※ 引述《ZEPHYROS (Jazz Life)》之銘言：

從ZEPHYROS兄這篇回好了 (原文恕刪...)

最主要是我想要引用豆芽菜舖的討論(我想應該會讓我的論點比較有說服力)，
然後我重點是放在 音樂要分 "藍調系統" "調式系統" "爵士樂系統" 來看。

#1Fnp8lam 就如我在這篇推文說的。

http://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256

而這篇討論串也有提到，要把"調性音樂"跟"調式音樂"分開看，
也就是我提的分不同系統去討論，其中，調性音樂就是我指的爵士樂系統。

當然爵士其實又是個很大項目(我推文也有提到)，但他的主軸是調性音樂，
也就是"大調"跟"小調"音樂，也就是古典樂系統的延伸。

這邊只是先做畫清的動作，旨在把調式音樂跟調性音樂分開。

網址中 Sydney提到 "調性中心的世界中，只有兩種調式，大調和小調"，
這句話是在跟我做同一件事，在調性音樂跟調式音樂中畫清界線。

所以目前正名了一些術語。


爵士系統: 調性音樂 - 大調或小調

調式系統: 調式音樂

藍調系統


= = = = = = 回合一結束 ，重點: 先分種族 = = = = = =

而這些系統到底裡面是怎麼一回事，要如何區分就是這段要講的。

調性音樂的概念，在於功能和聲(而這件事同是也是指 "終止式")。
而調式音樂的和聲邏輯(和弦進行方式)，就不是功能和聲，而藍調和聲，
也不是功能和聲。

所以，調性音樂是建立在功能和聲上，也就是說，如果和弦進行方
式是功能和聲的話，就是產生調性音樂的感覺，也就是大調或是小調。

(然而，不管是調性音樂、調式音樂、藍調音樂，都是有"調中心"，這點
是我對網站第一頁: "調式音樂是沒有調號的（五線譜的左上角），沒
有key center" 這句話有疑慮)。

而在功能和聲上是指 T-S-D-T 這一串的進行(其中D不能到S)，古典樂
上就是I-IV-V-I，爵士樂則是I-II-V-I(重點是II-V-I)，也就是說，
如果產生這種進行方式，那就會變成調性音樂，而不是調式音樂。

所以，當你的整體和聲，是建立在這上面，自然而然聽不到調式音樂的
感覺，換句話說，在"C大調"的Dm7上彈D dorian，自然聽不到該調式的特色。

http://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256&start=10

也就是這頁第一個回覆所講的。

重點是，當音樂建立在C大調，同時也是把主音建立在C上面，每個音
的階級意義(功能性)，是根據C來決定，而C就是調中心，也就是Ckey 的意思。


所以這段話就成立了
"Re Mi Fa Sol La Si Do Re，數字記譜為23456712
而不是1 2 3b 4 5 6 7b 1"。

而 1 2 3b 4 5 6 7b 1，指的就是每個音相對於主音的意義，1就是主音。

所以我在 #1Fnp8lam 中推文提到，
"如果你彈了D dorian 沒讓人感覺調中心在D 那基本上你就不是在彈D dorian"

這也是為什麼我說，"在什麼和弦彈什麼音階，基本上是沒意義的一句話"，
因為重點是"整體"環境。

所以我才貼了莫札特的奏鳴曲，因為這一首很樸俗得把音階跑上跑下。
http://tinyurl.com/cscauec

根據譜例(五到九小節)，為什麼我不能說五小節是第六調式、第六小節是第五調
式、第七小節是第四調式...等。就以音階"結構"形狀來講，確實是這樣沒錯，
但以意義上來講，你並不會有這種感覺，你都還是在C大調上，而沒變成任何調式。

如果樂曲一開頭是Am和弦，音階配ABCDEFGA，那他給人的感覺就是第六調式沒錯。

這又回到"在什麼和弦彈什麼音階，基本上是沒意義的一句話"。同時也是這句
話的意思:
"Dm7彈CDEFGABC，跟DEFGABCD會是一樣的，因為我們生活在大小調音樂的世界裡"
(論壇討論第二頁)

所以，理所當然，學生聽不出到底有什麼差別，該調式的特徵並不會出來。

而這樣有另一個總結，調式當然是有調中心的，也就是，他有什麼什麼Key的意
思。最經典的教材就是 <綠袖子>。

A 調來看旋律:

A C D E #F E D B G A B C AA #G A B #G E;
|
在這部份，都是A Dorian的特徵，#F。後面有#G的旋律是半終止，是強調A為
調中心，因為半音的導音會比較有趨向性(同時產生結束感)。

這個旋律，一樣可以改成

A C D E F E D B G A B C AA #G A B #G E;

這邊用還原F，就變成第六調式，變成A自然小音階。後面#G意義一樣。

A C D E F E D B G A B C AA G A B G E;

若改成這樣，就變得很"自然"，沒色彩性，#G的張力也沒，味道蠻平淡的。
但這也不是錯誤的旋律。

= = = = = = 回合二結束 ，重點: 和聲性質區別 = = = = = =

上面簡單區分調性音樂跟調式音樂的差別(同時簡介調性和聲邏輯)，
而當然，調式音樂有他自己的一套邏輯，所以最一開始，要把這兩個系統
分開看。

在調性音樂中是彈不出調式音階感覺，而另一個問題是，在調式和聲中
沒處理好，就會變成調性音樂。

也就是，如果要在D Dorian上發展音樂，就不能出現 Dm7 G7 CM7的進行。
因為會變成C大調的邏輯。

我引述廖季文<流行爵士和聲學> 一書關於調式音樂章節的幾句話:
(他講的話應該有力量吧!? 現在似乎是在上海音樂學院任教)

""
調式和聲中，只有順階和弦的概念，而並沒有次屬、延屬等功能性的和聲進行。
^^ ^^^^^^
""

這說明，調式音樂跟調性音樂是兩個區域的事。




""
在C Dorian中，IV7不可進行到 bVIImaj7，那會造成大調終止的感覺。
bVIImaj7也不能多用，會讓樂曲聽起來更像bB大調。

""

這也是我說的，D Dorian上發展音樂，就不能出現 Dm7 G7 CM7。
然而，此段的重點還沒到，關於 "那調式和聲的邏輯到底是什麼?"

其實也就是"特徵音"。在範例 <綠袖子>，就已經稍微暗示何謂特徵音。
也就是跟自然大調小調相比，所不同的音。有特徵音的和弦，叫特徵和弦。

調式音樂的邏輯之一，就是在主和弦跟特徵和弦交替產生的效果。

D dorian跟 d 自然小調相比，特徵音是B (d 自然小調是Bb)，所以
D dorian順階中，Em 跟 G (Em7 G7，也是II 跟 IV的意思)是特徵和
弦，其中要注意到G7不可進行到CM7。

廖季文書中曲例:

C Dorian:

Cm7 Dm7 | Cm7 F7 | Cm7 Gm7 | F7 |

Cm7 Dm7 | Cm7 Bbmaj7 | Cm7 F7 | Cm7 ||


這是調式音樂中一個特色，而還有另一個特色就是"四度堆疊"，
(這也跟古典樂晚期有點小關係)，除了四度堆疊，還要注意的就是平行四度。

http://www.gtplayer.com/viewtopic.php?f=39&t=15256

<So What> 譜例中，即滿足以上所訴，特徵音和弦、四度堆疊、平行四度
移動。所以他就是很實在的的調式音樂。


= = = = = 回合三結束，重點: 調式和聲特色 = = = =

我想，就先打到這裡，這樣已經能解決蠻多討論串有的疑問。

而即興問題，重點是樂句的發展手法，遠比用什麼音階來的重要。
(初期啦)

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