⚠️Disclaimer⚠️：跟之前的一樣，這篇文只是個簡單的回顧，一定會有疏漏，先說抱歉，本週這三篇文只是個粗陋的酌古斟今，並不是為昔日鍍金的。總之 #musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

2011-2020

2011年，iPhone已經進入第三代3GS，智慧型手機開始普及化，2012年，Facebook在美國上市，馬來西亞人在FB上的時間開始越來越長，2013年，Spotify登陸馬來西亞，數位媒體崛起，唱片實體銷量越來越差，音樂製作門檻變低，數位音樂工具越來越普及，90後與千禧一代邁向成年，數位生活逐步實踐....是一個變化極大的十年。

2012年， 宇田出道，首張專輯主打歌〈雨是甜的〉在各大電台熱播，同年，Fuying & Sam出道，〈分開以後〉在電台熱播，並獲得MACP大馬音樂創作人版權保護協會最高點播率中文歌曲，隔一年的〈全世界都以為我們在一起〉再獲此獎。

2013年，資深音樂人Fred Chong創立WebTV asia，黃明志為相關唱片公司Prodigee Media旗下早期的歌手。

2014年，四葉草出道，2015年〈好想你〉成為現象級的洗腦歌，更多人開始往數位平台發展，無唱片公司背景的歌手與作品開始湧現。

2014年，Anna莊啟馨掙脫了流行音樂模式的桎梏，發行了《Tack》，奪下娛協獎最佳獨立音樂專輯獎。隔年，鄭可望籌備Aki黃淑惠的個人專輯，在過程中決定投入發展馬來西亞原創音樂。並在2016年與中國夢想當然音樂文化傳播簽署了協議，接下來幾年發掘了很多新歌手與音樂人，發表的歌曲可能上百首，其中，Ryota片山涼太是這一波新浪潮裡的佼佼者。

2015年，黃明志《亞洲通殺》發行，隔年入圍第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，之後，〈漂向北方〉面世，2017年憑《亞洲通車》再次入圍台灣金曲獎最佳國語男歌手獎，至此，黃明志已證明自己是現象級創作歌手。

2015年，許多年輕歌手，比如Danny許佳麟、Justin吳宗翰等等（真的還有很多名字但至此我已有點不知從何寫起，抱歉啊各位），相繼以網路平台為基地，頻密發表翻唱或原創，獲得極大的迴響。

2016年，蔡恩雨的翻唱作品在Youtube上爆紅，差不多這一兩年左右，李志清進入WebTV Asia擔任製作人，而在台灣的陳威全也跟WebTV Asia合作，此時，這家MCN公司或許就是擁有最多流量歌手的馬來西亞公司。而WebTV Asia創辦人 Fred Chong，早在千禧年的第一個十年就看到音樂在網路上的未來，並創立了Music4Nothing，與一群音樂人與歌手合作，包括張智成、鄭可望、陳豪...等人，推出“免費音樂”的概念...但一直遲至創立Web TV Asia，才真正有了營利模式。

2016，抖音面世，多首被稱為“抖音神曲”的作品啟發許多人，紛紛在類似平台上發表作品。

接下來的幾年，馬來西亞樂壇處於一個混沌的轉變期，這十年裡出現很多歌手，比如顏慧萍、Orange陳慧恬、雲鎂鑫、李佩玲、郭文翰、碰碰姐弟、劉漢傑、李佳薇、林文蓀、車志立、王思涵、黃若熙、 賴淞鳳、蘇盈之、李幸倪、郭修彧、菲道爾、Dato Maw、楊莉瑩、Babychair、王子慧、Shelhiel......等等等等，有的是選秀背景，有的是網路背景，也有更多的獨立音樂人浮上水面，這些標籤只是圖個方便，其實界線是越來越模糊了，這是一個充滿可能性的年代，雖然不至於每個單位都有平等的資源，但只要事情做對做滿，機會都變大了。

2016之後的大馬中文樂壇，我說不出一個所以然，他是一大塊混沌的麵團，裏面有很多蠢蠢欲動的東西，抖音元素、獨立元素、流行元素、電音元素、嘻哈元素....等待被揉成屬於這個世代的形狀，我不覺得有人預測的來，只知道這一群人，新或舊，不管我有提及或忘了提及，我看到的或是我目光短淺看不到的，都有個變數很大的未來。我們除了歌手，還冒起了許多幕後人，也都具備做出全亞洲爆紅的作品的能力（爆紅在我這一篇文裡是其中一個方便的指標，得獎是另一個，當然還需要從很多角度去評價），你看〈刻在我心底的名字〉？除此，還有許許多多優秀的音樂人與作品有待被發現以及被欣賞。

我們期待的百花齊放可能已經發生，不同的品種都會有不同的擁戴者，當中一定會有一些是“全世界都在瘋傳但你又不覺得怎樣”的，也有孤芳自賞的，把這些當成品味的敵人好像也不太對，這不過是市場選擇的結果。這個世代，我們若擁有了前所未有的資源與工具，差了些什麼呢？一定會有人覺得以前比較好，我很認真去思考過，其實只是每個世代有每個世代要聽的歌革的命，10年後又會有人懷念今天。若沒發現一切都在進步中，可能是腳步緩下來了，又或是到了另一個階段，所有的now都不太能有共鳴了。

接下來一定是異軍突起的，想個辦法串聯起來吧，馬來西亞的主場，無法靠支離破碎的力量撐起來，但我也不盡然是個和平主義者啦哈哈，當然可以對不喜歡的繼續保持距離。總之，這一週的三篇，不過是自己個人記憶與觀點的一個簡短重整，至於意義是什麼？嘿，還有很多故事呢。而目前，只想為 #musicboleh #就醬聽音樂 服務，希望對的資源能找到對的人吧。

#musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

⚠️Disclaimer⚠️：2001-2010年間，湧現的大馬優秀音樂人與歌手不計其數，重要事件也不少。真的要寫起來，沒有幾萬字也不會完整，等我有力氣再說。是以，只能以個人記憶編年史的方式去寫，當然一定會有很多疏漏，先說抱歉。我筆下的人與事，多多少少都跟我有點淵源，每件事都能延伸出一篇萬字長文，但目前先這樣咯。

邁入2001年，新一代歌手與音樂人湧現，湯小康與張國祥的創作，庾澄慶主唱的〈情非得已〉隨著《流星花園》的走紅而在全亞洲爆紅，靜茹與Penny在台灣發展順利，各大版權公司在大馬各地簽下大量創作人，許多海外專輯都有馬來西亞作品，新人接二連三湧現...馬來西亞音樂圈彷彿邁向了另一個黃金十年。

✍️2001，張智成第一張個人專輯《名字》面世，這張專輯由剛回流大馬的彭學斌操刀，製作團隊裡尚有李乃剛與鄭可望等年輕音樂人參與，這一批人後來也成為了馬來西亞中文流行樂壇的中流砥柱。2002年張智成往台灣發展，發行《May I Love You》，獲得很好的迴響。

✍️2001年，曹格於馬來西亞發行《笑我笨》，不久後被台灣音樂人凃惠源帶往台灣發展，2004年發行《格格Blue》，2007年憑著《Superman》專輯獲得台灣金曲獎第18屆最佳國語男歌手獎，為馬來西亞第一個獲得此獎項的歌手。

✍️2002年，黃品源翻唱阿弟合唱團的《小薇》，歌爆紅，阿弟合唱團卻沒有下文。

✍️2002年，海螺已成為一個有規模的音樂品牌，除了與海外唱片公司緊密合作外，旗下尚有民歌餐廳與搖滾餐廳，後來甚至設立音樂學院，成為培養新血的搖籃。2002這一年，四位男生被湊成男團Baby，2002年憑著主打歌《愛情不能作比較》廣為人知。

✍️2002年，李志清的創作《他一定很愛你》被新加坡歌手阿杜選唱，他的作品也開始被眾多歌手與製作人競相使用，奠定了他後來成為全職音樂人之路。

✍️同是2002，張棟樑參加Astro新秀歌唱大賽，選唱周傳雄的《黃昏》爆紅，於2003年發行首張EP，2004年發行《首選張棟樑》專輯，2005年正式到台灣發展，接下來幾乎每年都發一張唱片，因為他的堅持，專輯裡都有馬來西亞人的作品。

✍️2004年，宇珩出道，《依然是朋友》唱至街知巷聞，2005年往台灣發展，專輯《宇宙永恆 Happy Day》同年在台灣發行，同時也為很多歌手寫歌，以2007年為同鄉姐妹梁靜茹譜寫的《會呼吸的痛》最為人知。

✍️2005年，林宇中出道。2006年憑首張個人專輯獲得第17屆台灣金曲獎最佳新人獎，同年，戴佩妮也憑《愛瘋了》獲得金曲獎最佳作曲人獎。

✍️2005年，Aki淑惠被袁惟仁帶到北京發展，第一個大馬全民偶像，Malaysia Idol李桀漢出道。2006年推出個人專輯，熱播主打歌〈有機〉為張覺隆與陳信延的作品，陳信延後來往台灣發展，在幕後耕耘至今，作品很多，不贅述。

✍️2006年，鄭可望與王詩豪成立無比音樂，一口氣簽下十多個創作人，其中Anna莊啟馨與羅憶詩活躍至今。同年，陳威全往台灣發展。

✍️2006年，我自己的估計，龔柯允為馬來西亞第一個“網路”歌手，她當年擁有全世界最多粉絲的Friendster戶口，Friendster高層還特地接見，並於2007年主辦了大馬歷史上第一場線上演唱會。

✍️2007年，年少解散，方炯鑌簽在台灣喜歡音樂旗下，《好人？！A-bin》於2008年發行，主打歌《壞人》走紅。同年，黃明志《麻坡的華語》在網路上走紅。

✍️2008年，李志清發行首張個人專輯《在135公里等我》，羅憶詩第一張專輯《新鮮》發行，並前往中國發展，黃威爾第一張專輯《Will Be Good》發行。

✍️2008年，創作人伍家輝第一張專輯《雖然我願意》發行，而伍家輝早在2002年開始，作品已經大量被大牌歌手採用，2009年以《我瘋你》到台灣發展。

✍️2009年，偶像組合東于哲出道，迅速走紅，同年，嘻哈組合《Manhand慢行》出道，獲得香港大團LMF讚賞，專輯《慢行Slow Hand》裡的多首作品獲得電台熱播。

✍️2009年，陳威全寫給丁噹的〈我愛他〉爆紅，作品變得搶手。隔年，拖延了數年的專輯終於發行，之後一直保持活躍，並成為唱片公司的老闆。

✍️2010年，陳勢安推出第二張專輯，彭學斌詞曲製作的〈天后〉，成為KTV熱門大歌，並在後來獲得大馬音樂創作人版權保護協會MACP認證為年度“海外最高版稅歌曲”。而在之前，此獎由光良的〈童話〉蟬聯七年。

✍️同是2010年Aki黃淑惠創作的〈LOVE〉成為田馥甄單飛的轉型主打，隔年獲得台灣中華音樂人交流協會選為十大優良單曲。

...不太記得還有什麼事，但像彭學斌、湯小康、李志清、瑞業、伍家輝......大概數十個創作人都很活躍，保守估計，這一年外銷海外的作品可能達兩三百首吧？編曲人李乃剛、David Koon...與他們的前輩Mac Chew、Jenny Chin、陳飛午等人也一直在輸出才華。2010年，若沒記錯，是一個大馬作品外銷海外的高峰期，我沒有認真去估算，但這十年內，紅遍整個華語市場的作品，很多都是大馬原創。

對了，2010年，黃明志《好好嘢新歌+精選》發片。

#葉郎每日讀報 #一週大事版
#本週以舊文更新代替週報
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「這些電影的成功總是基於兩個元素：
好的故事，以及完善的執行。不是明星，
不是特效，不是勞師動眾，不是不惜
工本，更不是一窩瘋的熱潮」
—— Jeffrey Katzenberg
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/ 說明：本文前半來自2020年1月20日原載於端傳媒的「短片平台 Quibi可以在串流大戰殺出生路？迪士尼武俠顛覆電影產業的未竟之夢」一文，後半則更新了 Quibi 在半年內快速殞落的下半場故事。Jeffrey Katzenberg 的N度創業仍然充滿了好萊塢電影的戲劇性（和90分鐘演完的規格），就算要跌倒也要是史詩級的華麗一跤 /

今年1月8日，年近70的 Jeffrey Katzenberg 站上拉斯維加斯的 CES 消費電子展的舞台介紹他最新創業作——短片串流平台 Quibi 時，他心裡一定百感交集。

近30年前這名年輕激進的片廠主管被迪士尼毫不留情地攆出大門，憤恨的他把接下來的人生全耗在用夢工廠動畫來向迪士尼報仇。30年不到，那個他一直想扳倒的好萊塢巨人如今已走到了另外一個混屯未明的十字路口，面臨外來者 Netflix 侵門踏戶的鯨吞蠶食。

而這一回，終於輪到 Katzenberg 這個片廠外的流浪劍客，率領包含他的終極死敵迪士尼在內的幾大門派聯手出擊，企圖用Quibi這個激進的新商業模式，讓好萊塢在勢不可擋的串流宇宙中找到存活之路。

從來不選容易題目的 Jeffrey Katzenberg 不論第N次轉職似乎全是同一個職涯命盤，故事大綱永遠都是 Katzenberg 對抗整個世界。

這就是 Disney 最傳奇性的離職員工 Katzenberg 的故事：

馬三 vs. 宮寶森
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這場丟人現眼而且代價高昂的迪士尼清宮內闈大戲本來是完全可以避免的。

只要1994年4月3日正在度假滑雪的迪士尼總裁 Frank Wells 的直升機沒有撞上山壁，只要這個迪士尼第二號人物還好好的活著，迪士尼宮廷就不會出現要命的權力空白進而引發一場讓整家公司倒退十年的慘烈宮鬥。

墜機事件隔天天才剛亮，迪士尼第三號人物 Jeffrey Katzenberg（時任 Disney Studio 主席）已經坐在辦公室等候迪士尼第一號人物執行長兼董事長 Michael Eisner 打電話來通知他被拔擢為總裁。

Katzenberg 辦公桌上的電話一整天都沒有響過。

Eisner 和 Katzenberg 早在 Paramount 時期就是關係非常親密的師徒，Eisner 被 Roy Disney（Walt Disney 的姪子）挖角到迪士尼進行集團改造大業時，第一個念頭就是要徒弟 Katzenberg 跟他一起投靠迪士尼。報到上班第一天，師傅向徒弟介紹迪士尼環境之後，指著窗外另一棟迪士尼動畫製作部門的大樓對他說：「對了，那個也是你要搞定的難題。」

從來沒有碰過動畫片的 Katzenberg 奇蹟般地帶領迪士尼動畫走出了 Walt Disney 過世後連續十多年的低潮期，並用《The Little Mermaid 小美人魚》和緊接著的《Beauty and Beast 美女與野獸》、《Aladdin 阿拉丁》等動畫電影實現了 Walt Disney 生前一直夢想完成的願景：一個不只是給小孩子而是給所有人的動畫產業。

意氣風發的 Katzenberg 隨後也開始監管迪士尼多年來一直上不了軌道的真人電影製作部門。

2020年此時此刻不可一世的迪士尼執行長兼董事長 Bob Iger 和 Marvel Studio 總裁 Kevin Feige 這組人物的關係，其實就是1990年代前後重新擦亮迪士尼招牌的 Eisner/Katzenberg 組合的翻版。Eisner/Katzenberg 剛赴迪士尼報到時迪士尼年營收只有3.2億美元，十年後的1994年迪士尼營收是48億美元。沒有師傅的慧眼和授權，也不會有徒弟的大展身手。但是外頭開始傳出有點刺耳的說法：有華爾街分析師說迪士尼連年股價大漲的功勞應該有八成都歸功於 Katzenberg，連Newsweek 都出現 Katzenberg 是「整家公司最有價值的人」的說法。

Katzenberg 小時候大概沒有看過韓信的歷史故事，沒有想過功高震主的下場。江湖謠傳他甚至曾自稱是「Walt Disney 再世」，讓最後一個參與集團經營的迪士尼家族成員 Roy Disney 大為光火。

Katzenberg 甚至也沒好好上莎劇那堂課，未能記取馬克白的教訓。他聽取了另外一個業界長輩、唱片大老 David Geffen 的「職涯輔導」，決定化被動為主動，用更激烈的方法表態爭取迪士尼第二號人物迪士尼總裁的職務，企圖成為執行長兼董事長 Michael Eisner 的正式接班人。於是他（也可能是他的老友 Geffen 擅作主張）透過紐約時報和華爾街日報放話說：Katzenberg 不幹了。

「老猿掛印回首望。關隘不在掛印，而是回頭。」Katzenberg 試圖以退為進逼宮，沒料到惱怒的師傅 Michael Eisner 根本不給他機會回頭。

墜機事件兩個月後，迪士尼正在歡慶《The Lion King 獅子王》爬上那個史上從來沒有任何動畫電影登上過的賣座山頭。一路領導動畫團隊的Disney Studio 主席 Jeffrey Katzenberg 正式被掃地出門。

史瑞克 vs. 瓦力
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接下來的劇情進展則更接近莎劇中年老愚蠢的李爾王：

Jeffrey Katzenberg 的背叛讓迪士尼執行長兼董事長 Michael Eisner 大受打擊，開始沈溺於一種集羞愧、悔恨、憤怒於一體的複雜情緒，並嚴重影響他作為專業經理人的判斷能力。

Eisner 統治下的迪士尼開始由盛轉衰。Eisner 火速重金禮聘CAA超級經紀人 Michael Ovitz 來替補被他攆走的徒弟。經常被媒體捧為好萊塢最有影響力人物第一名的 Ovitz 一手掌握各種明星演員和導演的人脈資源，卻根本沒有製片和片廠經營的任何 know-how。迪士尼付出的慘痛代價是14個月後還要支付1.4億美元的天價請 Ovitz 滾蛋（損失之高甚至還因此被迪士尼股東告上法院）。

這還不是這場迪士尼宮鬥所帶來的最大財務損失。Jeffrey Katzenberg 本人的資遣費在歷經難堪訴訟之後，合計讓迪士尼付出了2.7億美元的代價（其中還不含昂貴的訴訟費）。

要記得 Katzenberg 去迪士尼報到那年迪士尼年營收才3.2億，這2.7億資遣費等於十年前迪士尼年營收的85%。讓迪士尼全公司上上下下更為震驚的是，Katzenberg 完全沒有浪費時間，立刻把這筆資遣費拿去籌組一家新片廠來跟迪士尼打對台。

據說 Katzenberg 離職消息曝光的第一時間，Microsoft 的財務長立刻打斷 Bill Gates 的會議建議他出錢成立片廠給 Katzenberg 經營。但 Katzenberg 婉拒了，他寧願選擇用迪士尼的錢進行復仇大業。Katzenberg 找來了剛剛賣掉唱片公司的 David Geffen 一起創業，Geffen 則又點名剛剛以《Jurassic Park 侏羅紀公園》和《Schindler’s List 辛德勒的名單》登上事業高峰的 Steven Spielberg 一起投資。「我跟他說我們這幫人終其一生都在替片廠打工，是時候該搞一家我們自己的片廠了」Katzenberg 如此說服 Spielberg 上車。好萊塢睽違五六十年來第一家新片廠「夢工廠 DreamWorks SKG」終於在復仇的背景音樂中轟動成立。

1994年成立的夢工廠成為一場甜美但艱辛的夢。SKG三巨頭也沒能一起撐到最後，來自唱片業的 David Geffen 很快就被電影業的大起大落嚇到，不久就淡出經營。十年後 Steven Spielberg 主導的夢工廠真人電影部門脫手賣給了 Katzenberg 的老東家 Paramount。但這筆交易不包含製作過《Shrek 史瑞克》和《How to Train Your Dragon 馴龍高手》等經典動畫的動畫部門。Katzenberg 堅持把動畫部門夢工廠動畫獨立出來，自己再繼續苦撐十多年，以便繼續跟另外一個老東家迪士尼纏鬥到底。直到2016年夢工廠動畫才以高得出人意料的38億美元價格賣給 NBCUniversal，結束了他向迪士尼復仇的未竟之業。

值得玩味的是夢工廠的失敗原因其實就藏在 Jeffrey Katzenberg 的迪士尼職業生涯裡。

1991年，Jeffrey Katzenberg 發了一封題為「世界已在劇變：對我們家生意的幾點檢討（The World Is Changing : Some Thoughts On Our Business）」的信給迪士尼全公司主管（包含他的老闆 Michael Eisner），表達他對於公司和好萊塢未來的惴惴不安。

「《Pretty Woman 麻雀變鳳凰》、《Ghost 第六感生死戀》、《Home Alone 小鬼當家》這些大受歡迎的電影告訴我們一個屬於1990年代的教訓：排除掉那些一時熱潮和過度行銷的干擾，到最後社會大眾終究還是會自己找到那些他們真的想看的電影。這些電影的成功總是基於兩個元素：好的故事，以及完善的執行。不是明星，不是特效，不是勞師動眾，不是不惜工本，更不是一窩瘋的熱潮」他在信中說。

在還沒有 Facebook、Twitter 甚至 Email 都還沒普及的年代，這封長達28頁的紙本信快速透過傳真機的尖銳噪音在好萊塢掀起了一波聲浪。媒體搶刊全文協助散佈 Katzenberg 對好萊塢模式的質疑，尤其特別指名道姓批評Warren Beatty那部昂貴而對迪士尼完全沒有效益的超級英雄電影《Dick Tracy 狄克崔西》。

這封信引發的風波後來被導演 Cameron Crowe 改編成為運動經紀人電影《Jerry Maguire 征服情海》的劇情：電影中 Tom Cruise 也寫了類似的信批判整個行業，並寄給全公司的主管和同事分享，最後導致自己被開除。真實世界中，Jeffrey Katzenberg 和他的老闆 Michael Eisner 開始有嫌隙的起點也是這封信。

Katzenberg 或許始終沒有注意到夢工廠的失敗理由根本就白紙黑字寫在信中：

他強力質疑明星制過度發展對好萊塢有害，真正有價值的是編劇，編劇才是片廠應該多多花錢投資的對象。然而因為拍攝成本超出預期、票房起伏太大、還有2000年以後的 DVD 市場崩解，此外又沒有像其他家大業大的片廠有各種業外收入來分攤風險，腳步蹣跚的夢工廠動畫一直要到《史瑞克》出現之後才開始勉強站穩，但 Katzenberg 從頭到尾仍舊花了大量預算在邀請明星參與動畫配音。放眼好萊塢真正做到以劇本為中心、全職養創作者寫劇本的公司，正是 Katzenberg 的死對頭迪士尼旗下的皮克斯 Pixar。《Coco 可可夜總會》的 Lee Unkrich、《Up 天外奇蹟》的 Pete Docter 、《Wall-E 瓦力》的 Andrew Stanton 都是皮克斯的全職員工，這些迪士尼 / 皮克斯長期投資的創作者才是夢工廠動畫在競爭中不斷吃鱉的原因。

歷史的因緣際會是：迪士尼的第一份皮克斯發行合約，正是當年充滿遠見的 Jeffrey Katzenberg 還在職時親自去和皮克斯董事長 Steve Jobs 簽下來的。

30年後他那洋洋灑灑28頁的信仍是足以顛覆好萊塢的真知灼見，只是最後真正達陣的人不是他而已。

好萊塢 vs. 全世界
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2016年8月22日夢工廠動畫完成交易的那一天，才是 Jeffrey Katzenberg 意義上真正從迪士尼「離職」的那一天。二十年來第一次，Katzenberg 再也不用馴龍、再也不用救世、再也不用搶救費歐納公主。他終於可以在他的迪士尼復仇劇中下台一鞠躬。

結果，不按牌理出牌的他這時候竟然來了一手「老猿掛印回首望」，回頭去了一趟迪士尼。

舊地重遊之日，他的師傅/仇敵 Michael Eisner 早已退休。Roy Disney 過世之前幾年在董事會聯合其他股東發動突襲，逼Eisner讓出他早已不適任的董事長一職。如今坐在執行長兼董事長位置上的是電影史上最成功的片廠經營者 Bob Iger。

於是師兄 Katzenberg 在會議上給了師弟 Bob Iger 一個他無法拒絕的 Offer。

直到週三的CES發表會上，這個由迪士尼、福斯、華納、索尼、NBC環球、維康Viacom、高盛銀行、JP摩根銀行、阿里巴巴等投資人集資十多億美金的神秘新公司才正式揭露他們野心勃勃（但短短的）的計畫：Quibi。

WTF is Quibi? 該公司的Twitter帳號甚至選了這個充滿挑釁意味的帳號名稱。

「我們的任務是讓你隨意咬一口（quick bites）卻得到驚人的好故事。」Katzenberg 在CES的舞台上解釋 Quibi 這個字的由來。

Quibi 不是 Netflix，不是 Disney+，不是 Apple Tv+，也不是後來才上線的 HBO Max。Quibi是針對手機用戶的短片串流平台，專門鎖定你的通勤、午休或是在沙發上滑手機的零碎時間，提供一集不超過十分鐘並以好萊塢電影規格製作的精緻戲劇節目、實境秀和新聞氣象等資訊節目。

為了展示決心，他們甚至宣示只會提供手機平台的 APP，所以使用者如果想要在大螢幕上收看必須自己使用裝置上的 Airplay 或是 Cromecast功能來投放。更重要的是 Quibi 的內容將會是第一個專為手機直式螢幕提供原生內容的平台。創作者必須同時使用直式和橫式構圖的兩台攝影機同步拍攝，並透過演算法將畫面結合成為一個十字形的畫面傳輸給使用者，做到不論直式收看或和橫式收看都不會有任何黑框，同時又可以在使用者把手機轉向時讓影片畫面即時無縫轉向，有如黑魔法。

除了偵測手機水平之外，他們還試圖在節目中置入其他手機功能，比如配合節目內容讓手機鈴聲響起，或是會依據 GPS 偵測你所在地時間藉以推出天黑之後才能看的恐怖節目。

為了和 YouTube、抖音、Instagram 上面的素人網紅經濟對抗，Quibi 將以每分鐘10萬美元的製作費，製作每年約8500集的精緻節目。已經加入 Quibi 陣營的包括 Steven Spielberg、J.J. Abrams、Guillermo del Toro、Sam Rami、Antoine Fuqua 和 Ridley Scott 等導演，以及 Dwayne Johnson、Kevin Hart、Jennifer Lopez、Liam Hemsworth、Idris Elba、Zac Efron、Tina Fey 、Dave Franco 和 Bill Murray 等明星。

Quibi 這個新品牌之所以能集結這麼驚人的陣仗，除了 Jeffrey Katzenberg 自己在迪士尼和夢工廠的多年人脈之外，更重要的是他們察覺了串流時代對內容的強烈需求已經讓創作者更加重視著作權歸屬的議題，Quibi 因此提供了 Netflix 或是 HBO 絕對開不出來的合作條件：除了在 Quibi 上播出七年之外，其餘著作權完全歸屬於創作者，因此他們在其他平台可以有額外收入。

面臨擁擠而血腥的串流大戰，Quibi 試圖另開戰場、殺出生路。這絕對不是容易的事，Vox 旗下的科技媒體 The Verge 因此在 CES 的專題報導中以 “Quibi vs. The World” 來形容這條不尋常的路徑。

到頭來，Katzenberg 的故事終究是一個武俠故事。

在電影將死、電視將死，而且通通將死於手機和 Netflix 夾殺的世紀科技變局之下，曾被迪士尼逐出師門的 Jeffrey Katzenberg 站出來統一好萊塢各大門派，提出一個殺出重圍的激進構想：不如我們放下各自的詠春拳、形意拳、八卦拳、64手之類的舊功夫，發明一套新的。

一百年來電影一直就是一門「如何吸引觀眾眼光」的生意，但這家百年老店早已沒有年輕人的俐落身手來應對觀眾和媒介的頻繁招式變化。 Quibi 是第一次由電影從業者主動提出的原生媒介規格，而不是「電視來了」我們就想辦法在電視上放電影，「DVD 來了」我們就想辦法在 DVD 上放電影，「網路來了」我們就想辦法在網路上放電影之類的被動作法。

從來不選容易題目的 Jeffrey Katzenberg 的解題口訣：放下舊成見、接受新媒介、繼續講好故事。


Quibi vs Covid
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然後就像一部90分鐘長的標準好萊塢電影，Quibi 的故事在199天之後就戲劇性地收尾 ......

生不逢時的 Quibi 上週無預警地宣佈將自12月1日起停止運作，並在出售現有的技術和內容等資產後解散公司，將剩餘的資金退還給股東。Quibi 以主打 10 分鐘以內的精緻內容而且可以直立觀看為號召，並有先後經營過 Disney 和 Dreamworks 等片廠的 Jeffrey Katzenberg 擔任董事長， 以及先後當過 eBay 和 HP 執行長的 Meg Whitman 擔任執行長，然而最終仍在6個月內迅速玩完。這兩位好萊塢資深玩家（Whitman 也是 Disney 畢業生）在對股東的信件中表示：「我們的失敗並不是出自於不夠努力。而是我們評估認為真的已經用盡所有可能的選項。」

Katzenberg 在上週的一場訪談中重申他過去兩三個月說過很多次的結論： Quibi 失敗的主因是他們原本鎖定通勤時間的利基市場，但突如其來的疫情讓此時此刻每個消費者都受困沙發上，根本沒有人在通勤。

他坦承過去三週他們已經用盡各種方法尋求策略投資夥伴、願意收購的買主或是其他各種財務上的支援，但全部都踢到鐵板。他們認為再繼續撐下去結果也不會改變

娛樂產業媒體 IndieWire 認為 Quibi 則分析說 Quibi 鎖定的短片市場原本就有 YouTube、Vimeo、TikTok 和 Snapchat 等等免費而且永遠看不完的影片。而該串流服務孤注一擲地押寶在通勤之後（甚至一開始App還沒有投放到電視上的功能），更造成該公司後來求售非常困難。接連被各個片廠甚至 Apple 和 Facebook 拒絕收購，就是因為鎖定行動端的 Quibi 換到非行動市場上就難以顯現價值。

財經媒體 Bloomberg 引述 S&P 分析師 Naveen Sarma 的分析：每一個平台都需要吸引人的內容來讓新訂戶上鉤，並繼續用大量的內容留住他們。而萬一沒有達到目標，就必須要口袋夠深的母公司拼命搬資金來支援前線。Quibi 原先預估他們製作的175個節目會有8~10個可能會中。要命的是不僅一個節目都沒有中，而且他們的 App 甚至無法讓使用者截圖來製作病毒式擴散必備的迷因。然後再回去跟富爸爸們伸手要更多金援支持時之所以會一毛錢都要不到，是因為 Disney 或是 WarnerMedia 這些片廠當時投資心態並非覺得 Quibi 會中，只是純粹為了避免 Qubi 中了之後自家集團會面子無光而花點錢買張保單而已。

另外一家財經媒體 Forbes 提到 Quibi 其中一個豪賭是他們打破傳統電影電視的版權歸屬遊戲規則，讓其他平台的一切版權歸屬於創作者，而 Qubi 要的只有在自家平台的權利。這當然是一種吸引大量明星創作者參與的談判利器，但也是一種長期經營上的豪賭。Qubi 賭行動裝置端的需求會非常強烈，所以這些他們出錢製作的內容上頭的所有商業價值都會在他們自家平台上耗盡，因為所有消費者都會訂閱 Quibi，而不會等未來的其他二級通路上架。他們錯了。

科技產業媒體 TechCruch 認為 Quibi 從一開始就注定失敗，因為與其努力做功課、尋找市場上已經成功的短片模式，Jeffrey Katzenberg 寧願用好萊塢的老方法——把20億美元盡可能用在砸大錢買明星和導演來增加平台賣點 。最終 Apple+ 和 Quibi 等等串流大戰新玩家都是用同一個姿勢華麗跌跤，因為兩家都一樣花了大錢製作新節目，卻欠缺觀眾早已熟知的舊內容片庫來吸引觀眾上門。

值得玩味的是，把時間倒回到1991年 Jeffrey Katzenberg 發給 Disney 員工的那封信中，正是一再強調不要迷信明星的魔法。Katzenberg 用標題為 "Tracy, Tracy, Tracy" 的一整個章節苦口婆心地解釋讓 Disney 自傲的漫畫電影《狄克崔西》其實是一場完全被明星誤導的失敗。他強調「如果點子跟故事足夠強悍，任何一部電影都不需要仰賴特定的表演者就可以大獲成功」，因此希望員工在演員酬勞的談判桌上努力達到這個目標。

30年後，不知道 Katzenberg 是否改變了上面的想法？

抑或者等塵埃落定後，他會終於替大家修訂這封改變好萊塢歷史的信——「世界已在劇變：對我們家生意的幾點檢討（The World Is Changing : Some Thoughts On Our Business）」。

就像當年他在信中說的：「這是與眾不同的行業。即便不在行業裡頭的人都可以感受到這件事。這就是為什麼他們不只熱衷於看電影，而更執著於想要理解電影產業背後的運作」，我們迫不及待想要知道好萊塢的成功是如何成功、失敗是如何失敗。

「他們想要知道我們是怎麼創造魔法」Katzenberg說。

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Katzenberg 在正式發佈 Qubi 收攤消息的前一天，在跟員工的視訊會議中，」難掩情緒激動地要 Quibi 員工去聽 DreamWorks Animation （Katzenberg 近年才剛剛賣掉的公司）的電影《Trolls 魔髮精靈》中 Anna Kendrick 唱的主題曲 ，希望大家用音樂來振作自己。

Quibi 準備資遣所有員工並支付資遣費。事實上 Katzenberg 也說之所以會選擇這麼早就解散公司，最主要的理由就是因為他覺得目前就業市場越來越艱難，有義務儘速協助員工趕快找到新東家，不要耽誤人家的大好人生。

這個戲殺青了，就投身到下一個故事裡。

「現在，就讓我們重新回到繪圖板上，回到最根本的工作裡頭」Jeffrey Katzenberg 在 1991 年那封給 Disney 員工的信中如此作結。

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演唱：易自豪
作詞：周林、易自豪
作曲：周林
編曲：陳林len
混音：李佳韻
監制：周林
和聲：易自豪
和聲設計：周林
錄音：百悅錄音studio
製作：周林
OP：音海林樂
唱片公司：昌禾文化

驚醒來 你的眼幻變成海
往前開 沿途海水是我的溺愛
說親睞 驚鴻過的告白
最可悲的愛 是細數自己付出太快
自私說無奈

你說你要離開
留下我的臉色蒼白
你鬆開的手放太快
你讓我乖 說抽煙有害
你說你要離開
愛過的疼痛會不在
今夜的星空多黯淡
期期艾艾 卻說不出goodbye

驚醒來 你的眼幻變成海
往前開 沿途海水是我的溺愛
說親睞 驚鴻過的告白
最可悲的愛 是細數自己付出太快
自私說無奈

你說你要離開
留下我的臉色蒼白
你鬆開的手放太快
你讓我乖 說抽煙有害
你說你要離開
愛過的疼痛會不在
今夜的星空多黯淡
期期艾艾 卻說不出goodbye

能不能別離開
我像是落荒的小孩
苦澀的堆積成了海
讓時間停駐 我擁你入懷
如果你要離開
請記得我給你的愛
時光荏苒歲月飛快
眼淚還在 是笑中夾帶
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「於是我虛偽笑了 好讓你不牽掛了」

走到了最後，你僅剩能給予的，
是虛偽祝福還是充滿遺憾表情的最後一眼？

邱振哲 lat1抒情主打《於是呢》MV：https://www.youtube.com/watch?v=W95_fn0iubk

━━━━━━━━━━━━━━━━

或許，這世界上有種深愛，
是不在一起，才能真的與你在一起。
只因我願在你的記憶裡，始終美好，
所以，我捨得。

.....................................

於是呢

一盞燈 兩個人 孤獨沉悶的戲份
燈熄滅 與黑暗困在懸崖底

這感覺 多難受 自己對著自己說
沒人懂 與淚流下的寂寞

你笑著說 我淚在流
從今後什麼都不再擁有

於是你走了 於是你不回頭了
於是該怎麼辦呢 於是就剩自己了
於是我想清楚了 也許愛就到這了
不管多麼捨不得 我會努力藏住的

於是我慌了 於是我想你了
於是該怎麼辦呢 於是我偷偷哭了
於是我虛偽笑了 好讓你不牽掛了
從今後剩我一個 剩我一個
於是呢

.....................................
●【邱振哲〔太陽〕第一張全創作音樂作品】

☼☼MUSIC VIDEO☼☼
太陽⇢https://www.youtube.com/watch?v=7vlVjfMl_Nk
我不需要⇢https://youtu.be/2SLIrreiWU4
我不寂寞(歌詞版)⇢https://www.youtube.com/watch?v=REg1Xu9nDoU
於是呢(歌詞版)⇢https://www.youtube.com/watch?v=lD9gERgOsBw

☼☼數位EP☼☼
iTunes⇢https://goo.gl/xNXJ9F
KKBOX⇢https://goo.gl/NCDBSi
OMUSIC⇢https://goo.gl/iljEFn
myMusic⇢https://goo.gl/vrHlbh
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HMV(Soliton⇢https://goo.gl/8Pv43q
酷狗音樂⇢https://goo.gl/B8ZwAU
酷我音樂⇢https://goo.gl/7e1CtC

☼☼實體EP☼☼
Sold Out..!
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☼製作團隊☼：

Drector：呂小猴 明邑鴻
Production House：FoolKids Film Studio
Starring：邱振哲PikA.、Jessica
Makeup(化妝)：柯佳佳(佳佳的魔法彩妝)
Hairstyle(髮型)：Jarvis_Hair stylist
服裝造型：邱振哲 PikA.
拍攝協力：Jessica Hu、郭木、沂潤、Dexter Liu、碳粉
-
作詞/作曲/演唱/製作：邱振哲 PikA.
製作人 Producer：陳啟天Sky Chen、邱振哲 PikA.
編曲 Arranger：陳啟天 Sky Chen
第一小提琴First Violin：蔡曜宇 Shuon Tsai
第二小提琴Second Violin：林一忻 Yi-Hsin Lin
中提琴Viola：甘威鵬 Wei-peng Kan
大提琴Cello：劉涵 Hang Liu(隱分子)
木吉他/電吉他Guitar：喬莎宏 Josa
錄音工程師Recording Engineer：鄧緯聖 Teng wilson
錄音室Recording studio：擺渡人音樂工作室
混音工程師Mixing Engineer：單為明 Link Shan
混音錄音室Mixing studio：Lights Up Studio
配唱製作人Vocal studio：游政豪 Roger Yo
母帶後期處理錄音師Mastering Engineer：Jeff
母帶後期處理錄音室Mastering studio：peerlessmastering

版權所有：邱振哲音樂工作室
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☼特別感謝☼

周華健老師(錄音室贊助提供)
黃雨勳老師(音樂製作建議提供)
Anuenue x 音樂生活(合作贊助)
弦瑟工坊(合作贊助)
DW Daniel Wellington(合作贊助)
KLASSE 14(合作贊助)
Grayton(合作贊助)
TRIWA(合作贊助)
UP UNDER PEACE(合作贊助)
柯小名(MV後期台詞降噪支援)

最後還有所有參與第一張贊助的鎮民們，
有你們我們才能完成這麼好的音樂作品，辛苦了。
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PikA邱振哲:
☀FB(CN)：https://www.facebook.com/Pika0820/
☀WEIBO：http://weibo.com/Pika820
☀IG：https://www.instagram.com/pika820/
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☀2018邱振哲《半．輩．子》15週年☀
特別紀念巡迴聊唱會
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⏰【2018/06/25中午12點，售票訊息公佈】
全區210張✨近距離VIP座票，限量搶票開賣🔥

2018/08/18台北主場
18:30入場 ➖ 19:00開演
➤角落文創展演中心Corner House

（巡迴場次內，僅此台北場，票價即包含
15週年特別紀念【台北限定款】門票。）
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　　「 為你們奮力而唱
　　　　　才是真正的榮耀。」

哪怕至今，我還是渴望的，縱使需要揹負的我已無法計算，
我依然是強烈渴望，能為你們歌唱的。

我不曉得自己的這份感受從何而來，卻總感覺，有人需要我，我需要用我的方式保護這些需要我的人，也許很矛盾，但我從來沒有為自己而歌唱過，純粹是那無法令我找到動力與靈魂。

從四年前在中國好歌曲上，為了讓父母放心，知道我在台北到底在努力什麼，到後來離開唱片公司，身無分文，卻仍獨力製作兩張音樂作品，是為了期待我的歌迷。

說真的，我從不認為，為自己歌唱才是歌手的正確道路，因為我找到比為了自己更值得讓我驕傲的原因，那就是你們。
PikA.
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鼓勵獨立製作最直接的方法，就是把作品「#分享」出去或在留言中「#標註」你的朋友讓更多人看到。

我很驕傲與團隊一起完成了這支作品呈獻給你們，也請你們讓我們共同的這份驕傲更加閃亮，讓我能再下一次遇到挫敗的時候依然勇敢堅持。

特別感謝:
FoolKids Film Studio
明堂影像工作室
呂小猴、明邑鴻導演MV製作
郭木攝影紀錄
Jarvis_Hair stylist藝人髮型
柯佳佳藝人妝髮
Lights Up Studio指定合作錄音室
曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
林于評相關設計
台灣、大陸相關巡演工作伙伴