🔥每週遊戲新聞觀察-2021.07.W4
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本週分享以下五則遊戲新聞：
📺《直接砍半！Twitch新訂閱價出爐，每月降至77台幣》
📺《蘋果IDFA沖擊波：中小遊戲團隊廣告收入減少20%》
📺《MMO如何打造頂級職業聯賽？武神壇巔峰聯賽S2給出了答案》
📺《同是二次元爆款，《賽馬娘》為何肝度爆表，《原神》卻很休閑？》
📺《「來遊戲工作室工作個半年吧」職場怪象漫畫爆紅，可洛洛遊戲工作組承認確有其事》
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🔎文章同步部落格：https://bit.ly/2WnOIwB
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📺《直接砍半！Twitch新訂閱價出爐，每月降至77台幣》
https://bit.ly/2V8dDU3
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Twitch為了因應不同國家的消費習性與能力，推出了在地化訂閱價格，根據官方先前首波施行的墨西哥、土耳其等地，與前 3 個月相比，觀眾贈閱訂閱數增加 5 倍，因此現在降價策略要開始擴展到不同國家，而台灣將從原本的每月 149 台幣，調降至 77 台幣，降幅達 48％。
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究竟降價後是否能夠真的幫助實況主獲得更大量的訂閱用戶，來彌補這中間價差的損失，仍尚待之後數據，但Twitch也考量到前期勢必實況主會有反彈或負面聲浪出來，因此也推出了長達12個月的保證最低營收計畫，給所有符合資格的實況主。
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我認為這樣的營運規劃還蠻完善的，一來是價格的調整需要長線觀察，好壞不見得短期就能收到成效，二來實況主是平台該珍惜的資產，後續的配套措施夠完善才能降低後續實況主流失的情況出現。
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📺《蘋果IDFA沖擊波：中小遊戲團隊廣告收入減少20%》
https://bit.ly/3iNNxxF
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IDFA政策推出之後，手遊公司的廣告變現收入平均降低了15-20%，有些公司的廣告收入甚至減少了40%
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報導指出，受到IDFA影響最大的是中小團隊，因為很多公司在內購變現方面並不擅長，廣告收入的減少會直接導致這些公司的盈利縮水。然而對於大公司來說，則可以通過並購方式充分利用IDFV（即同一發行商的識別符）最小化IDFA政策帶來的影響。
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在如何應對IDFA這新政策上，報導內提出：
「精準買量之外，品牌營銷或許也是新思路，去年全球爆紅的《原神》手遊，憑借品牌化營銷迅速成為了最快打破10億美元收入的現象級大作，然而在買量排行榜上，米哈遊都沒能進入Top 100，足見品牌營銷的真正威力。當然，不可否認的是，品牌營銷並非一蹴而就，可能需要數年的積累，但在精品化時代的手遊市場，這樣的投入是值得的，而且也是必然的趨勢。」
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📺《MMO如何打造頂級職業聯賽？武神壇巔峰聯賽S2給出了答案》
https://bit.ly/3iB16k4
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這則新聞提到大陸的手遊《夢幻西遊》怎麼樣去打造一場職業電競聯賽，看完我自己眼睛一亮，以下簡述他們如何打造這場電競比賽：
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一、強化線上觀賽體驗：
●線上演播廳全程採用頂尖XR技術，將解說席“搬進”《夢幻西遊》世界中，既還原遊戲風格，同時在賽事觀感上得到升級，營造出更強競技氛圍
●將遊戲中諸多標志性元素與先進的視效技術結合，應用到BP、對戰、數據面板等各個環節當中，打造更加擁有夢幻味道的賽事體驗
●比賽場地採用沈浸式AR技術，打造出了一個更具夢幻特色的擂台
●頒獎儀式中，更首創虛擬武神進行授冠
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二、強化線下觀賽體驗：
●比賽現場設置了「巔峰奇市」的互動打卡集章活動，玩家能夠與現場設施進行打卡互動，或進行戰隊應援以及互動競猜
●賽後，上海地標雙子塔亮起燈光，與獲勝戰隊共慶巔峰時刻，為S2賽季畫上圓滿句號
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三、優化賽事內容
<遊戲面>
●設置賽事榮耀體系，推出賽事數據中台，囊括賽事數據結構、API、算法等，確保賽事公平與公正性
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<制度面>
●聯盟化運作，進行更規範化管理
●設計常規賽與季後賽，常規賽的時長由原先的6周25天增加到8周33天
●獎金全面升級，總金額高達210萬元人民幣
●採取強聯盟運作模式，從賽事公會職業化、戰隊經理人、戰隊的指揮和職業培養三大版塊切入，構建出以電競公會模式為核心的賽事職業化體系
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四、延伸賽事內容
●打造近十檔賽事衍生節目，推動專業賽事品牌建設的同時，也給玩家更多觀賽選擇
●將綜藝女團選秀與賽事周邊、應援等活動進行緊密結合，8位在節目中成團的少女在賽場外成立“MHG巔峰觀賽團”，為每一支戰隊加油打氣

📺同是二次元爆款，《賽馬娘》為何肝度爆表，《原神》卻很休閑？
https://bit.ly/3rAkCRG
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裡面有些簡單的玩家調查數據可以留存，另外會分享這篇主要是覺得遊戲的成功本來就不是越套路越好、越肝才越留得住玩家，就因為市場是如此多變下，身為玩家的我們才能有幸玩到各式各樣不同的遊戲，也倒逼遊戲開發商需要不斷精進遊戲內容。
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如果真有公式可言，遊戲最終就失去了差異化，那該有多無聊。
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📺《「來遊戲工作室工作個半年吧」職場怪象漫畫爆紅，可洛洛遊戲工作組承認確有其事》
https://bit.ly/36TbvSE
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這篇職場漫畫短短兩天就超過1萬次分享，看完會默默慶幸還好目前在職場上還沒跟這樣的人交手過；也佩服作者竟然還能忍到離職最後一刻都不爆走。
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話說作者也沒指名道姓說是哪間公司，結果可洛洛自己跳出來挨槍，還順便把作者名字公布出來，這算邊道歉邊挖洞吧...
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而且7/23公司有了最新回應，但看起來難平眾怒...貼文就放延伸閱讀了。
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🔎延伸閱讀：https://bit.ly/3iKXeNt
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以上是本週的遊戲新聞觀察，下週見！

🔥每週遊戲新聞觀察-2021.03.W1
　　　　
上週遊戲新聞觀察分享如下，
挑出以下五則新聞：
　　　　
📺《Cygames集大成《賽馬娘》首週營收估破20億，被黃金船一腳踹下坑的育成之旅》
📺《那些爆火的遊戲背後，是如何讓你一步一步上癮的？》
📺《針對《新楓之谷》韓版爭議　NEXON 將公開旗下遊戲道具機率、導入機率監控機制》
📺《美國亞利桑那州修正法案審議中 如通過開發者將可繞過蘋果、Google 商店支付系統抽成》
📺《Supercell被莉莉絲”反超”，創新巨匠錯過創新？》
　　　　
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📺《Cygames集大成《賽馬娘》首週營收估破20億，被黃金船一腳踹下坑的育成之旅》
https://bit.ly/3rqcJ0w

日本上週最紅的遊戲莫過於《賽馬娘》，
歷經事前登入1000天後終於上市，
而3月1日，Twitter上已經有人確認到大R玩家付費金額統計，分別是：
✅1位：2750萬日元（約709萬台幣）
✅2位：2500萬日元（約644萬台幣）
✅3位：1900萬日元（約489萬台幣）
　　　　
這課金能力真是令人讚嘆...
　　　　
由於我看不懂日文，
所以我通常是坐等台港澳版本推出才會玩，
因此現在還不曉得這款遊戲的迷人之處在哪，
歡迎有玩日文版的大大分享。
　　　　
話說今年日本除了《賽馬娘》外，
另一款《NieR Re[in]carnation》表現也不俗，
期待台灣能趕緊玩到。
　　　　
📺《那些爆火的遊戲背後，是如何讓你一步一步上癮的？》
https://bit.ly/3l4T0Bj
　　　　
這篇文章提到《遊戲化實戰》中的八角框架，
分別是：
✅重大使命與呼召
✅進度與成就
✅賦予創造力與回饋
✅所有權與占有欲
✅社會影響力與同理心
✅稀缺性與迫切
✅不確定性與好奇心
✅損失與避免
　　　　
如何讓玩家讓遊戲上癮，就是善用上述的八角框架來設計遊戲，
且書中運用大量生活中你我熟悉的商品來舉例，相當淺顯易懂。
　　　　
甚至作者還對於他的八角框架提供了認證考試，
如果對此書有興趣，
我把購書連結po在此：https://bit.ly/3vd0RkS
　　　　
📺《針對《新楓之谷》韓版爭議　NEXON 將公開旗下遊戲道具機率、導入機率監控機制》
https://bit.ly/3rpnxMn
　　　　
約兩年前消基會的一篇新聞稿內文提到：「有玩家覺得即使業者公布了機率，多數人也無從確認機率的真假，這句話的意思是，大部份的玩家都沒有課長般的大財力去抽獎計算轉蛋的機率；也有玩家悲觀認為，付費轉蛋遊戲根本沒有機率，只分成「全有」與「全無」，一抽會中的人就是會抽中，不會中的人，10連抽、20連抽下去，課金課再多都不會中獎，所以公布機率根本不重要。」
　　　　
的確，對小資玩家來說，
機率0.1%和1%其實無感，
因為根本沒有財力去驗證其機率真偽，
但公布機率這件事情還是要做，
我認為這是做生意基本誠信，
但其他更重要的是，
怎麼去優化轉蛋的規則、提高附加價值，
別讓轉蛋變成無底錢坑、只有大課長才能享受的商品。
　　　　
📺《美國亞利桑那州修正法案審議中 如通過開發者將可繞過蘋果、Google 商店支付系統抽成》
https://bit.ly/3bthH7j
　　　　
以台灣來說，代理一款遊戲所支出的費用包含：
✅遊戲代理費：越有潛力的遊戲或是在海外已經被驗證成功的遊戲，代理費用越高，像天堂M續約費用是2800萬美元，約台幣8.5億
✅平台拆帳：每月遊戲賺得的營收，依照一定比例拆帳給雙平台
✅遊戲分潤：每月遊戲賺得的營收，依照一定比例拆帳給開發商
✅伺服器成本：遊戲玩家數越高，伺服器建置與維護成本更高
✅營銷成本：每月在行銷和營運上的支出，例如打廣告、舉辦活動等
✅人事成本：技術、行銷、營運、翻譯、客服人員等等
　　　　
上述蠻多費用屬於固定支出，
像是遊戲代理費和分潤，在遊戲代理前就已經談好；
甚至營銷成本都有可能會被開發商要求每個月至少要花費多少錢做推廣等等(營收如果不好，做不到那就是事後的事情)
　　　　
其他則是能降就降，
而平台拆帳要怎麼降？
就是看能不能繞過Google和iOS的金流，降低被抽成的比例。
　　　　
因此有些遊戲上市時會推玩家下載APK，
其實就是因為APK內的支付管道是有串接點數卡或其他支付方式，
在拆成比例比平台低下，
遊戲公司更願意讓利鼓勵玩家使用其他支付方式。
　　　　
但我認為成效不彰，
一般玩家還是不太想下載APK，
因為後續要更新比較麻煩，
也比較佔手機空間，
雙平台目前仍掌握相當大的話語權。
　　　　
📺《Supercell被莉莉絲”反超”，創新巨匠錯過創新？》
https://bit.ly/3blTYWr
　　　　
這篇文章我個人不喜歡他的標題和前文，
但內容提到的一個觀點我覺得蠻值得思考，
就是「產品創新」與「體驗升級」如何去拿捏比重
(不是取捨喔！因為我不認為這兩點是在天秤的兩端，而是能夠共存)。
　　　　
內文提到：「但手遊開發技術的快速發展、以及手機設備性能的持續提高，讓隨後推出的手遊產品遊戲世界越來越大，從箱庭式（棋盤大小的框架）到SLG的巨型沙盤、再到3D虛擬世界，從上帝視角到3D自由視角、再到FPS沈浸視角，遊戲世界越來越擬真、遊戲體驗也越來越有沈浸感。
　　　　
而將“創新”作為自己信仰的Supercell卻仍舊堅持上手快、框架固定的箱庭遊戲，不跟隨手遊市場大潮的創新，也變成了一個“狹義創新”的概念。」
　　　　
Supercell的《部落衝突》、《皇室戰爭》到《荒野亂鬥》，
每款遊戲都給人耳目一新的創新，
也屢屢創下佳績；
而像《原神》、《三國志戰略版》、《RO仙境傳說：新世代的誕生》等，
比較像是在既有的遊戲細分品項中不斷優化，
給玩家優質的遊戲體驗與沈浸感。
　　　　
前者可能可以用少量的人力資源達成(但要有非常強的idea)，
後者可能就需要投入大量的人力與金錢去打造出龐大的世界觀、遊戲世界等等。
　　　　
總結來說，這篇文章我沒辦法、也沒能力評斷對錯，
畢竟這兩個面向都是玩家企望的，
我的確期待Supercell推出的手遊屢屢帶動風潮，
在創新之路上成為領頭羊；
但也好奇著，如果Supercell轉去開發一款MMORPG或是SLG，
會帶給我們什麼樣的體驗，
無論如何，
就期待Supercell今年的表現啦！
　　　　
#文章同步部落格

Jet Magazine issue196 p112-117
潘燦良 天生不是光芒四射

維基百科上潘燦良一頁，寫著他今年五十歲，他笑笑說要澄清，今年其實五十有二，網上資料有錯，他卻不急於更正，由它將錯就錯，就像他面對人生大大小小的關口，都一直順其自然。

年少時是毫不顯眼的一個人，投考演藝學院經歷四次才成功，及後在香港話劇團任全職演員二十多年，期間三奪香港舞台劇獎最佳男配角，卻總是與最佳男主角擦身而過。到四十多歲，離開安舒區之後才三奪最佳男主角，備受外界注目；同期遇到正在尋找新面孔的香港電視，開步踏進劇集與電影的世界，魅力隨著知名度增加，才忽然成為大眾都追捧的潘燦良。

對於五十歲左右才攀上事業高峰這回事，他坦然面對，既然自知不是一來便光芒四射的人，他就演好四平八穩的人生，性格決定命運，他看得通透。

Text．ernus
interview．ernus & 金成
photo．BOWY

「原來你做戲好好睇！」
因為《親愛的，胡雪巖》角色需要，潘燦良早前把頭髮剪掉，事隔數月，頭髮長了一吋，還不像一個正式的髮型，但當他徐徐步至，還是叫人感受到獨特的中佬魅力。他是那種典型過了四十歲才散發光芒的男人，可以想像少年時候不太起眼。「讀書時成績很差，每次考試不是考尾二就是尾三，在班上不是最乖或者最曳那批，不會有人留意我，好像不存在的一個人。」對戲劇的興趣，起始於微妙的感覺。小時候看電視，總會不自覺幻想自己能否飾演那些角色，中學時代，看到其他同學在戲劇比賽表演，也沒有太大參與的欲望，「我都做得到」的想法仍然只停留在腦海中。中學畢業，學校劇社友人邀請他參與演出，從此開啟一條全新的道路。「第一次演出，給我一種不錯的感覺，更重要的是中文老師特別跟我說：『潘燦良，原來你做戲好好睇！』我整個人生從來沒有被認同的經驗，於是腦海忽然浮現要成為演員的念頭。」

八十年代演藝行業興旺，香港演藝學院於1984年成立，潘燦良剛好中學畢業，會考成績欠佳，考入演藝就成為了他的夢想。「那時聽說入讀演藝成績不需太好，只要有才華便會取錄，我覺得這是我可以繼續讀書的唯一機會，我想藉這機會改變人生。」大概是二十歲仔最有大志的一次，可惜少年阿燦的路又不是想像中平坦。演藝學院入學試，年年考的東西差不多，都離不開讀白、唱歌、做戲、天才表演，潘燦良初次投考，正是學院創辦的一年，他對戲劇只有熱誠，缺乏經驗和認識，落空也很合理。「你想想，第一年入演藝的人是黃秋生、張達明、謝君豪，他們入到我入不到，也好應該。然後我一直重考，考到第四次，覺得是最後一次了，考不到就算。畢業後幾年我返過工廠、做過跟車，後來入了城市當代舞蹈團做後台人員，雖然不是演員，但浸淫在與劇場有關的環境，漸漸有些得著。我也抱著平常心，入不到演藝也沒所謂，反正我已從事與戲劇有關的工作。」這次夢想終於達成了，潘燦良非常珍惜機會，將自己變成海棉，努力去吸收知識。「我對戲劇的興趣日漸濃厚，有衝勁自然發奮追求。例如我一向英文差，但因為演戲我要讀英文劇本，怎好？唯有逐個字去查字典，有些地道口語英文，連字典也沒有，就去問人，也許是人生最有衝動求學的階段，十分享受。」

無法理解的職業
進入演藝學院，是潘氏家庭裡面一個破格的選擇。爸爸是油漆工人，媽媽在學校當校工，不是沒有一般草根階層對下一代的典型期望，不過潘燦良作為孻仔，幸運地得到一哥一姊為他擔當了家庭負擔，讓他有空間為理想奮鬥。「我在屋長大，父母當然認為子女讀書讀好些，找到他們心目中的好工就最好。他們都是靠體力勞動維生，不想我們重蹈覆轍，希望我們做寫字樓嘆冷氣，若可以找份鐵飯碗政府工更好。」上一代的卑微願望，只有做文職的姐姐給他們實現，不過潘燦良爸爸媽媽可沒有像當今怪獸家長揠苗助長，他讀書成績不好，但沒有做壞事，父母也沒強求甚麼。「他們沒有給我太大壓力，也許也沒能力給我壓力吧。如果我沒有接觸戲劇，我應該像我哥哥一樣，成為了油漆工人或的士司機，我很慶幸遇上了戲劇，找到自己真正喜歡的事情，又有穩定的收入。」

香港話劇團是行內出名最有架構有組織劇團，台前幕後均有固定薪水，但在父母眼中，當劇團演員大概永遠都不能稱之為穩定工作。「我演出的時間他們吃晚餐，我回到家他們都睡了，演員的生活對他們來說是很遙遠的事，心底裡會問我是否打算繼續做下去。好在尚算薪高糧準，不用擔心生活，能令他們比較放心。」潘燦良在香港話劇團的演出，很多時邀請父母欣賞，惟父親看得不多，就因心臟病離世，他在電影版《南海十三郎》飾演唐滌生，結果父親無緣親眼欣賞，成為他人生中其中一個遺憾。他回想母親仍在的日子，每次看他演戲都盛讚不已，不禁微微一笑：「很鼓舞的，她每次都說好好看，也不知是真是假。對她來說，其實是不明白為身演員的我是做甚麼的，她知道我會在娛樂圈出現，但又不是明星，不懂跟街坊街里說兒子是做甚麼的，但有演出給她看，她又可以帶親戚來看，她已經很滿足。」

走近抑鬱邊緣
加入香港話劇團之後，潘燦良就像劇團裡面其他演員一樣，每年擔崗固定數量的演出。在話劇團遇到膾炙人口的經典戲劇機會高，尤其在劇場還不是那麼百花齊放的八九十年代。《我和春天有個約會》、《南海十三郎》、《Miss杜十娘》、《藝術》、《暗戀桃花源》等經典作品，潘燦良都有份參演，累積了寶貴的大型演出經驗，早在1994年更憑《黑鹿開口了》一劇首奪香港舞台劇獎最佳男配角。「但我是做了十多年，才真正認清演戲是怎樣的一回事，做演員是有價值有意思的事。」是有點反高潮，但一個人對自我的領悟，總不是一步登天的一回事，特別是他向來都慢熱。「陳腔濫調的說法很容易，喜歡演戲囉、享受演戲囉，某次在報章看到黃秋生的訪問，他問另一位演員為何要當演員，我才認真思考這個問題。」思考不一定有答案，待到三十九歲那年，平靜的生活起了變化，他才領悟到答案。那年他拿獎學金去美國半年，暫別密密麻麻的日程表，呼吸自由的空氣，反而令他不知所措。「照道理我應該要看戲劇、和演員交流，但我的心態是害怕自己辜負別人，覺得拿了獎學金，一定要有實質的工作做給別人看，拚命想將自己塞滿知識、技巧，偏偏又塞不進去，非常混亂。」

一個人住在空間狹小的房間，潘燦良被莫名的恐懼感覺籠罩，不知不覺走進近乎抑鬱的狀態，不斷質問自己「點算好」。「有一日腦袋裡的燈膽突然亮了，想通了這半年的意義，其實是一個機會停一停，重新了解自己，去到一個全新的環境不是要學習幾多表演技巧，或者在看了幾多經典戲劇，而是好好享受這個人生體會，容許自己遇到甚麼就甚麼。」回到香港後的一段日子，體會才漸漸滲透出來，影響日後的演戲心態。「以前覺得演員身分很空泛，但後來我領悟到，一個演出不論舞台或影視，主流或偏鋒，都有帶給受眾心靈填補的作用。當普羅百姓在生活、情感上達到失重的狀態，甚至精神上把持不住，如果他看齣電影、電視或舞台劇，他便有機會透過別人的演出感受生命的呼喚，就像信仰一樣給他信念，這能量成為了滋養，有了滋養就可讓他們回到穩定的狀態。」以前演戲只為了個人滿足，這昇華了的想法為潘燦良的演員生涯注入了使命感，他自覺演出的底蘊變得截然不同。「往後我在舞台上講的每一句對白，都是為觀眾席中的某個人而講，我很深信我的演出，會在不知不覺間影響了其他人，從此演戲的動力更大。」從那時起，戲劇對他再不是單純的娛樂，他期望某一位觀眾，在演出中體會一個人生經驗，然後感受自我釋放、倒空生命，所以，他再也不執著於戲劇的形式。「我不再局限自己做某種形式的演出，只要適合我就去做，我相信我要做的就是提供演員的功能。」今日我們愛看潘燦良演戲，深深感受到他散發的厚道，背後其實是千錘百煉的歷練。

控制情感的專業
潘燦良無疑是一位專業演員，從言談之間了解到他之所以專業，正正來自他與演戲之間保持著適當距離。沒有矯情地說演戲是他的生命，反而很清楚那是生活的一部分而已。「演戲是我的事業，是我喜歡的工作，我亦相信演戲一直影響我的生活，是不能分離的，但我不是那種認為演戲就是我生命的一切。」舞台演員跟電影電視演員的不同之處，是舞台劇需要不斷重覆，少則三四場，長則像西方經典戲劇一演幾十年，演員的專業，正是在重覆的台詞走位劇情之中，仍能爆發不同情緒，他本性沒半點濫情造作，倒適合成為舞台演員。「學戲時毛俊輝老師教我們，舞台劇演員應該有一種能夠重覆的工藝，就是要你熟悉整齣戲劇的運作流程，同時每次演出當下都有很活躍的狀態，能因應每一場的氣氛，在重覆裡面有不重覆的表達。」所謂演員的第三隻眼，他融匯貫通，以至情感能收放自如，這正是他認為成熟演員的必備條件。「舉個例，我演胡雪巖的時候，在舞台上我是胡雪巖，走上台之前我是潘燦良。在台上我容許自己釋放感情，但在很澎湃的時候我同時在觀照自己，控制自己投放幾多感情。這個過程有情緒衝擊有快感，是很過癮的，但若失控了就是失敗。」演員有所謂不能抽身的狀態，引致情緒問題甚至影響生命，潘燦良卻直言演員應該有能力自我控制。「有些人演戲演得淋離盡致，卻回不到現實，這對我來說是不正常的事。另一個極端是完全清醒，從沒投入情感，卻單憑技巧感動人。我相信我是兩者之間，這樣對我來說是最好的。」

潘燦良的冷靜安穩是性格使然，兩面刃的另一邊卻是慢熱，他在香港話劇團演戲二十多年，來到2012年才毅然離開，雖然2011年獲藝發局頒發年度最佳藝術家，卻是離開話劇團以後，他才三度奪得香港舞台劇獎最佳男主角。他沒有埋怨懷才不遇，太清楚自己生來不是光芒四射的人。「可能年少時有希望自己鋒芒畢露，但很快就知道我不是這種人，很多統計數字告訴我事實。與其說是命運，我更覺得是性格，我是很低調的人，怎會散發光芒四射的能量？別人通常都覺得我是穩陣，可以信任的人，又不是一來就覺得很有吸引力的人。」在劇壇素來有劇場王子的稱號，不過翻看潘燦良舊照，實在不是特別迷人，彷彿來到五十歲，他的魅力才一下子爆發。

餘下十五年的心態
六年前離開話劇團，只感到維持二十多年的生活模式需要暫停一下，沒有立心進軍電視電影圈，沒料到香港電視邀請他主演《來生不做香港人》，潘燦良又驚又喜。「我不知道他們為甚麼找我，一問之下知道是三十集長劇，還要是男主角，我比他們更驚！既然他們夠膽找我，我就夠膽做！」《來》彷彿為他開啟了人生另一扇門，之後在ViuTV的《綠豆》飾演曖昧不明的趙子龍更是技驚四座。常言道，舞台劇的演技跟電視很不同，潘燦良爐火純青的地步，像是一下子便適應了。他謙道：「我花了很多時間去細閱劇本，好好準備角色，好彩的是在現場也有空間跟其他演員碰撞，再慢慢調整演繹方式。也因為《來》與《綠》的角色設定剛巧都比較佻皮，我衡量過覺得可以有大幅度的表演風格，但當然也需要調整的，始終電視和舞台對演員表情的覆蓋率實在相差太遠。」再數下去，就是今年的奇蹟電影《逆流大叔》，很多人買票進戲院，其中一個目的就是看他飾演的「黃淑儀」，過千萬票房的奇蹟就此誕生。潘燦良看到香港電影演員斷層的現象，解釋為何來自舞台的他，在這幾年忽然成為影視界新星的理由。「很多電影成本不高，找不到影帝級演員擔綱，所以向舞台劇演員埋手，我們有一定的演戲技術，相對電影演員知名度卻不高，片酬不用太高。」

人到中年，才攀上事業另一高峰，潘燦良沒有一朝得志，反而在踏入五十歲關口之後，他更明白自己的限制。以往踏進三十、四十都有特別感受，但來到五十，感覺更加矛盾。「去到五字頭，會很清楚自己不再是三十歲，有些事情可能已經既定了。若當初三十歲有搏盡，四十歲已經發圍了，所以當你五十歲還未擁有，難道去到六十歲才攀上顛峰？」他這樣說，沒半點怨天尤人，只是面對現實，距離所謂退休年齡還有十多年，就用另一個心態面對五十歲的高潮。「我不會放棄，而是會好好運用僅餘的時間，對待餘下十五年或三十年的心態很不同，最明顯的是深深體會自己身體機能不同了，體力、記憶力都有分別。人到中年，有種時日無多的感覺，會好矛盾，辛苦的時候會勸自己不用太搏命吧，都五張嘢了；有時又覺得五十歲還很年輕吧，常常在這兩者之間徘徊。」

引誘是自製的
猶記得去年ViuTV播放短劇《短暫的婚姻》，旋即成為網絡熱話，今年宣布明年將上演舞台劇，老實說心底不無擔憂，始終陳奕迅和蔡思飾演的Galen與Mal已經太深入民心。後來演員名單公開，見到Galen由潘燦良飾演，總算鬆一口氣，面對可能出現的比較，潘燦良氣定神閒：「有人抱著比較的角度看也不出奇，但對我不會造成任何影響，以前在劇團也習慣同一齣戲有A/B Cast。而且舞台劇版的重點跟電視劇不同，電視劇較側重Galen與Mal的浪漫故事，舞台劇四個角色的比重較平均，探討各人在那種婚姻狀態正在面對甚麼問題。」其實早在莊梅岩撰寫劇本時，潘燦良已是她心目中的角色人選，只是劇本命運使然，先有了電視劇才上舞台劇。潘燦良曾演出莊梅岩早年寫的《教授》，二人惺惺相惜，時間一合就找機會再次合作，最受益肯定是觀眾。

談起婚姻，潘燦良與蘇玉華雖沒婚姻的名分，二十多年的長久關係卻令很多有名有分的老夫老妻羨慕不來。他坦言，用劇中金句「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的」去看待今日的婚姻殊不容易。「很多人會把持不住，你見很多單親家庭便知道。有種不負責任的說法是引誘好大，但我不會怪罪於引誘，若你找到那個想和她一生一世的人，你不會有其他引誘，引誘是你自己製造出來的。」潘燦良與蘇玉華早在演藝學院年代便相識，兜兜轉轉之後在戲劇裡重遇、相愛，是情侶也是工作伙伴，沒有世俗的約束，也有信心會長相廝守下去。結伴廿多年，足以令所有浪漫化為現實，面對生活瑣事，潘燦良的心得不外乎是「包容」二字。「有時可能只是個杯應該放哪個位置的小事，也足以引發吵架，如果她將個杯放過兩吋你就忍受不了，你就要反省究竟是自己不喜歡她，還是真的在乎那兩吋的問題。對我來說，如果我是真的愛那個人，這些小事可以接受，要不喜歡一個人實在太容易，但只要找到你愛她的一點，我寧願自己把那個杯移過兩吋。」步入中年，他有心理準備彼此會被年月改變，也很確定會並肩同行，訪問來到這裡，已是甜到糖尿病。「生老病死是很自然的一件事，對方在老去，我也是一樣，無論容貌、外形甚至處事方式都會一直變，我們的關係也一樣，但每同行走一步，我也在深入認識她。我們很幸運，這麼多年來仍然找到有共鳴又截然不同的交流，很多時能夠同步相處，又有交換彼此長短的空間。」可以不結婚，但仍會考量萬一雙方出了甚麼事情，留下來的除了承受悲傷還須兼顧大量繁文縟節法律流程。畢竟愛一個人，需要周全想法。

後記

訪問期間，潘燦良正在參與前進進劇團《會客室》的演出，以訪問一百個香港人對社會議題的看法為主要內容，性質有別於一般劇場演出。潘燦良坦言，此劇報酬不高，但因為他覺得有意義，仍然會推掉其他工作，花超過半個月參演。從劇場走出來，成為很多人心目中的明星，他依然是那個潘燦良，做一個長訪問，不需化妝整頭服裝，他值得喜愛，正因為這種依然故我的瀟洒。

https://jet.my-magazine.me/article/detail/interview/10720

※

莊梅岩 x 潘燦良 x 楊詩敏 x 禤思敏 x 林海峰
2019年1月 成就下一次的牽動
《短暫的婚姻》My Very Short Marriage
ViuTV作品 舞台劇再遇

「如果深愛，再長的婚姻也是短暫的。」

編劇 莊梅岩｜導演 方俊杰｜監製 朱仲銘
主演 潘燦良、楊詩敏、禤思敏、林海峰

2019年1月11-13, 15-20, 22-27日 8pm
2019年1月13, 20日 3pm
# 1月27日8pm場次為尾場

香港理工大學賽馬會綜藝館
$280, $480, $580, $780, VIP$1,280(頭三行)
門票現已於Cityline及通利琴行售票處公開發售
網上訂票：www.cityline.com
電話購票：2111 5333
節目查詢：2883 9906

粵語演出 (In Cantonese)

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隋唐時期，瑤族主要分佈在今天的湖南大部、廣西東北部和廣東北部山區。所謂“南嶺無山不有瑤”的俗語大體上概括了瑤民當時山居的特點。唐末五代時期，湖南資江中下游，以及湘、黔之間的五溪地區，仍有較多的瑤族居住。宋代，瑤族雖然主要分佈在湖南境內，但已有一定數量向兩廣北部深入。元代，迫於戰爭的壓力，瑤族不得不大量南遷，不斷地深入兩廣腹地。到了明代，兩廣成為瑤族的主要分佈區。明末清初，部分瑤族又從兩廣向雲貴遷徙，這時，瑤族遍及南方六省，基本上形成了今天的分佈局面，具有“大分散、小聚居”的特點。明中葉以後，部分瑤族由廣西、雲南進入越南、老撾、泰國等東南亞國家，成為他國居民。第二次支那戰爭期間，部分瑤族因受戰爭影響轉移到泰國難民營避難，後被聯合國難民署以難民身份安置在歐美諸國。瑤族或徭族、傜族，是亞洲的一個民族，其歷史比較悠久。有研究認為：瑤族起源於古代東夷部落，與九黎族關係密切，尊奉先祖蚩尤、盤瓠。2010年中國的瑤族人口為285.3萬，62.1%在廣西。瑤族跨境而居，在越南、寮國、泰國北部也分佈一些。是越南的54個民族之一。越南瑤族人口超過62萬，是越南第9大民族。東南亞國家排華年代裡，部分瑤族人還飄洋過海移民到美國、加拿大、墨西哥、法國等地。瑤族民風比較淳樸而強悍。由於常受歷代統治者的驅除和歧視，一般在山區居住，因此有「無山不成瑤」之說。分支眾多，語言差異大，有勉語、布努語、拉珈語等多種。80年代創製了瑤文，用拉丁字母拼寫勉語優勉土語。通用漢語。很多人能同時操壯語、苗語等語言。擺手舞是土家族古老的傳統舞蹈，主要流傳在鄂、湘、渝、黔交界的酉水河和烏江流域，共有四節。現在恩施土家族苗族自治州有改編的新版擺手舞，更易於學習和傳承。擺手舞它分大擺手和小擺手兩種。它集舞蹈藝術與體育健身於一體，反映土家人的生產生活。如狩獵活動和摹擬禽獸姿態。包括“趕猴子”、“拖野雞尾巴”、“犀牛望月”、“磨鷹閃翅”、“跳蛤蟆”等十多個動作。列中國第一批國家級非物質文化遺產名錄。繡球舞是一種壯族民間歌舞，盛行於廣西西南部地區。繡球舞在歌圩中進行，是歌圩進入高潮的表現，一般是對歌到了情投意合時，姑娘裁歌載舞，將自己親手精心繡制的花球，拋向意中人。小夥子接到繡球後，如感到滿意，就在球上紮一手帕，也載歌裁舞地又將球拋給姑娘。然後唱約公歌，相約到清靜的地方去談情說愛，或約定日期地點再表達深情厚意。歌圩源於氏族部落時代的祭祀性歌舞活動，但進入社會發展後期，這種祭祀性活動逐漸演變成以民眾間的交流為主，並且多著重於歌唱活動而淡化舞的色彩，久而久之便形成了群體性的歌圩活動。明朝後歌圩有了進一步發展，並定期地於固定地點舉行。歌圩一般出現在較大的壯族聚居區，以三四月間為最盛，其中農曆三月初三是壯族的傳統歌節。秋季舉辦的歌圩多為八九月中秋時進行。歌圩活動一般持續三五天，地點有固定的圩場、坡地等，也有不固定的場所如空地、山坡上等。歌圩的基本內容包括固定的祭祀儀式、青年男女們進行交往所需要的倚歌擇配對唱、賽歌賞歌、拋繡球、搶花炮和師公戲、採茶、壯劇等。火把節是彝組的傳統節日。在農曆六月二十四舉行行，節期為二三天。彝族認為過火把節是要長出的穀穗像火把一樣粗壯。後人以此祭火驅家中田中鬼邪，以保人畜平安。節慶期間，各族男女青年點燃松木製成的火把，到村寨田間活動，邊走邊把松香撒向火把照天祈年，除穢求吉；或唱歌、跳舞、賽馬、鬥牛、摔跤；或舉行盛大的篝火晚會，徹夜狂歡。現在，人們還利用集會歡聚之機，進行社交或情人相會，並在節日開展商貿活動。火把節的三天三夜，都各具特色，每個晚上吃過晚晚飯，首先由某一家開始點燃火把，然後就爭先恐後地燃起火把往村外走，人們唱起火把歌，歌聲隨著火把的漫延響徹山谷。隨後按約定俗成的方向又形成一條火龍來到公共娛樂場地，他們將火把集中起來燃成一堆大火，全寨人圍著火堆，快樂地跳舞遊戲。同時有關火把節的音樂有一首基本是人人都耳熟能詳的，那就是七月火把節，每當啊來來喲、啊來來喲的旋律響起，我就能感覺的到火把節那種狂熱的氣氛和火一樣的激情。簸箕舞，是一種朝鮮族舞蹈，朝鮮族是一個能歌善舞的民族，在中國盛唐（西元618-西元907）時期，朝鮮族的高麗樂被列為著名的十部伎之一。朝鮮族的舞蹈具有上千年的歷史，其中就有簸箕舞。簸箕是朝鮮人民以前主要選用糧食的利用道具。朝鮮族簸箕舞的簸箕長為52公分，寬50公分，簸箕舞以幽雅柔和的旋律和歡樂的旋律組成兩種舞段，通過迎接日出的姑娘們仰望太陽的姿態，在歡快的旋律中，展現重新拿起簸箕的姑娘們爭先恐後簸箕的畫面。舞蹈利用簸箕為道具，有特色地形象出簸簸箕，旋轉等動作，明顯突出了舞蹈的民族特色。現屬吉林省延邊州級非物質文化遺產。