#什麼時候網友變得這麼重要
#你這篇到底在寫三小

　我決定減少譁眾取寵，重新好好的每周寫一篇認真文。

　這個禮拜我想要討論一件事情：「新聞給網友的份量輕重」。

　會想討論這個題目，其一是被很多「網友」私敲，要我別再講「中華隊」，而是改口講「台灣隊」；其二，是最近我看了幾篇球員的報導，他們部分「網友」的批評做出了回應，因此我決定在搜尋引擎的新聞項目中鍵入「網友、東奧」，看看我能找到些甚麼：

A. 「全球最性感運動員」沒出賽 網友疑惑：來觀光？
B. 遭網友嫌「失誤太多」　戴資穎罕見開嗆：可以不要看我打球！
C. 麟洋配擊敗中國雙塔奪金 中國網友痛罵輸太難看
D. 致詞有「蛾」亂入搶戲　日網友直呼：牠救了閉幕表演
E. 今年奧運史上最好看？網友嘆「少這項」向心力都沒了

　首先會發現一個很大的問題，「網友」居然都入標了；根據輔大新聞傳播系的教授，在網路上的公開資訊：「標題是新聞的題目，是導言中的導言，是編輯對新聞內容的濃縮、概括、提煉和再創造」，所以講白話文：

　你的標題，就是在告訴大家，你這篇到底在寫三小。

　看完大標想要傳遞給你的第一直覺，我們自然不能當標題仔，點進去看之後，其實果不如其然，文章大部分針對標題間，網友的批評指教，做了比較多篇幅的內容陳述，這讓我不禁想到一個問題：

　什麼時候網友變得這麼重要？

　過往新聞系的同學在上課的時候，我們被賦予的教育是，當你採訪「民眾」，就真的要讓他「眾」，最理想的狀況除了多以外，最好還要能讓正反兩邊都有機會陳述意見；不過上述大多數的報導，並沒有依循這樣的邏輯出現。

　尤其是針對中國比賽的報導，「這比分太難看」、「看不下去」、「再不調整不用打了」、「整個奧運會最失望的一場比賽」、「這倆人這狀態在夢遊吧，失誤多少次？軟綿綿的一點力氣沒有…」、「這種狀態怎麼來的？被下降頭了嗎？」、「可以輸，但是這打的什麼玩意兒？」、「國家隊居然輸給省隊」、「被省隊給虐崩了」，並要求「開除國家隊」...等於清一色的在批評中國國家隊！

　但事實真的是這樣嗎？

　實際上微博看網路言論，的確，罵聲很多；但鼓勵的聲量也不少，有人期待雙塔變得更好，也有人點出李俊慧一身傷病，甚至點出雙塔最大的問題是內部出現了矛盾。

　但整個過程中，媒體似乎為了網友很"Juicy"的言論，給了他們篇幅。幹我就沒看你們給鄧崴這麼多篇幅，原來我比不具名的網友還不如啊幹。

　另外德國選手Alica Schmidt，其實本來就是替補身分；所以他沒有出賽也是很正常的事情，如此一來，是不是就有將這名選手花瓶化的情況出現？偏偏這些質疑，都是因為我們莫名的抬升了「網友」的分量造成的。

　而這種抬升，某種程度上是不是也造成了網路輿論如同脫韁野馬般不羈呢?我自己對這個問題的答案是肯定的，或許大家有不同想法，不過回過頭一樣的問題，當今天一個網友「不具名、無關公眾利益」，究竟為甚麼我們要給這些人篇幅，造成北爛網友繼續High，讓這些人得到肯定呢?

==以下班表文==

8/9 三立新聞台 16:00 iNews 17:00
8/10 三立新聞台 16:00 iNews 17:00
8/11 三立新聞台 16:00 iNews 17:00
8/12 三立新聞台 16:00 iNews 17:00
8/13 三立新聞台 16:00 iNews 17:00
8/15 三立新聞台 23:00 24:00

#東京奧運 #striveforgreatness #ipromise #17now新聞 #戴資穎 #麟洋配 #中國 #台灣隊 #AlicaSchmidt

【做人與做事，你覺得哪個比較重要？】
#大學生聊工作

做人與做事哪個較重要？
一直是道無解的謎題，
人人各持己見且都言之有物的同時，
讓我們聽聽看 #維那｜Verna怎麼說吧！

「不近人情的能力派或者譁眾取寵的無能者，
如果是你，會如何選擇呢？
#那些你不敢跟老闆說的事 在Podcast上討論『會做人 vs. 會做事？』這個有趣的話題，
並分別以職場新鮮人和業界小老闆的角度討論
：職場上老闆會比較喜歡哪一個？
#維那｜Verna 同時也在自己社群的限時動態發起提問，
投票結果和節目的結論如出一轍：『會做人比會做事重要。』

📍 分析問題：『做人與做事哪個比較重要？』
- 根據作者的分析，這些少數選擇「會做事」的朋友，通常都是具有一定的匠氣，做事有條理也有原則，任務達成度極高；再來看看選擇「會做人」的朋友，包含了好相處的天使、也概括了擁有實際領導大小團隊經驗的領袖。
從由上由下的兩種視角，都表現出這些人無論從熱衷團體和諧的舒適，或理解手下融洽的重要性，都表現出「會做人」是生存的必點技能！

📍 重新定義『情緒管理』
- Jack 在這個詞彙上，給出了一個新的想法：『經過思考後，適時的表達情緒和態度；並非忍讓、永遠保持和樂。能夠協助爭取團隊應有資源，方能夠創造利益。』

📍『十個不是很會的人比一個天才還要強。』
- 老闆 Jack 指出，會做人並不是一般認知裡的濫好人，而應該是(...)

📍 社交重要嗎？
- 作者認為(...)」— #維那｜Verna

💡 本文選自 #觀點放送
✨全文看這裡：https://www.blink.com.tw/board/post/99717/
✨主頁Linktree有全文連結！

#大學生看選文#大學#大學生#做人#做事#態度#社交#人際關係

一直很喜歡HOM 大城小事-Big City,Little Things 的漫畫，HOM擅長觀察人性，對於小人物的故事總是能細緻描繪。她和編劇柯雁心以原創漫畫《魔幻時刻 THE ACTOR》描繪植劇場小Q演員的養成過程，那部漫畫後來拿下金漫獎，而她所取材的小Q們，也在影視圈發光發熱了。

過去一直覺得HOM自我要求極高，是個有點「緊」的創作者。去年她以《大城小事4&5》拿下金漫獎時，她的致詞特別讓我感動。過去她總是要求自己要更好再好，但這幾年，她好像「鬆」了一點，開始再找回畫畫的初心了，也找回畫畫的快樂。

HOM最近一本作品《無價之畫：巴黎的追光少年》確實讓我驚艷，漫畫故事節奏順暢不說，色彩光影運用與漫畫分格的突破，加上處理輪廓線的細膩，真的是非常精采的一本作品。

日前為《無價之畫：巴黎的追光少年》做了小小的訪談，在HOM突破自我的階段，能採訪她對於這部作品的創作過程，真的非常美好。也敬請期待，HOM會來上Podcast節目哦！ 🥰 🥰

總之，是非常好看的漫畫，請大家都買一本吧！

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

「我下輩子還想再畫畫。」 受臺灣油畫大師感動
漫畫家HOM耗時兩年創作《無價之畫》，絕美改編楊三郎畫家之路

漫畫家HOM說起一開始。

那是她第一次到新北市永和的楊三郎美術館取材，看著臺灣油畫大師的真跡，她細細觀察著畫作裡的光影、畫布上的顏料濃薄，試想楊三郎經歷過怎麼樣的創作生涯。同為創作者，同樣傾注青春與信念在畫畫上，也曾經歷過迷惘仍不曾停筆，離開博物館前，HOM看見楊三郎生前的一句話：「我下輩子還想再畫畫。」幾個字震懾了她，「那是我覺得跟他最靠近的時候。」

彼時，HOM才剛開始取材。兩年之間，她大量閱讀臺灣藝術史的資料，大學就讀美術系的她，在密集的取材過程中，重新了解臺灣藝術脈絡。兩年後，HOM完成《無價之畫：巴黎的追光少年（上）》，故事描繪主角楊佐三郎如何醉心於畫畫，原本自信滿滿、懷抱畫家夢的少年，在第五回臺展中落選後受挫，因著哥哥的一句警語，他決心赴法學畫，尋找繪畫的意義。

漫畫家HOM連續兩年獲得金漫獎肯定。2019年，她以《魔幻時刻－THE ACTOR 2》獲得青年漫畫獎，去年再以《大城小事4、5》獲得年度漫畫獎。過去，她擅長現代的題材，漫畫角色的年齡也與自己差不多。《無價之畫》是與國立臺灣美術館合作的漫畫，也是她第一次嘗試歷史改編題材，整整176頁都是全彩漫畫，還得跟上網路連載的節奏壓力。

🎨 一個漫畫家畫一個畫家的故事 🎨

接到這個案子時不擔心嗎？「不會耶，我覺得好有趣哦！講歷史、談繪畫，對我來說，是一個很大也是全新的挑戰，是我從來都沒有嘗試過的題材。」一個畫家去畫一個油畫大師的故事，也是吸引HOM的一大原因，「創作過程，我一直想著該如何演繹另一個人畫圖的想法，還有他的成長歷程。雖然我們都是畫畫的人，但一定會有很不一樣的地方吧。」

HOM大學讀的是美術系，她坦言，楊三郎是美術系學生讀臺灣美術史時一定會讀到的畫家，但當時多半是為了考試，並沒有額外多做功課。第一次造訪楊三郎美術館取材時，看著眼前楊三郎常用的畫具、旅法時的工具等等，她腦海裡也冒出畫面，好像一步一步跟著楊三郎成長，從最初畫畫的少年開始，到後來成為臺灣油畫大師。

「有個很有趣的觀察是，起初，楊三郎畫畫時塗的油彩顏料比較薄，但後來，他帶著妻子小孩去歐洲時，畫作裡的顏料變厚了。」HOM在心裡揣想，是不是經濟比較寬裕了呢？「感覺很合乎脈絡呢。就像他當時去法國或日本，是一邊打工一邊畫畫的，直到後來愈來愈成功，顏料就變厚了。」在故事裡，HOM也細膩描繪楊佐三郎如何經驗於各種畫派，以及受到印象派畫家的影響。

像是在楊三郎身後的一雙眼睛，HOM慢慢理解畫家的成長，自我的心境如何改變，「我慢慢透過這個案子的創作過程，好像愈來愈了解他。」於是，HOM在作品裡也突破過去習慣的作畫方式，她大量使用光影變化，也是對畫家的致敬。「從楊三郎的作品裡，會知道他是一個很追求光線的人，多數時候都在戶外寫生，他很喜歡光線打在物品上的感覺，屬於『外光派』。」

🎨 細緻講究漫畫裡的光線，向畫家楊三郎致敬 🎨

只是，昔日的楊佐三郎是在花園裡迎著下午的光線作畫，但HOM多數時候是窩在家裡畫畫，因為整個過程都在趕稿，「有啦，我有在外面畫畫，不過是在高鐵上趕稿……（淚）我只能用腦袋與作品來致敬，行動上完全無法致敬。」HOM也確實非常強調光線，《無價之畫》的第一頁便是光線非常美麗的跨頁，畫面上的楊佐三郎執著調色盤，自信地看向漫畫家望過來的視角。

在《無價之畫》裡，HOM也運用較實驗性的分鏡破格處理。她笑說，自己其實是滿框架裡的人，畫圖時也滿中規中矩的，但在法國安古蘭駐村的那一年，她閱讀許多歐洲漫畫，從法國漫畫裡看到各種趣味的破格方式，對話框也不似傳統日漫常見的Z字型走格方式。「我滿框架內的，比較沒有那麼爆發或突破的畫法，也想藉著這次機會，去思考分鏡的改變，嘗試做突破。」

跳脫框架，對HOM來說自然是個挑戰，「但這個挑戰不會太痛苦，一點一點改變，試試看一點一點調整，反而很好玩。」而在全彩漫畫裡，輪廓線有時也會是干擾閱讀的因素。對此，HOM亦有自己的巧思，她捨棄傳統使用的黑色輪廓線，改以咖啡色輪廓線處理角色，有時輪廓線外再上一些白，讓人物更加跳出，但又不致於讓全彩漫畫讀起來感覺到負擔。

在176頁的全彩漫畫裡，HOM也有自己特別喜歡的一幕，便是第32頁。在前一頁，故事描述「楊佐三郎」的名字與哥哥不同，「佐」字來自父親之名「楊仲佐」，「佐」也是幫助的意思。「但只有楊三郎的名字加上了佐，我的解讀是，爸爸把自己的名字冠到他身上，也像是在幫助他。確實在一路上，他也受到爸爸和哥哥的幫助。」

🎨 從楊佐三郎的畫家人生，思索畫畫的意義 🎨

在HOM最喜歡的第32頁裡，幼年的楊佐三郎在父兄的互持下往前走，第二個鏡頭則是楊佐三郎一個人騎著單車往前行，背影看起來有點孤獨。台詞是這樣的：「即使我期望是三個人相扶相持，但實際上，只有他們單向幫助我，只有變強，才有能力報答他們。我只會畫畫，無論是為了自己還是別人，我還是只能往畫畫這個方向前進吧？」

HOM記得，「畫這頁的時候，我感覺到，他很想前進，但又很徬徨。」這樣的心境其實也呼應著HOM的自我投射。「我常會想，畫畫真的是一件很任性的事。好比我如果是個廚師，還能為家人做一桌飯菜。但畫畫是很自私的，這也是畫畫的人很脆弱的時候吧，畫畫沒辦法帶給家人幸福呢。三十歲左右的我，三不五時會想到這樣的問題。」

接下來的第35頁，騎著腳踏車的楊佐三郎來到基隆港邊，HOM的視角落在單車的車輪。從單車車輪看出去，是一艘巨大的郵輪，正準備航向世界，這也是她刻意製造的類比，「船在前進，腳踏車也在前進。我刻意把輪子放在前側，跟遠方的船比起來，腳踏車很渺小。感覺我們在很小的地方，嚮往很厲害的遠方，就像創作者看見很厲害的作品，忍不住會想，『一樣在畫畫，一樣在前行，他們為什麼這麼強大？』」

但相較於早期的作品，HOM這幾年顯得「放」了許多。過去，她會很努力希望表現得好，期待很多鼓勵與回饋，「說穿了，早期比較譁眾取寵。」但這幾年不一樣了，她開始重新拾回畫畫的快樂，「或許是畫久了比較敢做自己？（笑）我還是好喜歡畫畫啊，以前會覺得，『天啊，我這樣畫好嗎？』但現在不會了，我愈來愈能回到畫畫的樂趣。」

🎨 在成長的土地理解土地的故事，繼續畫畫吧 🎨

當然也有痛苦的時候。

HOM記得，在畫《大城小事4、5》時，她一度罹患肌腱炎，手碰到鍵盤就痛，「那時我一直在復健，但即使不畫畫時，手也痛得不得了。醫生跟我說，不能再畫了。但我覺得我還沒畫夠啊！那陣子，物理上與心境上都好痛苦。創作是這樣有趣的事情，永遠都有畫不完的東西。其實，我已經不太去想有多少人喜歡我的作品了，只要能畫畫，都是開心的。」

現在，她正在著手準備《無價之畫》下集。問她想跟讀者說些什麼？她是這麼說的：「我希望大家可以多認識臺灣藝術家，了解臺灣藝術的成長脈絡，以及裡頭歷史的演進，可以更理解臺灣美學的狀況。當年藝術特別蓬勃發展的時候是日治時期，全世界的藝術都在興盛，臺灣受到日本影響，自然會出現傾向日本的官派美學，但也有像楊三郎、陳澄波較傾西方的畫風。」

「這跟臺灣漫畫環境很像，我們受早期日本漫畫影響，近年受歐美、韓國影響，到底該如何把這些力量融合起來，讓這塊創作土地更強大，這是到現在都無解的事情，也是我們畫畫的人共同面對的課題。但沒關係啊，我們會繼續畫。所以我很想跟讀者說，去了解臺灣美學的脈絡，就能更了解臺灣美術現在的狀況。這就是我們生長的土地，我們要自己對這裡有所了解。」

同樣是畫畫的人，以楊三郎故事為底改編，有一時半刻覺得自己與楊三郎特別靠近嗎？HOM說起最初，「那是第一次去楊三郎美術館，我看完博物館，要離開之前，看到了那句話，『我下輩子還想再畫畫。』我很能明白呢。因為楊三郎喜歡畫畫這件事情，完全不用懷疑，他的產量太多太多了，完全不需要懷疑這句話。看到這句話的時刻，我覺得，是我跟他最靠近的時刻了。」

D首歌係2004年收錄係藍奕邦-不要人見人愛既CD入面=]

作曲：藍奕邦
填詞：藍奕邦

沒有可愛面孔　不懂譁眾取寵
未太懂去用言語誇張掩人耳目
一早知道沒那種資格　營造氣氛欺騙觀眾
但那青蛙亦有公主包容

沒有趣致賣相　只得一對手掌
一邊唱一邊彈　平凡變得漂亮
沒有那個大志去當萬人迷　當了還覺得牽強

沒有想怎麼討好所有人　只知道安守我小小本份
不愛用半句埋怨　博取一個憐憫　唯有專心做個知足的人

沒有咋舌技倆　都不必太緊張
醜小鴨跟天鵝　同樣發光發亮
沒有興趣為某君裝扮模樣　堆砌盛世來舖張

沒有想怎麼討好所有人　只知道安守我小小本份
不愛用半句埋怨　博取一個憐憫　從未厭棄過自己身份

就算我知音只得一個人　給他去欣賞過仍是有幸
自己都知道還有　那一些我沒有　唯有專心做個知足的人

我也不稀罕討好世人　之所以不需多修飾缺陷
不要護蔭更何況我不需要憐憫　從未怕看到這麼逼真

就算我知音只得這鋼琴　都不要緊反正我很開心
自己都知道沒有法子可以完美　唯有安心做個簡單的人

沒法逼你欣賞　給我尖叫鼓掌
但至少我就此發表清楚　我立場

/

歡迎訂閱同讚好JOY RICH YouTube Facebook專頁：
http://www.facebook.com/joyrichmusic

JV FB: http://www.facebook.com/djzekex
JV 粉絲團:http://www.facebook.com/jvedison

VERS.1
透過歲月的洗鍊 沖刷人生的歷練 我也不是不長眼 卻怎麼整天被洗臉
太多的壓力我忘了歌詞怎麼寫 專注著押韻卻忘了描繪生命的美
或許有太多競爭 讓我們將就人生 每個人最後都對鏡子裡的他陌生
歌詞中你懂不懂我想表達甚麼 是否會讓你觸動 又像針一般的刺痛
口味要抓準聽眾 又別太譁眾取寵 那我的FLOW 是否現得老態龍鍾
每個都想要當那最搶手 不想要當那代打的槍手
是否最後只是沾沾醬油 但我也想要奮力放手一搏
其實你聽到的都只是藉口 在於你是否在乎更多的關於我

副歌
我獨自在十字路口 下一步該怎麼走 我快瘋 了 YA~~~~1YA~~啊
我想說的似乎沒有人懂 深怕被 遺忘的我 我快瘋 了

VERS.2
你是否也跟我一樣 面對人群會恐慌 卻還要故作堅強在台上奮力的說唱
不甘願就此作罷 你不懂夢想有多大 執著的事情只有自己知道有多偉大
跳 一直到最高 跑 直達到目標 逃 出他的嘲笑 要 為我而驕傲
忘不掉第一首作品出來時的高潮 戒不了陪我半夜寫詞的那些草藥
哼 但不論你做的好或不好 總會有少部分的人試著想要把你擊倒
金剛般打不倒 因為我獨自承受 於是我帶著這些委屈向天父來祈禱
創造自己的風格 不想被當成空殼 大家都說我瘋了怎麼還執迷不悟呢
CUZ I BELIVE 因為我叫做JV 他代表的不是人名而是抵死不放棄

自知之明 [cover by jason93629]

作詞：藍奕邦
作曲：藍奕邦　
編曲：藍奕邦/李漢金

沒有可愛面孔　不懂譁眾取寵
未太懂去用言語誇張掩人耳目
一早知道沒那種資格　營造氣氛欺騙觀眾
但那青蛙亦有公主包容

沒有趣致賣相　只得一對手掌　一邊唱一邊彈
平凡變得漂亮　沒有那個大志去當萬人迷　當了還覺得牽強

沒有想怎麼討好所有人　只知道安守我小小本份
不愛用半句埋怨博取一個憐憫　唯有專心做個知足的人

沒有咋舌技倆　都不必太緊張　醜小鴨跟天鵝　同樣發光發亮
沒有興趣為某君裝扮模樣　堆砌盛世來舖張

沒有想怎麼討好所有人　只知道安守我小小本份
轉載來自 ※Mojim.com　魔鏡歌詞網
不愛用半句埋怨博取一個憐憫　從未厭棄過自己身份

就算我知音只一個人　給他去欣賞過仍是有幸
自己都知道還有那一些我沒有　唯有專心做個知足的人

我也不稀罕討好世人　之所以不需多修飾缺陷
不要護蔭更何況我不需要憐憫　從未怕看到這麼逼真

就算我知音只得這鋼琴　都不要緊反正我很開心
自己都知道沒有法子可以完美　唯有安心做個簡單的人

沒法逼你欣賞　給我尖叫鼓掌
但至少我就此發表清楚我立場