2021年了，還有人記得野澤尚嗎？
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不過，對於九零年代的日劇迷，這三個字，猶如充滿鄉愁的中華商場吧。當年的衛視中文台把他的《素晴らしきかな人生》翻成詩意的「相逢何必曾相識」，搭配井上陽水的主題曲正好對味。這齣戲是那時還不知將成為七瀨美雪的友坂理惠第一齣連續劇，女主角是那時剛演完《101次求婚》的淺野溫子，男主角是那時剛演完《東京愛情故事》的織田裕二。富田靖子（現在的日劇迷也許只知道她演過結衣的媽媽了），佐藤浩市，若再加上後來以《P.S.我很好，俊平》奠定人氣的瀨戶朝香的話，演員皆是一時之選。
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有人把《相逢何必曾相識》，與後一年的《為愛而活》（青澀的深津繪里），以及大名鼎鼎的《戀人啊》（當年還沒遇到宮藤官九郎的長瀨智也真的是超美形…），視為野澤尚的夫妻純愛三部曲，探討夫妻關係，對愛情的痴迷，也有人說九零年代是日本連續劇的巔峰期，我想，那是因為有野澤尚這個腳本家吧（還有那時的野島伸司，如今只可惜我們親眼見證到他的低迷）。
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一個從二十四歲就開始創作，到四十四歲結束生命，二十年的時間，若攤平野澤尚的創作史，在他創作最為旺盛的那幾年，每一齣作品都有令觀眾難以忘懷的角色：《美味關係》可愛的中山美穗，《青鳥》神秘美艷的夏川結衣，《沉睡的森林》的木村拓哉（是的，看過那齣戲的人都研究過充滿巧思的片頭了），《冰的世界》冷酷的松嶋菜菜子，以及《水曜日的情事》魔性的天海祐希（再也沒有見過日劇界有哪齣不倫戀能玩得過這齣戲）。
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野澤尚太懂了，太懂得在通俗的連續劇裡用角色去抓住觀眾的心，也懂得怎麼在故事裡將糾纏難解的角色身上寫出強韌的生命力。
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但，太懂得創作謎團的編劇家，最後留下至今仍無人能回答的自殺謎團就結束生命，他真的太早離開這個世界了。

2002年，他受邀替《名偵探柯南》的第六部劇場版撰寫劇本，國民推理漫畫，加上他這位擅寫通俗推理的編劇家，確實也是一時之選，而他以厲害的想像力，為這部目標族群為兒童的劇場版，寫出了到目前為止可能仍是《名偵探柯南》劇場版系列作裡最優秀的劇本：「貝克街的亡靈」。
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為什麼？因為2002年的他，創造了一個以新概念去懷舊世界的故事：有如十幾年後史匹柏電影《一級玩家》的虛擬實境（他命名為聖經裡的「諾亞方舟」），演繹了通俗文化的推理源頭，有「福爾摩斯」的十九世紀末倫敦。而他別出心裁地，讓富家世襲的孩子們跟著主角柯南，除了要破現實世界的案件之外，還要追查百年來無解的開膛手傑克案。
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也許是因為青山剛昌刻意使用「柯南」這名字，驅始他想出這個故事，也許是二十一世紀初的當時，世界變遷猶如百年前的動盪，我們無從得知，只知道，這部刻意遠離主線的劇場版（博士的道具通通失效，怪盜基德沒有出場），是一部野澤尚要告訴日本孩子們：請創造出自己的未來。
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要創造出自己的未來，這話誰都能講，但我們也很清楚，天生資源豐富的孩子們，擁有更多的機會及本錢（事實證明，他一直是對的），可是野澤尚不仇富，他要告訴這些有可能改變日本的孩子們，最簡單的道理：不要驕矜自滿，要懂得互助合作，以及，你要相信他人。
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2021年，離這位擅於創造推理故事的編劇的逝世，已經十幾個年頭，他在二十世紀末創作的謎題，至今仍有可觀性及吸引力（數年前仍有電視台在翻拍他的作品，包括韓國），而這部要讓孩子解謎的《名偵探柯南》劇場版，我想，現在的觀眾應該仍還能體會到野澤尚的有趣，以及野澤尚的希望。
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《名偵探柯南劇場版 貝克街的亡靈》現在CATCHPLAY+可以看到，也有其他劇場版作品：http://bit.ly/3beZgmE

（《一級玩家》雷，請小心）
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　
　

　
時間從1979年開始。
　
三十三歲的史蒂芬史匹柏，因為拍攝預算與工時等諸多考量，特地從美國加州洛杉磯飛到英國哈特福郡南部的一座老片廠「Elstree Studios」，拍攝他與好友喬治盧卡斯合作的尋寶冒險電影《法櫃奇兵》最麻煩的部份（也許也是聽到他說星際大戰某些視效部份也是在此地完成的吧）：開啟法櫃後的各種高難度爆炸燃燒場景。
　
這個部份是這部冒險電影的高潮，為此他需要一個能夠處理這種專業特效的片廠，但當他飛到英國時才知道，上一位租用這個片廠的龜毛導演的視效還沒有完成，這部名做《鬼店》的恐怖電影，場景多半都是搭景，華納兄弟片廠給他足夠的資金來搭飯店的內景或外景、辦公室、旅房、鍋爐室、廚房、走道，及大量的燈光設製，而那位導演在Elstree Studios搭起的，是一個讓人走進去需要地圖才能走出來的巨大迷宮，並且在地上灑了大量的鹽，造假以亂真成寒冷的雪地（而且當時片廠溫度其實將近四十度）。
　
這位常常超時的導演的龜毛，佔住了史蒂芬的拍攝進程，沒辦法，他也只好先暫停，先去跟這位導演打聲招呼吧。
　
在十數年後的訪談，他說這位導演唯一一部的科幻電影《2001：太空漫遊》是「他們那個年代的『驚雷』」，幾乎所有的電影從業人員幾乎都深受他的影響，所以他畢恭畢敬，說不定還有一點緊張，但見了面聊一聊，才知道這位當時已經是大師級的導演，原來很喜歡自己在兩年前拍的科幻片《第三類接觸》。
　
他很欣賞史蒂芬將外星人描寫成溫和友善的朋友，這一點他覺得很難能可貴，將原先給觀眾可怕印象的科幻電影，一舉轉成探索無垠宇宙的科幻夢想電影，所以，一直以來也很想認識他。
　
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時間到了八零年代（確切年份不知），三十六歲的史蒂芬在《法櫃奇兵》巨大成功後的隔年，拍出另一部溫暖的冒險科幻片《E.T.外星人》也獲得巨大成功，正值意氣風發。
　
有天，他接到這位有一陣子沒連絡的導演，從英國打了通電話給他，「我有個計劃想跟你談一談，我們明天見如何？」
　
他心想，也許會是個好機會，當時正在長島度假的史蒂芬，就直接坐上飛機，隔天就到了他的廚房，一坐下，他就告訴史蒂芬「我先跟你講故事大綱」，原來這個改編自短篇小說《最後夏日的超級玩具》的劇本，他其實很早已經完成，並且加入了更多更深的理念，只是礙於視效關係所以一直遲遲未開拍，「你應該要來導演這部電影，我來製作，這是你更會表達的情感，我不擅長」，他一直這麼說著，史蒂芬想著，也許這真的是個不錯的計劃，就一口答應了他。
　
至此之後的數年，身在美國的史蒂芬，對著住在相隔幾百里遠的英國的導演，始終保持連繫，用電話來談計劃，談電影該有的樣貌，據說有一次講了八個多小時，中間還暫停去吃個午飯。
　
這個計劃，叫作Artificial Intelligence，「A.I.人工智慧」。
　
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1993年，早就是商業好萊塢的代表導演的史蒂芬，以驚人的視效拍出轟動全球的《侏羅紀公園》，身在英國的他，看見電影後，馬上打給史蒂芬「時機真的成熟了，我們可以開始了。」
　
史蒂芬心想，哦天啊，終於可以開始了。
　
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1999年3月7日，深居在英國的導演，在最後一部作品《大開眼戒》上映四天後去世，享壽70歲。
　
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2001年，已經很多年沒有親自寫劇本的史蒂芬，根據他留下的九十五頁大綱，拍出了《A.I.人工智慧》，電影應用了當時最好的3D繪圖引擎，講述了在未來世界，一個機器人男孩大衛因為被人類母親拋棄，所以開啟了一段尋母之旅，大衛深信，如果找到童話故事《木偶奇遇記》裡的藍仙女，自己就能變成真正的男孩，但在故事的最終，大衛乘著潛水艇到了一座已經被海水淹沒的樂園，裡頭放著一尊藍仙女的雕像，他拼命的向祂祈禱，直到身體能源用完。
　
而這部電影總被人詬病的部份，就在於這之後的劇情：時間過了兩千年，人類已經滅亡，探索世界新一代人工智慧機器人發現了大衛，外星人決定要滿足大衛的心願，利用DNA再生出他的人類母親，但再生人只能存活一天，一但睡去，就再也無法重生，在電影的最終幕，大衛在母親的懷抱中，微笑地進入夢鄉。
　
有很多影評批評，後面這段溫情煽情部份，是他自己的風格，完全違背了他留下的那九十五頁大綱的原意，毀掉了他的電影。
　
史蒂芬只說，「我只是儘可能地人道地來接近他的視角」，之後也沒有多回覆這些批評意見，與這部對他而言不能算是大成功的科幻電影。
　　　
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時間到了現在的2018年，在取向正經傳統的劇情片《郵報》上映過後，這位早就是好萊塢傳奇導演的史蒂芬說，這部滿滿都是「彩蛋」的商業電影《一級玩家》，是他人生最難拍的電影前三名。
　
這部改編自同名小說的電影，舞台場景放在現今觀眾都不陌生的「虛擬實境」，有如冨樫義博的漫畫《獵人》裡「貪婪之島」，也像野澤尚當年為《名偵探柯南》電影版所寫的劇本《貝克街的亡靈》，玩家進到一個宛若真實的虛擬世界，經歷了各種難以想像的冒險，在現實世界的無名小卒，在虛擬世界也能變成難以想像的王者。
　
在原著裡，玩家要闖的第二個遊戲關卡原本是1985年的電影「戰爭遊戲」(Wargame)，但也許是礙於版權關係，史蒂芬在這部商業主流電影，還原了一部三十八年前的老電影（當年還入圍過金酸莓獎），也是他第一次跟他相遇的電影，《鬼店》。
　
史蒂芬非常真誠的還原《鬼店》的場景（可能也是因為這部老電影跟《一級玩家》一樣同是華納兄弟出品），那空盪的大廳，那恐怖的237號房，甚至再造當年他礙於視效所以沒能更恐怖的鏡頭，當年用人力拍攝出電梯流出大量鮮血的緩慢鏡頭（拍了兩次，代表工作人員清第一次的時候非常辛苦），史蒂芬甚至真的讓它流出了力道（簡直就是波浪了），或許或多或少也補上了他面對這位尊敬一輩子的導演，最深的敬意。
　
用這種方式來緬懷他，用這種方式來回顧他所造成的影響，用這不被時間影響、他努力一輩子留下來的影像來傳承下去。
　
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時間回到2018年的稍早數個月前，因為《水底情深》而拿到最佳導演及影片獎的墨西哥導演吉勒摩戴托羅在頒獎台上說，幾周前，史蒂芬告訴他：
　
「如果你站到了這裡、站到了頒獎台上，你要記住，你是在傳承我們的事業，傳承全世界電影人的事業，你要引以為傲。」
　
我們都知道，透過無法控制的時間流動，無論是壽命還是生死，人類的所有文明唯有「傳承」，傳承一代接續一代，才能讓這些美麗且偉大的思想，不在簡短的時間裡終止。
　
它們會留下所有的美，生生不息。
　
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在《A.I.人工智慧》片尾的最後一幕，片刻的黑暗後緩慢地出現一句話，我相信，他是真心的。
　
　
「FOR STANLEY KUBRICK」