2021/8/3（晚）

每一道傷痕，都是用心過後的證明。

陸陸續續看到關於奧運選手比較私人訓練的報導
每個人身上或多或少有著不一樣的傷勢
隨著項目不同因人而異

就像在表演藝術當中
看見練琴的人手上有繭
跳舞的人腳變形
當演員的精神分裂（這是玩笑）

有研究分類以下幾種職業傷害
物理性（如噪音、輻射）
化學性（如粉塵、有機溶劑）
生物性（如細菌、病毒、寄生蟲）
人因工程（如長期負重所造成之脊椎傷害）
社會心理性（如過勞或精神疾病）

（以上分類內容來自於網路文章「過勞死、職業病？法定的職業傷害有哪些，能賠償嗎？」）

要談的方向和角度不是職業傷害（它們是另外一個問題了，只是順便寫出來）
是因為你喜歡和用心
所以留下了這些「證明」

當我自己在自學吉他的時候
一開始很討厭手上的繭
但當繭硬到一個程度的時候
又會覺得這是一種很認真付出後的印記（證明）

很多事情也是一樣的道理
如果沒有真的花時間和用心
是不會「受傷」的
比如愛情

當然會覺得受傷可能是因為最後的結果並沒有「收穫」
比如沒有得獎

想說的重點是
要去享受那個過程
如同沒有站上頒獎台的選手們一樣
不代表他們的付出沒有意義
也不表示他們沒有玩的很開心

打籃球能打進nba要很驕傲（不是討人厭的驕傲）
只能打其他聯盟、社區比賽或是河濱公園的籃球架又怎樣？
你還是享受著籃球不是嗎？

每一道傷痕都表示你的用心
要去謝謝自己一直這樣努力

就像你曾經好好的愛過一個人
如果最後的結果並不好
就只需要記得自己是可以這樣去愛的就行
對方有多糟糕都不應該讓你開始選擇不相信愛
只是你們不適合罷了
不代表你沒有能力去愛一個人

傷痕從負面的角度看起來是痛
從正面的思考來看是往上爬的階梯
表示未來又會少走一段冤枉路了

多拿幾個證明後
就更容易all pass囉～～

#數位藝術保存專欄 #陳禹先 #版本 #版次
不知道你曾否好奇為什麼有些作品擁有不只一筆創作年代？有的又似乎和某件作品極度相同，但作品名稱冠上了「版本」一詞？美術館處理版次和版本的方式，透露了作品 #文件化 的架構和不同版本之間的關係，更決定了形塑作品身分的認識路徑與脈絡。一件作品到底能容許多少版本？變異的程度如何拿捏？從版次和版本兩個面向再一次重溫 #數位藝術 作品的保存與維護，也是對於美術館面對當代藝術作品時，從保管者更積極的轉向為 #代理人（museum as agent）的覆議。

今年跟台北電影節合作的主視覺公佈了！
是很棒的合作經驗，從中我也學習到了許多。謝謝台北電影節，BIOS及 #馮建彰（二馬），讓這次視覺充滿想像，喜歡大家各自對視覺解讀，可能是圓、小丑、DNA、變形蟲，最終講的都是人生都是選擇。
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設計師林佳齡 Misc Lin ✕ 台北電影獎頒獎典禮製作人暨視覺總監 #馮建彰（二馬）✕ 台北電影獎最佳聲音設計 #曹源峰
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◔ 胎動、分裂、蛻變 ◑
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你看／聽見了嗎？
電影與影展形塑的過程中所蘊含的無限可能。
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機會、命運與選擇彼此牽引下，
經歷了無數的演化與生長，直到快門聲響的那一刻，
———有了光與可期待的未來。
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◕　2021台北電影節 6.24 — 7.10　●