喪偶之後的啟發。朱全斌與韓良露，被公認為文化與美食界的佳偶，兩人居遊各地的軌跡和著作，形成了豐厚的藝文資產。朱老師曾感嘆，自己方向感極差，大遊小遊，多半靠伴侶辨識或主導方向。妻子逝去後，他曾經擔心再也無法像過去那般自在啟程，而經過練習，他驚訝地發現，「其實並不是我不具備方向感，而是我自己放棄了這個能力。」如今，朱老師出了三本書，從原本大學教職的身分，成為多才妙筆的作家，拓展了人生的多元面向，也找到了自己的新方向。

意識回到重訓間，我想著，為什麼教練不出手幫我?因為她相信我有能力，可以正確地舉起壺鈴。雖然動作比較慢、也需要不時被提醒，但我身體的極限，遠遠超過目前的認識。

為什麼我覺得生氣?某部份的我，深信不疑，我就是運動白癡，這些動作，我不行就是不行，幹嘛勉強我，老娘可是客戶。教練的態度，使我覺得自己被揭穿，我不是不行，而是自己先放棄。

趴在赭紅色的地墊上冷靜一會兒後，我想起自己來重訓的初衷，希望以更強壯的體魄，來奉獻給自己熱愛的事物，幫助更多人喜樂知足地生活。如果只被兩顆壺鈴打敗，我的心志是否太過脆弱?

教練說，這和天賦沒有關係，是因為太久沒有使用自己的身體，腦神經和肌肉傳導的橋樑，有點生鏽斑駁，只要把鐵鏽拂去，就好了。我想像身體的司機，怯怯扶著方向盤的模樣，因為乘客老是擔心撞車，司機也開得有點戰戰兢兢。

好吧，我深吸一口氣，現在，讓身體好好做應該的事。我把速度放慢，力量輪流安置被指示的地方，意識集中數數，棒式匍匐，左手把右側的壺鈴從騰空的腰際，抓到左邊，然後換右手抓取一次，再引體向下，這樣一下，好，此時身邊同學已經做完了五下，沒關係，我穩穩做，兩下、三下、四下…即便大家都完成了動作，只剩下我。我也要以我的速度，把十二下做完。

課程終了進行伸展的時候，拉筋拉得透徹，大腿深層的肌肉紋理被扒開，啊好痛痛痛痛痛痛，我流下了鹹鹹的汗與淚。教練心有所感地看著我，露出年輕的甜美笑容，你很棒，今天就到這邊。

如果問我，很想放棄嗎？每一刻都想。我猶疑著是不是回到過去的168斷食間隔，再維持一周三到四次的慢跑，就好。重訓根本看不到體重的變化，我能隱約感受線條的緊緻，但幅度很小。

然而早上發生了神奇的小事，好像刻意回應我的疑惑似地，很共時。上班途中，我固定會經過一座學校，操場時常有孩子在打籃球。籃球有時越過極低的圍欄，打中我的肩膀或胸口，每一次都讓我感覺，My god, it’s a bad sign today。

早上，遠在直覺提醒我，小心球！之前，我的身體搶快了兩秒，輕盈地往後閃躲，用右手接住了擊來的球，接著把球換到左手，拋舉給場內的孩子。

孩子叫嚷，哇賽，謝謝姐姐。對不起對不起。

這是這麼長的時間以來，第一次，我發覺，自己的身體，可以創造自己的幸運。越過那條虛無的、可能根本不存在的線，果然有一個全新的世界。

#上課的壺鈴比圖片大多了嗚嗚嗚嗚

【好吃又好用的鳳梨】

最近大家應該都更清楚知道吃鳳梨的好處、各種鳳梨料理，也欣賞到不少鳳梨為主題發想的藝術品～除了鳳梨，鳳梨葉也有經濟價值，他可是能夠取代動物皮革的友善環境的素材！

隨著環保意識抬頭，時尚產業浪費，皮革、丹寧等製程特別傷害環境相關議題，更常被關注，拿來檢討，因此包括鳳梨葉、回收魚鱗蝦殼、仙人掌等友善環境的環保素材陸續被開發、使用。

🍍往往被當成廢棄物的鳳梨葉，在材料製造商Ananas Anam創辦人Carmen Hijosa眼中，是能夠完美取代動物皮革的友善素材。Hijosa將這款鳳梨皮革命名為「Piñatex™」，其中Piña是西班牙文鳳梨的意思。

在材料的萃取過程中，將採集回收的樹葉經過纖維蠟化處理，除去多餘的膠質，最後留下柔軟透氣的纖維。製程對於人體無害，同時其中產生的廢棄物也能完全經由生物分解，更具備了防潑水的材料特性。許多織品大廠如Camper、PUMA 等，皆已紛紛投入設計應用。

🍄營養價值豐富的蘑菇，不只能夠入菜，也能作為燈具的主要料材。丹麥工業設計師Jonas Edvard所設計的「Lamp MYX」吊燈，經過約莫三週的生長期，等到蘑菇菌絲與植物纖維自然交織纏繞，就成了柔軟且具備彈性的織品。

每座燈具在成長過程大致可生產500至600公克的可食用蘑菇，待收割修剪露出基礎輪廓，經由乾燥處理及定型，有型又環保的吊燈就大功告成了。

🌵墨西哥的新創公司Adriano Di Marti ，則是推出以仙人掌為原料製作的全素皮革Desserto。

在認識到不論是動物還是合成皮革，都會帶來環境汙染後，他們選擇辭去工作，專心研發全素皮革，經過兩年的努力，成功開發出以仙人掌為原料，質感、強度均與動物皮革極為相似的全素皮革，他們把皮革命名為Desserto，因為製皮的仙人掌是在沙漠中種植的。皮革性質與動物皮革十分相近，透氣、柔韌且耐用，壽命約為10年，而且可以完全被分解

2019年10月，Desserto在義大利的Lineapelle國際皮革博覽會（International Leather Fair Lineapelle）中亮相，獲得極大的關注，「Lineapelle的專家說，所有參展的永續皮革中，我們產品的堅韌度、柔軟程度、觸感以及色澤，是最適合拿來製作精品的。」

🐟皮革的製程對環境造成污染，也讓人體間接受到損害，越南設計師Uyen Tran在生產皮革的峴港長大，看見皮革的多用途與污染影響，因此想開發一種替代材料，既友善環境又擁有皮革的優點。

Uyen Tran與當地工廠合作開發「Tômtex」，是一種由廢棄海鮮殼和咖啡渣混合製成的材料，不但柔軟又堅韌耐用，並且可以做出不同的紋路，來模仿皮革的外觀觸感。從廢棄的食材：蝦、蟹、龍蝦殼，以及魚鱗等提取甲殼質後，再混合咖啡館提供的廢咖啡渣加以製作。

染色時是使用木炭、咖啡、赭石等天然顏料，只要將材料倒入模具，室內風乾兩天就可以完成。不但從材料到製程都環保，更可以回收再利用且不影響品質，而即使在被丟棄後，也會在幾個月內於自然環境中完全生物分解，作為植物的肥料。

#BeautiMode #環保材質 #環境保護 #循環經濟 #綠色時尚 #鳳梨

喜歡白色純淨Fu❤️

從考古證據來看，白色是人類最早使用的顏色之一，在距今約兩萬年前創作的拉斯科洞窟壁畫群（The Cave Art Paintings of the Lascaux Cave）中，史前時代的人類使用方解石（calcite）與白堊石（chalk）作為白色顏料，用來當作圖畫背景或為輪廓打亮，搭配黑色的木炭及紅、黃色赭石（ochre），創作出生動的圖畫。而在古埃及，白色是代表豐饒女神伊西斯（Isis）的顏色，伊西斯的祭司會穿著白色進行儀式。
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在古希臘人的世界觀中，世界由黑暗與光明構成，因此白色是一種基礎色，古羅馬學者老普林尼（Pliny the Elder）在其編撰的《博物誌》（Naturalis Historia）中記載，西元前四世紀的希臘藝術大師阿佩萊斯（Apelles）以及其他同時代的藝術家，一般只會在繪畫中使用白、紅、黃與黑四種顏色，當時的白色顏料是極具毒性的白鉛。
白色也是羅馬傳統男性正式服飾托加長袍（toga）的顏色，14至18歲的古羅馬男性公民在參加正式儀式時，會穿上全白的托加，執政官及祭司所穿的是紫邊白色鑲邊托加（toga praetexta），而到了奧古斯都（Augustus）稱帝的時代，所有男性公民都被規定必須穿上托加，才能出入羅馬廣場（Roman Forum），想要爭取公職的男性公民，則會穿上用白堊石粉末打亮的托加，這種托加名為toga candida，candere在拉丁語中的意思是發亮，這個詞也是後來英語候選人candidate、蠟燭candle，以及坦誠candid的字根；對古羅馬人來說，白色代表的是純潔、忠誠、貞潔、德行，這個概念後來也被西方文明所繼承。

#水墨＃台灣水墨＃梁震明

當代水墨的表現特質有時是著重於表現材料的選用，這件以奇岩為主題的水墨作品，用36張24x27cm的金色畫仙板拼製而成，作畫前已將畫紙固定在木板畫框上，而畫仙板邊緣本有金箔包覆，故畫至最後才用硬物將金箔上沾黏的顏料刮除，回復其原本的形式。

若與〈岩語〉一作相較，則金線對畫面分割性的效果更強，亦是反射當代建築結構特質中「截彎取直」概念對自然的衝擊。

金岩是金玉良言的影射，象徵自然所體現的許多生存法則或規律，是人類可以效法的對象，其價值同等黃金般珍貴。

現就個人使用繪畫用途的畫仙板之經驗分享如下：

#01.畫仙板通常是將宣紙或金、銀潛紙黏貼在紙板上，故使用技巧與這類紙材相同，且兩面皆可作畫寫字。

#02.少見的是直接貼上金箔及銀箔，下筆上色前就必須塗抹濃度適當的膠礬水。

#03.可用膠礬水、白色顏料或洗米水來改變成半生半熟紙性，如果是金色畫仙板也可以用金粉、金泥雲母、赭石或藤黃等顏料來改變原本紙色。

#04.畫仙板的尺寸多元，目前市面上可以購買到的有6x9cm、10x14.7cm、12.6x13.6cm、24x27cm、24.2x33.4cm、7.6x36.4cm、31.7x40.3cm和45.5x53cm等，少見的尺寸如40x80cm。

#05.貼附在金銀色紙的網紙，也有類似雲紋或有壓印效果的畫仙板可以選擇。

#06.若要拼接成較大尺寸，則需先請裱褙店處理，否則較難進行繪製。

#07.尺寸較小的單張畫仙板可以直接放在桌上或拿在手上作畫，但尺寸較大的，還是必須先裝裱，才會方便些。

#08.用畫仙板作畫最怕四角及紙邊撞傷凹損，因為無法恢復其原本平整樣貌。

#09.網紙若不慎破損，則無有效補救方法，所以必須留意。

#10.金銀潛紙的畫仙板並不適合用胡粉打底，而用膠礬水固色也最好等到顏料完全乾透後。

#11.畫仙板能夠承載顏料的厚度，較宣紙更為寬容，也更耐反覆塗抹及渲染，用岩彩或膠彩顏料也都非常適合。

#12.因為是直接在紙板上作畫，裝裱上也不會有再次遇水而發生顏色脫落等問題，所以畫面效果的掌握是較絹本或宣紙更為精確些。

#13.畫仙板一般是畫做為餽贈用途的作品，也就是俗稱的「應酬畫」或是「簽名板」，但作為正式的作品也無礙，但作畫態度則必須調整。

#14.畫仙板兩面紙材有所不同，通常灑金的有色宣紙是寫書法，而白色宣紙或金銀潛紙則是繪畫用途。

#15.日本京都繪畫材料店有賣特製畫仙板專用畫框，畫完即可自行裝裱展售，其實頗為方便。

#16.就購買經驗來說，日本當地購買的品質會比在台灣好些，主要差別是在紙板邊緣包金箔的處理上較為細緻些，當然尺寸和形式選擇上也比較多元些，而價格也較台灣稍貴。

#17.若外裝紙盒標註「金無地」則是指「純金」的意思，而此類畫仙板通常包裝精美，單張一個塑膠袋裝妥，甚至也有用兩層包裝紙包護的。

#18.就日本東京、大阪和京都繪畫材料店購買經驗來說，產品之間並無太大的差異，甚至在大型文具行也能買到畫仙板，可知其流通的廣泛。

#19.若金潛紙上留有排筆的白色筆毛，可先將紙張噴濕，再用尖針及鑷子挑起。

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【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

水墨創作介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2797965

水墨材料介紹：http://tom20030208.pixnet.net/blog/category/2800158

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這是《佛說九色鹿經》裏記載的故事。
早在1500年以前，九色鹿的故事在敦煌一 帶流傳，莫高窟257窟就保存了北魏時代描繪的 《九色鹿王本生》的壁畫﹝圖版2﹞這幅畫採用 十分獨特的構圖形式─長卷式連環畫形式。 由於故事本身是兩條線索，在畫面上按照由兩 頭向中間發展的順序，從左起依次繪出：

溺人落水。
九色鹿救起溺人。
溺人長跪謝恩。
(以下便從右起)
王后要國王為她捕九色鹿。
調達告密。
國王率人圍捕九色鹿。
烏鴉叫醒九色鹿。
九色鹿在國王面前揭露調達。
這種"話分兩頭"的構圖，使故事脈絡清楚，在空間上已 交待得明白:右側是王宮，左側是恆河與山林。 畫面中，左側的鹿都向右走，右側的人馬都向左 行，很自然的標誌出故事發展的高潮，也是畫面 的視覺中心。

在人物形象塑造方面，畫家著力刻畫了九 色鹿的形象。按照佛經上說，九色鹿是跪在國王 面前訴說經過的。畫家卻不完全依照佛經，著意 表現九色鹿昂然挺立，勇敢地站在國王面前，正 氣凜然。而調達則相反，他身體不敢伸直，雙腿 好像在顫抖，臉上露出畏縮虛弱的神色，活像一 個反覆小人的樣子。這些表明了畫家強烈的愛 憎感情。最有意思的是王后的形象，她側身坐在 國王旁邊，一隻手搭在國王肩上，正在請求國王 為她捕殺九色鹿，長裙下露出的光腳，好像在有 意晃動，生動地表現出王后撒嬌的神態和想得 到鹿皮的迫切心情。
紅為底色，具有深厚、沉穩的效果。人物身體的 肉色已經變黑，房屋、車馬、鹿主要用石綠、淺 黃、黑色交替染出，顯得明淨而簡練。為了求得 變化，畫家甚至把其中一匹馬染成綠色，構成了 明、暗調子的最佳搭配，富有節奏感;前面的一 排山巒，也用石綠，赭紅、白、黑等幾種顏色交錯 染出;在畫面的空隙裏;又以白色或綠色星星點 點的花草點綴其間，更加強和完善了全畫的裝 飾效果。

九色鹿故事畫繼承和發揚了漢代繪畫長卷 式佈局、平面構圖的傳統，又吸取了西域式畫法 的特點，是敦煌早期故事畫的優秀代表作。