【H&M History + Movies】用電影回顧那些歷史課不會教的事 09/07 ~ 09/13 每週一次的【影史７日談】單元來囉！我會用七部電影或影集，告訴你這禮拜在歷史上發生過哪些重要的歷史事件，讓你在看這些電影或歷史事件時，有更多不一樣的思考空間唷！ . ▶ 1940-SEP. 07 #倫敦大轟炸 The Blitz 《#轟炸倫敦最漫長之夜》The Blitz: London's Longest Night, 2005 二戰自德國入侵波蘭後，盟軍節節敗退；1940年9月7日開始至隔年的5月10日止，德國對英國本土進行大規模戰略轟炸，造成約4.3萬平民死亡。英國在首相邱吉爾的領導下頑強抵抗，最終也讓德國放棄了入侵英國的「海獅計畫」，開始著手向東入侵蘇聯。 . ▶ 1504-SEP. 08 #大衛像 David 《#米開朗基羅無盡之詩》Michelangelo - Infinito, 2017 由文藝復興時期的藝術大師 米開朗基羅所雕塑的大衛像，原定是由雕刻家 多那太羅所製作，但不知什麼原因而停擺；多那太羅去世後，米開朗基羅用了兩年的時間將這座雕像完工，並於1504年9月8日，在佛羅倫斯市政廳舊宮入口處亮相。 . ▶ 9-SEP. 09 #條頓堡森林戰役 Battle of the Teutoburg Forest 《#蠻戰之森》Barbarians, 2020 公元9年，奧古斯都（屋大維）統治羅馬期間，萊茵河以東的日耳曼行省內的日耳曼人，因不滿總督 瓦魯斯的重稅制度而起義，羅馬三軍團前往鎮壓。日耳曼人首領 阿爾米尼烏斯成功將羅馬軍引誘至條頓堡森林內將之全數殲滅，統帥 瓦魯斯則在戰場上自殺。 . ▶ 1999-SEP. 10 #鬥陣俱樂部 Fight Club 《鬥陣俱樂部》Fight Club, 1999 由大衛芬奇所執導的《鬥陣俱樂部》，是由布萊德彼特和艾德華諾頓兩大男星主演；電影於1999年推出時因強烈的敘事風格，使本片不被主流市場所接受。直到家用影音釋出後，人們才開始討論劇中的反資本主義元素，讓本片在日後成為經典的電影作品。 . ▶ 2012-SEP. 11 #班加西事件 2012 Benghazi attack 《#13小時班加西的秘密士兵》13 Hours, 2016 2011年，利比亞格達費政權垮台，國內陷入長達八個月的內戰。2012年9月11日，一群抗議群眾襲擊了美國駐班加西領事館，造成美國大使 克里斯多夫史蒂文斯，以及兩名CIA保安人員死亡，是美國自1979年以來，有大使級人員在任職期間殉職的重大事件。 . ▶ 490 BC-SEP. 12 #馬拉松戰役 Battle of Marathon 《#300壯士帝國崛起》300: the Rise of an Empire, 2014 公元前490年，波斯帝國大流士因愛琴海地區的愛奧尼亞叛亂，以及擴張國土計畫，開始向巴爾幹半島的希臘地區進軍。以雅典為首的希臘軍，和渡海來犯的波斯大軍雙方在馬拉松平原展開大戰，最終希臘軍以寡敵眾，取得了第一次波希戰爭的首場勝利。 . ▶ 1961-SEP. 13 #雅多維爾圍城戰 Siege of Jadotville 《雅多維爾圍城戰》The Siege of Jadotville, 2016 剛果在1960年代脫離比利時殖民獨立後陷入混亂，史稱「剛果危機」。聯合國派遣維和部隊，其中被派駐在雅多維爾的158名愛爾蘭軍人，於1961年9月13日遇上了上千名當地軍閥的雇傭兵襲擊，158名愛爾蘭軍人死守陣地苦撐4天，最終投降而全數生還。 . . 你對這七部電影和七則歷史故事有什麼想法呢？ 歡迎留言分享與我們討論唷！ #電影 #影評 #movie #history #歷史 #歷史上的今天 #影史7日談 ************** 別忘了追蹤XXY的電影相關文字、影像、聲音創作唷！ 📣 https://linktr.ee/XXY_filmcrtics

【第93屆奧斯卡會後感】 相信入圍和得獎名單的賽後分析，網路上有很多更專業的影評朋友都有做，各獎項得主的介紹也有不少媒體做了報導；但若要說這整屆奧斯卡看下來我有什麼感覺，基本上不外乎三個： 1. 串流平台 VS 傳統院線 在2020年全球疫情的影響之下，大家不得不開始面對串流平台崛起的議題（或者說，從原本閃躲到正視）；串流上發行的電影到底是否能夠取代傳統院線電影，相信是2020年到2021年電影圈不論是創作者還是發行商都在熱烈討論的議題。 而本屆奧斯卡因應疫情而調整的（暫時性）政策，包括原定院線上映但最終不得不在串流上發行的入圍資格，是否在未來延續？未來會進一步將在串流平台上發行的電影納入入圍資格？還是未來疫情過去的某時，會恢復僅限傳統院線發行的方式才符合入圍資格？ 我想，在全球疫情尚未明朗的狀況之下，串流平台與傳統院線發行的角力戰，我想仍會持續下去。 . 2. 串流的選擇更加多元，但也無法聚焦 從今年入圍和得獎的作品來看，有討論健康、人權運動、資本主義、司法體制、政治、種族等不同主題的電影，而並非如過去幾屆奧斯卡來得有明確或主流的主題（metoo、女性、種族、LGBTQ等）。而串流平台的崛起，讓觀眾的選擇更加多元，另類消除了所謂「奧斯卡誘餌（Oscar Bait）」的現象，讓更多不同創作者的作品被看到，但在此同時也面臨到無法聚焦，甚至是一般大眾更無法親近這個影壇殿堂的囧境。 這其實是一個相當矛盾的狀態：因為我始終認為「推廣電影」是影評或是媒體人的使命，但卻也觀察到少了娛樂大片（Blockbusters）的電影市場，反而讓一般大眾失去了對電影產業的興趣，當然就更不可能有機會接觸到行銷資源相對少的電影。 雖然在去年有不少獨立製片，或是娛樂性低但議題性強的作品能夠在院線或串流上被看見，但對一般大眾而言這確實是難以選擇，甚至是難以入門的門檻。到底串流平台上琳瑯滿目的作品撒了一地，搶占大家的屏幕曝光的時間，對一般觀眾來說是好事還是壞事？我認為依照喜好而開始分群，進而造成同溫層越來越厚而無法交流，是未來可能電影娛樂產業需要面臨的問題。 . 3. 少了獎季的熱鬧氣氛 在我們看這次延期到4月底才舉辦的奧斯卡同時，我們不妨回頭看看從去年底開始本該熱熱鬧鬧的獎季，明顯變得冷清許多；為了防疫，人們的距離被拉開，縱使能夠用視訊連線，用科技彌補空間問題，但當人與人之間的交流被社交距離所干擾，我們確實看到了人性始終有科技無法取代的地方。 除了奧斯卡，不少在獎季期間以連線方式舉行的頒獎典禮，網路的LAG很明顯破壞了典禮進行的流暢度，也很明顯讓大家感受到影人親臨現場，接受眾人掌聲和喝采是一件多麼重要的事情。 而這次奧斯卡頒獎典禮快節奏的頒獎速度，減少人群接觸，並且用會後的特別節目，以訪談的方式填補了典禮會場影人們談話，我認為是本次典禮頗用心的安排。一方面顧及了防疫，另一方面也讓觀眾們更加了解這些得獎者和入圍者們的心情。這讓我們看得出辦法總是人想出來的，有沒有用心去經營，嘗試在不得不的限制之下做出突破，我認為觀眾都是能夠感受到的。 . 不論如何，我始終認為不論是奧斯卡，還是各大在獎季中的獎項頒發，絕對都不是「論輸贏」這麼簡單而已；猜到哪個得獎者勝出固然爽，討論哪個入圍者入圍了好多次、摃龜了好多次也是閒話家常，茶餘飯後的有趣話題，但透過獎季、入圍名單、得獎名單，是我認為最能夠回顧去年電影產業，甚至是國際時事、重要紀事的絕佳機會。若是將時間拉長來回頭看，我們正站在未來的時空來回顧歷史，用電影記錄歷史，並且對未來有所期盼，不是嗎？ 換句話說，用奧斯卡或是獎季來開拓自己的視野、看看這個世界到底發生了哪些值得關注的事，我認為一直都是我喜歡研究奧斯卡或是獎季的重要原因。 . . 若要說到這次頒獎典禮的得獎名單，我認為每一個獎項的得獎者或入圍者都值得被大家看到；接觸不同議題的同時，也能夠從中體會這些創作者想要傳達的理念，並將焦點回歸到以人為本的核心價值，讓我們透過電影來反思自己，甚至是身邊的人事物。 而唯一讓我比較想要特別提及的就是最佳原創歌曲這個獎項：《猶大與黑色彌賽亞》的主題曲《為你而戰》（Fight for You）最終在五位入圍者中勝出抱走小金人；但我個人相當喜愛的是《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》的《胡薩維克》（Húsavík），這首在電影劇情中出現的主題曲。 我不太懂最佳原創歌曲的評斷標準，但我個人認為一首出色的電影主題曲，是能夠概括全片的精神之外，若是能夠為整部電影劇情加分，那就是特別且出色的作品了。作為一部喜劇音樂電影，《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》整體的電影調性十分胡鬧，但在音樂的呈現上卻令人驚艷；除了是威爾法洛在歌唱時的深情令我相當感動，《胡薩維克》這首歌曲也是全片劇情最終畫龍點睛的元素，讓整部片在片尾結局留下不少餘韻。與其他以片尾曲型式出現的歌曲相比，《胡薩維克》這首歌不才是電影原創歌曲的作用嗎？ 還是說應該要推《啞啞叮咚》才比較有贏面？ 好啦，我只想說，《歐洲歌唱大賽：火焰傳說》真的不錯，大家在關注主流的入圍電影之際，其實也可以找時間看看唷XDDDD . . #oscar #奧斯卡 #oscars #AcademyAwards

⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 二、群眾性的語言民族主義 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 這邊就跟上面提到的資本主義及印刷術比較有關，其發展大略為 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 大航海時代（書中寫地理大發現） ＞ 文化多元論 ＞ 拉丁文沒落、群眾興起 ＞ 美、法革命 ＞ 第二波民族主義 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 這波的影響因素非常複雜，但總之可以說原本歐洲的群眾就只差一個引爆點，美國一革命，大家開始嗨。也因為有「美洲模式」可供「盜版（有自覺的模仿）」，所以在行動上更有意識。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 拉丁文因為長期寡占而越趨神秘化，面對印刷資本主義的來臨，業者發現這些菁英階級的市場一下子就飽和了（例如俄國到十八世紀，國內仍有９８％是文盲）。而當時馬丁路德的《九十五條論綱》一出，德文的譯本在十五天內傳遍全國，１５１８到１５２５間的德文書籍，他的作品佔不下三分之一（歷史上第一個以自己的名字來賣書的暢銷作者）。這相當於為業者展示了印刷的市場有多大，影響力有多強。於是後來相對於拉丁文，方言出版物隨著推廣，開始佔有一定的市場，而且這個「方言」是印刷業者自行創造出來的。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 這個印刷業所創造出的「印刷語言」，在拉丁文之下，方言之上創造了一個統一的交流與傳播場域。它賦予了語言一種固定性格（fixity），這種固定性在經過長時間之後為語言塑造出對「主觀的民族概念」而言，極為關鍵的古老形象。這個古老的連結為情感提供了很明顯的著力點，而當時的知識份子與中產階級為了扳倒傳統貴族勢力，則「必須邀請群眾進入歷史之中；而且這張邀請卡得要用他們看得懂的語言來寫才行」。於是到了十七世紀，語言已具備「現代性」。所謂的現代性就是我們可以讀懂十七世紀的話語，但十七世紀的人卻讀不懂十二世紀的人所說的話。印刷語言凝聚了一群和使用舊行政方言完全不同的人，也因此，二十世紀末歐洲一些「次」民族藉由打入出版業來進行權力鬥爭。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 三、官方民族主義 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 來自民間勢力的進逼，使傳統統治階級感到緊張，深怕自己的統治權被顛覆。於是統治階層們紛紛順應潮流，搶在民眾之前「歸化」民族。這個部分就比較不是歷史，因為時至今日，一樣的手法還是一直被使用。大部分都是從教育和語言著手。想要對這類手法有個比較清楚的想像，可以回想日治時期「皇民化」的種種政策，大概就是那樣。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 四、一戰後亞洲殖民地對官方民族主義（新帝國主義）之反彈 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 在官方民族主義的政策下，為了殖民地的同化，在推行共同語言為目標下也讓被殖民地的菁英階級因此接觸到歐洲的歷史與思想，間接培育出了殖民地民族主義的第一批人。而殖民地疆域的劃分也成為了該地民族對於疆域的認定。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 「民族」的形塑，在漫長的歷史中召喚出了莫名的使命感。也因此，在兩次世界大戰中，許許多多的年輕生命為了這個理念從容赴死。這種混和了極端的不理性與理性的反應，最能將民族和其它社群區別。安德森在導論中說：「我想，如果我們把民族主義當作『血緣關係』或『宗教』這類的概念來處理，而不要把它理解為像『自由主義』或『法西斯主義』之類的意識形態，事情應該會變得比較容易一點。」安德森選擇將其視為一種文化人造物，去觀看其被創造、模式化、移植，並吸納其他影響力的過程。 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 自己想到的考點： ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 1. 相較於印刷資本主義，社群媒體、相片、影片等新的媒介是否為這個「想像的共同體」，提供新的形塑方式，又或者造成某些形式上的差別？ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ ２．其他共同體諸如「動保人士」、「女權人士」、「ＡＣＧ愛好者」等等，是受了哪些因素的號召？他們彼此間形塑及聯繫的方式為何？ ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 參考資料： 1.《想像的共同體》 Benedict Anderson著  吳叡人譯 2.認同的重量：《想像的共同體》導讀  (菜市場政治學) 3. 布什米爾筆記：不能想像的共同體 (The News Lens) 4. 《想像的共同體：民族主義的起源與散布》 劉旭鈞（mplus全國青少年評論文學獎） ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ #國考 #國考人生 #文化行政 #公職 #閱讀 #書 #書籍 #寫作 #讀書 #筆記 #民族 #歷史 #圖書館 #本 #活字中毒 #文字