薩伊德（Edward Said,1935-2003)《論晚期風格》指出：所謂的「晚期風格」，並不是創作者經驗的總結，反而是另一個新風格的再摸索，貝多芬晚年的弦樂四重奏就是如此。 拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmannov,1873-1943)這位音樂家最後的作品《交響舞曲》（Symphonic Dances,op.45)也是如此，這首融入了拉氏第一號交響曲主題動機的創作，現今已被認為是拉氏管弦樂技法最圓熟的作品，但《交響舞曲》的首演其實並不成功，《紐約世界電訊報》在該曲的紐約首演後，甚至嘲諷它是「如同聖桑《骷髏之舞》曲中一個格格作響的差勁模仿」，該曲的旋律則是「這首曲子充滿著古怪的聲音，有些只是簡單的迴響，拉赫曼尼諾夫先生的交響樂團如同鬼魅般反覆出現，特別是管樂部分，那真是鬼魅的聚集地。」 拉氏晚年的演出，幾乎都是和奧曼地帶領的費城交響樂團合作，該曲也是題獻給費城交響，錄音計劃也在首演後準備進行，拉氏甚至決定要自己來指揮，但這個計劃卻因為行程上的衝突，以及RCA唱片高層的疑慮而推遲了，不久之後納粹入侵俄羅斯，初期俄國戰況失利，莫斯科和列寧格勒都陷入包圍，忙於演出和心繫祖國的他，除了繼續繁重的演出行程外也呼籲美國應該援助俄國，當時拉氏已經七十歲，但演出的曲目依然是十分繁重，一晚的曲目通常是上半場排第二號鋼琴協奏曲，下半場排第三號。拉氏自己在1940年六十七歲以後，也感嘆繁重的演出，影響了他的健康，他晚年的演出幾乎都是滿座，拉氏晚年的作品（例如快被遺忘的第四號鋼琴協奏曲），雖然有些不被當時樂迷所理解，但身為大鋼琴家的他，卻依然受到廣大樂迷的愛戴。 焦元溥（焦仁和先生，談海珠教授之子，妹妹是焦安溥（張懸））三本談演奏類型以及典範轉移的書，最早在《古典音樂》雜誌的《版本春秋》連載，其中有許多獨到的見解，尤其是拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，從原典，霍洛維茲刪節改編版，范.克萊本詮釋版，各學派詮釋版等源流都有很精闢的見解，有心進階的樂迷，不妨拿來好好讀一讀。 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，是我最喜歡的鋼琴協奏曲之一，目前蒐集了三十二個版本，雖不及樂評焦元溥的一百二十個版本，但也算小有心得，以後有空來動筆一下。