[爆卦]貝多芬最有名的曲子是什麼?優點缺點精華區懶人包

雖然這篇貝多芬最有名的曲子鄉民發文沒有被收入到精華區:在貝多芬最有名的曲子這個話題中,我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 貝多芬最有名的曲子產品中有25篇Facebook貼文,粉絲數超過4,482的網紅鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist,也在其Facebook貼文中提到, 《霍洛維茲彈舒伯特即興曲》 聽霍洛維茲彈這首舒伯特即興曲,不到幾秒眼框就濕了⋯⋯ 老師說在此分享詢問大家:看幾秒能觸動你?⋯⋯ 上完三階整個聆聽經驗都改變了,很容易跟樂曲中的細膩變化共振~ 記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事,好歹音樂也學了十幾年,班上還有音樂系學士碩士,...

  • 貝多芬最有名的曲子 在 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist Facebook 的最佳貼文

    2019-08-12 17:46:48
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    《霍洛維茲彈舒伯特即興曲》

    聽霍洛維茲彈這首舒伯特即興曲,不到幾秒眼框就濕了⋯⋯

    老師說在此分享詢問大家:看幾秒能觸動你?⋯⋯

    上完三階整個聆聽經驗都改變了,很容易跟樂曲中的細膩變化共振~

    記得上三階「音樂判斷」時發生很多令人傻眼的事,好歹音樂也學了十幾年,班上還有音樂系學士碩士,想說聽音樂有什麼難的呢?

    結果老師一盲測,全班一頭霧水,大師跟其他演奏家全糊在一起,一開始真的沒人能辨識出來。

    老師放了一個版本,問大家:如果你是評審老師,碰到這位演奏者,會不會讓他入決賽?

    大家全搖頭🙅🏻‍♀️🙅🏻‍♂️

    結果這位演奏者是:霍洛維茲!

    魯賓斯坦更不用說了,大家不知道要從何聽起?!(聽起來很扯,但真的是一件非常弔詭的事,我們對大師竟這麼陌生😓)

    這讓人想起當初不太發表評論的Dawson 老師寫文章為趙成珍發文。

    當時趙成珍甫獲蕭邦鋼琴大賽金獎,媒體刊出的樂評都認為趙成珍表現不如期許,第一名拿得勉強。

    但幾位上過二三階的同學,再去聽趙成珍演奏會才發現:這真不是人能彈出來的!(這樣形容有點誇張,但二階音色訓練之後才知道他彈出的音色有多難處理)遠遠超越已有名氣的演奏家,難怪國外樂評會把他跟霍洛維茲、魯賓斯坦放在一起討論!

    剛開始以為老師是要引導我們喜歡特定的演奏家,後來發現老師是講「本質」,然後要我們自己判斷。

    有一次學生盲測選了趙成珍彈拉赫曼尼諾夫,老師說他可能馬上離開演奏會(注)。(老師在這次齊瑪曼音樂會真的離開了⋯⋯⋯😱後來問老師,他要我們去聽聽他以前錄音彈的同一首曲子看看,我終於明白了!🤐)

    後來我發現:就像聽顧爾德彈貝多芬,你只能用某種角度去欣賞,你所得的感動決不會比聽許納貝爾多。

    你也不會一直想聽顧爾德彈貝多芬 ,但他的巴哈就很永恆~尤其是最後一次郭得堡錄音~~真的是惹淚版本啊⋯⋯😭

    有學生上完三階後興奮的買了阿方那集耶夫的貝多芬跟老師分享,他聽出了阿方 #像鬼魅般在對與錯、#道德的界線中游走 ,日本樂評寫在天堂與地獄的界線,天堂與地獄有意境上的聯想,在他的音樂裡很難見到天堂,或許他是藉由「暗」來暗示亮。老師認為在對與錯的界線中試探更合適,#一種對道德的揶揄挑戰,如果說是地獄,則接近浮士德中魔鬼的誘惑,而不是一般樂評認為的有禪意,這像是癡人說夢。

    三階讓我的音樂觀完全轉變,第一次我覺得音樂是跟我融為一體,也就是貝多芬就是我、霍洛維茲就是我,我們經歷了人類共同的經驗!

    如果這個版本可以讓你落下眼淚,是哪一秒呢?

    https://youtu.be/FxhbAGwEYGQ

    (附註:可以觀察趙成珍是非常勇敢的靈魂,在蕭邦的光環下,他放下蕭邦光環,不斷嘗試其它作曲家,在上次彈出令人、或令他自己費解的舒伯特後,這次舒伯特完成「進化」,連布拉姆斯都彈出想像不到、一種屬於自己卻迷人的味道,期待這次來台拉赫協奏曲的演出👀)

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  • 貝多芬最有名的曲子 在 鋼琴輕鬆談-「 手指建立&音色表達」Awaken your inner Pianist Facebook 的最佳解答

    2019-07-01 17:53:42
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    #最令人感動的是淺白的文字與深刻的歷練

    繼大二學生發表Pletnev 音樂會感想後,另一位大學生上完課也用真誠的文字感動了我們~
    現今大學生真不可同而語!分享他這一路來音樂生命的轉變。

    ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯
    某天走在路上…我突然發現自己怎麼莫名感覺到一種…突飛猛進的感覺…回憶起來才發現…原來是從一到三階帶來的巨大進步…

    曾經我在想這可能會是一個被老師說服去喜歡某種音樂的課程…...直到上完後明白了....…空白的聲音跟有表達的音樂是相當不同...

    不管是一直以來在學音樂的朋友中,或者是在三階的團體班裡面,我發現自己是一個對於音色極度缺乏敏感度的人,在這個課程中尤其會讓我懷疑人生,有的人經過訓練,有的人透過本能,都多少對聲音是有敏感度的,老師一次次問大家這個人的音樂怎麼樣,似乎大家都可以說出個所以然,但我總不是那麼肯定,心中可能有個答案,但聽到別人說出來跟自己不一樣就開始懷疑自己…老師講解了好幾個人的音樂,他說得很清楚我聽得很模糊。

    就這樣一直持續了好幾個禮拜,不知為何得好像漸漸明白了一些東西,記得有一次走在路上,聽著布拉姆斯的Op.116 No.2,突然心中有個畫面,是觸景傷情的感覺,我把這件事拿去問老師,經過跟老師的確認,那首曲子的確帶有這樣的情緒…

    整個課程裡面令我感到收穫最大的是在最後一堂課,老師用同一段旋律讓我們自己去彈出不同作曲家的曲子可能具備的音色,在幾次嘗試之下,我發現似乎聽見了很不同的東西,這種感覺相當令人興奮,尤其是其中一位作曲家,老師說要想講又不敢講,彈出來的當下真的相當不可置信,自己做到也聽見了!但也覺得相當懊悔,為什麼自己學這麼慢…直到最後一堂才開始明白…要是早點聽懂,我想現在的收穫就不僅於此了…

    還記得老師最後放了Gould 彈的 Goldberg variations中的Aria,有三個版本,若是以前的我,要說出其中的不同,大概只有一次比一次慢,但這次…我卻聽到了不同的東西,尤其是最後一次的錄音,聽的當下眼眶已經濕了,還記得有次老師在上課說到,Richter 說他在聽了Gould 的Goldberg variations 之後,他就決定不要彈這首曲子,因為彈太好,我想我稍稍能體會他的感受了…那個錄音…好平靜…很多人彈琴會聽到一些比較刺激、尖銳,抑或是攻擊性的聲音,但是那個Aria卻是幾乎完全地平靜…我聽到的當下只有一個感受---道別---#像是在對這個世界告別,事實上在他這個錄音完成的隔一年他就去世了,有人說不要學他彈巴哈,我想也沒錯,因為那不是一般人可以學得起來的聲音…。

    在這個課程完整結束之後,我必須說,就我自己的經驗,上完不可能就馬上變大師,但是這會大大開啟自己的視野、耳朵。很多時候,我們聽音樂是選演奏家,但 #實際上並不是有名的演奏家就把每一個曲子都彈得很好,經過這個課程訓練,去聽一些人彈琴,我發現這個時代技巧真的是很重要,如果有相當好的技巧,加上可以在一些大場合演出,很可能就會出名,然後我們就會開始「盲從」,別人說這個好,就甚麼曲子都聽他,但實際上,大部分的人是不會適合彈每首曲子的,打個比方,趙成珍他的蕭邦彈得很好,但可能在彈拉二拉三的時候卻不是那麼深刻,這大概跟個性、個人生命經歷都有關係。最主流的音樂教育總是要你搞懂和聲、曲式、譜上寫的一些記號彈出來…之類的,但卻沒有教我們怎麼去把這些情感表達出來,很多人說「這樣彈不是巴哈」當我們一再去模仿當時的樂器,卻錯失了 #每一個音巴哈所給予的情感,這豈不是本末倒置嗎?音樂應該是富有情感的藝術,而不是機械化地一再複製,這樣叫機器來彈我想會是最完美的。我想真正的音樂,應該要是我們針對自己理解作曲家的每個音,去做出自己的詮釋,#即便別人不喜歡,#不需要太在意,反正大多數人也只是想聽到很漂亮的聲音,但當你做好,表達清楚,我想那就是好音樂,剩下的就隨著自己成長而更好吧。

    老師常常說,這需要人生的歷練,直到最後我才真正體會到,隨著時間,你真的會漸漸聽見以前聽不見的,雖然不能說我能保證每次都可以聽得很準確,但是學完之後真的會看見一片不同的風景,至少對於我來說是如此,#音樂不再只是聲音,#而是每個人生命的反映,明白之後,將會發現當演奏者跟作曲家發生碰撞所產生的火花,是如此動人。

    ***
    #不透過語言完全用聲音溝通的世界
    這週日剛好有唯一一場三階音樂講座,歡迎大家透過音樂來感受生命的深度!7/7(日)下午1:00 台北

    🚩【7/7(日)pm1:00音樂松露講座—音樂聆聽判斷課程前導】(即將額滿,速速私訊報名)

    三階音樂內涵判斷課程,猶如找尋 #音樂松露,需要極度敏銳的洞察力。藉由老師的耳朵,一個音一個音帶領,解析大師指尖下的情感表達,細細品嘗那份只能意會不能言傳的悸動,於是,一切都聽懂了!

    當拿掉眾多得獎光環、褪下響噹噹的名氣後,我們要回到演奏家赤裸裸的音樂本質,這時,你聽到了什麼?

    「一旦品嘗過米其林三星的料理,就再也回不去了!」這是 #扭轉音樂性最重要的學問!

    課程精彩內容:

    1. 大師為何是大師?—大師音樂高度與樂句處理與一般人的差異性

    2. 指下音色有玄機—為何音色會透露演奏家的性格跟情緒?音樂該怎麼聽?音色處理與畫面呈現的關聯?為何聲音裡有光?有雲彩?有雪花?還有欲言又止的情緒⋯⋯⋯

    3.當老師把音樂轉化成我們日常熟悉的語言,你明白了貝多芬每個音都像跟語言一樣寫的清清楚楚,就像跟知心好友促膝長談,欲罷不能。

    4.閉上眼睛,你還能分辨誰是優秀演奏家嗎?—培養音樂辨別力

    5.不靠Google、不拘泥音樂史、不透過理論,直接帶聽眾進去音樂、這是最特別而核心的聆聽經驗。

    反應極好的三階-音樂內涵判斷訓練,我們將開單次講座,敬請把握,沒上過一二階沒關係,我們直上音樂最高殿堂!

    7/7 台北場 下午1:00-3:00
    費用:500 (中小學生250)
    地點為忠孝復興捷運站附近(於報名後通知確切地點)

    歡迎私訊報名

    #揭開聽懂音樂的關鍵
    #揭開大師音樂的秘密
    #不需搭飛機直達優勝美地

  • 貝多芬最有名的曲子 在 弦外之音團-大提琴家張正傑 Facebook 的精選貼文

    2017-03-31 14:33:16
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    昨晚在印度德里的台北之夜演出完成任務!我不但帶來了大提琴的獨奏,還有大提琴跟廖瓊枝老師的王寶釧哭調子,還有德布西的奏鳴曲加上美猴王朱陸豪、我的smartphone音樂組曲,也放在節目當中,我發覺現在全世界大家最有感覺的音樂,不是古典,也不是流行,應該是手機音樂!最後讓朱老師唱空城計及崑曲挑滑車!安可曲又是一大亮點!要找出印度大家最有感覺的民族音樂,加上代表台灣的音樂,譜成一首曲子!真是非常不容易!可是在台北之夜有它的重要性,所以特別請教印度專家吳德朗老師!它提供了Vande Mataram ,據說是印度第二個國歌,首先進入印度的第二個國歌,再慢慢地出現台灣民謠丟丟銅仔,最後兩個名有重疊在一起代表這個印度行緊密地結合台北及印度!當印度民謠出現時馬上感受到印度人眼睛一亮馬上拍手喝采!我就知道是選對曲子了!這個不可能的任務當然是我們家的貝多芬謝婉玲完成使命的!昨天晚上印度朋友好投入,唯一的缺陷,反而是台灣代表團,還比較不安靜!不會如果從整個會場的反應,尤其寶萊塢明星反應,應該非常的受歡迎!最後當然要跟柯P,還有據說非常有名的寶萊塢明星們拍照!也許哪一天,我回到寶萊塢去客串一角吧!

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