Ep.29
這集回顧了兩位主持人小時候不想吃飯的悲慘記憶，同時介紹了貝多芬第一號鋼琴協奏曲的第三樂章，聽起來八竿子打不著的兩件事，到底有哪些共通性呢？

本集主打曲

Schubert: Death and the maiden, Mov.1 (媽媽發現的眼神)
Beethoven: Piano concerto No.1 Mov.3

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大家是否有覺得「春節序曲」這首過年喜慶的作品開頭處和貝多芬的第一號鋼琴協奏曲第三樂章開頭有相像之處呢？

https://youtu.be/zPmBGMHFeB0

https://youtu.be/k6jPkgm-oD0

*這是台灣最權威的古典音樂樂評家焦元溥，也是倫敦國王學院音樂系博士，聽完陳毓襄演奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲寫下的樂評。

上回在衛武營聽陳毓襄彈奏Rachmaninoff 3時，焦元溥坐在我身旁，曲罷時，我驚嘆不已，回頭看元溥，他更激動地説不出話，好似要掉淚，好似不只如此。

他們彼此相識已三十年，焦元溥從高中時期一路崇拜陳毓襄。後來陳毓襄在波哥雷里奇大賽得了冠軍。之後夫婦又收她為弟子。在波哥雷里奇夫婦教導之下，陳毓襄被要求當一個好罁琴家，就是要奉獻藝術，不要到處比賽，不刻意求名利、包括掌聲。幾次波哥雷里奇不能演出時，另一個老師也是波哥雷里奇的太太會建議找陳毓襄上場：波哥雷里奇始終Say No！

他疼愛陳毓襄，但希望她可以不要太快出名，迷失於掌聲。好像一種武林學派，必須靜心山中苦修苦練，到中年時仍能不斷突破，才能「下山」，成為真正大師級鋼琴家。

昨晚聽陳毓襄演奏柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲，結束後我們倆人都説不出話來。

這首大家耳熟能詳的曲子，在陳毓襄的指尖下，有了完全不同的力量和浪漫。我們不想點名，但在我們腦海裡有好幾位國際巨星級的鋼琴家皆曾演奏相同曲目，但我們都認為陳毓襄超越了這些國際巨星。

*焦元溥這幾個月來已經聽了她演奏布拉姆斯第一號、拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，還有李斯特全本《超技練習曲》(半私人場)，貝多芬第五號鋼琴協奏曲⋯⋯但這場還是令他震懾。

他説：太久太久沒有聽到這首協奏曲被彈成這樣：風馳電掣的速度加上極其巨大的音量，卻又維持音色的美質。當陳毓襄演奏幾段著名的八度獨奏時，感覺附近聽眾都不由自主地往後仰(真的是音浪太強)。無論強音弱音，該清楚的每個音都清楚，包括繞指頭的難纏小音符。

第三樂章第二主題最後以管弦總奏與鋼琴出現時，今晚是焦元溥此生聽這首曲子現場演出中，唯三鋼琴家能彈出漂亮音色，聲響又能完全穿透樂團而出的演奏(前兩場是Grigory Sokolov和陳毓襄的老師Ivo Pogorelich)。

磅礡壯闊與精雕細琢可以合而為一，衆人不管內行外行都聽到目瞪口呆。

她起音一絲不苟，下手直接果斷、沒有任何妥協。強大的音樂能量，讓她的詮釋具有雄辯滔滔的說服力，而她對歌唱樂句的琢磨以及在旋律線條中流露的柔情，又能平衡其技巧所帶來的震撼。

*回想陳毓襄的老師老是要她等一等，繼續苦練，好像知道會有那麼一天，某一刻，她自然會征服眾人的耳朵！

*從去年八月到現在，陳毓襄創下臺灣歷史紀錄：各大交響樂團演奏邀約不斷，票房又全售罄。不必靠商演、商業集團送票，⋯⋯在疫情持續的2020-2021，台灣成為世界音樂之都，而我們忘記了時間，只在追星陳毓襄，一首又一首的協奏曲中，沈浸、喜悅、衝擊、陶醉、享受一個孤苦年代中奢侈的古典音樂之美。

音樂本身的衝擊當然不是惟一。

聆聽演奏之外，陳毓襄也分別啟發了我們的人生。

我總是工作比他人認真，以為自己奉獻不求回報：遇到陳毓襄這位音樂苦行僧，卻永遠亮麗、典雅笑著，從不訴苦，不道音樂界長短，不外求虛名。而她的面貌愈老卻愈美，每日苦練八小時鋼琴的結果，身材也愈來愈結實。她總是彈得滿身大汗，用老師教她的獨門呼吸運氣法推音，她的手也因此不會受傷，那個力道來自於她修練近三十年的內力，而非敲琴。

陳毓襄本是一個有特殊天分的鋼琴家，但她從來沒有放過自己，以此為滿，她不斷學習，從不間斷的努力與意志力，持續自我鍛鍊，到現在已經50歲的她，琴藝仍在進步，不斷探索走入鋼琴功夫最高深的秘境。

*我和元溥都説她的典範，逼問我們也回過頭來審視自己，想想自己，我們的人生還能做什麼，是否能為自己做到全力以赴？

*她不只是一名音樂天使，更是令人感動的藝術探索家。

終生，不間斷，不求虛華回報的藝術家。