我朋友的弟弟，剛從國外回來喔！能力又強，英文又好，所有樂器一把罩！

全中/中英/全英教學
專業大提琴課程
專業鋼琴課程
一領一陪伴練習指導
團體班授課
音樂班樂理聽寫指導
記者會/發表會/晚宴/活動表演邀約

專教學前兒童、國小、國高中、成人

師資簡介：

2015年以全額獎學金就讀亞洲新加坡國立大學楊秀桃音樂學院
曾多次獲得台北市音樂比賽Ａ組及多項比賽第一名。
2018年獲得交換學生資格去歐洲芬蘭西貝流士音樂學院 (Sibelius Academy)
2018年受邀芬蘭國際級音樂廳演奏柴可夫斯基洛可可變奏曲
2018、2019年，連續兩年參加青島國際大提琴音樂節，並受邀表演皮耶佐拉《四季》大提琴八重奏。

主攻歐洲以及亞洲學習教學法兩年
純熟全英文教學經驗
團體以及個人的教學經驗
視訊教學的相關經驗

P.S家裡有大提琴的話,可到府教學
沒有樂器的話，可以幫忙租樂器喔
如果希望小朋友學樂器的同時也可以學英文，
也可以全英文教學！

提供Joe老師眾多演出的影片之一連結
有興趣的爸爸媽媽或一直有想學音樂的你歡迎聯絡呦！

https://youtu.be/MPPl60n7oUE
#萬兆九Joe老師
#有需求的爸爸媽媽可以＋line ID: yoyocello

#時間的密語，心靈的引介：#演唱會的事前聆聽

「如果有聽眾想要去看演唱會，想要先做一些準備，會建議從哪裡開始好呢？」

問光夏這一題，我心中雖沒有特定答案，但隱隱約約，希望她談一些我意料不到的作品。

光夏沒有讓我失望。

「我最抽象的一張作品，就是《時間的密語》吧。『昨天晚上 我夢見你』，就是出自這張專輯。」「我到了紐約，找Uri Caine（作者註：跨越爵士/古典的鋼琴名家）合作⋯⋯我猜Uri Caine應該沒有想到，會跟我錄完一整張專輯吧！」

前有《臉頰貼緊月球》，後有《黑暗之光》，中間這張《時間的密語》，是光夏找尋自我的重要過程。「那個時候的我，處於一種⋯⋯從A點走到B點，比較不確定的狀態。」「《臉頰貼緊月球》與《黑暗之光》，都是色彩比較濃重的作品⋯⋯《時間的密語》，是一種我當時想要追尋真理的方法吧，雖然後來，也發現其實沒有什麼『真理』能去追尋。這世界是越探索越複雜。」

這番話，作為一個聽者的理解，並不抽象。2003年，推出《時間的密語》的光夏，距離前一張《臉頰貼緊月球》也有了四年的間隔。步伐很有可能是沈重的：已經有了具份量的作品，要到達未來的夢，在那之間，真的必然有些什麼嗎？

如果有，那又是什麼呢？

Uri Caine的角色於是變得非常重要，或者說，對光夏而言，合作的過程，緩衝了時間的中繼點，劃下清晰一筆。「之前的合作，是Uri Caine跟他的樂團巡演，我負責念一些詩與獨白。我記得，當時有問他，眼看著演唱會就要來臨了，我們是不是要有一些練習呢？」Uri Caine很豪氣地跟光夏說，「爵士樂手沒有練習這件事」。名家之言未必全屬真實，然而，彩排確實只有過一次。

「在過去，我是不即興的人，我一定是要準備好的。」光夏把這段過程形容為「極度驚恐」，「他不練習，我只好先自己準備，把一些我要念的詩翻譯成英文，先給他看。『駛向都市邊緣的列車』就是當時其中之一。」

但是，「給他看，也沒有什麼回應，Uri Caine帶了一個DJ，只彩排了一次。我給他的那些素材，好像也『沒什麼用』，對他們這些西方音樂家來說，只純粹從我念出來的音韻，去調整搭配的音樂該是什麼樣子。」

走完那一次亞洲巡演，光夏接受了文化衝擊，「可是，那一次的經驗，也帶給我一種全新的全神貫注。只能彼此專注在自己的部分，所有的即興，馬上都會反映到台下的聽眾。」

「後來，我被這樣的合作解放了。」

光夏決定帶著錄好的一些音樂，到紐約再次尋找合作，這一次，她也想要即興一下。

「那時Uri Caine剛好發行了一張『郭德堡變奏曲』，我跟他說，那請你彈一下郭德堡給我聽吧。他居然說，『我不記得了』，還叫他太太傳譜給他⋯⋯然而，他有了譜之後，就可以彈出六種郭德堡變奏曲。」一道菜色有六種吃法，甚至更多。

《時間的密語》於是從郭德堡變奏曲出發，航向即興與未知的挑戰。〈昨天晚上我夢見你〉其實也是在台北寫好的歌曲，「我放了這首歌讓他聽，跟他溝通我想要的風格，Uri Caine卻跟我說，『那你直接把你想彈奏的方式，彈一次給我聽』」光夏試了，再換Uri Caine依著光夏的音樂理解做詮釋。

「這首歌本來很壓抑，Uri Caine特別在中間來了一段『雙子座』（他的星座）式的情感跳躍揮灑。」

美學的溝通之間，光夏習得即興，即使那未必成為此後的音樂方法，卻讓這張作品有著特殊的質地。光夏說，「是一張古怪的專輯」。

發行之後，《時間的密語》被幾個獎項，選為年度十大華語專輯，雖然關於這張作品是否夠「華語專輯」，有些評審是有意見的。「能被選為華語專輯嗎？畢竟唱的歌詞的部分不多⋯⋯我才意識到，『華語專輯』是有標準的，我以為我在做的就是音樂，原來，項目，品項，都有類別。」

在一些評審力挺之下，超越語言的這張作品，依然雀屏中選，「我覺得一直被很仁慈的對待著，也許我想法，已經到很遠的地方去了，但人們依然願意理解我的音樂。音樂引介人的角色，很重要，要有人先理解創作者。雖然創作者口口聲聲覺得覺得不在乎，但其實都是需要的事情。」

如今想來，是否「華語」，在樂壇裡已經不再是討論重點。百家爭鳴，語言只是一種認識的方法吧，就像光夏所言，「只是在做音樂」。2003年，這樣的討論，放在今日顯得不合時宜，彼時卻還是個「資格」。光夏沒有憤慨之情，只覺得「被包容了」。

每張專輯之間固定隔四年，是一段又一段時間的漫遊，需要械子，引領自己，有時過渡，有時未必是自己所能想像，卻已到達彼岸。《時間的密語》，就是如此一張作品吧，這依然是華語樂壇歷史上，少數能找到Uri Caine此般大師一同合作的專輯。

「反正是我自己推薦嘛，就可以一張比較古怪的專輯。」

對應於創作者，的確需要有更多心胸開放的引介者。時隔十餘年，〈昨天晚上 我夢見你〉成為一場演唱會的標題。給所有曾來不及破解密語，或已經有了時間迴響的聽眾們，這一次，我們都可以是雷光夏的音樂裡，最棒的心靈引介者。
（文＝陳玠安）

『雷光夏 昨天晚上我遇見你演唱會』

演出日期：2019/09/15 （日）
演出地點：台北國際會議中心 大會堂
售票日期：2019/05/25 中午 12:00
票價：
3000 (贈送海報一張）/ 2600 / 2200 / 1800 / 1400 / 1000 / 800

售票連結：https://is.gd/2BXr1G
（ibon售票網頁及機台同步販售）

#雷光夏
#昨天晚上我遇見你演唱會

#時間的密語，心靈的引介：#演唱會的事前聆聽

「如果有聽眾想要去看演唱會，想要先做一些準備，會建議從哪裡開始好呢？」

問光夏這一題，我心中雖沒有特定答案，但隱隱約約，希望她談一些我意料不到的作品。

光夏沒有讓我失望。

「我最抽象的一張作品，就是《時間的密語》吧。『昨天晚上 我夢見你』，就是出自這張專輯。」「我到了紐約，找Uri Caine（作者註：跨越爵士/古典的鋼琴名家）合作⋯⋯我猜Uri Caine應該沒有想到，會跟我錄完一整張專輯吧！」

前有《臉頰貼緊月球》，後有《黑暗之光》，中間這張《時間的密語》，是光夏找尋自我的重要過程。「那個時候的我，處於一種⋯⋯從A點走到B點，比較不確定的狀態。」「《臉頰貼緊月球》與《黑暗之光》，都是色彩比較濃重的作品⋯⋯《時間的密語》，是一種我當時想要追尋真理的方法吧，雖然後來，也發現其實沒有什麼『真理』能去追尋。這世界是越探索越複雜。」

這番話，作為一個聽者的理解，並不抽象。2003年，推出《時間的密語》的光夏，距離前一張《臉頰貼緊月球》也有了四年的間隔。步伐很有可能是沈重的：已經有了具份量的作品，要到達未來的夢，在那之間，真的必然有些什麼嗎？

如果有，那又是什麼呢？

Uri Caine的角色於是變得非常重要，或者說，對光夏而言，合作的過程，緩衝了時間的中繼點，劃下清晰一筆。「之前的合作，是Uri Caine跟他的樂團巡演，我負責念一些詩與獨白。我記得，當時有問他，眼看著演唱會就要來臨了，我們是不是要有一些練習呢？」Uri Caine很豪氣地跟光夏說，「爵士樂手沒有練習這件事」。名家之言未必全屬真實，然而，彩排確實只有過一次。

「在過去，我是不即興的人，我一定是要準備好的。」光夏把這段過程形容為「極度驚恐」，「他不練習，我只好先自己準備，把一些我要念的詩翻譯成英文，先給他看。『駛向都市邊緣的列車』就是當時其中之一。」

但是，「給他看，也沒有什麼回應，Uri Caine帶了一個DJ，只彩排了一次。我給他的那些素材，好像也『沒什麼用』，對他們這些西方音樂家來說，只純粹從我念出來的音韻，去調整搭配的音樂該是什麼樣子。」

走完那一次亞洲巡演，光夏接受了文化衝擊，「可是，那一次的經驗，也帶給我一種全新的全神貫注。只能彼此專注在自己的部分，所有的即興，馬上都會反映到台下的聽眾。」

「後來，我被這樣的合作解放了。」

光夏決定帶著錄好的一些音樂，到紐約再次尋找合作，這一次，她也想要即興一下。

「那時Uri Caine剛好發行了一張『郭德堡變奏曲』，我跟他說，那請你彈一下郭德堡給我聽吧。他居然說，『我不記得了』，還叫他太太傳譜給他⋯⋯然而，他有了譜之後，就可以彈出六種郭德堡變奏曲。」一道菜色有六種吃法，甚至更多。

《時間的密語》於是從郭德堡變奏曲出發，航向即興與未知的挑戰。〈昨天晚上我夢見你〉其實也是在台北寫好的歌曲，「我放了這首歌讓他聽，跟他溝通我想要的風格，Uri Caine卻跟我說，『那你直接把你想彈奏的方式，彈一次給我聽』」光夏試了，再換Uri Caine依著光夏的音樂理解做詮釋。

「這首歌本來很壓抑，Uri Caine特別在中間來了一段『雙子座』（他的星座）式的情感跳躍揮灑。」

美學的溝通之間，光夏習得即興，即使那未必成為此後的音樂方法，卻讓這張作品有著特殊的質地。光夏說，「是一張古怪的專輯」。

發行之後，《時間的密語》被幾個獎項，選為年度十大華語專輯，雖然關於這張作品是否夠「華語專輯」，有些評審是有意見的。「能被選為華語專輯嗎？畢竟唱的歌詞的部分不多⋯⋯我才意識到，『華語專輯』是有標準的，我以為我在做的就是音樂，原來，項目，品項，都有類別。」

在一些評審力挺之下，超越語言的這張作品，依然雀屏中選，「我覺得一直被很仁慈的對待著，也許我想法，已經到很遠的地方去了，但人們依然願意理解我的音樂。音樂引介人的角色，很重要，要有人先理解創作者。雖然創作者口口聲聲覺得覺得不在乎，但其實都是需要的事情。」

如今想來，是否「華語」，在樂壇裡已經不再是討論重點。百家爭鳴，語言只是一種認識的方法吧，就像光夏所言，「只是在做音樂」。2003年，這樣的討論，放在今日顯得不合時宜，彼時卻還是個「資格」。光夏沒有憤慨之情，只覺得「被包容了」。

每張專輯之間固定隔四年，是一段又一段時間的漫遊，需要械子，引領自己，有時過渡，有時未必是自己所能想像，卻已到達彼岸。《時間的密語》，就是如此一張作品吧，這依然是華語樂壇歷史上，少數能找到Uri Caine此般大師一同合作的專輯。

「反正是我自己推薦嘛，就可以一張比較古怪的專輯。」

對應於創作者，的確需要有更多心胸開放的引介者。時隔十餘年，〈昨天晚上 我夢見你〉成為一場演唱會的標題。給所有曾來不及破解密語，或已經有了時間迴響的聽眾們，這一次，我們都可以是雷光夏的音樂裡，最棒的心靈引介者。
（文＝陳玠安）

『雷光夏 昨天晚上我遇見你演唱會』

演出日期：2019/09/15 （日）
演出地點：台北國際會議中心 大會堂
售票日期：2019/05/25 中午 12:00
票價：
3000 (贈送海報一張）/ 2600 / 2200 / 1800 / 1400 / 1000 / 800

售票連結：https://is.gd/2BXr1G
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#雷光夏
#昨天晚上我遇見你演唱會

演奏：奧地利維也納愛樂樂團　　 Play： Wiener Philharmoniker 　　
指揮：（印度）祖賓•梅塔 　　 Conductor： Mr.Zubin Mehta
1.（奧）約翰•施特勞斯 － 維也納的血統 J. Strauss - Wiener Blut (Waltz)
2.（俄）彼得•伊裡奇•柴可夫斯基 － 1812序曲 Peter Ilitch Tchai–kovsky - Overture 1812
3.（英）愛德華•威廉•埃爾加 － 尼洛德慢板 (選自《謎語變奏曲》) Edward William Elgar － Nimrod Adagio (Variations on an Original Theme “Enigma”)

1.圓舞曲之王，小約翰·施特勞斯（Johann Strauss 1825-1899），寫了一首《維也納氣質圓舞曲》 Wiener Blut waltz ，這個Blut 英文是Blood，如果照字面翻譯應是血液，血統等意思，這裡翻譯成氣質實在太妙，和希臘醫生的體液造就性情的說法相吻合，還有把氣質這個詞還原為人的本性，特點，再不要被裝腔作勢來混餚視聽。1837年，奧地利的維也納發生了極為嚴重的經濟危機，各企業公司紛紛倒閉，失業人數大大增加。為了讓人們振作起來，走出對命運和生活悲觀失望的情緒，小約翰施特勞斯創作了這首《維也納氣質圓舞曲》，像一陣清新的風，像一股熱血的暖流，告訴維也納人們，振作血液裡與生俱來的樂觀和堅強，困難必將過去，光明必將來臨。由七首風格各不相同的圓舞曲組成了這首非凡的“維也納氣質”。是美泉宮（Schloss Schönbrunn）音樂會必演的曲目。說起愛國的樂曲，蕭邦和拉赫曼尼諾夫的作品是夜不能寐，有家不能歸的思念和悲天憫人。西貝柳斯在《芬蘭頌》裡展現的是莊嚴壯闊，神聖的感情。我們引以為傲的《黃河》更多的是洶湧澎拜，一瀉千里的氣魄。而這首《維也納氣質圓舞曲》卻處處流露出骨子裡的優越，高貴，自豪。
2.《1812序曲》（降E大調序曲「1812」，作品第49號）是柴科夫斯基於1880年創作的一部管弦樂作品。為了紀念1812年庫圖佐夫帶領俄國人民擊退拿破崙大軍的入侵，贏得俄法戰爭的勝利。該作品以曲中的炮火聲聞名，在一些演出中——尤其是戶外演出——曾起用真的大炮。該序曲於1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。在「2005 Classical Spectacular」的演出中，《1812序曲》最後一段的場景。
曲目開始時出現一個深廣的主題，代表著俄羅斯廣袤的領土和無限風光。後來樂曲進入發展部，一個侵略性的主題代表著法軍的入侵。再次轉到一個進行曲，表達的是俄羅斯人武裝上前線，準備抵抗侵略者。後來激烈的主體衝突描繪了殘酷的戰爭。裡面被扭曲的馬賽曲代表著法軍。後來，俄國人贏得了戰爭的勝利，俄國國歌在炮聲鐘聲中把樂曲推至最高潮。
3.回顧十七世紀起的音樂發展，自普賽爾（Henry Purcell, 1659-95）之後，英國幾乎沒有其他舉足輕重的作曲家；直到艾爾加（Edward Elgar, 1857-1934）的出現，才為英國在十九、二十世紀的音樂發展增添了燦爛丰采。艾爾加出生於英國鄉間小城，父親在當地開了一間音樂店。由於環境使然，艾爾加從小對於音樂就很有興趣，能夠演奏鋼琴，小提琴，還能吹低音管與作曲。艾爾加並沒有受過正式的音樂教育，但依靠自學，他努力地開啟自己的音樂創作大門。1899年創作的《謎語變奏曲》（Enigma Variations, Op. 36），讓這位作曲家首獲極大的成功。

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