＃品妤爭取
＃故宮台灣原創IP比例再提升
我之前曾多次建議故宮，應該努力提升與台灣特色原創IP跨界合作的機會，＃故宮吳密察院長，也答應過會朝20%的比例規劃；我今天特別就此事來向故宮追蹤進度。

☑＃感謝故宮採納建議
☑＃更友善小型創作者
吳院長表示，經過我上個會期的質詢後，故宮就馬上將以往小型廠商、創作者相對無力負擔的品牌合作履約金20萬調降為10萬元，同時也把50萬元的簽約授權金直接取消，未來會透過 #文策院 的「FreshTaiwan」來轉介專案；我認為故宮的表現超乎預期並且給予肯定，同時我也提醒故宮，應該透過不同的管道來增加我們原創IP的多元性。

💡＃建議故宮主動出擊
💡＃萬里蟹也能成為特色新IP
同時，我也以2019年故宮與海科館合作推出的「海錯奇珍展覽」為例，為我們 ＃金山、＃萬里、＃貢寮 等盛產海鮮的區域來爭取機會。我認為，故宮可以主動的來與地方政府、漁會合作，為我們創造具有地方特色的新IP；用故宮的館藏資源來幫地方的經濟、文化做出貢獻，同時也可以讓大眾多多認識海洋生物。

吳院長也非常認同我的建議，承諾未來會積極與相關單位合作，一起來推廣地方特色，讓故宮的「歷史館藏」能有新型態的樣貌。

＃教育文化委員會 ＃國立故宮博物院 ＃台灣走進故宮 ＃台灣IP

報時光今年與尖端出版合作的作品─「年記」，共16本，自1960年至1975年，以「年記」為名，每一年選出當年的30張照片，邀請當年出生的作家創作。

朋友們持續傳來的閱讀及收藏好評，
為報時光在歷史資料探勘、轉化的路，
添了柴火，謝謝大家支持。
分享給大家「年記」系列，
由作家吳鈞堯撰寫的推薦。

過去的時光不會再回來，
而創作者的影像和文字為我們留下了一些痕跡，
如果你還不大清楚，一起來了解

【2021-03-20/聯合報/D3版/聯副．周末書房】

關於歷史從我說開始

【吳鈞堯】

推薦書：1960-1975《年記》系列（尖端出版）

年記，為年代依序記錄，由報時光與尖端出版聯合企畫，以三十張老照片為引，勾勒舊時代。

「年記」與「年紀」發音同，實則前者大時代、後者小敘事，但沒有「小」的餵養，時代的「大」何處著床？故而出生年為軸，一九六○到一九七五，十六位作家，依照出生年一字排開，浩浩盪盪成為歷史敘事。

要出生在一九六五年的李進文書寫一九六五、要歐銀釧寫她的一九六○、讓馮翊綱記他的一九六四，除非他們帶著前世記憶投胎，否則只能發一聲「甚」，其餘無解。

「年紀」寫「年記」，是一種再認識。著名空間研究學者克瑞斯威爾（Tim Creswell）提到，「當人將意義投注於局部空間，然後以某種方式（命名是一種方式）依附其上，空間就成了地方」，又說，「地方不單只是有待觀察、研究和書寫的事物，地方本身就是我們觀看、研究和書寫方式的一環」。

時空得進入了，才能成為我們的時空，「認名」跟「命名」猶如「年紀」與「年記」。

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門，在出生年打開，允許我們帶著不同的成長背景與識見，每人派與照片，書寫三十則短文，再從濃縮中找到最緊要的關鍵詞，成為書名。年記系列成為非常「獨斷」的檢索，翻開扉頁，有一段文字精簡自作者的短序，有必要一一條列，因為它們是作者群的有趣註解，巧妙與霸道兼具。

毆銀釧《年記1960：時光的線條》，「依舊1960，香氣迎面」。

王淑芬《年記1961：誰在路上走著》，「人類矛盾與兩難，往往是自找的」。

楊翠《年記1962：一個時代的誕生》，「我與一則史詩級的美麗神話同時誕生」。

陳輝龍《年記1963：或許，不只三十個短篇》，「關於1963年，差不多要到1973年才知道原來如此」。

馮翊綱《年記1964：隨人解讀》，「梨園說書先生，將陽世百態述說」。

李進文《年記1965：捕魚和寫詩之間》，「我出生的那一天，時間最肥」。

嚴忠政《年記1966：交換日常》，「這一年，我們學習見面，練習摩擦」。

張萬康《年記1967：時空咖啡廳》，「我倒著生長，愉快的縮小兼重生」。

顏艾琳《年記1968：走慢的時光》，「據說1968年出生的人，在40歲會遇到改變成人生的重大事件」。

郝譽翔《年記1969：流動的夢境》，「1969，反抗與純真同在，樂觀與放縱並存，我心深嚮往之」。

李鼎《年記1970：原來是今日》，「我在50年之後遇見這30張毫無記憶的照片，好似重新檢視了自己過去所有『理所當然』的刪除」。

洪凌《年記1971：風靡宇宙的復刻版》，「天光破曉，滄青色光暈是萬年後的玄黃洪荒」。

張哲生《年記1972：記憶裡的前塵》，「令人回味無窮的國語卡通歌曲在25年後，引領我步上了漫漫的懷舊之路」。

徐國能《年記1973：與童年重逢之地》，「世界暫時失去了顏色和詩，但孕育了未來的無限驚喜」。

凌性傑《年記1974：飄浮的時光》，「天干地支裡，充滿了時間的暗示」。

李長青《年記1975：與這個世界》，「這是文學與我一種奇妙的緣分」。

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作家姿態各異，觀點與出手方向，都是他們與世界的接軌。如此「任性」，肇因於歷史的讀與解，本來就沒有統一，甚至標準答案。任性出手，根源於規格的控管，嚴謹更勝防疫。字數最少的顏艾琳、郝譽翔，與最想多說的李鼎，很抱歉，都是七十頁篇幅。後記「這一年有什麼誕生了」，作者比台灣退出聯合國、蔣介石過世、王子麵生產、《八百壯士》首映、台視正式開播更要緊，列在第一順位。嚴謹中自由誕生，看似自在揮灑，對比書名與扉頁文字，實則個性盡現。

我在其中找到為文風格。

王淑芬、歐銀釧、顏艾琳抒情為尚，馮翊綱看圖說故事，不乏寫逸演出，洪凌的出場就預示了科幻風。以圖片勾勒筆意的，還能分出兩種，楊翠、張萬康、凌性傑借圖片說自身成長與感受，屬於主觀派；郝譽翔、張哲生系出同門，但客觀許多。陳輝龍寫就許多隱喻的小故事，李鼎則隱喻少、故事多，有一個大宗是散文詩，如李進文、嚴忠政、李長青、張哲生，張哲生偏白話運用、李長青則有意識地把古今詩人入文，這樣的「混搭」徐國能運用徹底，短文、短詩，連七言絕句都用上了。

凸顯作家個性的時代記錄，沒有總序、代序等「剪綵」儀式，系列訴諸美學要求，「以大面積留白並搭配簡潔的設計感╱內頁採用韓國進口厚磅美術紙╱書衣的設計、圖騰從日常中取材╱以雙色的撞色視覺感，展現時間與空間各自獨立又互相融合的概念」。

同時，為了避免作家「離圖」太遠，讀者難以跟上，書冊末頁條列照片拍攝年代跟史實記錄，閱讀年記時，讀者可以依照作家書寫，也可以前後對照，找到自己與歷史的軌跡。

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「高二那個夏天，我一口氣讀完四十本金庸小說。沒有按照序號，而是有哪一部就租哪一部。年少讀武俠，我長了另一種滄桑，那是款霸氣，整個江湖都需要我。我到中華商場買了兩把木劍，一長一短，掛在身側，搭上二二一公車，車廂裡的乘客都顫慄，劍是其一、劍眉其二。我很習慣把眉毛皺成『劍眉』，眉心夾緊，尾梢自然跋扈」。

「人人行囊飽滿，商家的貨品越來越少，大肆採購後，回望中華商場，才警覺，張燈結綵似的海報早已消失，斑駁大樓前，人群密密麻麻，像螞蟻，為了過冬而覓食。隔許多年，才知道，從中華商場搬運出的，是每一個人對它的獨有回憶，那一身斑駁、那一臉灰槁，正是青春的側影」。

兩則短記不出自於上述作者手筆，而是閱讀「年記1967」，看到老照片，想起我跟中華商場的逢遇。記述於此，是年記系列透過它的規範與客觀，對我發出呼喚。

出版方把筆交付給十五位作者，讓他們做主，個性化不同的年頭，更有透過他們全境擴散的深意。這幾年《聯合報》分別以時代跟地方，多元思維留住歷史，懷舊之外，還有歷史感的培養，沒有拉滿的弓，就沒有飛揚的箭，無論朝天空向地心、朝悲傷或圖騰，任何一種飛行有目的，也有道長長的氣流。

「敲時間如竹，聽它走遠、聽它回來。來、去，有時依循五線譜，有時候是枝畫筆，以及原來如此」。

我寫它們，在自己年記的扉頁上。

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【他是帝國主義者、日本征台論鼓吹者⋯⋯還有呢？從手稿揭開李仙得的面貌】
台劇《斯卡羅》引起對史觀的討論，其中，劇裡關鍵角色、法裔美國外交官「李仙得」的改編幅度引起熱議：在歷史上，李仙得在羅妹號上的美國船員遭排灣族原住民殺害後，來到台灣善後，他相信帝國主義、在外交和地緣政治上頗有手段，被韓國學者評為「邪惡的天才」；他對台灣的觀察和理論，也被日本援引為攻台依據，種下日本侵台的「牡丹社事件」遠因。

不過除了野心外交家的面向，李仙得在史學家眼中有更鮮活的樣貌：他博學而充滿好奇，會3種語言、也學原住民語，更熱愛研究地質、畫地圖；他曾經抓人口販子抓到攝影師聖朱利安・愛德華茲，後來卻和他合作用影像記錄台灣風情，也讓愛德華茲自此在攝影圈闖出名號——這些李仙得費心搜集的當地資料，全都收錄於他的手稿《台灣紀行》，也成為史學家認識19世紀台灣的珍貴史料。

李仙得的樣貌能重現背後，是三位學者長達14年的「找手稿」之旅：為了重現完整的《台灣紀行》，故宮博物院院長吳密察和學者費德廉（Douglas Fix）、蘇約翰（John Shufelt）橫跨美國、日本、台灣，用十餘年拼湊出20萬字的李仙得手稿、找齊119張照片。靠著他們傳奇般的追尋，我們才得以得知這位歷史人物的真面目⋯⋯

《報導者》專訪三位學者，剖析李仙得複雜而多元的面貌，也取得珍貴的手稿圖像，讓大家看見19世紀台灣的風華。https://bit.ly/3zcOmXa

★深入每寸土地，《報導者》以獨立觀點，傳遞事實，#贊助報導者：http://bit.ly/2Ef3Xfh
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