_ 《人生的智慧》Aphorismen zur Lebensweisheit by Arthur Schopenhauer 《人生的智慧》，或原書名翻譯為《人生智慧箴言》，節錄於叔本華的《附錄和補遺》。《附錄和補遺》是1851年叔本華的封筆之作，他寫道「我將封筆了，剩下的就靜觀其變了。」《附錄和補遺》採格言體，分為兩卷，而其中《人生的智慧/人生智慧箴言》包含了叔本華經典名句「人們在這世界要嘛選擇獨處，要嘛選擇庸俗，除此以外，再沒有更多別的選擇。」 本作分為六章，整體講述人生追求幸福之方法，其中第五章《建議與格言》分為四部: 泛論、我們對自己的態度、我們對他人的態度、我們應該如何看待命運和世事的發展，以53節分別說明包括幸福的追求、認識自己、現在於未來的平衡、節制、反省、獨處、忌妒、健康、運氣(叔本華很重視運氣)等等主題，叔本華使用眾多過去哲學家、文學家的文句，如亞里斯多德、伏爾泰、哥德詳述四個主題的觀點，我將之視為是62歲叔本華的人生觀，可謂道盡世間的現實，筆下毫無諱言，直指世界的缺陷，卻處處皆中肯到了極致。叔本華在此作強調如下: 【人的自身】 叔本華認為決定凡人命運的根本差異有三: 人的自身、身外之物及人向其他人顯示的樣子。世人多認為後二者是造成幸福差異的根本影響，所以多數人汲汲營營追求財富、名譽、地位與名聲，然而人的自身(內在素質、感受方式)才是影響幸福的最大關鍵，後二者只是間接影響。幸福取決於我們自身，即取決於我們的個性，如艾比克泰德說的「擾亂人們的不是客觀事物本身，而是人們對客觀事物的見解。」憂鬱型的人就算十件事完成了九件，他也會因為那一件而悲傷；相反地，愉快的人能因為一件小事而感到快樂。 「誰經常笑，誰就是幸福的；誰經常哭，誰就是痛苦不幸的。」 【閒暇】 叔本華說「閒暇是人生的精華。」閒暇對於多數人而言，如果不是享受或娛樂，就是無聊與渾噩，一無所知的無聊，因為多數人認為對抗無聊的方法便是透過娛樂、虛榮等(然而所有熱鬧與渲染，只是歡樂的假象，如尚福爾說的「所有社交---聚會、沙龍、是悲慘的一齣戲，一台糟糕的話劇，煩悶、乏味，依靠機械、服飾和包裝暫時撐持。」)。 然而對於智者而言，閒暇是寶貴的，智者希望更多的閒暇時光，因為此時他可以獨處，他可以成為自己，成為自己的時間與力量的主宰。因為只有自己才能與自己達成和諧，而不是朋友或另一半，而只有在獨處時才能找到那個自己。 另外此作中，健康與運氣也是一再出現的主題，因篇幅限制，只能詳述上面兩則。 然而這些都只是叔本華思想的鳳毛麟角，而叔本華的魅力只有真的去讀過他的作品才能深刻體會，這也讓托爾斯泰、左拉、普魯斯特、湯瑪斯･曼、契訶夫等人陶醉與崇拜。在他過世後，格溫納致詞說到「他孤獨地死去，正如他之前孤獨地活著，…，但此時此刻，他為此孤獨得了補償。」叔本華或許一生都在與自己獨處，所以看盡世間醜惡，也才能在晚年寫出如此真實之作。 * 註: 《人生的智慧》(新雨出版)此版已絕版，該版由韋啟昌翻譯，而新版的《人生智慧箴言》更換為原書名，也改由李連江翻譯。 ⚠️圖4更正：只有「當」掙脫⋯ 最有感的任何一本書，如果你對這本書有其他想法也歡迎入內討論！ 社團連結在限時動態精選或左滑，也歡迎加入臉書粉絲專頁一同討論。 #bookstagram #reading #閱讀 #quotes #語錄 #書摘 #閱讀人森 #人生的智慧 #人生智慧箴言 #叔本華 #schopenhauer #附錄和補遺

#認識佛洛姆 #充滿愛的作家 #第一位探討愛的本質的心理學大師 《愛的藝術》自出版以來，橫跨幾個世代，始終是年輕人初探「愛」的讀本。本書篇幅不長，「但每行文字都充滿著常識、感情和現實感。」為了更深入理解這本書的思想脈絡，全新中譯版於附錄收錄了佛洛姆基金會所提供三篇文章，在進入本書之前，建議先看附錄，先認識佛洛姆這位心理學大師。 📚佛洛姆是第一位探討愛的本質的心理學家。 《愛的藝術》原文書名用「loving」一字取代「love」，佛洛姆特別強調這是指「愛的能力」，代表著「去愛」，也代表著愛的主動性。在佛洛姆眼中，愛這個詞，是一個人主動的積極力量，每一個人都值得為此而努力，以求更完整的自己。 佛洛姆敏銳地察覺，在我們的文化中，愛的問題是「對象」的問題，「在我們的文化中，大多數人心目中的可愛，無非是指成為一個既為大眾喜愛又有性吸引力的人。」。所以找個好對象，成為我們最終的追求。又或者，我們常誤以為愛是一種陷入，因陷入情網讓人無法自拔，似乎瘋狂的愛戀才是高強度的證明。 但真的是這樣嗎？ 為什麼我們帶著希望去愛，卻總是陷入迷惘、痛苦，甚至傷痕累累？ 因為我們對愛的錯誤理解，才讓愛變成了依賴、依戀、剝奪與控制； 因為我們認為愛不需要學習，只需要找尋，所以我們一路跌跌撞撞。 但是，佛洛姆告訴我們，愛的能力是可以練習的。 #愛是一門藝術，如果想要學會如何去愛，我們就必須以學習任何其他藝術的相同方式著手。所以，即使我現在傷痕累累，只要我有心想要學習，就可以克服困難，成為一個有能力愛人的人。 在本書附錄書信摘文中有一段佛洛姆的文字，特別讓人感受到這位充滿愛的作家。 🍓愛是沒有目的的，哪怕很多人也許會說：「它當然有目的！正是愛讓我們可以滿足我們的性需要、結婚、生兒育女、過著正常中產階級的生活。這就是愛的目的。」這也是為什麼愛在今日會那麼稀罕—我是指沒有目的的愛，#其中唯一重要的是愛的行為本身。在這一類愛中，扮演關鍵角色的是存在（being）而不是消費（consuming）。它是人的自我表達，是人的能力的充分發揮。（1974b） 🍓#我漂亮的愛人，我愛妳是如此之甚，以致它會讓人疼痛，但這疼痛是甜蜜和奇妙的。我願你在睡眠中感覺到它。（這是佛洛姆在七十多歲時寫給太太安妮斯的留言之一，當時他比她早醒來。） 《愛的藝術》9/27預購。9/29上市。 #愛的藝術 #佛洛姆erich_fromm #佛洛姆_人本主義精神分析學家 #佛洛姆 #心理學 #愛情 #psychology #loveyourself #loving #木馬文化

性別、性愛、舞蹈，所有我最喜歡的東西都在這部電影裡頭了。 我必須非常老實的說，《#跨越大西洋的戀人》是一部超級實驗性、十足前衛的電影，但是我真的喜歡，就算機會渺茫，還是希望可以寫一點字，記錄我的喜歡，也希望能找到小到不行的小眾們，願意去電影院給它一個機會。 《跨越大西洋的戀人》描述巴黎（女）舞者 Aviva ，因為朋友的介紹，認識在紐約的（男）舞者 Eden，而後為愛去紐約找 Eden 同居生活的故事。讀到這邊你一定想說，這有什麼好前衛的？ 重點來了，Aviva & Eden 都是由一男一女飾演，兩個角色四名演員，呈現一個人的陰陽氣質、不同個性的一面。有時候是兩人同框，有時候是三人一起，後半四人一塊爭吵也一同親暱。文字上有點難描述清楚，但實際觀影不會完全看不懂，因為一開始演員就穿越第四道牆來解釋這個去性別化的設定，整部片也會時不時突然與觀眾對話，然後以現代舞、劇場式的表演去呈現部分情節。至於性愛場景，非常寫實也非常美麗，做到一半突然沒感覺、無法高潮、性愛中的溝通等等都有呈現（雖然不到非常全面）。 Aviva 與 Eden 的差別是，Aviva 的陰性角色與陽剛角色比較能夠共處，也有同時在性愛場景中出現，而 Eden 則是陰陽的自己常常爭執。當然 Aviva 與 Eden 也會互相鬥來鬥去愛來愛去。 我覺得「女」演員的 Aviva 是比較陽剛的，「男」演員 Aviva 才是比較陰柔的，很喜歡這樣的設定，不只是因爲一男一女演了同一個角色暗示性別流動，而是呈現個體的多元，與性別可以無關。我們心裡本來就會有好多種人格，發出不同的聲音，去分析解釋自己對於愛情、性愛的追求，自我對話、自我質疑然後行動。 最最最喜歡的就是舞蹈場景了！！！！！整個編舞、音樂、畫面取景都美到冒泡，舞者的線條太美了，有一場裸體舞蹈，我幾乎是屏住呼吸在看，真的是窒息的美（我好浮誇ＸＤ）！ 舉手投足都是戲，指節髮根也有情緒，明明沒有台詞，這種時候反而更有張力，情意震耳欲聾。 不用害怕是看不懂的現代舞（無意冒犯，小時候真的看不懂，現在不敢說懂，但是可以說是喜歡，特別喜歡有劇情在其中的舞碼），每一場舞蹈都很搭劇情，也有很棒的運鏡。此外，有一段超可愛，是一群也很會跳舞的小孩，一邊饒舌一邊舞蹈，當然也是有在劇情裡頭，呈現某種自白。整部片真的充滿驚喜，不會過分陰鬱、不會無聊！ 最後，也必須提醒，如果你是希望從這部電影帶走什麼反思或深省，那可能會不如預期。它沒有要教你什麼、告訴你什麼，只是用了新穎的敘事，去呈現日常關於性與愛的小事。 《跨越大西洋的戀人》的英文片名選用主角之一的名字《Aviva》，有點突然，但這名字總讓我想到天能《TENET》，因為也是前面讀來或後面讀去都一樣。 我在想會不會《AVIVA》的編導 Boaz Yakin 也是一樣想的。順行逆行，陰柔與陽剛氣質，無論從哪一邊解讀，你都是你，而你會在這之中找到 I ，在性與愛的日常中找到自己。 諾蘭講的是時間，而 Boaz Yakin 講的（應該）是情感與自己。時間跟自己，對我來說是一樣難懂的。那就套句諾蘭說的話吧，不要嘗試理解，要去感受它。 不一定能全盤理解，但至少我們都能全心感受那些狂喜、憤怒、憂傷、迷惘、掙扎和平靜。 感受這些之後繼續探索，潛藏在愛慾裡頭的各種自我。 感謝聯影電影邀約，小眾朋友們，10/1 上映之後歡迎進戲院捧場一下。 Trailer from @cineplex_tw