〈#谿山行旅圖〉是故宮書畫典藏最重要的作品之一，也是中國山水畫的典範作品。
✴️這件巨碑式的山水鉅作，又有著哪些細節呢？
【Travelers Among Mountains and Streams】Fan Kuan (ca. 950-ca. 1031), Song dynasty
Hanging scroll, ink and light colors on silk, 206.3 x 103.3 cm
#找找樹葉下的范寬落款
#畫中究竟有幾個人
#那一條白線是瀑布
#對大自然的謙卑與敬意
YouTube：https://youtu.be/Ete6-sEbymM
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💥我也來收藏谿山行旅
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2021年10月份本尊將再度現身，切勿錯過！

〈#谿山行旅圖〉是故宮書畫典藏最重要的作品之一，也是中國山水畫的典範作品。
✴️現在故宮為這幅曠世鉅作拍攝8K高畫質片，鉅細靡遺呈現大師手筆。歡迎欣賞！
【Travelers Among Mountains and Streams】Fan Kuan (ca. 950-ca. 1031), Song dynasty
Hanging scroll, ink and light colors on silk, 206.3 x 103.3 cm
#找找樹葉下的范寬落款
#畫中究竟有幾個人
#北宋山水畫的典範
#8K畫質忠實呈現大師手筆

《天才藝術家的生命悲歌！》20191002李蕭錕

古今中外天才的藝術家不少，但是，真正如梵谷那樣對藝術的癡狂，生時寂寞，死後卻被後人頂禮膜拜的並不多，梵谷個人的厄運，不獨是他個人的生命悲劇，亦是歷史的悲劇，更是人類文化向上向善的反諷與恥辱的最大悲劇！

當然，世界藝壇中，如梵谷一樣吹奏生命悲歌的，並不孤單，在東方，更多的是古代中國藝術家坎坷生命的故事，只是少為人知，綜觀他們自己的詩文自況，或後人為文作詩，描述他們為藝術創作付出生命，卻不得世人認同的窘境，我們至少可以舉出較具指標性的三人，作為這種似乎是舉世的歷史宿命，天才藝術家逃不出悲淒生涯與孤寂靈魂的見證！

他們是：
一、明代天才藝術家－徐渭(1521－1593)。
二、南宋山水畫家－李唐(1066－1150)。
三、北宋僧人畫家－惠崇(965－1017)。

我們先談大家耳熟能詳的徐渭，
他在他自己的《墨葡萄》作品上，題下這首詩：

「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風
筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中」

徐渭，滿腹經綸，詩文書畫四絕，明末無人能及，此詩自況自己似禪宗所謂明珠，然世人無眼，明珠蒙麈，且仕途失意，懷才不遇，一生坎坷，年已半百，仍顛沛流離，無常生悲，故而，徐渭悲從中來，才在詩題下闕，寫出：

「筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。」

畢生嘔心瀝血的畫作，雖只三筆兩筆，逸興草草，然畫如其人，人如明珠，筆底明珠即筆底葡萄，以葡萄自況明珠，明珠雖寶，卻沒人賞識；明珠雖寶，竟無處可賣，自己像畫裏的萄萄般，被隨意拋擲，丟棄在野藤雜草中，任其生滅！
這樣悲涼淒切的詩句，從畫家心底最深處，渲泄出世道不公，壯志難酬的無奈，讀來令人掬涙！

鄭板橋說：「我是他家門下狗！」。
黃賓虹說：「他三百年內無人能及！」。
齊白石說：「恨不能早生三百年，為他研墨理紙，哪怕他看不上我，我餓死在他家門口也不走！」。

命運是多麼折磨，歷史是多麼不公，後人再多的讚美與歌誦，仍換不回藝術家悲慘世界的命運！

台北故宮博物院有兩位宋朝大畫家的鎮宮之寶，一是北宋畫家范寬(990－1030)《谿山行旅圖》，一是南宋畫家李唐《萬壑松風圖》，觀賞兩位大師的經典山水，前者，高聳入雲，壯闊遼遠，後者，咫尺千里，深邃迷離，皆令人沁心動容，但是，今日這風光盛名，人人欣羨下，誰人能知能解，百千年前，他們苦中作樂的哀嘆？
試看李唐為自已的創作苦心，寫下的註解：

「雲𥚃煙村雨𥚃灘，看之容易作之難
早知不入時人眼，多買臙脂畫牡丹」

雲雨迷濛中的煙村水灘，是水墨表現的極至，只用單一墨色，不添一絲賦彩，便能筆到意到；看似簡單，實作則艱，其中甘苦，只能心領，只許神會，難為外人言説，只是，再高的境界，終究不被世人青睞，大家都愛艷麗牡丹，寧取其視覺感官享受，而不為自家水墨山水文化，形上精神内涵所動！

故而，李唐自嘲，早知如此，不入時人之眼，應該多買些臙脂彩料，勤畫牡丹！

這不是藝術家的哀歌，是什麼？
這不是精神文化的墮落，是什麼？
如果李唐的山水畫這麼不堪，為何今日，麻雀成鳯凰，飛入了皇宮，躍上了金壁？
這不是歷史對藝術家的捉弄、嘲諷、不公，是什麼？

蘇東坡（1037－1101）曾在僧人畫家惠崇的《春江晚景 》作品上，落款膾炙人口的經典名句：

「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時」

惠崇畫境襌意之高，溢於言表，否則，不勞深諳禪理佛道，慧智啓悟的大文豪蘇軾，喜為題句！
但是，惠崇在世，並不那麼光彩，所謂＂有行無市＂，與他稍晚一代的南宋大師李唐一樣，寂寞一生！
他雖然沒有留下對自己藝術作品的自述，但從清代詩人王允皙的七言詩裏，明言指述，更教人不捨：

「幾樹蕭條遠見天，一溪寒冷自生煙
惠崇小景無人買，掛在荒村不計年」

僧人惠崇的畫更難懂，更難吸睛：林木蕭索，一溪獨冷，喜歡花花世界的衆生，避之唯恐不及，誰能入其畫境，更何論掏腰包隨喜買下？難怪，王允晳不忍地，單刀破門，説惠崇的小景畫，掛在他住的偏遠荒村，靜默無語，多少歲月過去，也沒有人獨鍾！
當然，惠崇僧侶學佛參禪，不會在意，固是事實，但也反映出北宋文化，乃至與北宋上下縱橫，歷代的藝術審美觀，一樣沒落，一樣沉淪，沒有例外！

藝術是一國一族，文化水平最具象徴性的標記！
藝術衰萎，文化即墮落；藝術卑庸，文化焉能免俗？
相反地，藝術昇華，文化自登高峰；藝術高妙，文化何不精彩？

此理此義，古今同調，放諸四海皆準！

於今當代，藝術多元發展，尤重創新，不再獨專古人水墨之黑，若能善用色彩，賦予當代文化精神內涵，一樣能創造出藝術奇蹟；藝術雖貴創新，非「與時俱進」不可，但決非「與俗俱進」，讓藝術與文化蒙羞！

𧫴以拙文，向古今中外，不為名利，默默付出，畢生為藝術奉獻的所有藝術家們，致上最高最深摰的敬意！

(臺北書院一小沙彌雲水日記)