《夜．文摘：英國鬼才建築師Thomas Heatherwick 新作品》

* 《讓工作有趣的兩個方法》羅素

使工作有趣的有兩個元素：第一是巧技的運用，第二是建設性。

每個練有什麼特殊本領的人，總樂於施展出來，直到不足為奇或不能再進步的時候為止。這種行為的動機，在幼年時就開始：一個能頭朝地把身子倒竪的男孩子，在頭向天正式立著的辰光，心裏是不甘願的。

有許多工作予人的樂趣，和以妙技為戲得來的樂趣相同。

一個律師或政治家的工作，其包含的樂趣一定還要美妙得多，正如玩橋牌遊戲時的趣味一樣。雖然，這裡不但有妙技的運用，也有和高明的敵手鈎心鬥角之樂。即在沒有這種競爭元素的場合，單是應付一樁艱難的工作也是快意之事。

一個能在飛機上獻本領的人感到其樂無窮，以致甘願為之而冒生命之險。

我猜想一個能幹的外科醫生，雖然他的工作需要在痛苦的情勢之下執行，照樣能以手術準確為樂。同樣的樂趣可在一大批比較微末的工作上獲得，不過強烈性較差而已。我甚至聽到鉛管工匠也以工作為樂，雖然我不曾親身遇見一個這樣的人。一切需要巧技的工作可能是愉快的，只消它有變化，或能精益求精。

假如沒有這些條件，那麼一個人的本領學到了最高點時就不再感到興趣。

一個三英里的長跑家，一過了能打破自己紀錄的年齡，就不復感到長跑之樂。幸而在無數的工作內，新的情勢需要新的技巧，使一個人能一天天地進步，至少直到中年為止。有些巧妙的工作，例如政治，要在六十至七十歲間方能施展長才，因為在這一類的事業中，豐富廣博的人情世故是主要的關鍵。

因此成功的政治家在七十歲時要比旁人在同年齡時更幸福。

在這方面，只有大企業的領袖堪和他們相比。

然而最卓越的工作還有另一元素，在幸福之源上，也許比妙技的運用更加重要，就是建設性。

有些工作（雖然絕非大多數的工作）完成時，有些像紀念碑似的東西造起。

建設與破壞之別，我們可用下列的標準去判辨。

在建設這件事情的原始狀態是紊亂的，到結局時卻形成一個計劃；破壞正是相反，

事情的原始狀態是含有計劃的，結局倒是紊亂的，換言之，破壞者的用意是產生一種毫無計劃的事態。這個標準可應用於最呆板最明顯的例子，即房屋的建造與拆毀。

建造一所屋子是依照一預定的計劃執行的，至於拆毀時誰也不曾決定等屋子完全拆除後，怎樣安放材料。固然破壞常常是建設的準備；在此情形中，它不過是一個含有建設性的整體中的一部分。

但往往一個人所從事的活動，以破壞為目標而毫未想到以後的建設。他大抵把這點真相瞞著自己，自信只做著掃除工作，以便可以重新建造，但若這真是一句托詞的話，我們不難把它揭穿，只要問問他以後如何建造就行。

對這個問題，他的回答必是模糊的，無精打採的，沒有重點的，不比他提及此前的破壞工作時說法又確切又有勁。

不少的革命黨徒，黷武主義者，以及別的暴力宣傳家，都是如此。

他們往往不知不覺受著內心仇恨的鼓動；破壞他們所恨的東西是他們真正的目的，至於以後如何，他們是漠不關心的。

可是我不能否認在破壞工作內和建設工作裡，一樣可有樂趣。那是一種更獷野的，在當時也許是更強烈的歡樂，但不能給人深刻的快慰，因為破壞的結果，很少有令人快慰的成分。

你殺死你的敵人，他一嚥氣，你的事情便完了，因勝利而感到的快意也不會久存。

反之，建設的工作完成時，看了令人高興，並且這工作的完滿也不會到達無以復加的田地。最令人快慰的計劃，能使人無限制地從一樁成功轉入另一樁成功，永不會遇到此路不通的結局；由此我們可發現，以幸福之源而論，建設比破壞重要多多。

更準確地說，凡在建設中感到快慰的人的快慰，要大於在破壞中感到快慰的人的快慰，因為你一旦充滿了仇恨之後，就不能再像旁人一般在建設中毫不費力地獲得樂趣。

所以人要治療憎恨的習慣。

—-羅素

* 理想的動物社會沒有盼到，而他們反倒落入了這樣一個時代：誰也不敢說出自己的想法，動輒狂吠不止的惡犬到處橫行，你不得不眼睜睜看著你的同志在招認了醜惡罪行後，被撕成碎片——她不知道怎麼會鬧成這樣的。—-喬治歐威爾

* 羅斯福自一九三三年就任美國總統，提出一連串百日維新政策，使用的都是憲法裡賦予總統的緊急行政命令權。

到了一九三六年，羅斯福在美國的聲望已經到達最高峰了。

什麼叫最高峰？零負評嗎？不是的。

他的主張等於是抓住社會主義裡某些重要精神，然後補足資本主義貪婪及製造災難後所形成的不平等；雖是資本主義，可是用了部分社會主義的精神。

這個結果是什麼？結果是他兩邊都沒有討好。

美國企業界、政治菁英普遍認為他太左。

而哈佛大學──羅斯福的母校，現在在美國被認為是平等及自由精神的象徵──在當時三百週年的建校紀念會時，羅斯福走進去， 本來以為會迎來美國最高學府學生給予他的掌聲，但他面對的是噓聲！

學生以噓聲對他表達抗議。因為有很多社會主義信仰者認為，羅斯福應該以更符合民情需求的方案，來取代資本主義的經濟結構，當時左派在美國校園裡已經開始萌芽。

羅斯福怎麼自處呢？他憤怒？委屈？或是討好年輕學子？都不是， 他一跛、一跛的走上台、發表演說，一如往昔，充滿自信。

他告訴學生們：

這個國家現在正步上經濟復甦的路途，我們當然會繼續尋求改善美國工人的工作環境；我們當然也會繼續為降低電價而努力；我們仍會繼續為年輕男女、殘疾同胞、失業保險、老年福利及女性保護等問題而努力。

但是我們才剛開始，有太多類似的問題要被解決，制度的改變不是一朝一夕可以完成的。

年輕學子沒有耐性，他沒有說服這些學生。

但美國下層社會的人們心中，羅斯福是他們的英雄。那個時候羅斯福所到之處受歡迎的景象是：一位資深記者記錄小羅斯福來到紐澤西州澤西市（Jersey City）這個地方，車隊通過荷蘭隧道（Holland Tunnel）——連結紐約市跟紐澤西的一條隧道──洞口之後，如雷的掌聲已經響起，整個城市沸騰。

在萬里無雲的晴空下，舉目所見是一片搖動旗幟的人海。

當時在美國華府最重要的辯論，並不是我說的在哈佛大學，而是剛好與哈佛大學學生批評的方向相反，也就是「羅斯福把整個國家帶離資本主義太遠了。」

所以當哈佛的學生罵他：你還是在保護資本主義啊，你還是在保護貪婪的富人！但共和黨與民主黨參議員對他都有意見，認為他：太左了。

很快的，一九三七年進入羅斯福第三屆總統的競選活動。

選舉有時候是媚俗的，因為民主政治的前提是由老百姓決定國家未來。

當一個制度危機可能連專家都非常困惑時，人民怎麼可能有他們的理性分析、合理及最好的政治選擇？

面對一九三六年年底大選時，共和黨提出競選主張，最重要的四個字叫作「平衡預算」，在美國這可是天經地義。

他們認為，羅斯福拿太多國家的錢創造「新政」，留下太高的國家負債。

共和黨當時批評：美國正處於危急之秋，美國人的福利太高了，高到那些人根本不想工作，美國年輕人沒有任何前途、看不到未來，政府又有這麼高的赤字。

共和黨不是希望贏得總統寶座，他們知道沒有人可以打敗羅斯福， 他們要的是贏得參眾兩院。

但他們不知道正由於那一次的競選勝利之後，共和黨大贏了國會，他們真的如願以償：但代價是：華爾街股市因政府過早走向平衡預算，再度大崩盤，美國走向「二次衰退」，失業率又大升，美國做為世界經濟當時惟一的中心，世界經濟又再度被拖垮。

於是，大西洋這邊納粹主義達到巔峰：太平洋那端日本軍國主義羸得絕望社會的全面支持。美國平衡預算不到一年，日本發動七七事變：美國平衡預算剛好兩年又九個月，德國侵佔波蘭。

人類有史以來最大的戰爭：二次世界大戰正式掀開序幕了。—-陳文茜《文茜説世紀典範人物》

* 1940年二戰已經開打了半年，根據一項蓋洛普民意調查，8％的美國人支持同盟國，只有2％的人支持納粹；可是問他們要不要捲入這次歐洲戰爭，90％美國人說：不。

今天我們所熟悉的美國主導的世界秩序，在二次世界大戰之前是不存在的。美國眼看著納粹在整個歐洲連戰皆捷，不動如山。

美國不想捲入戰爭的民意，多麼的深入人心，幾乎在每一個美國人的血液細胞裡流動。

然而，羅斯福對於國際事務的看法不一樣。其實從第一次世界大戰以後，他看到威爾遜總統支持國際聯盟卻被國內批評，他曾經説：自己也很想找各種理由來反對國際聯盟，可是想破頭也想不出理由。

在那個年代，羅斯福很感慨的說：「我們就算中立，也不應該不聞不問吧？」

可是他拿這樣的美國一點辦法都沒有，唯一能做的一件事情，就是敦促國會，廢止第一次世界大戰後禁止軍火出售的規定，也就是可以賣一些軍火到歐洲去。

其中，出口44％軍火都賣到英國。

從一九三九年到一九四○年春天，經過幾個月的觀戰，德國已經在很短的時間裡不只是打下了奧地利、波蘭，一路打到了北歐，征服丹麥；征服了東歐，打到北歐了。

此時，英國人才從幻想和夢中驚醒，但美國人仍然置身度外。

全英國開始恐慌了，因此邱吉爾出任了首相。德國在歐洲大陸勢如破竹，這個情形一直到一九四○年九月，眼看希特勒下一個目標就是英國。

美國和英國有一種特殊關係，但美國人普遍厭戰，他們深信正是因為一次大戰美國沒有介入，美國才能超越英國、成為世界第一的大國。

面對反戰的民意，羅斯福採取一項大膽的措施：他以總統的行政命令權，把五十艘服役已久但還可以用的驅逐艦，以退役為由送給英國，交換可以租借英國在海外的海軍基地。

一九四○年，又時逢美國總統大選，羅斯福在這一刻面臨抉擇。過去的慣例，總統連任兩屆就不選了，可是他覺得為了歐陸戰爭，他必須參選。

他知道大多數美國人民並不瞭解，美國人不可以把自己置於國際事務之外，他必須用個人的聲望來領導這個世界，所以他決定競選第三任。

那時候的美國憲法沒有禁止競選第三任或第四任總統；直到一九五○年，美國才通過新的憲法修正案第二十二條，美國總統任期最多連兩任。

羅斯福想解決歐洲事務，他覺得只有他可以做得到， 但當時他也沒意識到這即將成為人類史上最慘烈的戰爭：第二次世界大戰。

其實人處在二次世界大戰中，都還未必意識到這就叫做二次世界大戰。當時的羅斯福說：我好幾個夜晚都躺著想，自己問自己，身為美國的三軍總司令，是否有權力呼籲美國人，自我訓練為國家效勞，然後拒絕一己之私呢？面對危難，每個人都不應該逃避應負的責任。

但是他自己也知道，在那一刻並不容易。

其實他對於競選第三任，自己也常常處於搖擺之中，沒有那麼堅定，他曾說：「有一部分的我很想退休，回到海德莊園。」
也就是回到他出生的羅氏大宅，寫寫回憶錄。

可是他的良知不允許，所以這次他仍然競選了。當然，輿論的批評就大了， 批評者認為他不該打破慣例，世界大戰干美國人什麼事情；連他曾經在大蕭條時期史無前例的在田納西河谷設立管理局，成立一間水力發電公司，等於是美國第一次有國營事業，也被拿出來批評是左翼，或說這就叫做官僚作風。

選舉的結果，羅斯福還是連任了，得票數是二七二四．四萬張，和他競爭的共和黨候選人叫威爾基Wendell Lewis Willkie，他的得票是二二三○．五萬張，美國人打破總統連任兩屆的傳統，讓羅斯福繼續領導，可是贏的票數就沒有羅斯福第二次連任時這麼多。

這說明瞭其實大多數老百姓未必知道自己所面臨的危險是什麼；其次老百姓容易很厭煩一個人，我們都已經看了你八年，我還要再看到你？──這當然是老百姓的一種天性。

所有的英雄都會令人厭煩。這是一位很有名的歷史學家保羅• 甘迺迪Paul Kennedy講的話。

美國國內本來還為羅斯福勝選問題繼續吵，但是吵到一九四一年， 突然沒什麼人再吵下去了；因為美國已經變成民主同盟國家的兵工廠，利用了租借法案，將飛機、坦克還有其他用品送到英國。

簡言之，美國從歐陸的戰爭，開始嘗到甜頭，發現了一門好生意。

那時中國也開始因為抵抗日本侵略獲得美國的援助，貸款達到五百億美元。同時，羅斯福凍結德國、義大利這些法西斯國家在美國所有的存款以及信用，接著日本也被列入凍結的對象。

羅斯福和英國首相邱吉爾兩人會晤，共同發表《大西洋憲章》，宣稱確保世界遠景更美好的共同原則──可是請注意，即便如此，美國仍然沒有參戰。

歐陸戰爭打到英國時，美國出口大增，失業率開始大降。美國人突然在那一刻發現一件鬼魅般的事， 原來支持其他的國家打仗，變成軍工廠，可以解決美國大蕭條的問題──這是之前他們從沒想到的，他們只想著如何避免捲入戰爭。

但這件事情很重要，因為這使得美國後來出現「軍工複合體」。他們發現此事，實在太穩賺不賠了。

美國第一次嘗到甜頭是在第二次世界大戰，許多人難以想像，包括最優秀的經濟學家。

等二戰快結束、一九四五年時，美國的失業率只有1.2 ％。

從一九四○年的10％，短短四年之內降到1.2％，幾乎達到充分就業。

所以經濟及歷史學家稱：是第二次世界大戰挽救了美國的大蕭條：也從此改變了美國人的思維。—-陳文茜《文茜説世紀典範人物》

圖片：https://www.archdaily.com/554750/bombay-sapphire-distillery-heatherwick-studio

雖然無論在完成度或傳唱度都不及名曲〈OSCA〉，但我私心認為二期東京事変第一次找到屬於這個樂團自己的「聲響」，是在〈Killer Tune〉這首歌：以鍵盤為基底，吉他靈活的插音、快節奏中帶有悅樂氣質的旋律。這個聲響，在新專輯《音楽》仍然可在部份曲目中見得，例如先行發表的單曲〈青のＩＤ〉與〈赤の同盟〉和專輯中的〈獣の理〉都有這樣的痕跡。這個聲響，也曾經是我私下戲稱東京事変某天忽然冒出濃濃大叔味的原因（梳油頭穿花襯衫那種）；但正是這份大叔味，洗去了椎名林檎強烈的個人色彩，讓事変有了自己的面貌。https://spoti.fi/3xv8zXZ
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十幾歲時我喜歡椎名林檎的原因，是因為她的音樂與形象為我的世界帶來了對「殉美」的領悟 —— 與死亡與消逝相聯繫的美。時常在歌詞中動用死與性的意象，同時在舞台演出時以聲嘶力竭的唱法、自毀的包裝（比起 Lady Gaga，我確實更偏好林檎穿著全身染血的精神病院服歌唱的模樣），美麗的痛苦。自東京事変第三張專輯《娯楽》之後，大叔味徹底取代了殉美，作品的光明喜樂曾令我無法消受，所以當單曲版本的〈天国へようこそ Tube ver.〉問世的時候，我一邊聽一邊顱內高潮；當他們在 Music Station 穿著耶穌裝、頭戴荊棘表演這首歌，我又高潮了一次。https://spoti.fi/3gvjE45
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但在理智上，我知道那不是東京事変的聲響。或許在〈天国へようこそ〉時林檎忽然想回味自己的青春時代，但無論如何，就連她以個人名義發表的作品，殉美與自毀也已不是主軸。畢竟，嘴上掛著死亡其實是年輕人的特權。就連這麼中二的我，一想到假如 Kurt 沒有死掉活到五十歲，還唱著一樣的歌，竟都會有一點尷尬的感覺。
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因為堅持要從日本訂貨以便獲得一些台灣沒有的特典，我今天才拿到《音楽》（初回限定與通常盤各一）。我一直很好奇，事変這次復出，除了檯面下可能的大人的理由，合約啦錢啦之外，究竟還有什麼創作上的動機。畢竟，林檎可是從《娯楽》就開始嚷嚷擔憂樂團創意老化什麼的。
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身為一個聽者，這張新專輯呈現的企圖很明顯，他們想要在既有的樂團聲響之上，更進一步打破樂曲的結構規律，用大量的轉調、非主副歌的形式構成我心中的重點曲目。他們心目中所謂的「音樂」，在這張新作中被想像成更有機、更流動的東西，而不只是流行歌曲結構本身。
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聽完專輯之後，我認為帶領著復出的東京事変達成上述企圖的核心人物，無疑是鍵盤手伊澤一葉。
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雖然樂迷常開玩笑說臭臉伊澤啦、伊澤又以為自己是團長了之類的話，但早在另一首先行發佈的單曲〈闇なる白〉，我就已經意識到伊澤一葉的進步，可能是解散十年之後所有團員中最大的，甚至超過椎名。在〈闇なる白〉中，光只靠著編曲的變化，就讓斷裂的、單看奇形怪狀的主旋律各段落，以意料外的方式縫合，同時維持著順暢的連續性。從成果上看，這一點極大程度仰賴了鍵盤的表現。https://spoti.fi/3zi534V
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伊澤一葉的作曲，在旋律上一直沒有林檎或浮雲優秀。這不只是因為他的旋律「怪」，林檎的旋律就怪得很有自成的美學邏輯；但伊澤那過於繁複跳躍、不直覺、因而難以記憶的樂句，甚至讓我覺得是對歌手而言難以發揮「歌唱」這件事美感的音符。過去，東京事変有找出兩個我認為不是很理想的方法來解決這一點（如果不把禁止伊澤寫歌算在內的話），一是藉由更加流行常見的編曲來搭配不直覺的旋律，例如伊澤初次在事変作曲發表的〈手紙〉中，電樂器與弦樂努力讓曲子帶有起承轉合的磅礴激昂。這種讓怪咖穿上西裝的路數雖然可行，但對我來說，就是硬要化妝成普通人的怪咖而已；https://spoti.fi/3gvKhWQ
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另一種方式，甚至可能不被認為是方式，就是伊澤有一段時間寫出了非常像林檎寫的歌，例如《大発見》裡的〈禁じられた遊び〉、〈絶対値対相対値〉等，基本上算是隱去伊澤作曲上的性格。這兩種方案，我都不覺得完美，更何況過程之中還出現過各種根本失敗的例子，例如《娯楽》的〈酒と下戸〉就是我心目中一次可愛的災難。
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但在〈闇なる白〉裡，他們真的找到漂亮的解答了。我甚至認為，這首歌在《音楽》中被放置在椎名式種種執著之一、專輯對稱中央曲的位置，並不是偶然。他們自己也知道〈闇なる白〉是復出之後在新意、完成度上都對樂團而言非常重要的里程碑吧？對我來說，這首歌是東京事変繼〈Killer Tune〉之後再一次找到自身樂團聲響新可能性的代表作，同時也是樂手新技法的集大成之作：鍵盤起用大量音色效果、旋律消弭了主副歌的邊界、巧妙地運用過門和編曲而非旋律本身來推進歌曲 ——
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怪咖找到方法做自己了。第一次聽到 00:50、光靠鼓的變速就從 B 段無痛銜接到 C 段，我真的感到極樂與欣慰。這種小聰明，不曾廣見於過往的事変，因為它確實就是小招數。但〈闇なる白〉把這種小招數玩到了頂。
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另外一個驚喜，是伊澤把古典鋼琴的色彩再次帶進了事変。會說再次，是因為過往事変作品中這樣的作法也不少，一直到近期的〈永遠の不在証明〉中，鍵盤的技法都有古典鋼琴的影子。而《音楽》裡，〈赤の同盟〉的安插法讓我驚喜於它為歌曲帶來的特殊氣質，而〈紫電〉從 00:20 開始的美麗鍵盤 solo，彷彿在練哈農，可是誰想得到哈農搖滾起來可以那麼帥氣？https://spoti.fi/3zfMa2i
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當然，作為鋼粉，我對這張專輯的不滿之處還是有的。首先，上面提到的〈闇なる白〉的精彩技巧，竟然隔了幾首歌就出現在〈緑酒〉上，使得〈緑酒〉聽起來就像完成度沒那麼高的〈闇なる白〉。〈緑酒〉 B 段開頭的鍵盤聲響和技法，和〈闇なる白〉C 段的鍵盤線一模一樣（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35j9Sgc
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伊澤在新專輯另一個沒招之處，是在〈青のＩＤ〉的 solo，使用了和十年前上一張專輯〈女の子は誰でも〉銅管的 solo 一模一樣的轉調以及和弦行進。重點是，〈女の子は誰でも〉當初也不是事変編的曲，而是服部隆之啊！（臭臉伊澤！你沒招了嗎！）https://spoti.fi/35sZIdn
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其次，伊澤的長足進步，凸顯了其他團員的不夠進步；我聽來最沒有長進的，顯然是師匠龜田。由龜田作曲的〈毒味〉雖然相當好聽，但是開頭貝斯線的編曲完全和他們在「DISCOVERY」巡迴時為舊曲〈Mirror Ball〉的編曲相同，音程和斷句都沒有變，一聽就知道這首歌是在舊 riff 上寫新曲，不免有些偷懶之感（https://youtu.be/N64wiARLero
）。而歌曲中還出現〈Dopamint！〉的一個樂句，讓我更加不爽（誰理你）。https://spoti.fi/3zoJmQE
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最後，專輯中有些因襲下來的製作習慣，依舊沒有破除，例如他們的專輯第四首歌有百分之九十機率會是抒情慢歌，屢發不爽，而這些歌聽起來居然還真的都有點像（スーパースター、私生活、電気のない都市、命の帳）；又例如這次的一些歌詞中還是有林檎上一張個人專輯《三毒史》的概念：毒啊藥啊蜜啊宗教啊。你要說那是林檎宇宙共同世界觀也說得通，但整個宇宙最後全部都是彩蛋的話那彩蛋有什麼意義呢？
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此外，雖然這張專題的企圖是去形式，但偏偏，他們放下的執著有些我很喜歡，頗為希望維持：例如，在我心目中早先數位發表的同捆單曲《赤の同盟》的封面視覺（如圖，一隻七彩的和菓子孔雀），才是過去的東京事変會起用的專輯正式封面：概念化、符號化、將樂團象徵投射在帶有自足世界觀的物件上，巧思如《スポーツ》的奧運金牌、《大人》的仿 YSL 香水瓶等等。然而，《音楽》正式的封面卻是符號化相當不怎麼成功的 —— 錄音室控台。
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不管啦，一定是因為去年 COVID-19 害他們把原本要用在專輯的封面用在單曲上啦。
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雖然我很想這麼相信，但是這個封面其實意外地也與「去形式」這個目標相契合：No more 形式主義，No more 符號化，音樂之於音樂的本質本身。或許，這正是這個視覺想要傳達的意念也不一定。畢竟，設計師都一樣是木村豊啊。
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過去的我，就如同過去的椎名林檎或東京事変一樣，是絕不允許在專頁還有正在進行的連載的情況下，發一篇會破壞版面整齊連續性的文的。但聽完這張專輯之後，忽然覺得要是執著於規則、十八天之後再發這篇心得，那不就等於這張專輯什麼也沒有教我嗎？
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是故，最後附上林檎在開場曲〈孔雀〉寫的歌詞：
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「是故空中。無色無受想行識。無眼耳鼻舌身意。無色聲香味觸法。無眼界。乃至無意識界。亦無老死盡。無苦集滅道。無智亦無得。」
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我沒有在唬你。誰想得到那個曾經把自己的雕像當成耶穌吊在演唱會十字架上的少女，多年以後會在新歌歌詞裡抄心經？
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最後來幾個完全無從驗證的 murmur：
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・「紫電」是《火影新世代》裡卡卡西老師的新招啊。林檎有看火影？
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・「OTK」是《遊戲王》裡太陽神的翼神龍的第三能力啊。林檎有看遊戲王？
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・「UberEats」有女王認證的唸法了。我都唸 UberEats。
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・現在是流行專輯第一首歌和最後一首歌都超短？我還是無法接受把 intro outro 都算一首歌的算法欸？
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・好了，我知道妳愛上 autotune 和 rap 了，前者〈長く短い祭〉和〈鶏と蛇と豚〉還不夠嗎〈一服〉要再玩一次？後者妳年輕時在〈Σ〉和〈弁解ドビュッシー〉玩得很好啊，怎麼最近〈尖った手▢〉和〈孔雀〉變唸經？
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・妳再找妳老公拍 MV 我真的會生氣。
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・我愛你們。
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(圖為《赤の同盟》單曲封面。取自椎名林檎 ✕ 東京事変官方網站「SR 猫柳本線」。)

當初在設定自己角色時，我就是以一個超現實的概念在切入的，孟燁從小的養成本來就有一段扭曲與囚禁階段，他的時空感本來就不入世，而這一段引出了他什麼是關鍵。電影本身也架空了一切，存在各種象徵，只關注在演員本身眼光的觀點。

對於我而言，我就是伊甸園的蛇，而蛇是神幻化的，神本身就是雌雄同體、也能說是小丑想破除蝙蝠俠的框架、是被相對的惡養出來的純粹的惡，知道自己做的是惡的人不夠強，而是對於善惡內心是沒有意識的。「他只要他想要而非需要的」，時候到了就能輕易的抽離，而且知道自己不會負到責任。

所以我在裡面不是在演女生或跨性別，我才不在乎我外在為何現在如此，而是能輕易抓住別人缺乏的從中切入，這非關我是不是靠魅力取勝，而是利用你內心那些弱點進入你的生活，依附在你們的生活。

我所有的表演拿捏在看似楚楚可憐，但眼神卻是有一絲的扮演甚至近乎符合原本劇本台詞那些不夠人類說話的用字，因為我的角色就只是透過這些文字來傳遞訊息而已，是與本質抽離的，這更凸顯了其他角色為了填補自身缺乏去圓滿的盲目性，他們不會先質疑我的存在是錯誤的。而縱使我知道這是一場遊戲，也是要深深的體驗其中！適時的推進劇情的前進。

至今我所有的發言都還沒提到我是這樣在創造我的角色的，因為我是需要被同理同情的，我需要成為一個邊緣人的縮影，需要有悲慘的過去好去讓人理解為什麼現在會這樣。然而事實上，我現在的作為都跟過去可以無關，可以說我只是一個異常純真，得不到我就開始施法的人，但就是天生理解人性樣貌，所以也懂得施捨、犧牲、奉獻，是必要的，反正我最後都會利用你們的善良來擊敗你們自己來為我辯護。當無法脫身時，我病了就好，裝瘋也無所謂。

我在輪椅上就是這樣的例子，而全部人最後要審理我的案件，我只不過思覺失調就能夠享受被服務著進場，全員為我起立，彷彿成為世界之王，而我也不在意自己會不會有事，因為去到哪，都一樣。

只是這個年輕的小惡魔，在年輕的年華中還在蒐集各種事件成為一餐又一餐的精神糧食。

最後那一刻我體會到的是，原來光明與黑暗是同時並行的，原來善意也是透過惡行去創造或擁有的，包含人們心中那最神聖的愛也一樣，所以我的心裡發現了一刻的安寧與平靜。我沒有要做惡，而只是倒了一點什麼，釋放你而已。

PS 我知道這樣建構一個角色不一定太能被人瞬間理解，因為鬆弛、寫實、不舞台感各種觀影體驗，已經將演員導向於一個狹窄追求一個標準化的輸出方式，但我希望大家只要能再多看幾次就能夠發現我的用意

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8個Justin Bieber新歌Yummy MV的恐怖真相 | 神秘品牌Drewhouse

最近車上迷上了聽Justin Bieber第5張專輯 ‘Changes.’ 喜歡JB與Post Malone合作 ‘Forever’ 的pop味道. Changes歌曲是深情獨白, 可以説是我整個album最喜歡的. 第二主打 ‘intentions’ MV被外界稱讃信息意義fung fu.
還記得第一主打 ‘Yummy’ 推出時被各界大chi笑批評. MV奇怪特技, Justin Bieber絕望式的歌曲Marketing (show host livestream)

我相信’changes’ 現在大受好評後, 大家也會問:為什麼當時要把Yummy放做第一主打歌呢?


由Yummy MV 背後與光明會的陰謀論, 到Justin Bieber神秘自家品牌Drewhouse的怪異真相. 大家好! 又是我暗網仔, 一起去 “baby baby baby” 看一看.

大眾可能不知道的一件事件: 是Justin Bieber也是於Youtube生. 住在加拿大多倫多Stratford小鎮的Justin跟我之前roommate是同校同學. 據知Justin小時候是怪咖. 在附近街上表演唱歌. 同時唱Cover的影片在Youtube關注度令到天王Usher和Justin Timberlake jang住簽他. 最終Usher其下推出的 ‘My world 2.0’ ‘under the mistletoe’ ‘Believe’ ‘purpose’ 和現在的 ‘changes’ 令Bieber成為了一線歌手.

2015年推出的 ‘Purpose’ 成為Bieber最叫好叫座的唱片後 (show exaughstion news) 令到Bieber休息5年2020年1月3號推出Yummy. 出了一張那麼利害的唱片後, sing接的yummy一般的曲風, 有點無ley頭的MV令多位陰謀論家覺得這首歌背後有一個很恐怖的故事.

根據多位網上陰謀論家, Justin Bieber在推出Yummy前的一段時間常常在Instagram post有關小孩的照片. 然後 #yummy. 甚至MV尾的一幕餐碟上剩下只有JB小時的照片. 為什麼一首挺有性意味的情歌會出現這麼多小孩呢? 甚至MV中常出現的樂團成員也是大一點的小孩. 年紀可能是9至14歲吧!

根據美國國陰謀Youtuber ‘Majesstic’ 所講, 整個Yummy作品也是暗示/影射 2016年網上流傳的陰謀論: 比薩門.

2016年美國總統大選時Twitter和 ‘維基解密’ 流傳一大堆指稱是紐約警方找到有關大型兒童色情集團的email. 當中內容被指是戀童犯互相溝通的暗語. 而關連除了hin sip多個大食市和企業外, 更關連到當時正在參選的希拉里, 克林頓和克林頓家jook.

之後該事件被debunk為對方political party一些手段. 真相是怎樣? Politics is a dirty game. 但很多陰謀論家深信Yummy是Justin Bieber用來揭發這個陰謀的信息.

由MV開埸可以見到Justin Bieber好隱密要通過一個廚房才能到達的秘密地點. 到達後整個華麗yin wooy teng都是一些年老的上流社會. 唯dook就是一班在表演樂器的9至14歲的小朋友. 還露出驚恐的眼神.

JB開始唱歌後被推出的食物顯然是不開胃的. 跟他唱的 “yummy, yummy, yummy,” 歌詞正正是相反. 有分析指這就是戀童的象徵. 外面的人看是噁心的, 但當局者就是吃得很ji味.

歌迷對MV最大反應在於畫面出現的奇怪變臉. 有指這代表兒童受害者被下藥後神志不清看到的畫面.

其中一份蛋糕上有多個藍cream. 有指該象徵是FBI確認戀童用來暗示 “偏愛小男孩’ 的.

跟Justin在進食的人士當中有兩位很有可能是另一些ying seh. 其中一位帶眼鏡的中年男人被指 ‘約翰-波德斯塔’ 當年比薩門其中一個發放那些噁心兒童色情暗示的政治人物. 希拉里得力助手.
令一位清潔人員是MV中唯一的黑人. 有指是ying seh當年其中一位發gwut Justin的一位唱片公司高層LA Reid. Justin 14歲時Reid在報導提過Justin是 “beautiful” “beautiful like a woman.” 之後的幾年Reid被控訢多行性騷擾罪.

MV的尾聲可以見到在埸所有貴賓已經離座, 彈樂器的小孩也被帶走了. 只剩下 ‘約翰’ 政治人物, Reid唱片高層在清㓗其他人的食物, 和Justin Bieber 在中間.

畫面左下角可以看到一條紅色裙. 是影片中彈樂器小女孩同一條的紅色裙. 到底發生什麼事會使那位小女孩被脫光呢?

而mv最後在食完的碟上就是Justin bieber小時候還沒有進這個行業, 還沒有出名時的樣子.


“Lost control of myself, I’m compromised. You’re incriminated, no disguise. You ain’t never running low on supplies...”

有指Justin bieber這麼想Yummy要廣泛關注的原因是因為背後的信息. 而Justin 本身也曾是受害者. 這就是他的呼叫.

其實Justin bieber多年以來也有指與光明會是有heen連的. 有關他的陰謀論由蜥蜴人化身到撒但教成員, 老婆是光明會後人也是.

但我本人最感興趣是關於Justin Bieber和神秘品牌Drewhouse的關係. 有指2018年Justin bieber登記了 ‘Drew’ ‘The house of drew’ 和 ‘La maison Drew’ 三個商標. 之後他Instagram等地方常常出現該牌子. Justin的middle name也是drew. 那為什麼他要這麼神秘呢? 常常聘請一些無名model做代言自己又不公開. 多個明星出品牌. Edison chen的clot, Shawn yue的Madness, show luo的stage. Joker xue的Dangerous people. 但為什麼全球最出名的歌星就不會這樣做呢? 背後陰謀又是什麼呢? 可能我想太多了, 但JB可能就是想我想多一點.

The end

曼德拉效應 (第一集): https://www.youtube.com/watch?v=L2YjoVome60

2018年我出了一條有關曼德拉效應的影片. 當中有全球最知名的曼德拉事件也有關華人地區的相關事件.
‘曼德拉效應’ 現象來自南非總統曼德拉曾有多人指出在80年代已經過身了. 但實際記錄中, 曼德拉過身的年份卻是2013年. 這個大差距導致多人發現其實記錄與自己記憶中不同的覺種例子.
現在就多講5個最新的曼徳拉效應.

-Wizard of oz (綠野仙蹤)
Wizard of Oz這個童話故事常常被陰謀論家指有多處有暗號, 是有關政府洗腦行動的. 寫原著的L Frank Baum有指是神秘組織會員. 所以他曼德拉效應的個案也不少. 之前曼德拉效應發現電影裡面稻草人的手上多了一支手槍. 最新的發現是女主角Dorothy的下半身. Dorothy的鞋子是故事中一個重要原素. 卻有指多了一個絲帶. 多名曾萬聖節扮演過Dorothy的美國網民對此事表示Dorothy造型一向都是紅鞋白襪子. 絲帶部分確實是新加的. 那更加恐怖就是白襪子的部分也有所改變. 我作為一個不熟識‘綠野仙蹤’ 的人也知道卡通, 電影所有形象中Dorothy也是紅鞋白襪子. 但如果看看她現在的造型. 是藍色襪子. 紅色鞋藍色襪子根本就是一個不自然的搭配. 整個感覺都有一種說不出口, 是‘錯’ 的感覺.

-Vendetta面具
Vendetta面具從歷史上和電影上都是一個可識別到的標誌. 近年最常見是用來做黑客或反政府的一些象徵. 但如果我跟你講, 這個黑白嚴密象徵的面具變成有紅唇腮紅(face blush)的樣子, 你會不會覺得是一個笑話啊? 但真的是. 由電影中的片段到wikipedia官方照片. 這莊重叛逆的象徵變成化了妝的哥哥. 如果有人擁有真實的vendetta面具可以拿出來作一個比較.

-失去的Pokémon曼德拉
寶可夢從來都傳出很多不同的曼德拉效應. 皮卡超的尾巴, 不同寶可夢的英文名字等等. 但最新的一個曼德拉效應算是這麼多個之中最複雜的一個.
話說2010年7月一個名4chan的寶可夢討論區出現了這將照片. 是一名網友畫了一個名Tentaquil的寶可夢. Tentaquil的型像像一隻藍色青蛙. 身上也有黃色的圖案.
但最離奇的是...這不是一個存在的寶可夢. 從來都不是. 那這位網友是完全從幻想中畫Tentaquil出來的嗎? 原本大家也以為是這樣. 而因為Tentaquil粗糙的畫功他被當笑話在網上不同討論區瘋傳.
直到一部1997年寶可夢遊戲被重新發行出來後, Tentaquil的故事才會由笑話變成奇案.

大家要知道, 一部電子遊戲由程式設計到發行需要經過不同的階段. 寶可夢1997年出了金色版和銀色版的試驗版本. 雖然最後該遊戲到了1999年才推出, 但97年在一個名Spaceworld的電子遊戲活動中初期版本給玩過. 而有機會玩過這些版本的人士只有聊聊數人.但要講到2018年這個曼德拉效應才正式出現. 因爲2018年Nintendo公司決定將1997年在spaceworld呈現的寶可夢金銀版本上載到互聯網. 當中有一些從沒有正式推出過的寶可夢也能在?面找到. 其中一隻寶可夢, 藍色青蛙, 身上有黃色圖案. 完全是Tentaquil. 為什麼當天那一位討論區的網友能知道Tentaquil的存在呢? 唯一邏輯的推論是這位美國的網曾在1997年試玩過寶可夢金銀的初期版本然後等到十幾年後把這個從未面世過的寶可夢非常差的方法畫下來上載到討論區. 或者他是當年其中一位創造寶可夢的一位工程師. 或者真的是集體意念. 將一個網友的創作能穿越時空, 到了1997年. 把Tentaquil實在的變成真.

-Svalbard 消失的國家

有指地球上有195個國家. 可能一般人未能夠每195國家全部也能説得出. 但熟悉地理的人一定可以. 近年在北冰洋(Arctic Ocean) 出現了一個很多人說從未見過的國家: 叫Svalbard. 大約23,561平方英里的Svalbard在多個地理書?面也有說從12世紀已經存在並有悠久的歷史.