《#綁架影帝黃晸珉》千萬級演員的個人魅力 (7.6/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《綁架影帝黃晸珉》是一部韓國動作驚悚電影，劇情講述某個平凡的凌晨，演員黃晸玟突然在路上遭到陌生人綁架，原本以為是整人節目，但直到看到綁匪的殘忍行為才發覺並非是玩笑，黃晸玟只能在比電影還殘酷的現實世界中，試著利用過往經驗找到方法脫離險境。 相信大家都常看到知名演員以真實身分在電影裡客串，像是《我的少女時代》劉德華和《江湖無難事》的陳漢典，但除了紀錄片或《愛情昏迷中》這種根據自身真實故事自編自演的作品之外，你有看過他們出演以自己「本人」作為主角的電影嗎？《綁架影帝黃晸珉》就讓韓國青龍獎影帝「黃晸玟」展現出他脫下戲中角色之後的另一個面貌 說到韓國的動作明星，台灣觀眾可能都會先想到馬東石，對《綁架影帝黃晸珉》的主角黃晸玟可能沒有這麼熟悉，但作為繼吳達秀和宋康昊之後，韓國影史上第三位作品觀影人次突破一億的「億級演員」，黃晸玟在韓國可以說是無人不知無人不曉、每推出電影都會引發話題的的巨星。 從獲得韓國電影青龍獎影帝的《你是我的未來》、《闇黑新世界》，到近年《北風》和《魔鬼對決》，黃晸玟都以強大的演技和個人魅力，展現出他無出其右的票房號召力，因此這次《綁架影帝黃晸珉》便提出一個非常有趣的問題，像黃晸玟這樣身分特別、時常在電影裡飾演警探的演員如果被綁架會發生什麼事？ 在《綁架影帝黃晸珉》電影開場，剛結束電影首映記者會的宣傳行程，準備回家休息的過程中，黃晸玟在家附近的便利商店門口遇見三位自稱是他粉絲的男子。他們先是趴在黃晸玟的車子上拍照，再要求已經相當疲憊的黃晸玟握手和合照，因此對於這種不會看場合、有點像是「私生飯」行為感到不悅的黃晸玟便拒絕了他們的要求，但沒想到這卻帶給他一場永生難忘的回憶。 三位男子在被知名演員黃晸玟以不客氣的態度拒絕後，可能是身處底層社會的自卑感作祟，認為自己不被尊重而感到憤怒，便在半夜人煙稀少的暗巷把黃晸玟給強行押進小貨車，綁架到他們位於深山裡的倉庫「根據地」，而這讓人意想不到的突發狀況，也讓《綁架影帝黃晸珉》進入整部電影關於「影帝遭到綁架」的主線故事。 起初因為事發過於突然且逼真，黃晸玟還以為是電視節目或經紀人派人來惡整他的「隱藏攝影機」，但面對綁匪認真的態度和凶狠行徑才驚覺事情的嚴重性，而《綁架影帝黃晸珉》電影的主要看點，就在於黃晸玟從原本受到各界矚目、觀眾需要買票進場看他演戲的明星演員，到現在變成被人綁在椅子上的肉票人質，這種兩方地位翻轉所產生的反差。 雖然黃晸玟還不適應這種必須要對別人唯命是從的姿態，但綁匪卻十分清楚兩者之間的高低關係，儘管還尊稱他是「千萬演員」，但實際上卻卯起來玩弄刁難，從叫黃晸玟重現他在《辣手警探》片中跟犯人對峙的經典場面，到對他刑求毆打、要求黃晸玟必須支付跟他身分相應的高額贖金，都讓《綁架影帝黃晸珉》全片有著相當程度的緊張感。 然而不像是2015年劉德華主演，根據男演員吳若甫被綁的真實事件改編，並在過程中對人質冷靜求生和警匪鬥智有著精彩描述的中國電影《解救吾先生》，雖然同樣都是知名演員遭人綁架的題材，但韓國版的《綁架影帝黃晸珉》反而把故事聚焦都在黃晸玟所飾演的主角身上，丟出一個如果被綁架的人質是青龍獎影帝，那他是否能以演技來欺騙綁匪、安全逃脫險境的疑問？ 因此在《綁架影帝黃晸珉》片中除了主謀之外的其他綁匪都不是太精明的情況下，看似身處絕望困境的黃晸玟作為一位被綁架的影帝，也把這個倉庫當作是他平常工作的片場，試著利用他無可取代的長才，讓黃晸玟展開一段看似因為被綁架而感到無助，但實際上卻在背後尋找脫困辦法的演技表演秀。 或許《綁架影帝黃晸珉》結合了動作與懸疑驚悚元素，整體表現只能算是中規中矩，片中幾個轉折也都不讓人意外，但憑藉著黃晸玟他個人的明星魅力，不僅位電影增添另一種層面的多樣色彩，在他面對綁匪脅迫所做出的各種反應之下，搭配上主嫌那種讓人捉摸不定、瘋狂且無所畏懼的眼神，都以演員展現出來的氣場，賦予了《綁架影帝黃晸珉》與眾不同的魅力和娛樂性。 此外，我喜歡《綁架影帝黃晸珉》除了影帝遭人綁架之外，也在片中加入以韓國或其他國家的社會議題作為劇情元素的設計。就像電影從頭到尾只有結局交代兩人安全脫困的報導有提到那位年輕女子，連警方都直到發現黃晸玟這位明星被人綁架才開始針對這起案件積極進行調查，我都能從中感受到導演畢鑑盛似乎有想要透過《綁架影帝黃晸珉》這部電影帶出人與人身分與階級差異的主題。 或許比起一般人，藝人明星因為時常出現在媒體新聞版面上而更容易被大眾給認識，但實際上在蛻下外部光環之後，他們其實也跟我們常人無異，有著自己的家庭生活，需要自己的私人空間。許多人總是會像那三位綁匪一樣，認為藝人要友善待人、我們要求拍照就得接受，但都忘記他們其實也是個人的事實，同樣的，這個討論也延伸到藝人擁有的特權上，我想這都是《綁架影帝黃晸珉》這部電影另外值得我們思考的地方。 整體而言，《綁架影帝黃晸珉》有著相當有趣的概念和噱頭，雖然本身作為一部懸疑驚悚片相對平凡，但全片確實透過青龍影帝黃晸玟被人綁架所延伸出來的故事發展，在他試著對抗綁匪、帶著另一位無辜人質脫困的過程，給觀眾帶來一段新鮮奇妙的體驗，搭配那個在事件落幕後富有些許惡趣味的結局，相信都不至於會讓我們失望。

《#罪之聲》背後意義大於未解真相 (8.2/10) #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes 《罪之聲》是一部日本懸疑犯罪電影，由土井裕泰執導，星野源、小栗旬主演，劇情講述在平成時代尾聲，新聞記者阿久津被指派追查30多年前的未解綁架事件。另一方面，經營西裝店的俊也在父親的遺物錄音帶中，發現裡頭自己年幼的聲音，竟然是當年犯罪集團用來向勒索許多企業、震撼整個日本的威脅訊息。 今年日本電影學院金像獎最受人矚目的電影，除了拿下最大獎的《午夜天鵝》之外，就是這次獲得包括最佳影片與導演等13個獎項提名的《罪之聲》，以日本在二戰之後讓全體國民陷入恐懼、警方動員大量警力仍無法偵破的懸案「固力果·森永事件」作為主題，透過這部懸疑電影帶著觀眾找出背後隱藏的真相，試著撫平事件造成的傷痛。 改編自日本作家塩田武士根據這起事件撰寫的推理小說，《罪之聲》故事開始於1984年，以附贈玩具的糖果聞名的大阪食品公司「銀河」的社長遭人綁架，綁匪要求10億日圓的贖金，儘管3天後社長自行逃脫，但這起事件卻沒有就此落幕。犯人接下來便轉往將人質變成消費者，威脅銀河與萬堂等其他食品公司，若不繳交贖金就會在出產的糖果裡摻入氰化物。 雖然自稱是「鞍魔天狗」的犯罪集團寄給許多新聞媒體恐嚇戰帖，讓這起綁架威脅案瞬間就在日本鬧得沸沸揚揚，但當年警方進行大規模搜查卻一無所獲，使得「銀萬事件」成為真相至今仍深埋於深淵之中的懸案。直到《罪之聲》在30多年後記者阿久津重新展開調查，以及作為裁縫師的主角俊也找到父親留下的遺物，才讓這起事件再次浮上檯面。 原本只是想要重溫童年的俊也卻在有著自己聲音的錄音帶中，發現銀萬事件綁匪指定贖金交付場所的音訊，難道自己父親就是犯人？這種恐懼也在《罪之聲》整部電影中逐漸蔓延，即便經過調查得知這是他伯父達雄留下的筆記，但家族牽扯進轟動日本的犯罪事件，自己年幼時還曾經作為共犯幫助他們，也使得俊也因為內心無法消散的罪惡感，決定開始找出當年事件的真相。 因此《罪之聲》透過兩條分頭進行的敘事線，把故事聚焦在裁縫師俊也和新聞記者阿久津進行調查與報導的過程，從最初兩人還未碰面的分頭行動，到遇見比此後開始互相合作，拼湊出犯罪集團成員的真實身分、彼此之間的關係，還有案件發生的經過，都在為《罪之聲》營造出濃厚的懸疑感之餘，更對角色的內心層面作出細膩的描寫。 我喜歡《罪之聲》小說原作者塩田武士對「固力果·森永事件」的分析與解構，在把1985年的固森案跟荷蘭在1983年發生的海尼根老闆綁架案互相連結的同時，也結合了日本1960年代末的學運抗議風潮，透過犯人不是要獲取贖金，而是當年的學生為了對警察與財團進行報復，並且藉由提前賣空形象受損的企業股票來獲利，賦予整起事件一個明確完整的動機，並對背後的根本原因與帶來的影響作出非常深刻的探討。 看著犯罪組織在日本各地散步摻有劇毒的零食、讓不知情的孩子錄下恐嚇訊息，不僅讓人對怎樣的父母會把孩子捲入犯罪事件感到疑惑，也讓《罪之聲》主角俊開始好奇除了自己之外，其他兩位被利用孩子後來的去向。如果光是多年後聽到這捲錄音帶就讓俊也感到如此痛苦，那不像自己這麼幸運的他們會有怎樣的感受？而這起事件又會對他們成長過程造成怎樣的影響？ 雖然早已超過法律追訴期，就算找出真兇也無法將犯人繩之以法，但隨著《罪之聲》兩位主角距離最終真相越來越近，卻也逐漸發現案件本身已經不再是重點。比起警方追求的綁匪下落，我們更該關注的反而是這起綁架威脅案的後續效應，以及給人們造成傷害的責任歸屬，並透過已知的事實對社會正義進行全方位的反思，讓那些受害者的聲音能夠被人們給聽見。 就因為各種理由被奪去人生的永遠都是最弱勢的人們，作者塩田武士才會創作這部小說，而導演土井裕泰、演員星野源和小栗旬才會拍攝《罪之聲》這部電影，讓觀眾得以通過看見被掩蓋在歷史洪流之中的社會黑暗面，理解到一個原本單純只是為了自身利益，或者是以實踐正義之名宣洩內心怒火的復仇行為，究竟會間接影響或摧毀多少其他無辜人們的人生。 《罪之聲》從記者阿久津的角度來切入這起懸案，也在結局透過調查案件真相的理由，探討新聞媒體存在的意義。如同片中所說：「媒體工作就像是質因數分解，不管多麼辛苦都不能無視眼前的不幸，內心必須不斷想著為什麼，直到找出真相為止。」電影《罪之聲》最後給觀眾看見曾對未來懷抱夢想，但最終卻在年輕就香消玉殞的小望的故事，也透過這段極度催淚的畫面，引發我們對於類似事件的反思。 如果記者的宿命就是踏進別人的人生，那我會選擇更靠近他們一點，聽見被逼入深淵的微弱聲音，並將其化作為文字像讀者轉達，或許這也是每個人在看待每起事件所應該抱持的態度。《罪之聲》以這起平成時代的知名懸案為主題，如今面對新年號令和的到來，我們是否記取過去的教訓，避免類似事件繼續發生？我想這就是這部電影的核心主題。 整體而言，《罪之聲》是一部具有特別意義的電影，雖然在如此複雜且牽涉深遠的事件，可以可以明顯感受到即便《花束般的戀愛》導演土井裕泰花了142分鐘的片長時間來講述這段故事，仍有著無法交代每處細節，使得整部電影環環相扣的缺陷，但繼年初《聖誕殺戮日》和《間諜之妻》之後，能夠再度看到日本人對於國家歷史與社會現狀的反思，唯有面對傷痛才得以成長茁壯，《罪之聲》依然非常值得我們肯定，能入圍多個獎項不是沒有原因。

「有時沈默是愛的語言。」 ⠀ 《戀戀大吉嶺》有別於寶萊塢習慣的熱鬧歌舞歡唱，在兩位主角無法對話溝通的設定下，用細膩的肢體語言和豐富的眼神表情，精彩開創出寶萊塢電影的另一條可能性。 ⠀ 故事以男主角 Barfi 為中心，雖然為聾啞人士，但是不屈就於自己的不幸，反而樂觀甚至過度淘氣的過生活。對富家女 Shruti 一見鐘情，熱烈追求下贏得美人心。 雖然兩情相悅，但是 Barfi 的先天缺陷和貧窮出身使兩人被迫分手，而 Shruti 則嫁給父母安排的體面成功人士。隨後 Barfi 因為父親重病，決定綁架身患自閉症但富有的兒時玩伴 Jhilmil，用贖金湊醫療費。只可惜計畫敢不上變化，Barfi 意外和 Jhilmil 一同踏上冒險旅程，而 Shruti 也湊巧出現，使得三人的關係變得更加複雜。 ⠀ 《戀戀大吉嶺》的階級愛情抉擇讓人想起《手札情緣》，而只透過表情來溝通的戀人有點北野武《那年夏天，寧靜的海》的影子，或是李滄東的《綠洲》。不過《戀戀大吉嶺》即使沒有對白，依然秉持著寶萊塢電影一貫的誇張渲染力。用色彩、燈光、攝影...等視覺語言來表達 Barfi 和 Jhilmil 的內心感覺。 ⠀ 電影採取兩段式非線性敘事，第一條線先從老年的 Shruti 開始回憶年輕往事，帶出男主角 Barfi。而第二條線是 Jhilmil 走失後，Barfi 和 Shruti 在警局回憶三人為何會湊在一起的冒險經過。在導演 Anurag Basu 熟練的編排下，《戀戀大吉嶺》像場交響樂，從浪漫愛情，掉到悲劇戀人，再轉向輕鬆喜劇，最後甩尾成懸疑解謎。每個階段的轉折都駕馭的剛剛好，絲毫沒有拖戲或者突兀感。 ⠀ 男主角蘭比爾卡浦爾 (Ranbir Kapoor) 融合了好萊塢無聲時期的經典演員形象，像是用喜劇包裝悲傷的查理卓別林，熱愛高難度冒險動作的巴斯特基頓，都可以在 Barfi 角色裡看見致敬的影子。其中最展現蘭比爾卡浦爾精湛表演的場景是 Barfi 發現 Shruti 已經與他人訂婚的心碎時刻。表演編排上，從雨傘打不開，腳踏車落鏈，鞋子壞了，外套破了，一連串的不順心，終於點燃 Barfi 的失望。電影刻意在此不用任何配樂，將觀眾的注意力屏息在蘭比爾卡浦爾的肢體和神情，看見 Barfi 的痛徹心扉。 ⠀ 而本片另外一個讓人眼睛一亮的部分是飾演自閉兒 Jhilmil 的琵豔卡喬普拉 (Priyanka Chopra)。先前對於琵豔卡喬普拉的印象只有是強納森兄弟尼克的老婆，沒想到竟然能演出跟平時美豔形象反差如此大的挑戰性角色。琵豔卡喬普拉細膩為角色創作出特定的肢體反應和神情，讓人完全忘記演員本身的存在，徹底相信螢幕上的人物就是 Jhilmil。飾演 Shruti 的伊萊亞娜德克魯茲 (Ileana D'Cruz) 在兩位強大對手面前，也給予相同強度的表演回饋，使整體演出非常精彩。個人非常喜歡開頭 Shruti 媽媽說 Barfi 的聾啞會使得他們的愛情有天被沈默給淹沒。但諷刺的是，真正淹沒 Shruti 的兇手是無愛的婚姻。即使兩方都可以對話，但沒了相愛的基礎，就失去了溝通的動力，讓沈默填滿每一刻空白，折磨雙方。Shruti 世俗的選擇，正凸顯了 Barfi 和 Jhilmil 之間感情的寶貴，他們愛上的是彼此的靈魂，而不是對方的條件。 ⠀⠀ 幫助 Barfi 和 Jhilmil 說出那些言語表達不了的開心與難過就交給配樂攝影與美術設計來作最大聲的支持。Pritam 的配樂用大量手風琴和弦樂作為 Barfi 的主題曲，只要手風琴聲一出現，我們就知道 Barfi 又打起精神面對生活挑戰了！而攝影多變的鏡頭擺設和五彩的燈光抓住大吉嶺的城市風情，美術設計的各種細節飽滿了角色生命。高水準的各方配合，讓《戀戀大吉嶺》不只是說說故事，更是場藝術盛宴，非常精彩！ ⠀ 🌿 戀戀大吉嶺 Barfi! (2012) ⠀ 🎈R2D2 ⠀ ⠀ #AJxCinesteampunk #CinemaTzu #電影 #看電影 #movie #film #戀戀大吉嶺 #Barfi #琵豔卡喬普拉 #PriyankaChopra #蘭比爾卡浦爾 #RanbirKapoor #伊萊亞娜德克魯茲 #IleanaDCruz #印度電影 #印度