《#蜜蜂與遠雷》聽見世間萬物的鳴響 (8.0/10) ⠀ #主頁新網站請多幫忙點擊 @looryfilmnotes ⠀ 《蜜蜂與遠雷》是一部日本音樂電影，由石川慶執導，松岡茉優、松坂桃李、森崎温、鈴鹿央士主演，講述年輕鋼琴家踏進音樂殿堂的芳江鋼琴大賽，曾被捧為天才少女的亞夜、無懈可擊的音樂王子馬薩爾、演奏方式特別的少年塵與最後一次參賽的男子明石，四人為實現理想渡過重重比賽關卡，不惜賭上一切的追夢之旅。 ⠀ 就我個人而言，會喜歡看電影的主要原因，是由於總能透過角色所處環境與視角看見自己從未接觸過的世界。而《蜜蜂與遠雷》以古典鋼琴為主題，聚焦在一場國際鋼琴比賽中四位不同成長背景、性格迥異，但對鋼琴都有著高度熱情與喜愛的參賽者，即便電影核心依舊圍繞在跟許多作品都類似的「夢想」與「成長」之上，但結合音樂題材卻還是成功做出相當特別的詮釋。 ⠀ 改編自原作者恩田陸根據她從小對古典音樂的喜愛所創作出來的小說，《蜜蜂與遠雷》大概是我近期看過最需要放鬆觀賞的音樂電影，雖然全片步調略為緩慢，可能讓人覺得有些沈悶，不過若把自己完全沉浸在片中的鋼琴世界，搭配電影對一場鋼琴比賽包括規則、賽制流程的完整呈現，觀眾便能深刻感受到每位角色在比賽晉級不斷迎接挑戰和進步，還有每場演奏通過指尖所傳達出來的情感。 ⠀ 因此《蜜蜂與遠雷》正是透過四位角色在一場鋼琴比賽中的互相競爭合作，探討音樂的真正本質與其對人的代表意義，在有著作者優秀文本之下，導演石川慶把故事主要敘事角度從原作的神秘少年塵轉為片中的天才少女亞夜，透過她內向、缺乏自信的性格，隨著跟其他幾位選手的互動，揭開她兒時創傷與當年突然在演奏途中離開舞台的原因，並逐步克服過去無法跨越的心魔，這都讓《蜜蜂與遠雷》即便演奏橋段佔了許多篇幅，也能有著完整的故事主線。 ⠀ 而作為貫穿《蜜蜂與遠雷》整部電影的關鍵角色，從導師霍夫曼寫給評審們的推薦信中那句：「要將他視為禮物或災難，由你們決定。」就能得知對音樂有著獨到見解的天才少年風間塵，不僅在電影裡用來挑戰音樂體制與呈現音樂教育一直以來存在的問題，更是導演與作者透過片中各有不同目標與煩惱的角色是如何被他給影響，以此把核心主題從古典鋼琴延伸至一個不論我們處於哪種領域都放諸四海皆準的道理。 ⠀ 演奏一段音樂是要竭盡全力去力求完美？又或者要真正享受在其中，適時做出自己的風格，傳達內心最真實的聲音與情感？我想這不僅是在音樂與其他舞台表演，做任何事情也同樣都是如此。與其說《蜜蜂與遠雷》呈現的只是一場鋼琴比賽，倒不如將其視為一次檢驗人們對自己喜愛事物的熱情，是否禁得起自身心魔與挫敗的考驗？這正是我們每個人的人生旅程都必須經歷的障礙。 ⠀ 從 #貝多芬、#李斯特、#蕭邦、#德布西、#巴拉基列夫、#拉赫曼尼諾夫，到需要即興演奏的指定曲《春與修羅》，還有最後每個人自選的協奏曲，整個比賽過程除了在挑戰每位選手的極限，更是要激發出他們對音樂的熱誠，藉由自身成長經歷、生活背景、內心矛盾、未來夢想與琴鍵的互相結合，把彈奏出來的樂曲昇華到另一個任何人都無法到達的層次，或許這正是《蜜蜂與遠雷》片名的由來。 ⠀ 出身自養蜂人家的風間塵從兒時聽著蜜蜂拍打空氣的振翅聲，到比賽期間跟眾人一起到海邊聽見遠方傳來的雷鳴，這種小至圍繞我們生活周遭、大至源於無法觸及天邊的兩種聲響，卻因為遠近差異而在我們耳膜上有著類似的聽覺感受。也正是如此，《蜜蜂與遠雷》把音樂演奏的最高境界，視為唯有以開放的胸襟接受世間萬物，並把身心靈的體悟融合進樂音之中發出屬於世界的鳴響，才會讓整部作品除了有人生哲理之外，更包含著對音樂奧祕與根本意義的探討。 ⠀ 我喜歡《蜜蜂與遠雷》以琴聲與音樂來突顯角色當下心理狀態與過程的心境變化，片中的四位主角，無論是包含跟世界合而為一的風間塵、像王子般完美的馬薩爾、努力克服內心陰影重回舞台的榮傳亞夜三位鋼琴天才，或者作為觀眾的縮影：快要超過參賽年齡限制、早早被淘汰卻依舊在片中佔有相當程度地位的平凡父親高島明石，導演都為他們塑造在鋼琴演奏之外的多元面貌，使得比起最後互相競爭得來的名次，透過這場比賽所獲得的心靈成長和對音樂的全新體悟才最為重要。 ⠀ 《蜜蜂與遠雷》雖以少女榮傳亞夜作為敘事焦點，但全片四條主線故事，細膩描繪出每人內心背負的包袱與追尋自身夢想的堅持，讓他們有著不同的目標卻走在相同的道路上，從彼此相互碰撞中找到屬於自己的耀眼光芒。我想不管是天才同樣也會面臨的自我實現和肯定，或者是希望能彈奏一般人也能接收樂曲的熱情，在全片時而優美、時而激昂的音樂配合之下，相信都能讓所有觀眾看得相當感動。 ⠀ 整體而言，雖然《蜜蜂與遠雷》把六百多頁的原作小說，濃縮進短短兩個小時的電影必定會有需要省略，導致角色塑造與情感描寫較不完整的地方，但電影對音樂的呈現卻完全彌補了篇幅的缺陷，不僅展現出角色生命的爆發力，也成功打破了人們對古典音樂的隔閡與疏離。儘管我個人對鋼琴也不算熟悉，還是深深讓我感受到如果把自己完全交給音樂，將會從中得到怎樣的感受與體驗。不可否認那句：「我們能否能通過樂音聽見世間萬物的鳴響？」聽起來有些抽象，但這正是最純粹的享受啊！ ⠀ #石川慶 #松岡茉優 #松坂桃李 #森崎温 #鈴鹿央士 #蜜蜂と遠雷 #ListentotheUniverse #電影 #影評 #如履影評 @catchplay_film

薩伊德（Edward Said,1935-2003)《論晚期風格》指出：所謂的「晚期風格」，並不是創作者經驗的總結，反而是另一個新風格的再摸索，貝多芬晚年的弦樂四重奏就是如此。 拉赫曼尼諾夫（Sergei Rachmannov,1873-1943)這位音樂家最後的作品《交響舞曲》（Symphonic Dances,op.45)也是如此，這首融入了拉氏第一號交響曲主題動機的創作，現今已被認為是拉氏管弦樂技法最圓熟的作品，但《交響舞曲》的首演其實並不成功，《紐約世界電訊報》在該曲的紐約首演後，甚至嘲諷它是「如同聖桑《骷髏之舞》曲中一個格格作響的差勁模仿」，該曲的旋律則是「這首曲子充滿著古怪的聲音，有些只是簡單的迴響，拉赫曼尼諾夫先生的交響樂團如同鬼魅般反覆出現，特別是管樂部分，那真是鬼魅的聚集地。」 拉氏晚年的演出，幾乎都是和奧曼地帶領的費城交響樂團合作，該曲也是題獻給費城交響，錄音計劃也在首演後準備進行，拉氏甚至決定要自己來指揮，但這個計劃卻因為行程上的衝突，以及RCA唱片高層的疑慮而推遲了，不久之後納粹入侵俄羅斯，初期俄國戰況失利，莫斯科和列寧格勒都陷入包圍，忙於演出和心繫祖國的他，除了繼續繁重的演出行程外也呼籲美國應該援助俄國，當時拉氏已經七十歲，但演出的曲目依然是十分繁重，一晚的曲目通常是上半場排第二號鋼琴協奏曲，下半場排第三號。拉氏自己在1940年六十七歲以後，也感嘆繁重的演出，影響了他的健康，他晚年的演出幾乎都是滿座，拉氏晚年的作品（例如快被遺忘的第四號鋼琴協奏曲），雖然有些不被當時樂迷所理解，但身為大鋼琴家的他，卻依然受到廣大樂迷的愛戴。 焦元溥（焦仁和先生，談海珠教授之子，妹妹是焦安溥（張懸））三本談演奏類型以及典範轉移的書，最早在《古典音樂》雜誌的《版本春秋》連載，其中有許多獨到的見解，尤其是拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，從原典，霍洛維茲刪節改編版，范.克萊本詮釋版，各學派詮釋版等源流都有很精闢的見解，有心進階的樂迷，不妨拿來好好讀一讀。 拉赫曼尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，是我最喜歡的鋼琴協奏曲之一，目前蒐集了三十二個版本，雖不及樂評焦元溥的一百二十個版本，但也算小有心得，以後有空來動筆一下。

〖#簧格時代〗音樂會結束了，很開心在中劇院見到那麼多人來支持我們的音樂，見到簽名會大排長龍的那一刻，心中的感動不言而喻，衷心感謝大家對我們的愛與熱情！ 為了籌備這次音樂會，我一直反覆在思考我應該要帶給觀眾們什麼樣的體驗與感受。這幾年聽了許多頂尖音樂家的現場演出，不論是 Gil Shaham 在國家音樂廳用小提琴詮釋貝多芬展現出精彩絕倫的音樂魅力、在阿姆斯特丹音樂廳內聆賞蕩氣回腸的布蘭詩歌、聽 Chick Corea 一路從莫札特彈到當代爵士的鋼琴獨奏、甚至是近距離親身參與 Peter Lehel 的台灣巡迴演出⋯⋯我反覆在思考著——這些音樂會到底為什麼能夠如此令我魂牽夢縈。大師之所以為大師，其中的巧妙當然不是那麼容易就能讓我參透，不過在這些音樂會之中，我確實也得到了許多啟發，於是我嘗試將我這幾年的心得放進自己的音樂會，希望把當初的感動也分享給喜愛口琴、喜愛音樂的大家。 首先，除了在音樂上的追求之外，在宣傳設計上我們是絕對不能馬虎的。感謝Zenky為我跟墨雨拍了系列華麗的相片、設計了亮麗的海報、製作了美麗的節目冊。不知道大家有沒有注意到，放置節目單的L夾上面印的樂譜，正是我的作品〈#漂流瓶〉的旋律譜喔！有購買的朋友可以拿來試吹看看！另外在我們得到的音樂會回饋單調查中，也看到有觀眾朋友是因為住在附近，受到文宣品的吸引選擇購票來聽音樂會，大家還不趕快來聘請Zenky設計海報呀ＸＤ 接著我們做的第二件不一樣的事情就是改變自己音響的使用習慣。有很長一段時間，我喜歡手持麥克風用較大的音壓透過外場喇叭展現口琴的優勢。由於口琴音量小，一直以來在大空間演奏都必須使用音響系統，手持麥克風確實是一個讓口琴更具有魅力的做法，而且對於演奏者在音色細節控制上有著十分嚴格的考驗。然而如此的作法久了卻又犧牲了聲響上的呼吸空間，於是我開始思考如何透過音響盡可能模擬出類似古典音樂會的原音聲響，在不喪失音色厚度的狀況下嘗試讓音樂的呼吸更有彈性，甚至讓整個場地的共鳴能更有效的被運用。這次音樂會很幸運的得到 #龍塢樂府 的大力支持，還有 mr.Why 花影樂團 的好夥伴 許毅 （Sid Hsu） 操刀錄音兼音控（還很可憐的兼了舞台監督的工作），我們得以使用豪華的 Bose 音響在舞台上幾乎完整地把我想像中的聲響建構出來。原本擔心這樣的聲響大家會不習慣，不過當我聽到大家的回饋說喜歡這一場音樂會的聲響，我真的好開心呀，這些日子的心血沒有白費了！ 接著在曲目的設計上也是讓我跟墨雨費盡心思。當初設計〖簧格時代〗便是希望能將各個具有時代代表性的音樂在一場音樂會中展現出來，然而不同時代的音樂不論在聲響、詮釋、編曲上都有著迥異的風格，要融合在一場音樂會中又不顯得雜亂無序著實不容易。老實說我現在還是不確定自己有沒有做得很好，不過在準備的過程中，我彷彿覺得自己找到了這眾多曲目中美感的共同語彙。透過曲目順序的編排以及嘗試將美感方向統一的編曲調整上，我將各個偉大作曲家的作品進行一個具有敘事性的串連，最後呈現出的演出讓我自己演的很陶醉，也希望大家能夠喜歡！ 最後，再次感謝 臺中國家歌劇院（National Taichung Theater） 全體人員對我們的協助、〖簧格時代〗全體工作團隊的努力、以及支持贊助〖簧格時代〗的 國藝會 和所有廠商，最重要的是每一位來到現場的大家蒞臨與支持！接著我會努力準備台北加演場，這近兩個月的時間我們會試著繼續增進自己的能力，為大家帶來美好音樂！ ▪️ 在我的臉書專頁上有幾張簽名會照片，發現自己的話可以轉載+標註唷！ 對於〖簧格時代〗有任何的心得建議都歡迎大家在底下留言，或是傳訊息告訴我！ 謝謝大家！ -- Harmonicist｜李讓 Jang Li Pianist｜金墨雨 Morris Kim Photographer│ M.S.Zenky @mszenky1022 -- #李讓 #金墨雨 #JangLiHarmonica #Concert #口琴 #鋼琴 #JangLi #Morris #獨奏會 #春假活動 #藝文活動 #Live #古典 #音樂會 #民謠 #爵士樂 #原創音樂 #Harmonica #하모니카 #هارمونيكا #ハーモニカ מפוחית#