#Podcast上架通知 #好書推薦

👋《EP53-成語故事 開卷有益》👋
這是個關於熱愛閱讀的成語故事

搭配這集podcast的內容是描述多多閱讀能帶來好處
向你與孩子推薦關於成語學習的新上市好書唷

📚《少年讀成語故事》📖
這是由知名遠見．天下文化事業群．未來親子旗下未來出版所發行，本套書共有五冊
9/27今天熱騰騰發行頭兩冊＜自然篇＞與＜概念篇＞
全書是以108課綱「培養核心閱讀素養」為主軸的重量級企劃

每篇內容以一個成語，比方一鼓作氣
帶出其歷史典故及其例句
接著推展到雲、氣、風的字義及字型歷史演變
最後則以「氣」字為基礎
推展出10個成語與其相關的成語
像是血氣方剛、意氣用事、一氣呵成.....等等

我喜歡這種由一個點為基礎
再往橫向與縱向發展成多元學習的知識內容
相信透過這套書能為孩子們打下厚實的語言能力
在此推薦給你與孩子參考喔

博客來的書籍連結：https://bit.ly/2XCFrkA
想了解更多適合孩子閱讀的好書👉 從小天下看大未來

#明天有抽這兩本書的贈書活動喔

最近新聞報導:國教署學習歷程檔案(類似高中三年成績單)遺失損毀。計有學校81校、學生7,854人、資料2萬5,210件.
發生原因為某大學團隊為了資安,將系統搬移到新機房運作十餘天之後，因系統更新而重新開機
(因其中有三台硬碟在一開始建立時，模式設定錯誤，系統更新重新開機後，硬碟被還原" "並且沒有做異地備份")

就新聞字義上 OSSLab Geek Lab推判
為了讓重新開機機器恢復到初始資料 (類似還原卡功能),把VM硬碟格式設定為"獨立非持續性".
這樣當關閉或重設虛擬機器時，當下run快照檔將會刪除。
在VMFS6上其快照檔案格式為 vmdk-sesparse.REDO
(當VM關機後 如圖已經驗證過 確實在VM關機狀況下 此檔案立刻會被刪除, 如果是這樣狀況,是當初架設規劃或動到的人規劃錯誤.. )。

其實虛擬化檔案系統VMFS 在thin 格式時候需要做容量回收。
因此vm檔案(VMDK) 在當初意外發生時後,其實有很大機率可以恢復成功.但根據新聞系統 9.5 就開始出問題..到現在已經超過 21天,處理此狀況變得異常複雜。
如果當下把這原始LUN立刻Unmount,確實dd備份好 ,自己處理不行後,把原始LUN再交給專業資料救援公司.相信成功機率一定非常高。

更多VMware救援真實案例
https://www.osslab.com.tw/?s=vmfs

#OSSLab #專業的來 #成績單

[想攝影135] 細說分鏡 Vol.12
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=159
🖍攝影，表面看到的是藝術，裡面隱藏的是技術
🖍技術，包含了所有攝影中，每一個基礎的觀念與經驗的累積

記得十幾年前開始學攝影，那是學校課程的一門必修課，上課的同學不管你有沒有相機，反正你就是想辦法去借到、買到一台相機，或是跟分組同學一起共用一台相機，36 張照片一起分擔費用，還能省點錢，當時真的光把一些基本的觀念學完，確實是花了 12 堂課的時間。

🟥拍一張照片要多久
拍一張照片要花多少時間? 不是從觀察開始，而是按下快門後直到看到照片前為止，前後要花上多少時間? 最快…，你覺得可以多快? 這問題我在自己的課堂上問過不少學生，幾乎沒有人能答到「最接近的答案」

🔺三天? 五天? 七天? 還是一天，都不是，答案是約 3 小時。🔻

一捲底片差不多拍 36 張，而你裝好後也不會一直胡亂的按快門，而我快的話，差不多也要個把個小時才能把一卷底片拍完，這在當時已經算很心痛的速 – 因為貴哪，快門聲就像是從破掉的錢包，掉出硬幣砸在地上的聲音，從第一張開始拍到最後一張照片結束，快速的取出底片，此時你背對相片館轉身前進，對著老闆說「我要快洗」，這個快洗…，差不多要 60-90 分鐘不等，由於要特別洗你這一份底片，工錢、料錢與時間都特別的貴，前前後後算下來…，自你按下第一次快門直到看到成品照片，也真的差不多約 3 小時左右，當然，有人還可以更快一點。

🔺撰文的今天，需要多少時間? 3 小時不到，甚至還不用 3 秒，1 秒不到的時間，你就可以在相機螢幕上看到剛剛拍的好不好，用上述相同的心情拍完 36 張，「最快看到照片的時間」依然是 1 秒，按下快門後，每一張照片都花不到一秒的時間就能看到。🔻

🟥學習的時間
記得第一個攝影作業，是正確的將曝光三元素給適當的拍出來，我記得那時我在找會動的東西做練習，跑到了圓山兒童公園，拍攝裡頭的旋轉木馬，忘了當時快門是使用多少，最後的結果是無法「凍結」旋轉木馬上頭，以及坐在上頭的人們快樂的表情，然後再用一周內的時間，重新、重拍練習，直到這項練習 PASS。

現在使用數位相機就快多了，從十幾年前還身為學生，到現在變成學生的老師，在教導這個作業時，相同的要求，卻可以省下更多的時間，當學生按下快門，立馬檢查照片…

「快門速度不夠，重來」
學生再重拍一張
「還是差一點，再來一次」
學生再摸著相機，再重新調整更適合的快門速度
「這樣子就對了，下次記得要照這方法練習，而不要死背答案」

這樣子一來一往的動作，大概…，最慢 10 分鐘就可以學好單一練習，比起我第一個練習的作業，花費數天時間，快上了不知數百倍之多。

🟥技術的定義
每學一個新的觀念，當你用相同的模式一試再試，仍需花上不少時間，但也比過去使用底片相機快上不少，不斷的練習、練習、再練習直到熟練。 同樣的一個練習，拿到不同主題，考慮的重點順序、重心又不同了，又再重複練習，直到真的練到「精髓」，我想這時可以說 – 嗯，技術已經熟練了，就算遇上陌生、第一次接觸的場合，也不容易失敗，也不會拍的讓自己失望。

到底「技術」的定義該如何定義，我還是喜歡引用維基百科裡頭的說法，比較讓大家較有討論上的共識：

🔺「技術可以指人類對機器、硬體或人造器皿的運用，但它也可以包含更廣的架構，如系統、組織方法學和技巧。它是知識進化的主體，由社會形塑或形塑社會，如電腦等新技術的增生使人們相信技術是社會進化的決定性力量。換句話說，它是驅動改變的自發性動力。」🔻

「它是驅動改變的自發性動力」，這句話來解釋討論攝影中最有趣的一段話，當我們學習攝影，從基本的曝光到創作，每一個動作與環節，我都認為包含了非常多的「技術」在裡頭，當我們熟練每一個技術後，這「技術能驅動改變」我們，產生一種「動力」，讓我們能組合攝影裡不同的變數，去創造出各種不同的影像可能。

因為技術有這個本質，也就是說，你必需熟練每一個攝影的觀念、操作方法，不能臨時抱佛腳 (因為景像千變萬化不等人的)，也不能含糊帶過 (不能無法解釋變數間的交互影響關係)，當一切熟練、駕輕就熟，才能讓我們面對一場景下，生出更多的創作可能，這就是技術 – 驅動改變的自發性的動力，這個自發性就是從我們心中所產生的動力。

🟥藝術的定義
🔺「藝術，指憑藉技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺，或有深意的情感與意識的人類，用以表達既有感知，且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程」🔻

是的，書讀得不多的我，在我辭窮的字典裡，維基百科總是我偷懶下依賴的來源。

藝術百百種定義，若以上述的定義裡，我留意的是「技巧、意願、 想像力、融合、平衡」這幾個關鍵字義，雖然無法確定裡頭的「技巧」是否為「技術」，但我認為我們暫不拘小節將技巧等同於前面所說的技術。

🔺細看「藝術的定義」他包含了「創作、分享」二個階段，同時藝術是個「過程」，既是創作的過程，也是分享的過程，當然我們難以透過無形的事物憑空用電波在大腦間傳遞，在我們攝影藝術「創作與分享過程」最具體的結果，自然是表視在具體的影像照片，好讓我們溝通有個開始、基礎與焦點。🔻

🟥攝影藝術
藝術定義中「……將個人或群體體驗 “沉澱與展現" 的過程」，進一步我會這麼定義攝影藝術：

🔺攝影藝術也可說是「個人技術的熟練，加以個人生命體驗的 “沉澱” 後，透過自身的意願、想像力、經驗加以融合，創作出影像的過程，並且具體表現在 “照片作品等具像物體上”，與他人共享意識、情感。」🔻

我會這麼解釋「攝影藝術」這個名詞。

我認為，如果在攝影的「觀念、技術」無法熟練，你是無法創造出精采的作品，誤讀了觀念，解釋不清的變數互動，雖然仍可創造出作品，但要記得藝術不但是創作的過程，也包含了分享的過程，在前一階段你可以模模糊糊的拍出一張視覺精豔的作品，但後一階段相信就難去表達清楚，難以他人共享你的意識與情感。

不要說什麼「藝術不該是主觀、客觀、多元解讀」這套說法，來偷渡你無法與他人解讀、分享你作品意義這一關，你可以是一個表達拙劣的「說者」，畢竟「表達這件事，也是個技術與藝術」，但你不能是對自己作品毫無念頭的攝影創作者，吱吱唔唔的說「我覺得這就是美，就該這麼做」，雖然這也是一種自我解讀做品的說法，但以「表達作品，與他人共熟意識、情感，視為藝術創作的一環」來看，前半段作品創作你或許過關了，但後半段作品分享，卻可能打上了零分。

🟥技術與藝術班車
外拍最常遇上學生的問題之一「面對這場景，光圈 (或快門) 該用多少?」，這是常見的問題，也是奇怪的問題，這問題不該問我才對，應該問問你自己要的是什麼樣的「作品呈現」。

但這只是個外拍練習，總不會一開始就將初學學生拉到「藝術創作」的層次，我還是會說「想想光圈是做什麼，快門又是做什麼，上課都有提到」，提示一下，學生通常還是能拍出基本的作品出來。

藝術表達前，技術一定先到位，在技術培養熟練過程，同時也在觀察藝術創造的元素，技術到藝術不是一趟單行票班車，而是來來回回的過程，透過技術熟練，來欣賞、了解藝術是如何創作產生，再透過藝術的欣賞過程，回頭看看自己技術哪裡的欠缺。

在我看來，太多數的人，自認基礎觀念學會了，就一直朝著藝術創作猛衝，卻鮮少有人帶著回程的車票，坐回攝影基礎起點站，重新的想想那些攝影變數下，還能擁有什麼樣的可能，再買張車票重新朝著藝術創作出發，這也是我對現在攝影風潮下，我自己對「我自己」的反思。

🟥生命體驗的沉澱
也許我們太在乎如何讓一張照片富有可看性 (精采的構圖)、故事性 (一張照片千言萬語)，只想快速拿著相機跨越了「技術、藝術之間的交集」這困難一關，想要用最快的方法達抵達「終點」，也就是一張讓人讚嘆連連的作品，然後再繼續重複下去。

在藝術的定義中還有一段話讓我非常在意「加以個人生命體驗的 “沉澱”」，一張作品必定是個人生命體驗的「沉澱」，這個「沉澱」真的需要時間、歷練，急也急不得，無法像自底片攝影過渡到數位攝影，彈指之間就能見到作品那樣神速，而我自認這方面我依舊欠缺，我自己也在追尋著「我認為攝影之於我生命的關係解釋」，一直找不到好的解釋，或許這追求的過程，就是為往後作品不斷堆疊的必經之路吧。

🔺最後還是想提醒自己，「攝影藝術下的照片作品，它只是個過程，不是結果，包含了 “創作” 以及 “分享” 的過程」，若要再多說一點，照片的生命不是自按下快門後就走到終點，應往外延伸，如何與他人分享情感與意義，這是攝影藝術觀念裡，作為一張「攝影下的照片作品」的定義。🔻

另一方面，技術與藝術間不是個單程車票，不是一路抵達終點就結束，這是來來回回重複的旅程，在途中同時堆疊自己對攝影與生命的體驗，當拿著相機，走了無數的路、拍了無數張的照片，此時是該停下來、看看自己與他人的作品，聽聽他人的意見，與最要的「心裡的聲音」。沉澱後再重次出發。

📷📷📷📷
7 堂攝影入門課 🙆‍♂️終生看 ⏱隨時看 🎞線上看
#報名連結：https://go.hojenjen.com/3p2g6n
👉9/30 前早鳥價~~ $4990🔺🔺🔺

主講：師大附中物理教師 李柏翰
甲骨文字隨著殷商覆滅，沉睡在歷史的洪流許久，直到晚清王懿榮治療瘧疾尋找中藥的龍骨才發現其蹤跡，至此甲骨文字終於重見天日躍然紙上，而後劉鶚的《鐵雲藏龜》，開始了甲骨文字拓本的研究傳承，再加上一些著名的學者孫詒讓、羅振玉、王國維、董作賓和郭沫若等人的努力，終於建立了一些方法和基礎來判讀甲骨文字，甲骨文的研究目前已經成為一門顯學，目前的研究基本精神是利用已知的中國字字形字義做演變與連結，但因年代久遠，仍然存在一些甲骨文字判讀困難，本次演講介紹筆者經過15年漫長歲月所整理的中國文字字根分析數據資料庫，連結到殷商甲骨文字這些古代中國字的演化關係，利用電腦分析建立現代中國字與甲骨文的字根關係連結，這個研究將有助於解開古代殷商時期人類活動的歷史故事，並利用字根網路的分析方式，帶領大家一探甲骨文字根的演化奧秘。

苦讀17年書仍未畢業，是怎樣的光景？「哲學賦予我一種看世界的深度，雖然不會令我找到答案，沿途的風光卻很美。」現年36歲的楊俊賢（鹽叔）這樣說。他在德國和英國讀哲學博士，因未寫完論文，所以回到香港，做散工般在大專院校授課。留着一把長長秀髮，他說自六年級起便中間分界，「我是一路走來，始終如一！」這位說話風趣幽默的大男孩，並非象牙塔中學者，而是一個致力把哲學推廣到大眾層面，決心要重奪「廢青」這個字義的大好青年。

果籽 ： https://hk.appledaily.com/realtime/lifestyle/

相關影片:
【逃走他鄉】BNO移民英國$12,000租三層獨立屋 銀行中層變餐廳侍應 居英權二代：要接受由低做起！(https://youtu.be/FLFGdaKUtPo)
【逃走他鄉】居英港人移民自白：BNO平權千年一見，蘇州過後冇艇搭 (果籽) (https://youtu.be/qMufEfTaJWY)
【港版國安法】續領英國BNO懶人包加疑難解答 持BNO入唔到日本境因印錯國籍 (果籽) (https://youtu.be/44aJ_QjXzB0)
【街市尋寶】旺角明星海鮮檔 罕見有證蘇眉＋當造黃油蟹＋刺身 仲有上門煮海鮮服務！(飲食男女)(https://youtu.be/9YEBSQJPdPU)
【元朗消夜王者】神級鑊氣炒飯檔重開 日賣70盒 $50/盒即叫即炒 老闆炒到手骹移位：冇理由因為賺多啲而一次過炒 (https://youtu.be/-DjDZdrM1o4)

#果籽 #鹽叔 #好青年荼毒室 #廢青 #象牙塔 #StayHome #WithMe #跟我一樣 #宅在家

本集主題： 陳哲偉 - 童年 /　劉鳳鴒- 滲 雙個展

#劉鳳鴒專訪 #滲作品介紹

　　目前在真善美畫廊正推出陳哲偉 - 童年 / 劉鳳鴒 - 滲 雙個展，今天的節目要為大家專訪劉鳳鴒他的人生創作之路與他這次的滲系列作品。

創作自述：
　
　　那是一個獨自而黯黑的空間，日復一日潮濕的空氣、沾黏著氣味的斑駁牆面，還有每到下午懸浮著灰塵的光線。

　　《異鄉人》裡的主角莫梭在監獄裡與四壁獨處，他的一生在這個空間裡重新迴盪、重響，然後殆盡，只因背離常規思維去衝撞現世的邏輯道德觀。他錯手殺死了人，然而到案後，莫梭遭指控的，卻是他在母親喪禮上的冷漠態度，他拒絕矯飾辯辭以獲赦免，於是以疏離作為積極意志抵抗荒謬的存在，最終被判了死刑。

　　我試圖去關注這些在社會中無法言說或難以言說的狀態，並且對此闇啞的存在提出疑問，延續一直以來的創作主軸，以編織的概念閱讀文本，把每個畫面當作素描，去勾勒出字義深沉的底韻。

作品：
一、異語－（餐巾紙、線材Paper Napkin, Cotton Knit）
二、其後－（衣料、線材Cloth, Cotton Knit）
三、頁 266－（餐巾紙、線材Paper Napkin, Cotton Knit）
四、頁 127－（餐巾紙、線材Paper Napkin, Cotton Knit）
五、記－（石頭Stone）
六、復字－（無酸樹脂、線材Acid-free Resin, Cotton Knit）
七、暖循環－（無酸樹脂、手縫線Acid-free Resin, Cotton Knit）
八、勞作－（無酸樹脂、手縫線Acid-free Resin, Cotton Knit）
九、日常－（無酸樹脂、手縫線Acid-free Resin, Cotton Knit）

******************************************************
　　「不是每個不真實的事物就是虛構的物件，也不是所有與現實不符的就是虛構的敘述。」Peter Lamarque, Fiction, The Oxford Handbook of Aesthetics「我首先必須用一種表面上不規則的方式來理解這套系統 … 並將文本與某種東西–情感、身體感知能力、直覺、知識、靈魂浸染在一起。」Alberto Manguel著名的加拿大籍作家、文學評論家在《閱讀地圖》一書中，對於閱讀、書寫與文本之間的關係有著深刻而細膩的分析，他指出書寫的文本是一種紙上對話，讓不在場者得以傳遞訊息，他援引古羅馬詩人馬提亞爾所言：「這首詩歌是我的；但是朋友，當你朗誦它時，它似乎變成屬於你一般…」，而正是這一句話標記著位於文本的二端同時有著書寫者與閱讀者，以及那一個存在於他們之間，由他們所共同擁有的世界。

　　而真善美畫廊於 7 月中旬所推出的陳哲偉與劉鳳鴒雙個展，即是一個關於書寫與閱讀的展覽，透過那些或者虛構或者真實的敘述，二位年輕世代的創作者藉著揭露並且隱藏部分的自己，試圖開啟一個能夠喚起共鳴的空間。位於文本的這一端，陳哲偉彷彿是一個說故事的人，在交織著影像、攝影、聲音與文字的敘事中，他想像著一段或許真實存在過的童年，描繪出在歷史洪流中，個人幽微的存在處境；而在文本的另一端，劉鳳鴒則透過重複的閱讀、摹寫與改寫那些固有文本中的句子，提取文字的線性結構尋找更多素描的可能。由父親的家書到所閱讀的書籍，她透過手縫線將文字與語言的未竟之處銘刻在身體與心靈的勞動中。

　　然而，即如同引文所述，文本總是和某種東西浸染在一起；在陳哲偉與劉鳳鴒的創作中，語意早已泛溢出符號的邊界，而牽繫著個人內在與外在之整體總和，那些影像、文字與物件之種種體現如詩；7/18至8/15誠摯地邀請您前來。
（以上文字來自：真善美畫廊）


請大家支持，我全部六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的亂亂分享粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.happy
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life