曾經因為參加試唱甄選沒有配合當時正職工作的假日加班被公司開除
曾經被老闆規定只能唱規定的歌單但發現餐廳的客人好像都在聊天不知道有沒有人在乎
曾經在失戀的隔天唱婚宴
曾經穿著高跟鞋背著吉他突然鞋跟斷掉摔了半層樓小腿全是血換件長褲繼續趕場
曾經在中午場的駐唱結束後開兩個小時的車上台北參加試鏡評審一邊吃著晚餐便當連吉他都沒讓我彈就說謝謝你來參加試鏡然後再開兩個小時的車回台中繼續晚場的駐唱
曾經被路人撞到手上的咖啡潑得全身只好穿上羽絨衣繼續演出

以上是我
也是每一位表演者都可能經歷過的平凡日常
但是被La La Land的大螢幕演出來的時候
有一種被理解了的感動
我記得自己整場電影中很用力地哭了兩個小時的鼻涕眼淚

女主角Mia說她的阿姨曾經赤腳
毫不遲疑地跳進冰冷的塞納河
雖然讓自己感冒了一個月
但阿姨說她一定會再跳一次
看起來根本像是傻瓜
但是夢想就是這樣吧？
不管過程多心痛多混亂
因為喜歡，還是會再試一次的吧？

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下星期五（7/9）晚上10~12點
有我參加警察廣播電臺的專訪節目
講了一些與演出工作，
還有類似生涯規劃相關的問答
很適合讓想入行的弟弟妹妹們參考
也有介紹一些我喜歡的歌曲

謝謝主持人蘇筠的邀請
第一次這麼長時間地談論自己其實真的蠻害羞
一方面覺得自己的資歷遠遠不夠能被訪談
但主持人在錄音的過程給我很多正面的回饋
也讓我慢慢不這麼緊張
在問答的同時一邊讓我梳理了一些我自己都不太深入思考過的想法

記得主持人有問我一題：我的夢想是什麼
我在節目中回答了其中一個想要慢慢完成的事
錄完音後的這幾天，
我想起來另一個也許是更簡單或是更難不知道
但一定是更美好更踏實的夢想
就是希望自己能夠一輩子離不開音樂吧：）

邀請大家下星期五晚上
可以在警廣的線上或是FM收音機
收聽Kiki的訪談廣播大冒險！

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#一邊畫的過程突然想到
#也許在高科技AI自動生成畫面的盛行中
#人們可能分不太出來那些是真人作畫那些是AI運算出的畫
#於是人類畫畫的每一筆軌跡紀錄與失真
#才是更不容易被取代的吧

楊澤《人生不值得活的》──意象與節奏分析 ◎李懷

　　
前言

本篇報告以楊澤第二本詩集《人生不值得活的》為研究對象，主要討論其意象使用與調整節奏感之手法。
第一節 意象分析
《人生不值得活的》共分五輯，囊括了對生死的理解、愛情的追逐與辯證、被置身於陌生城市的焦慮等，每一輯在寫作手法、意象使用與主題上皆有明顯不同，以下將進行分析：
　　
壹、人生不值得活的

對楊澤而言，詩是屬於少年的，年輕人痛恨謊言與偽善、享受苦悶與憂鬱，用寫詩提煉回憶、救贖青春。開卷第一首同詩集名的〈人生不值得活的〉便基於此積極的風格為整本詩集定調，無論是年少當下的悲苦疾筆、事過境遷後或許坦然或許糾結的回顧，都在輯一「水」的意象下開展。

此輯共有八首詩，或多或少皆使用了水的意象：〈人生不值得活的〉、〈瓊斯海灘〉中使用了海：

愛與死的迷藥無非是
大海落日般──
一種永恆的暴力
與瘋狂……
（〈人生不值得活的〉）

天空是面陰鬱底牆
其上有海天──
最後迴光。一隻傘
一方無人眺望之窗口
生命的全部重量
倒懸於彼
（〈瓊斯海灘〉）

大海與落日，正對映著前句的死與愛，死彷彿一片汪洋廣闊而壓迫的存在著，而愛則若落日餘暉，雖絢爛卻是無比短暫。但對楊澤而言，這兩者其實都是永恆的，是早於任何理性、歷史的。愛與死以強大的張力互相拉扯著，死可以毫無理由的帶走人、愛上一個人也不需要任何邏輯推導，巧妙的是兩者也像海洋與夕陽倒影一般互為對方的因果。在〈瓊斯海灘〉中，天空如鏡映著大海，而傘似乎倒掛在上，其對應的卻正是雨中佇立的那個人，故事的主體往往在傘下，只是在楊澤顛倒世界的幻想中，由傘下孤零的一人轉成了倒掛傘中盛接的雨水。

兩詩皆用海作為世間萬事的盛載體，是一面凝望即可看見故事的鏡，而在物理世界中，我們稱之為「時間」。水在楊澤詩中的意象便是時間的流動、歷史的洪荒。〈克羅采奏鳴曲〉中以貝多芬的音樂帶著詩人流回曾經洶湧的青春、〈室外是雪〉以飄零的雨雪串起了異鄉子弟對故鄉地域的思念、〈霽〉以雨過天青與濃霧的對比、城與離城者之間關於留下與離去的行為，展現了眾人皆困於過往記（與霽諧音之設計）憶。輯一短短八首詩，雖皆有水的意象，楊澤卻巧妙的利用其不同形式詮釋各種對時間的理解、臣服與反抗。
　　
貳、我已歌唱過愛情

氣候與花，追逐、放棄與釋懷。構成了楊澤以詩語言辯證愛情觀的輯二「我已歌唱過愛情」，我們在此輯中不斷見證愛情與生死、短暫現存與永恆記憶間：有限性與無限性、必然性與可能性的來回交錯。而「花（植物）」便是其中重要的媒介：

我已歌唱過愛情──
還有玫瑰、紫羅蘭、鬱金香的真理
但是為她，啊，單獨為她
我預支了我下輩子的愛情
（春天，落花，carpe diem
在旅人休息的樹下，我躺著
與我不再的七弦琴）

我已歌唱過愛情──
如今我將長久保持沈默。
喜悅以及悲傷──除非
大陸淪陷成海，海
淪陷成荒原，荒原
開出玫瑰而她向我走來──
我將，啊，永遠不再復活
（春天，落花，carpe diem
在旅人休息的樹下，我躺著
我不再沈吟愛情，髣髴在她的花園中……）
（〈我已歌唱過愛情〉）

對如今的詩人而言愛情已成過去式，而玫瑰、紫羅蘭、鬱金香雖如不同段感情有不一樣的顏色，其真理卻一樣是短暫的、是只屬於某特定時期的。楊澤浪漫的少年情懷卻不認同自己僅限於這樣的稍縱即逝，一方面他幻想著預支下輩子來換取此刻的永恆、一方面現實中他選擇停留，旅人在樹下稍作休息便會離去，楊澤卻甘願停滯在她的花園裡享受著他僅存的「永恆的愛情」。

末段表面上透過描寫時間進程以表楊澤對愛情長久而沉默的堅持，暗底下則展現了一種極致的融合觀，在時間恆流中不斷變換的地形與始終存在的詩人與樹、「永遠不再復活」中隱含「從未死去」與「甘願死去」這樣對愛情更高（也更狡猾）角度的視角，讓存有與逝去的界線模糊。讓我們感覺只要詩人能在記憶中永保18歲某場短暫而絢爛的愛情，即便分離後經歷年月摧殘，「愛情」本身也透過詩人的浪漫得以存續。

在楊澤的情詩中沒有純然煽情的情慾流動，更多的是青年對愛情本質的直逼叩問，〈伐木〉中春天隱密的繁花與透過伐木建築的愛的居室，引出自然而為與刻意為之的感情關係間的矛盾；〈告別1〉中從春天頹然倒下（感情破裂）後的自我懷疑、辯證，祈求與絕望下透過浪漫的遠離試圖保有僅存的愛情。

除了花等植物外，在〈告別1〉：「相對於我們，我們的戀情正在絕望地焚燒……我們的愛──如何像群樹那般不斷生長，像星球一樣永恆運轉……」、〈告別2〉：「像激流護衛一朵落花請為我為我護衛她／因為當黃昏遽爾落下，天井／再也無法護衛她的身影小小／因為當春天轉身背向離開／激流與落花／他的心中負荷有──／一千種難言的傷痛……」中，焚燒、激流、急雨，楊澤利用這些曖昧的詞彙營造了一場脫離現實、界線模糊、不負責任卻又純粹的「美」的愛情狂想。
　　
參、與眾同禱、讓我做你的DJ

此為輯三與輯五，其並沒有特別多相同意象或如輯一、二那般具有貫串全輯的核心意象，在背景上而主要偏向異國、陌地、城市的氣氛營造、語境上則多有對自我存有、國族、生死的來回思辨，顧此二輯放在同一段談。輯三「與眾同禱」第一首詩〈在風中〉馬上構建了與前二輯截然不同的語境：

在風中獨立的人都已化成風。

在風中，在落日的風中
我思索：一個詩人如何證實自己
依靠著風，他如何向大風歌唱？
除了──啊，通過愛
通過他的愛人，他的民族
他的年代，他如何在風中把握自己
有如琴弦在樂音中顫慄、發聲
與歌唱……

……

在風中，在落日的風中
假如他逆風流淚奔跑，大風
將與他並行，並為他悄悄拭去
所有的淚……
（〈在風中〉）

沒有太多意象，而是較為赤裸的將思辯過程展現在讀者眼前，此詩或許在純文學性上並沒有太多進展，但卻嶄露了楊澤對詩的野心──也就是哲學性的思辨。比起將讀者直接丟入一個想像的詩空間中，楊澤更願意安排好一些命題、邏輯與線索，甚至像〈在風中〉一樣根本不多做包裝，利用其犀利精準的文字，將人置身於時代磅礡的大風下，如何發聲、如何證實自己？以愛、信仰做回應。即使「落日在風中，蒼茫墜落無聲……」即使在風中為了對國族的焦慮、對自我的渺茫，但當詩人大聲歌唱，此處的歌唱我認為指的便是各代文人的書寫，在時代狂暴的呼嘯中一個人堅守著愛與原則進行寫作能喚醒莫大的力量。此刻，原先掩蓋個人聲音的大風卻反過來悄悄拭去眼淚。

空間感，無疑是輯三、五中最能感覺到楊澤力筆營造的，風不僅作為涵蓋所有空間並改變其屬性的流體、同時也串連起所有曾佇立於風中的人，空間與時間被簡單的一個意象緊密交織在一起。當渺小的人開展思想，連結到興衰的落日、群星的運行下明與暗的對反、連結到陽光連結到愛。而詩末回收到淚這樣主體性的感受產物，將人最獨有的情感與時代做回應，閱畢此詩便能感受到在楊澤心中，存在本身便是一種極具張力且浪漫的辯證過程。

若說〈在風中〉給出了一個較明確且堅定的解答，〈在畢加島〉則停在一個較為開放性且困惑的結尾：

在畢加島，我在酒店的陽臺邂逅了
安塞斯卡來的一位政治流亡者；溫和的種族主義
激烈的愛國者。「為了
「祖國與和平……他向我舉杯
「為了愛……」我囁嚅地──
回答，感覺自己有如一名昏庸懦弱的越戰逃兵
（瑪麗安，我仍然依戀
依戀月亮以及你美麗的，無政府主義者的肉體……）

在畢加島，我感傷旅行的終站
我坐下來思索人類歷史的鬼雨
半夜推窗發現的苦難年代；
我坐下來思索，在我們之前、之後
即將到來的苦難年代，千萬人頭
遽爾落地，一個豐收的意象……
瑪麗安，在旋轉的童年木馬
在旋轉旋轉的唱槽上，我的詩
如何將無意義的苦難化為有意義的犧牲？
我的詩是否，只能預言苦難的陰影？
並且說──愛……
（〈在畢加島〉）

在私人的與國族情懷的愛是否有相同的基準點？或說兩者是悖反的？不相容的？在畢加島這個幻想的島嶼，楊澤清楚看見了其暴政歷史，但在這樣歷史的面前詩人該以什麼姿態面對？對愛國者囁嚅地回應，一方面反映詩人對私愛該在這樣磅礡且充滿道德意味的革命下如何自處、另一方面則受困於自身對苦難的無能為力。詩中「千萬人頭／遽爾落地」對應「人類歷史的鬼雨」，將歷史進程的殘酷與鬼雨相連結，讓讀者不禁思考究竟這樣的雨能否洗淨一地血流、或是雨的味道反倒掩蓋了血腥味？詩對於這個廣袤無邊且現實的世界究竟能起到什麼作用？相對前一首的堅決，〈在畢加島〉展現了楊澤陷於困惑與焦慮的模樣。

在大時代的交替下，知識分子對自我的定位是極度惶恐的，此本詩集收錄楊澤1977年至1990年的詩創作，此時政治動盪、文壇論戰四起，無可避免的楊澤除了書寫積極、愛情，也書寫「被置身」於陌生的城市、陌生的思想交戰下，文學寫作已不存在指標與真理，這點在輯三、五尤其如此。〈我曾在炎午的酷陽下注視〉是一首無論主題或語境皆展現對此刻與歷史的反覆論辯，詩中再度使用風中年代的意象，楊澤彷彿不得志的罪臣，雖抱有理想卻在中暑的城市中呻吟，一個有著愛與思想的人竟在這樣「信仰缺如的年代」顯得如此無助。黃昏、大廈窗前、無用的軀體、救火車，楊澤挑選了這些混亂或似乎待破碎的城市意象，深刻刻劃了一個踩在名為現代的道路上、卻只能渺小踽踽獨行……

輯五「讓我做你的DJ」較無輯三那樣沉重，但也因情感的渲染較足，時刻能感受到楊澤被置身於城市中的呼喊：

人間秋涼，雨日
薄暮不免有些感喟
徒然地立在回家的站牌前，看
施工中的對街大樓，在微雨中
一盞盞水銀路燈寂寞亮起
二三女子在一場黃昏雨中艷裝獨行
緊抿著紅唇趕赴人生的約會
在聖人不復的紅磚道上，我覷見
有人低頭抽手上的Kent牌香菸
歲月的驚愕與虛偽一如
嵌在無名指上的大粒鑽戒
在雨中淋漓發光

只一夜，那人須髮盡白，我
失落在路旁的朝代間，充滿了不合時宜的情懷……

城市的夜是激烈的搖滾不遠處爆發
我在霓虹的紅雨中為櫥窗的星星所射殺
世界在海變中向下沉淪
直到惡夜的中心
有人彎身撿起一支口紅
我發現你我的城市祇是
被丟棄在路旁的
一截再也點不燃的煙蒂
（〈雨日．女人No.12與35〉）

詩題中雨日似乎就是一種矛盾，而女人則一反身為人類的主體性，成為編號般的存在，帶著類似的戒指、風格無太多相異的服裝，在霓虹城市中豔裝奔走趕赴約會，但這樣的忙碌在楊澤眼中似乎並不存在什麼意義，相較楊澤詩中的救贖──瑪麗安，No.12與35顯得多麼扁平與單薄。

路燈逐漸代替了日光，只在開頭以無形容詞的狀態出現的「日」似乎解離成城市中一盞盞的燈光、絢爛的霓虹，走在這樣「聖人不復的紅磚道」彷彿有種究極的、真理性的消散。我們在此詩窺見楊澤較為尚古……或說崇尚可見道德規範的一部分。但這並非他沒有勇氣尋找新觀點、新視角，而是在太過紛亂的時代，亙古不變的「真理」最能令人有安全感，在一切準則盡失的現代城市裡，對某些詩人而言反倒是一種惡夢，我不確定此詩書寫的是楊澤在美國留學的時光抑或是回到故鄉後的悵然，但皆能深刻感受到他對外在世界的陌生、與那一份因純真仍在才導致的絕望。
　　
第二節 節奏分析

楊澤的詩中充斥著刪節號、破折號與括號，修飾著詩中未完成的語氣、待補充的語境與解釋背景脈絡等功能。以下將逐段分析三者在詩中出現的位置與其作用。

一、刪節號（……）
刪節號在整本詩集共出現86次，使用刪節號的詩作有27首，超過了全集42首的一半。其功能分為三類，分別是「落寞語氣」、「待續語氣」與「延伸語境」：

（一）、落寞語氣
〈告別１〉：「相對於所有季節──我們的愛情顯得多麼有限……」
〈伐木〉：「感覺自己像去夏海濱所見／一座荒廢已久的建築鷹架在雨中……」
〈在馬賽〉：「像夏日午後的急雨，我匆匆避入的一間地下室café，妖嬈開放的燈色、音樂與人臉是一面遠遠的落地長鏡，我在其中找到我落寞的眼神……」

回想起某個雨中荒廢的建築如自己曾經的感情；想像各個季節的變化再與此刻的愛情相對應；五色燈光下人群中的獨身一人……此類刪節號常見於楊澤的情詩，求不得、回憶傷心事的寂寥、感傷，透過刪節號形成一種「詩人似乎無話可說」的語氣。當讀詩時來到這類段落，往往因刪節號的出現而略作停頓，而在此巨大的沉默中我們反倒能再度咀嚼前一句內容，具加強句子情感的功用。

（二）、待續語氣
〈在畢加島〉：「我的詩是否，只能預言苦難的陰影？／並且說──愛……」
〈詠懷〉：「憂鬱是消沈後的熱誠／關於我的靈魂，請相信／那始終不變的部分……」
〈里奧追踪〉：「我開車繞過，荒涼的菊花墳場，河流在左，在右，彷彿聽見一女子的傷心，不知為誰……」

在這些刪節號後讀者將期待詩人繼續說下去、或是語氣並未結束尚留存一些謎，那女子的傷心，不知究竟為誰而泣？在說完愛之後呢？是否還能有更多的意義？那始終不辨的部分是什麼？信仰？愛？痛苦？是何類的倔強？在楊澤充滿反覆辯證的詩中，透過刪節號的留白使的算式遺落了等號後的結論，讓讀者有更多的空間將自己生命的獨特性帶入。

（三）、延伸語境
〈母親〉：「那中年婦人的眼神始終／尾隨著我……」
〈人生不值得活的〉：「號角重返那最後／與最初的草原黎明……」
〈告別2〉：「而永恆是我離開她，留給她的一片／無盡的黃昏與等待……」
〈越過窗外暗雲湧動的天空〉：「彷彿我是她所遺棄、逐日枯萎的／一株向日葵；彷彿／我永遠是背對著她的雨季……」

第三類是楊澤詩中最常見的刪節號用法，當前句具有未完的旨意，楊澤便常常使用刪節號作為想像的延伸。最初的草原黎明……如何到達最後的？眼神始終尾隨著我……直到何時？現在嗎？還是會持續到永遠？後兩句更不用說，「永遠」與「無盡」皆指涉著往後提到的事物或狀態將一直持續。

透過這些刪節號，詩人一方面省去了筆墨描寫落寞、待續等狀態，也在此之上構了能做為讀者無限想像的媒介，刪節號後的世界楊澤交給了讀者，我們能因共鳴感到痛苦、也能擅自將未完的狀態在腦中延續或斷絕。在閱讀上，除了段落、句與句之間，我們多了一個煞車功能的刪節號，在連綿的情緒、意象堆疊中，有一個可以平衡動靜，讓思考暫時停歇下來回顧、深思的小棧。

二、破折號（──）
全集共有30首詩使用總計93個破折號，相比刪節號使用頻率甚至更高，破折號的運用在功能上就較為簡明，在連結前後兩句的前提下，以邏輯脈絡區分有二種主要型式之使用──「前後相輔」與「指涉後句」：

（一）、前後相輔
〈母親〉：「有許多窗鏡的陌生廂房／輾轉啼生了我──與我／終告分離」
〈霽〉：「青山彷彿昨夜／那人之髻──山後是／遽遽然不可逼視／珠簪般亂顫的光」
〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉：「這是生存的／全部──全部的歡樂，全部的苦難／全部的春日，全部的愛……」

在這類句型使用中，破折號的前後二句並沒有明確的因果關係，而是補充前句未說明、或近意的重複敘述。

（二）、指涉後句
〈啊，我的祖國是一座神秘的電台〉：「但人車喧騰，那祇是──／失落在市塵中的／山河含恨……」
〈30路藍色巴士〉：「我看見──滿街奔跑，許多焦慮的父母／紛紛尋找他們二十年前遺失的小孩」
〈婚前曲（一九八一）〉：「驀然瞥見──你們暗中鼓動／靈慾的雙翼，於文明的夢寐中／巍巍誕生之秒密……」

相比前者，這類的使用佔據絕大多數，在語意未盡的前句後，以一種較緩慢、娓娓道來的口氣說明。

前面提到楊澤的詩邏輯性較強，少有純粹的意象堆疊，就算是意象較為豐富的〈暴力與音樂的賦格──獻給Jethro Tull〉、〈人生不值的活的〉等，也有許多因果、時間上的連接詞將整首詩串聯，破折號的應用便顯示了這點，唯有一個人的詩中需要大量的論述（儘管可能隱晦）才可能以這麼高的比例被使用。

三、括號（（））
全集共有15首詩使用總計38個括號，以「動作描寫」、「背景補述」、「詩人獨白」為主要三個用法，以下將一一分析：

（一）、動作描寫
〈蔗田間的旅程〉：「多折的唱詞裡莫非便有／與她雷同的身世？／（五指輕撥過往琴弦）」
〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉：「西班牙的哲學是音樂，與乎沒有哲學負擔的雲／他向我說（揮舞巨大的手掌在我眼前晃動）」

此種用法較少見於楊澤詩中，簡單敘述對方當下的動作以增加人物的鮮活與表明情緒。

（二）、背景補述
〈霽〉：「匆匆醒來的河流、車輛／逆向游走無聲／（遠行者離城而去，久久未歸）」
〈我已歌唱過愛情〉：「我已經為她／啊，浪費掉我的一生／（在旅人休息的樹下，我躺著／與我不再詠嘆的七弦琴）／……（春天，落花，carpe diem／在旅人休息的樹下，我躺著，與我不再的七弦琴）／……（春天，落花，carpe diem／在旅人休息的樹下，我躺著／我不再沉吟的愛情，髣髴在她的花園中……）」

既然是作為詩背景的「補述」，那就表示這類括號中的句子通常將以一種潛藏在詩脈絡底下的形式展現，不讀括號看似對詩整體的結構沒有決定性的影響，但當這類的句子被特意的括起來，反而引發讀者將其與其他文字隔開，在腦中自成一個境地，讀者知道這是重要的背景資訊，否則詩人沒必要特別在此補充，因此可做到加強詩境渲染的效果。

在〈霽〉一詩中，黎明、青山、河流構成了一幅光景，離城者一樣放在段落中很可能被消融在豐富的畫面裡。但離城者這枚意象扮演一個極具重要的元素，楊澤因而將其放入括弧，將離城遠行久未歸的事實在他建構的黎明景色中凸顯，進而加強了全詩著墨濃淡的調配。而在〈我已歌唱過愛情〉中，三段中三個括弧以類似的結構出現，其作用便是詩經中的複沓手法，每段的論述不斷地前進的同時，躺在樹下的我身處的環境與心境也在配合三段情感的推演下逐漸出現。

（三）、詩人獨白
〈告別１〉：「不慣說謊的裸體也開始厭倦於／一襲過份精緻美好的衣服／（我們曾激賞過那份表裡合一的奢華感覺）」
〈夏蟲〉：「泰山其崩乎／梁木其壞乎／哲人其萎乎／（漠漠風起，簌簌葉落，當下一個秋天來到──夫子哪，我們卻在那裡？）」
〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉〉：「（站在一九七七年的櫥窗前，我是全然年輕的，而世界已頹頹老去，如一遲暮之妓……很多的不滿，太多憤懣，到後來變成只是些可笑的牢騷，微弱的聲音只有自己的喉嚨不清楚地聽見。假如我大聲呼喊，除了我的Echo──啊啊誰會聽見……）」

一首詩通常包含一條完整的敘事線，雖可能有詩人暫且的狂想，但基本上會在同樣的時空架構底下完成。而括號中的「我」以跳脫框架的形式存在於詩中有兩種可能，一是作為「詩中世界」的詩人對他寫下的故事的補充，〈告別１〉、〈夏蟲〉屬於此種。另一種則是作為現實中詩人的後設獨白，〈在格拉那達café（Castle in Spain）〉便是如此，是作為楊澤本人的聲音而非詩中的敘事主體。

楊澤的詩之所以充滿音樂性，便是他在使用意象展開論述的同時，將論述的過程以各種不同形式精巧的布置在各詩中，留白、待續、獨語、補述……而非滔滔不絕的從頭到尾使用類似語法，這樣的作法讓讀者在閱讀上多了些心思，類似拼湊積木一樣一塊一塊疊起楊澤浪漫而真實的詩世界。
　　
第三節 結論

〈人生不值得活的〉傳遞就算面對苦悶的生活也要積極的生存姿態；〈告別１〉嶄露了只屬於少年的對愛的渴求、依戀與懷疑；〈在臺北〉我們窺見楊澤內心焦慮的、被置身於陌生時空的無所適從。《人生不值得活的》雖然以這樣厭世的詩集名出版，卻沒有任何一首詩要讀者消極、放棄。

文學性上，整部詩集並沒有非常創新的實驗筆法，但也透過楊澤精心的邏輯、脈絡安排使得沒有一首詩落於俗套，我們在楊澤的雄辯中直視愛、直視信仰、直視自我、直視焦慮，然後用一種少年式的浪漫予以回應。我們都曾、或現正處在後青春期成長與停滯間的矛盾地帶，一方面想盡可能的看清所有真相、一方面又有很極多部分的靈魂希望永遠保留著無知，我們與世界的爭鬥正如與自我的爭鬥，愛在這樣的辯證中是具有多麼強大的力量？我們對世界深深的絕望正因為我們如斯的愛著這個世界，只是有些人的愛走了岔路，而楊澤的詩正是將我們引回具修復與生長性的自我懷疑與肯定。

雖然，絕望可能在自我主體性開展的那一刻便已注定；雖然，自我的有限性與思想的無限性便是人類永恆的困境；雖然，即便書寫了也不一定能將苦難化為有意義；但至少，只要心中還記得楊澤理性而溫柔的文字，我們便能甘心的作一名千敗劍客、做一名深愛著無數缺陷的──人類。

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美術設計：游佳真
圖片來源：游佳真
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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210208.html
＃每天為你讀一首詩　＃楊澤　＃人生不值得活的　＃意象　＃節奏

伊藤潤二驚選集 1~12集 看完
OVA 1~2集 看完
(2019 12/16看 12/16完

劇情 優下~劣都有 平均普上

音樂 普

畫風 普中下

動畫品質 普 (後面開始崩

在看:"博多豚骨拉麵團 "時 看到彈幕"
:我也剛從"伊藤潤二"過來"
且正好 這部我早就想看看了 因為聽說是恐怖動漫
且看夏目的時候就有想 看完來補! 因為都是妖怪題材~
在看騷動時節 最後一集 有彈幕說"伊藤潤二?"
且在看文豪野犬第二季的第七集時也有一幕噁心的畫面 彈幕刷 原來我是在看伊藤潤二啊

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每集放兩篇故事!
整體上 一堆故事都有頭沒尾 逼人去看漫畫阿~
且也感覺很多篇故事 因為硬要塞兩篇故事進去 導致一堆劇情和場景都刪除了= =" 這樣..很多篇故事真的不如 一集一篇阿...
這部動畫 與其說恐怖 不如說是營造"噁心" 以及真的不推給小朋友看 不然感覺挺容易造成心理陰影的@@
然後在巴哈開彈幕看 更容易變成喜劇片了w

會無聊嗎? 有些會 有些不會

推薦嗎? 喜歡這類噁心幻想風格 可以推

--------------以下是我當時看完每篇故事下來所記錄的簡短評語---------------

第一集 上篇
就一個陰暗自戀自閉男擅長對類似稻草人的木偶下詛咒(對象往往都是班上他看不順眼的同學) 沒想像中恐怖 反而搞笑.
下篇 女兒變成恐怖娃娃的詛咒 劇情太短 只有個噁心畫面而已

第二集 上篇
就一個搞拍劇的 找了個挺正的妹子和一位很恐怖很畸形的女主來去深山拍 結果因為都在拍女主 然後那很恐怖的女主就把她吃了. 感覺還好.
下篇 就經典了 講述了一位病人他做夢的時間越來越長(然而現實上只是一瞬間) 一開始晚上的夢 感受有2~3天之久 漸漸的一年之久 漸漸的變十年 然後50年 百年 千年..

第三集 上篇 十字路口的占卜 無言的故事
下篇 一個妹子口吐蛞蝓 最後整個身體變蛞蝓 而頭變殼..純粹就是噁心==

第四集 上篇 密集恐懼症高能警告.. 總而言之就是這集會出現身體都出現密密麻麻的空洞 然後滿滿飛蟲還進去 噁..
下篇 是操縱人偶的故事 主角的哥哥以其家族全都被人偶線操縱 等故事 這部看起來有點像諷刺人的懶惰

第五集 上篇 一個男主 他家裡連接著異世界(平行世界) 他看過另一個世界的自己. 另一個世界的自己時常將同學透過他的實驗變成怪物 的故事 . 還好
下篇 又是第一集上篇那陰暗自戀男的故事 這次他把班上的老師和一位同學變成布偶 反正搞笑不恐怖 無聊

第六集 上篇一個非常詭異又長的很恐怖的鄰居 每天搔擾房間的男主的故事 劇情沒後續 無言
下篇 這對家族的人死了 他們會群體用意念創造他們的殘影.（類似復活? 創造分身 大概可以存在世上20年 然後殘影會漸漸消失 不過期間 可以與殘影對話以及肢體接觸) 這是讓心理漸漸放下的方法。 總得來說 這設定還滿人性化的? 故事來說算感人 完全不噁心恐怖 不錯的一篇故事

第七集 上篇 就為了張唱片而展開的偷搶 無言
下篇 有意思 前面還看的懂 家人在她的房間的牆壁以及天花板挖洞 要偷窺女主角 然後女主氣憤的..然後後面就不知道在演三小了 以及最初的夢==

第八集 上篇 講述男主的爸爸以及阿公以及曾祖父母..一直無限延伸的頭蓋骨..催著男主趕緊跟現任女友%%%傳宗接待的故事 還好
下篇 這場馬戲團每個演出都失敗出意外出死亡 還好
不過第八集這集真的經費不足 很多崩 以及出現分鏡秒換衣

第九集 上篇 知名畫家遇到很正的模特兒故事 由於畫不出模特兒的十分之一美而遭唾棄 而因此發狂 等.. 還行
下篇 一堆情侶誤闖到類似廢村的地方 那裡遇到個神秘的男人..接著女友脖子身上長出血樹..男人的手也長出.. 噁心

第十集 上篇 超噁心 這女主有個爸爸和哥哥 哥哥他小時候最愛偷喝沙拉油..（把油當飲料喝） 這家是經營烤肉店的 然後家裡和店裡非常的油膩噁心 然後長大看似高中生的時期 那哥哥的臉 長滿讓密集恐懼症會發作的滿滿青春痘 然後更可怕的是他都會擠..然後噴出那白色的噁爛液體.. 有次妹妹被噴到 不小心說噁心出來 結果哥哥就強壓妹妹 把自己滿臉的青春痘擠壓 爆噴液體顏射妹妹 超噁心 然後爸爸就殺了哥哥 然後把哥哥的肉給客人吃..然後客人覺得這肉很讚 結果爸爸還每天趁她睡著時喂她油..然後妹妹原本很正的也漸漸像哥哥那樣滿滿青春痘 等噁心故事 雖然噁心 但這篇拍的很棒

第十一集 上篇 來了個轉學生 被邀加入了超自然社 這裡聚集一群中二青年 比如假的彎湯匙和假的靈透視. 然而這轉學生的加入 身邊就真的發生一堆異常的超自然現象 比如草地長了眼球的植物 或是發現以前都沒有的瀑布 以及..等 而這轉學生因這些發現而很歡喜 然而該社員卻都害怕.. 這篇感覺是諷刺那些愛玩靈異現象卻又害怕的人們. 然後超能力戰鬥感覺很偏題
下篇 一對情侶 然而因為女方爸爸的反對 女的似乎自殺了 然而他爸偶然間在女兒的墳墓前插了稻草人 結果那稻草人彷彿那女的真的附身了 其他民眾也模仿著.. 然後男友來鮮花祭拜 記得回去了 然而醒來卻還在那死去的女友的墳墓前..男友嚇得驚慌的跑了 然而鬼打牆.. 接著死了.. 那女友稻草人趴在男方的身上..將其帶走了 感覺還不錯

第十二集 上篇 這篇劇情有意思 男主從南美洲弄來了異常好吃的蜜. 吃了這蜜彷彿吸了大麻 任何餐廳的食物都吃不下去了 因為跟那蜜比起來 簡直無味. 而男主的朋友偷帶他的朋友群來偷吃 然而南美洲當地原住民曾提醒過男主 吃這蜜時不能被發現 然而吃了這些蜜的人 陸陸續續的被爆炸了.. 這篇挺有意思 還讓我去查了網上解說..不過也很好笑 這就根本是在對蚊子說的（剛好片頭就打死蚊子的畫面） 要吸血就不要被發現 要不然就會被..
下篇是第一集那戲劇王 陰暗自戀男+第二集那恐怖怪物模特兒的故事 感覺普通

OVA兩篇 都是講辣個女人的故事 即使被殺被分解 還是會復活長出來..

劇情簡介:
1–1
雙一（聲：三矢雄二）是一名個性古怪、擁有詛咒能力的小學生，總是咬著釘子，還經常不服家人和師長的管教，特別是對自己的哥哥公一（聲：細谷佳正）感到不滿。他經常以捉弄他人為樂，或透過蟾蜍、蜘蛛等生物為媒介詛咒自己的同學。

1–2
不知何時起，全世界的孩子間流傳著一種「人偶病」，某對夫妻的愛女麻里江（聲：半場友惠）也因此變成人偶，她的父母原本想讓人偶就這麼待在家中，但在人偶逐漸變化成恐怖的怪物後，她的父母便決定將它燒毀。

2–1
電影社成員岩崎（聲：岸尾大輔），某天在時尚雜誌上看見長相奇特的女模特淵（聲：小山茉美）後便印象深刻，並有不祥的預感。但導演織田（聲：細谷佳正）卻在電影招募女主角時不顧岩崎反對，將淵也一併錄用。在一次外景拍攝中，淵將電影的女主角森珠枝（聲：名塚佳織）和電影社成員三宅（聲：飯島肇）吃掉，並朝岩崎伸出了魔掌。

2–2
一名醫師黑田（聲：浪川大輔）某天醫院來了一名患者向田哲郎（聲：阪口周平）為著持續做長夢而困擾並為此求診。在向田死後，黑田醫師把從他腦內發現的不明結晶投入另一名懼怕死亡的病患竹島麻實（聲：岡純子）體內，讓她沉浸在夢境中不畏懼死亡。

3–1
在一個迷霧壟罩的城市盛行著十字路口占卜的傳聞，向在十字路口最先遇到的人提問以占卜吉凶，而如果有人向十字路口的美少年（聲：綠川光）詢問戀情，那麼詢問者的戀情必定以失敗告終。深田龍介（聲：吉野裕行）小時候，曾被一位女人（聲：朴璐美）占卜詢問戀情的結果，但龍介表示否定，隔天那名女人在十字路口自殺，自此以後龍介活在陰影中，後來得知那名女人是青梅竹馬柴山綠（聲：齊藤佑圭）的阿姨，難以抹去的負罪感使他遠離綠，但又不敢告訴她真相。長大後回來這座城市與青梅竹馬小綠及其好友田中鈴枝（聲：水野理紗）一同捲入那一連串十字路口占卜事件中，而後龍介為對抗並且捉到十字路口的美少年，也開始在十字路口為他人占卜。

3–2
原本很愛說話的一名女學生夕子（聲：名塚佳織）的舌頭自某天開始不知為何逐漸變成一隻蛞蝓，她的父母將她泡入滿是鹽的浴缸以驅趕蛞蝓，卻導致夕子除頭部以外的身體因鹽萎縮，看起來就像是一隻蝸牛。

4–1
裕史（聲：木村良平）的鄰居梨奈（聲：水野理紗）因天生罹病而足不出戶，裕史發現她手臂上有無數的洞，進而回想起過世的祖父（聲：石住昭彥）身上也有相同的洞，便將這事告訴他的朋友英夫（聲：杉田智和）。在與英夫一起看了祖父留下的日記後，他們得知祖父是因為得到了一塊滿是孔洞的翡翠而遭到詛咒。英夫不相信日記中詛咒的事，仍去尋找那塊翡翠，找到後身體也發生症狀，隔天便死在河邊，而梨奈的病情也逐漸好轉。

4–2
出身於傀儡劇團的北脇治彥（聲：島﨑信長）過著邊旅行邊表演傀儡戲來維持生計，他的兄長雪彥（聲：浪川大輔）懷疑是傀儡在操控人而非人在操控傀儡。數年後，治彥和妹妹夏美（聲：嶺內智美）一同拜訪好久不見的哥哥，發現哥哥全家都像傀儡一樣被操控，而控制者是被稱為約翰小丑（聲：浪川大輔）的傀儡。治彥打壞發狂的約翰小丑後，發現哥哥全家變成傀儡，不知他們是否就是傀儡，或是因為控制而逐漸變成傀儡。

5–1
一名男學生押切徹（聲：下野紘）的家可以通往異次元，他的同學藤井未央（聲：名塚佳織）因好奇而造訪後進入異次元，在押切也進入異次元後發現另一個次元的自己正對著未央施打藥劑，雖然押切救下未央，但他們並不知道自己能否離開這個世界。

5–2
新學期開學時，雙一的班導師柳田（聲：伊藤健太郎）和雙一一樣口含鐵釘且到處惡作劇，班長若山降雪（聲：松原田螺）發現柳田是個布偶，並認為這是雙一造成的，卻因此被雙一報復，長出落腮鬍。晚上，另一名教師曾我（聲：生天目仁）的布偶襲擊若山、河合（聲：下野紘）與山田（聲：伊藤節生）等人，若山等人潛入雙一家的閣樓，發現雙一已經製作了若山的布偶。故事最後，雙一因為自己的惡作劇而嚐到苦果。

6–1
坂口博史（聲：木村良平）一家三口搬進父親買的便宜中古屋居住，而隔壁的沼毛（聲：鯨）家是整棟建築只有一個窗戶的奇特房子，而且這座窗戶正對著博史的房間。博史與母親為跟她打招呼前來按門鈴，卻始終無人應門。附近鄰居表示從沒看過沼毛本人，但只要到了夜晚，二樓的窗戶就會出現她的人影。後來，每天深夜博史在房間睡覺時，就會聽見沼毛在呼喚他。

6–2
池田璃子（聲：日笠陽子）從小非常害怕父親（聲：玉野井直樹）有天離自己而去。她長大嫁給戶倉家的誠（聲：平川大輔），但除了丈夫和小姑友香（聲：高森奈津美）以外，家裡其他人都不曾給她好臉色看。戶倉家中若有成員過世，整個家族會一起發動念力製造死者的殘像，殘像大約二十年後消失，生者可以透過這段時間向死者緩慢地告別。璃子得知後請求誠替自己的父親製造殘像，卻遭到婉拒。有天璃子發現誠外遇，誠向她坦白，其實璃子在訂婚前一天就車禍身亡，現在的她只是殘像，得知事實的璃子決定回去陪伴年邁的父親。

7–1
中山（聲：M·A·O）到友人小川（聲：內田彩）家裡聽她收藏的中古唱片，這是一張能讓人發狂的唱片。中山希望拷貝唱片，但小川不願意，中山於是偷走唱片，並在爭執之中殺死小川。中山四處尋找唱片機以聽到唱片內容，卻引來多個受唱片內容而發狂的人企圖搶奪唱片，中山為了躲避追捕而失足摔死，死後的中山和小川從口中發出唱片中的美聲。

7–2
據說只要在睡著的人耳邊輕輕囁語，就能潛入那個人的夢裡，這種現象稱為「亞里斯多德」。彩子（聲：水橋香織）在夢裡見到了用這種方式進入岸本同學（聲：吉野裕行），但岸本卻被同樣出現夢中自稱是開膛手傑克（聲：木練翔）的男人殺害，事件之後，彩子的房間隨時都被家人偷窺。對家人異常行為深感困擾的彩子，決定去玉枝（聲：山像香織）阿姨家求救，卻看到更驚人的景象。

8–1
理佐（聲：折笠富美子）因為某個原因而失憶，也忘記未婚夫牧田秀一（聲：細谷佳正）曾向自己求婚的事，理佐完全想不起任何事，甚至開始出現幻覺。當她來到的牧田家中時見到牧田的父親（聲：赤星昇一郎），發現他的父親頭上頂著牧田家祖先的頭蓋骨，層層相連如同毛蟲。理佐回想起這便是讓自己失憶的原因，並拚命地逃離追趕而來強逼自己結婚的秀一。

8–2
巴比魯斯馬戲團造訪了某個小鎮，當地居民吉行（聲：木村良平）和許多鎮民被馬戲團裡的女星蕾莉亞（聲：名塚佳織）吸引前往觀賞，即使團員們因為表演接連失誤而接連意外死亡，團長（聲：江原正士）也沒有停止演出，在團員馬利歐（聲：近藤隆）最後表演空中盪鞦韆意外死亡後，團長以娶蕾莉亞為妻當作條件，邀請觀賞的群眾加入馬戲團。

9–1
新銳畫家森光夫（聲：鄉田穗積）的個人畫展中遇到一名美女富江（聲：末柄里恵），富江對森表示，若換掉畫中的女模特兒會更好，說完隨即離去。之後當森再度遇見富江時，便以她為模特兒作畫，但富江看到完成後的作品，表示「畫作沒能展現出自己的美」便離去。幾天後，森為了畫富江變得越來越瘋狂，發現富江在當雕刻家岩田忠夫（聲：原昌和）的模特兒後，他為了看岩田雕刻的富江而打死了岩田，並向富江表示自己能畫出她的美，但再次畫出來的是頭上分裂富江的模樣，因此與富江爭執並將她大卸八塊，但富江分裂的屍塊都逐漸再生。

9–2
安西（聲：吉野裕行）和加奈（聲：新宅真紀）因為駕車在山中拋錨而下車求援，途中遇到一群小孩，卻被他們追殺並被吸血，兩人到了一座神秘的荒廢村落，裏頭只住著一名青年（聲：石田彰）。青年幫助加奈脖子上的傷口包紮，青年看著加奈便想到他過去遇到的女性（聲：根谷美智子[9]）她脖子上的傷口長滿了血球，最後她被血球吸光了所有血便成了木乃伊。安西在青年的家發現了血玉樹，感到不對勁的情況下便帶著加奈逃走，但加奈脖子上也長滿了血球，最後加奈吃了自己的血球。

10–1
唯（聲：種田梨沙）她家位在富士山腳下，家裡經營烤肉店，唯就在這裡和滿身油膩的爸爸（聲：藤沼建人），以及喜歡喝沙拉油、滿臉青春痘的哥哥五郎（聲：吉野裕行）一起生活。唯非常討厭油膩膩的家，並因此有能力得知空氣中的含油濃度。某日，唯和五郎發生爭執，五郎擠出青春痘的油淋在唯臉上，爸爸阻止五郎後，劇情暗示他將五郎做成烤肉。故事的最後油度到達百分之百。

10–2
加奈子（聲：渡邊明乃）回到祖母阿袖（聲：谷育子）所在的村莊裡，聽祖母訴說著這村子裡的怪習俗，逝者都會以放水流的方式祭拜，但大部份的逝者都會撞橋而沉入河底，於是無法投胎的村民怨念聚集橋上，呼喚著村裡最後的生者阿袖。

11–1
自從轉學生束野稜（聲：梶裕貴）來到細谷麻衣子（聲：齊藤佑圭）所住的小鎮上後，就發生了許多超自然現象。有天束野宣稱淋過某個瀑布的水可以獲得超能力，對超能力心生嚮往的柴山光（聲：細谷佳正）試圖一探究竟，但他的同學北川清（聲：木村良平）卻將他推落瀑布並自己取得超能力，並和成為浮屍的柴山以超能力互相攻擊。在束野離開後，小鎮恢復了原狀，而他又為了追求不可思議之事散步到了新的城鎮。

11–2
在沼田（聲：內田直哉）將死去的女兒由紀（聲：井上麻里奈）下葬後，由紀生前的情人俊夫（聲：關俊彥）想來祭拜她，反對兩人婚事的沼田在墓前插稻草人趕跑俊夫。在稻草人的外表逐漸變成由紀的容貌後，當地人紛紛效法以思念亡者。某日，俊夫不知為何死在墓園，有著由紀外表的稻草人倒了下來，與俊夫擁在一起相吻著。

12–1
從南美回來的尾木（聲：佐藤節次），將他賭命帶回的壺拿給朋友杉男（聲：下野紘）看。壺是尾木在叢林裡迷路後，好不容易找到了部落，並從該部落帶回的禮物，裡面裝滿了蜜，尾木決定給杉男分享，並告訴杉男「飲用時別被發現」，自此杉男再也忘不了那令人感動的美味。

12–2
咲山綠（聲：中原麻衣）被謠傳說與大塚（聲：小野賢章）同學正在交往而被大家所冷落，大塚因不明原因腹痛而住院，而咲山綠前去探望大塚時，發現谷山圓（聲：緒乃冬華）也同樣在探望大塚。同時雙一（聲：三矢雄二）自己製造謠傳而讓自己受到矚目，但卻被咲山綠揭穿謠傳的謊言。

OVA–1
富江（聲：末柄里恵）因為和高木老師（聲：鄉田穗積）發生不倫，無意間被山本（聲：木村良平）聽到，於是和富江發生爭執，最後失手殺了富江。山本打算報警，卻被高木老師制止，並利用實習課將富江分屍，再分成小包由各個同學丟到隱密處，沒想到富江卻復活。

OVA–2
富江（聲：末柄里恵）、三尾雪子（聲：金元壽子）、北山正（聲：寺島拓篤）

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