#purrreads
劉乃慈《奢華美學:台灣當代文學生產》
「在資本主義市場社會裡,任何文化象徵的表現,例如音樂、繪畫、文學都有可能被當成資本和商品。據此邏輯,資本社會生產的不只是物質本身,更是附加其上的種種文化象徵符號。」
《奢華美學》的延伸讀物務必是 John Berger 的...
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劉乃慈《奢華美學:台灣當代文學生產》
「在資本主義市場社會裡,任何文化象徵的表現,例如音樂、繪畫、文學都有可能被當成資本和商品。據此邏輯,資本社會生產的不只是物質本身,更是附加其上的種種文化象徵符號。」
《奢華美學》的延伸讀物務必是 John Berger 的《觀看的方式》與 Jean Baudrillard 的《物體系》。一直以來我對文學總是尖銳的,若品味不合閱讀過程中容易產生不耐;可能是字裡行間少了韻味,情節安排老套俗氣,或是對於人性刻劃不具深度,徒有華美辭藻或是獵奇議題,透露出蒼白而貧乏的膚淺品味,都會讓我感到失落。
回憶過去的閱讀,無不埋頭在九〇年代的書籍之中。作者不只脈絡化所謂九〇年代台灣當代文學的奢華風氣,亦試圖從中辨認出在剛開放的社會環境之中,多元文化聲音的熱鬧歡騰,當中的文學觀點產生多元化的實質變異,但同時主流族群又是如何切割、佔據,以生產性的商業模式侵蝕與可能削弱真正的反思,讓後現代的多元變成一種獵奇想像、將他者物化觀看與佔有、剝奪發言權的過程。
「文學做為文化的重要一環,在當代消費文化的情境裡也無可避免地朝向消費文化的特性發展...這種新的消費性文化生態逐漸成形,讓過去屬於少數精英階層專有的前衛文化,在極短的時間內透過一套有系統的生產編制模式,快速流通到大眾流行文化體系裡。當代文學在很大程度上成為消費社會的一部分,從生產到傳播以致閱讀都『消費化』了。」
書中舉例的誠品以及李欣頻都是很好的例子。
誠品的新起是一種文化資本的流動,精心設計去討好、馴化中產階級品味的地標。空間動線規劃、主題企劃乃至色調、設計,無不玩弄中產階級對於美學的想像與慾望,渴望將文化與知識成為自我消費的能力,以企及他人對自我的肯定。此脈絡不斷隨著時代前進,誠品的概念與其他網美打卡書店無不成為現代社群平台上的主流。拿著書自拍、假裝看書自拍,都是一種渴求文化資本的作為,閱讀越顯荒蕪而舉無輕重。
再談李欣頻。剛畢業的第一份工作與藝術策展有關,當時老闆拿著李欣頻的書請我參考她的文案。印象很深刻我當時覺得蔚為奇觀,如此空泛充滿廢話、毫無深度,單純炫富式的知識貧弱竟可引起巨大的推崇。
後來逐漸明白,有時候迎合市場生存下來的都是妥協,奢華樣貌無疑也是一種。除了經濟上的階級,亦包涵文化階級的不可高攀性。其後讀過不乏在市場上備受推崇,但我心裡暗自鄙棄的作品,都有同樣的炫富脈絡與意圖在其中。其實,相較於此,大眾文學看起來還相對無害,他是為他的市場而寫,這點道理我還是明白的。
「透過撰寫書評而輕量化實質內容的方式,正面意義是將作品推廣到普羅大眾生活圈中,但是我們不能輕易忽略資本主義傳媒機制如何透過中層文化向上襲奪高層文化的事實。」
先不拘泥書評之形式,我認為閱讀後的書寫是帶著與自我思考的融合與流轉產生的結果,因此如何書寫、論述為何,或是文學類型的反思與觀看,常常在我的腦中被劃上重點。流於情感式的抒發、跟風向的政治正確、無意義的辭藻堆砌,在我看來都是,以蕭沆所言,「形容詞的屍體」。容我重述,看一個人的文章真正內涵,請把所有形容詞刪掉。
「九〇年代的台灣社會形塑出一種『類精英』的文化品味與性格。從學院學術體制逐漸擴散到泛知識文化圈,這種動輒標榜大師名哲的學識理論,卻對其抽象深奧的內容一知半解,特別喜歡添加個人創意想像做急性闡釋的『類精英』文化,於焉成形。」
奢華美學帶來的類精英風氣只增不減。
看看多少「超譯」哲學,多少毫無深度、甚至誤解論述如此浮濫;有時不禁懷疑,堅持斟酌字句、謹慎度量的自己,看來是否嫌得小氣而自傲?「從文化象徵的角度來看,九〇年代中產階級所透露的社會意義是一種對『生活方式』的認同、期望與態度,是以經濟為客觀條件形成某種『地位』或『身分』文化意涵的認定。」
正如布希亞在《物體系》所述,資本主義可以拆解任何生活的孔隙,將其貼上標籤量產出售,資本主義創造出我們的慾望,馴服我們的慾望,現在更要透過個人資料的竊取,將所謂個人行為與思想壓榨、消耗殆盡。我們所認同的再也不是從個人出發,而是一場又一場精心計劃的商業模式,而我自身也在其中作為推手,我切割自己,一個是鑽研數據分析與策略的我,另一個則是祈禱自己不要滅頂,抱著書本睡去的我。
我時不時觀看自己尖銳的審問,如何區分通俗與藝術的分野?又如何期待與刻畫文字乘載人類重量的容納空間?然而我自已也無法避開自己的論述盲點,我無時不期待著好的文學作品,卻又對支撐著其生產力的文化現實感到無奈。後現代式的中心剝離、觀點碎片化,都讓我感到惶恐,而益發超現實的現實,也在每個人眼前上演。我們無疑是創造了更大的洞穴,編織了更密切的網,將自己鎖在洞穴之中看著枯枝中燃燒的火。
我珍愛的文字,按圖索驥帶我靠岸,有時候我懷疑自己是否離開了洞穴,因此而感到寂寞。
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象徵資本舉例 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的精選貼文
ラブソング (Love Song) ◎amazarashi
沒有未來 亦無灑落的陽光 地下墓穴將時代埋葬
被從油田冒出的黑煙 嗆得直咳的妹妹掛著微笑
去西邊兵營領取配給的哥哥沒有回來
只有電視嚷著「要買要快喔」 那令人厭煩的噪音
你們可是生在富足的時代啊 以前老被大人如此揶揄
何處才是安寧的所在 發覺時已經太遲
躁動的煙直直升起 問那是什麼的聲音嘈雜起來
那些傢伙一個個消失 如今城鎮已成墓地
連愛也不懂的人 確實存在著
為什麼將其無視呢 將其無視才是愛嗎?
ATM 電椅 Strelka和Belka* 紙鈔及硬幣
愛即是一切
下下輩子和下輩子 社會性 人指骨製成的項鍊* 花飾
相信吧 愛即是一切
在傾盆大雨中 傘也不撐地行走
呢喃著「沒有傘啊」 其實連買傘的錢也沒有
即使回到那狹小公寓 也悽慘到又想死去
只有電視放著「要買要快喔」 那讓人厭煩的噪音
連夢也沒有的人 確實存在著
不能將其譜寫成歌嗎? 將其無視還能稱為是歌嗎?
資本主義 non-fiction fiction 個室播映間* 虛無 人生回顧
愛即是一切
席格納和席格列斯* 首發列車 自殺 歌手和商業主義
相信吧 愛即是一切
對未來沒有期待了 連呼吸也感到困難
在夜的闃黑中 因不安而難以成眠
不管是被愛 或是去愛
在那之前的我們啊 要先買到愛才行
消費吧 消費吧 如果不先有那些 就活不下去
消費吧 消費吧 只有如此你才能得救
社交恐懼 買春 輪迴轉世 Love song Love song
愛與和平 白吃白喝 墓碑
愛即是一切
自動步槍 壽險 物慾 電玩遊戲和殺人犯
愛即是一切
得趕快去買才行 買得比誰都多才行 用搶的也要到手才行
不買到愛不行
◎譯註
*原文:ストレルカとベルカ。1957年,為了測試太空飛行對生物是否安全,蘇聯科學家們挑選出12隻流浪狗進行訓練,其中表現最佳的,便是Belka和Strelka兩隻狗狗,牠們在1960年8月19日乘Sputnik-5號升空,和一些小老鼠、昆蟲、植物、微生物等一起升空。飛行途中與結束後,兩隻狗兒狀況良好。(連結請見留言處1)
*原文:人の指の首飾り。典出自釋迦摩尼的弟子之一央掘魔羅(梵文名Angulimala),他曾因師母的陰謀,聽信老師的指使,要殺千人並用他們的指骨串成項鍊,方能得道。當他殺到只差最後一根手指、因而想殺害自己的母親時,佛祖出現並開示,央掘魔羅痛改前非,成為佛陀弟子。(參考:(連結請見留言處2)
*原文:個室ビデオ。是日本一種提供私人單間與成人影片租借服務的商店,部分店鋪不接待女客。(連結請見留言處3)
*原文:シグナルとシグナレス。宮澤賢治一篇短篇童話。(連結請見留言處4)
◎作者簡介
amazarashi,日本青森出身的搖滾樂團,核心成員為秋田ひろむ,及豊川真奈美,詞曲由秋田ひろむ創作。樂團名取自雨曝し的拼音,意為「暴露在驟雨之中」,秋田ひろむ說:「若將日常的悲苦比作風雨,那我們都是暴露在風雨中之人,想至少把『即使如此』的感覺歌唱出來。」因此命名。作品重視文學性及與MV的搭配,希望能創作出讓人想看著歌詞聽的歌,專輯部分版本會附上主唱秋田撰寫的小說,也曾有詩作於文藝春秋刊出。此外,為了使觀眾著重歌詞的內容與世界觀,amazarashi在現場LIVE也採用不露臉、在前方搭建紗幕投影歌詞的方式進行。
◎小編朱豈鈺賞析
不知你是否也有過這種感覺?螢幕中、包廂裡,一直到各大賣場,到處都播放著情歌,「愛」一詞被掛在嘴角大聲傳唱,彷彿愛即是一切、即是全世界,但世界又不是這樣一回事?這首題為「情歌」,卻不是情歌,是amazarashi主唱秋田弘,有感於情歌氾濫到感覺快失去了價值,結合其對社會的反思——尤其是同樣氾濫的消費主義——而寫成的諷刺歌曲。
秋田的歌詞常帶有敘事詩般的氣質。這首歌開篇兩段,就為我們勾勒出一個小說般的場景:汙染、貧困從領取配給等描述,讓讀者聯想到較落後地區的圖景,也使最後一句電視宣傳的消費主義噪音顯得對比與批判性強烈。
在消費主義氾濫的時代,許多地區的人擁有了充足(甚至過剩)的物質生活,但面對心靈匱乏與所謂未來卻愈發茫然,此處,作者放了句或許各個地方的年輕世代都有共感的兩句歌詞,想必你我也可能聽過長輩們調侃:你們現在活得比我們以前好多了!然而我們看見的卻是累增又越來越難解決的各種問題。短視使人類覺察不到危險,無論是心靈的崩潰或製造的各色社會問題,就如同看見騷動的煙升起時危險已然釀成,無論騷亂指涉為何(戰爭、環境破壞、隨機殺人……)都使這段描述呈現出作者的觀察與思考。
在第四段的副歌中,作者羅列了數個彼此之間跳躍度極大的意象,彷彿人類社會中各種現象的切片式快照,創造聯想遊戲般的效果,詮釋空間極大,並交由讀者自行感受、聯想、與意象碰撞。舉例來說,小編提到這串時,第一個聯想方向是以「文明」為主題去感受:ATM與紙鈔、硬幣等當然是人類文明的經濟面向,而Strelka和Belka則是對蘇聯太空犬,也是首批在太空軌道上存活的生物之一,被視為文明躍進的象徵,這些都較接近閃亮輝煌的文明產物,但電椅,它或許也可說是一種「文明」的產物,在某段時間甚至被看做維持社會秩序的正義化身……但同時,若用文明的角度看這串詞彙排列,電椅在其中卻像大理石地面上一塊黑色突起的礫石,有同質性卻又彷彿一個刺點。
不過,這也只是一種聯想可能,這一張張並列的社會快照要如何感受,全由讀者自行思索。但只要願意思考,就能咀嚼出「愛即是一切」這句如何用武斷的結論,製造出強烈的反諷感。當思考被膚淺的口號替代,當人們習慣將反思導向強硬的單一解,但這些解答卻往往缺乏深思,就像高呼愛即是一切,但前段也不斷反問:將許多困惑無視,也是愛嗎?這些意象與歌曲中其他反問一樣,作者並不意圖給出固定解,甚至不一定有個明確方向,而是將觀察與反問不斷擲出,每個人或許都有自己的解答。
接續的主副歌兩段,與前面結構大致類似:場景→叩問→意象羅列,與最後武斷卻諷刺強烈的「愛即是一切」。到最後三段起,歌曲語氣急轉直下,前面的反問、觀察被一連串帶有焦慮感的、口號式的論斷取代,這三段間的一次副歌,其所羅列的意象也更明白地往「社會問題」的方向選取,尤其自動步槍到電玩與殺人犯一列,很明確能勾出不同社會爭辯已久的價值觀問題,也使整段歌詞顯得更加尖銳。
這首歌的前半段,主歌原本以場景方式鋪陳,而副歌則多為短語、呼告,形成鬆緊交錯的節奏;而最後三段將節奏催急,宣洩出對消費主義時代的焦慮:想靠消費填補所有空洞,甚至「要先買到愛才行」,使筆者聯想到市面上許多綑綁愛行銷的商品,例如鑽戒、花飾,或這首歌主要諷刺的情歌氾濫——第三次副歌中連續出現的點題「love song」放在此處是筆者很喜歡的節奏,歌詞經營到此處,已經從前面的觀察、辯證,激化到彷彿衝撞的力度。
最後四句簡單有力,承接兩段前兩句「消費吧」所述,將買到渴望的東西(愛)當作擁有的唯一出路,只是簡單的直述句,卻明確將整首歌堆疊出的焦慮推至高點,彷彿看到賣場中爭搶到瘋魔的人群,但架上賣的卻是一片虛無。
以「令你想邊看歌詞邊聽的歌曲,現在有幾首了呢?」作為主流出道宣傳語的amazarashi,意圖將他們的想法用敘事詩般的精緻歌詞傳遞給聽眾。如果今晚有時間,看著歌詞、點開曲子,聽聽不願忽視連夢都沒有的人的主唱,如何將他心中的感受譜寫成歌,或許也不錯呢?
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美編:林泱
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從十多年前開始在台灣流行起來的文化創意產業,將文化與創意包裝在產業的框架下,一時讓大家相信這種兼具文化與商業盈利的模式將會是台灣文化界未來的樣貌。但是,在各個文創園區、文創產業、文創商品甚至是文創旅館的出現,以消費的方式形塑出一批擁護者。不過,這批數量可觀、消費力十足的擁護者,常常給人的印象是跟隨著潮流進行消費,他們的品味也與文化深度的內涵有所差距,網路上以一種揶揄的口吻稱呼他們為「文青」。當然,並不是所有的文化創意產業以及其消費者都對文化領域毫無貢獻,相反的,如果不是因為產業與消費者共同創造出來的市場規模,許多傳統文化或文化傳承也就失去了轉型或延續的機會。小編今天要推薦的文章就在描述過去台灣影院特有的人工繪製電影海報看板,曾經帶有一種沒有跟上潮流、與電影海報只有80%相似、不夠精緻的標籤,但是在現在大型液晶螢幕廣告看板、高解析度電影海報成為常態的今天,這種手繪電影看板反而帶來一種台灣特有的懷舊氛圍,以及特殊景觀。這樣曾經被認為是過時的工藝,是否也有轉變成為文化創意產業或商品的機會呢?台南的全美戲院以及畫師顏振發就能夠提供一個很清楚的回答來讓我們了解這個轉型的機會與經過。
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「文創」這個詞彙在臺灣的文化界中,有著微妙的定位。某種程度來說,它能將各種文化元素結合視覺與商品設計、企劃經營與資本操作,使其能與當下快速運作的社會持續連結與創新。不過另一方面,商業操作與消費訴求的過度介入,卻容易讓原有的文化內涵流於速食與表面化。這樣的爭議在松菸文創園區初創之際便引發討論,包括權利金問題,古蹟轉型卻引入大型百貨賣場與旅館等等,讓所謂的「文創」一詞慢慢走向狹義甚至「負面化」,文化工作者與公部門也一度對這用語避之唯恐不及。不過事實上,所謂的「文創」如果結合了縝密且深入的地方研究與論述建構,反而能讓原本沉寂的文化,重新發揮影響力,而本文則試著從全美戲院的操作形式,與今年出版的兩本專書《大井頭畫海報:顏振發與電影手繪看板》和《大井頭放電影:臺南全美戲院》為中心討論。
談起全美戲院,最廣為人知的想必是那依然堅持使用手繪的大型電影看板,幾乎是永福路上最吸引各地遊客目光的著名地標。在戲院特意保留古風以維持自身特色的方針之下,造就了本地最知名的招牌人物,也就是現今仍持續執業的電影廣告看板畫師顏振發。2013年與2018年分別在國際媒體美聯社與英國廣播公司媒體報導效應的推波助瀾下,成了臺灣電影界的名人,在各種公關活動出現並且參與不同形式的跨界邀約,例如擔任電影《雙星殺手》的特別來賓,並且親自致贈其手繪看板給予導演李安與主演演員威爾史密斯。之後亦有時尚品牌與流行音樂的聯名合作,最令人印象深刻的想必是與Gucci合作的Art Wall計畫。在這個合作當中,顏振發被邀請到永康街繪製大型壁畫,跨國合作亦曾引發媒體討論,之後也與英國酷玩樂團、臺灣的五月天、迴聲樂團與八三夭共同合作,2018年亦獲頒臺南市卓越市民。一連串的文化創意操作與跨界,讓這位原本從事夕陽工藝的畫師,重新受到矚目,也讓顏振發能有培育新血的機會,固定在臺南開班授課,讓這個具有時代特色的廣告工藝可以有延續下去的契機。
當然這一連串的文化行銷,如果只是倚賴毫不間斷的品牌合作與商業炒作,反而會對這剛剛開始復甦的廣告工藝造成傷害,甚至讓大眾反感。而這相信也是為何今年會有《大井頭放電影》和《大井頭畫海報》推出的原因,即社會開始對這全美的電影手繪看板有初步認識之後,就必須有更深入的文化與歷史論述,去厚實這份想像。它並非只是企業主或當代媒體賣弄「古早味」或「地方風情」的符號,而是與臺灣電影史、臺南地方史與工藝史緊密連結的重要象徵。舉例來說,評論人王振愷一系列以全美戲院為主題的寫作計畫中,都把該處鄰近臺南古代重要水源的「大井頭」地緣關係出發,緊扣臺南的地方記憶,先以今年一月發行的《大井頭放電影》,完成了以全美戲院為中心的臺南戲院史梳理。從最輝煌的電影全盛時期,再到錄影帶、DVD與後續跨國境盜版現象以及數位串流媒體興起,在電影院事業慢慢沉寂的同時,主事者也開始以新的文化創意產業思維經營全美戲院。
除單純以播放二輪電影獲利的商業模式之外,全美也試圖透過與地方另類影展的合作,以及後續結合劇場演出的跨領域經營方向,回歸戲院於日治時期的出現初期,其實是電影放映與戲劇表演綜合的複合狀態,善用其古樸的戲院氣氛,將全美改造為以「電影」為主題的地方創生中心。今年七月發行的《大井頭畫海報》則以顏振發的畫師生涯為論述對象,從他與臺灣工藝、廣告與識別設計先行者顏水龍的宗親關係作為吸引讀者的開場白,背景論述從廣告概念開始進入臺灣的日治時期開始,街頭商業的「扛棒文化」進入了當時電影院的商業推介場合,再寫到戰後隨著大眾娛樂環境的改變,電影畫師逐漸凋零的狀況,獨留的顏振發則是在不同階段的產業轉型中,成了僅存的文化見證。
(以上引用自網頁原文)
https://artouch.com/views/review/content-44727.html?fbclid=IwAR3q7mEDBbaduAIgxAnLelmD9XegJd7ROJO3zbYWZuCOz3t498QrRQ1w6nY
象徵資本舉例 在 百工裡的人類學家 Facebook 的精選貼文
可樂已經成為全球消費文化與資本主義的象徵,而透過商業的力量,在世界上許多地方甚至比飲用水還容易取得。
這篇來自【DQ地球圖輯隊】上的文章,帶我們看到墨西哥的「可樂文化」以及這樣的飲料對於小鎮健康的影響。這也帶我們進一步思考,台灣社會面對「可樂」又有什麼源自於在地的文化性習慣與思考?
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半世紀前才抵達 與墨西哥文化密不可分
即使聖克里斯托瓦爾小鎮出現了反對可口可樂的聲音,墨西哥大部分的民眾仍終日與可樂為伍,因為在半世紀前才抵達墨西哥的可樂,早就和當地文化深度交融,成了不可取代的飲料。
用原民的語言行銷
舉例來說,幾十年來可口可樂在推出大型廣告看板時,為了融入當地原民族群,常以原民語言行銷,並且找來原民模特兒拍攝廣告,讓可樂這種飲料順利融入宗教祈福儀式之中,尤以高地馬雅人索西族(Tzotzil)受影響最深。
喝下可樂,帶走惡運
住在恰帕斯州的原民治療師樂佩茲(Maria Lopez)表示:「可口可樂可以當作一天辛勤工作下來的獎勵,也可以當作獻給神的供品。」樂佩茲將可樂比作馬雅人用蔗糖製作、有神奇力量的飲料Pox,「它可以驅散所有邪靈,並且讓我們的心得到快樂......喝下它可以把你體內所有的不好給帶走」。
除了當供品,還可以當替代貨幣
除了被拿來當作供品,可樂也常常被拿來當作替代貨幣使用。
恰帕斯州自治大學社會科學家阿爾法羅(Rigoberto Alfaro)提到:「當人們要給嫁妝時,他們必須要給現金,要不然就是等值的瓶裝可樂。為此,可口可樂公司推出了一項非常有趣的商業策略——在大城市瓶裝可樂的價錢比較貴,在鄉下地方的瓶裝可樂價錢比較便宜。如果一個人他錢不夠,他可以用可樂當作某種形式的貨幣。」
(以上引用網頁原文)
https://dq.yam.com/post.php?id=13994&utm_source=facebook&utm_medium=post&fbclid=IwAR1NJuSN6IVB2N1PRLiSG8ok1imWw7m1qBxSCYMUOLtBSYbYk_Wx9QwWdo4